Художник фешин николай иванович

Начало пути

Николай Семёнович Тихонов – уроженец Петербурга. Он появился на свет 22 ноября (4 декабря) 1896 года. Семья жила на Морской улице. Его отец зарабатывал на жизнь парикмахерским делом, а мать была портнихой. Детство прошло в среде рабочих и ремесленников. Образованием будущего поэта были городская школа на Почтамтской улице, а потом Торговая школа купеческого общества Санкт-Петербурга на Фонтанке, готовившая молодых людей к службе в сфере коммерции.

В школьные годы Николай Тихонов увлекался литературой, историей и географией. Он сам сочинял приключенческие рассказы о героях, которые кочуют из одной страны в другую. 15-летним юношей Тихонов поступил на место писца в хозяйственное управление, относившееся к Военно-морскому ведомству, расположенному в здании Адмиралтейства. Этого требовало трудное материальное положение семьи. К этому времени он увлёкся поэзией. Его литературными кумирами были Киплинг и Гумилёв.

Николай Тихонов в молодости

Недостижимая гармония

С 1910-х в творчестве Крымова стали отчетливо проступать классические мотивы, характерные для французских пейзажистов XVII века. Клод Лоррен и Никола Пуссен разработали композицию с тремя планами, в каждом из которых доминировал определенный цвет: коричневый, зеленый и на третьем плане — голубой. Картины, написанные в такой манере, сочетали реальность и фантазию одновременно. Они передавали вполне земные пейзажи, но гармония, царившая на полотне, была недостижимо совершенной.

Николай Крымов — художник, никогда не повторявший слепо за учителями или признанными гениями прошлого. Классическую манеру Пуссена и Лоррена он соединял в своих работах с примитивизмом, как в картине «Рассвет», и позже с собственной теорией тона. Со временем он отошел от написания пейзажей только с натуры. Николай Петрович стал дополнять увиденное в реальности фантазией, воспроизводя сюжеты по памяти и создавая ту самую гармонию, мечта о которой преследовала большинство мастеров начала прошлого века.

Личная жизнь

Н.С. Тихонов был женат на Марии Константиновне (фамилия до замужества Неслуховская), 1892 г.р. С 1922 года супруги жили в Петербурге (Ленинграде) в квартире жены на улице Зверинской. Мария Константиновна была режиссёром и художником кукольного театра. В стенах квартиры собирались литераторы, люди искусства. В дальнейшем, где бы ни останавливались и куда бы ни приезжали Тихоновы, они притягивали к себе окружающих людей гостеприимством и радушием.

С женой Марией Константиновной в блокадном Ленинграде

В 1944 году они переехали в Москву. Писатель стал знаменитым. Советская элита ценила его за литературную и общественную работу. У Тихоновых появилась дача в Переделкино, куда считали честью попасть в гости начинающие писатели. У супругов не было своих детей. Но известно, что очень близким человеком Мария Константиновна считала свою крестницу. Жена умерла в 1975 году, на 4 года раньше мужа.

Первые успехи и этапы развития

Уже в 1906 году его картина «Крыши под снегом» оказалась настолько хороша, что её приобрел Васнецов Аполлинарий Михайлович, педагог училища. Ещё через год по предложению Валентина Серова, который был тогда членом попечительского совета Третьяковской галереи, произведение талантливого ученика поступило в коллекцию музея. Ко времени окончания МУЖВЗ в 1911 году, Николай Крымов уже был известным живописцем.

Николай Крымов. Крыши под снегом, 1906

Творчество выдающегося пейзажиста искусствоведы условно делят на такие промежутки:

Заметный след в его творчестве принадлежит «звенигородскому периоду». Каждое лето с 1920 по 1927 год Крымов отправлялся в подмосковный Звенигород. Окрестности города были связаны с Исааком Левитаном, которого Николай Петрович считал своим самым любимым художником и даже учителем, хотя непосредственно у него он не учился. Крымов увлеченно писал здесь природу и картины, посвященные теме русской деревни.

Зима и лето

С натуры Крымов писал только летом, когда они с женой уезжали загород или гостили у знакомых. Художник всегда подыскивал жилье с балконом, чтобы иметь возможность работать на воздухе и изображать живописные пейзажи.

Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами. Эти работы, как и написанные с натуры, передавали красоту и гармонию природы, ее тайную и явную жизнь. Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, — «Зимний вечер» (1919). Даже если не знать названия картины, время суток на ней не вызывает сомнений: тень постепенно накрывает снега, на небе видны розоватые облака. За счет игры цвета и света художник смог передать тяжесть сугробов, под которыми спит земля, игру лучей заходящего солнца, не видимого на полотне, и даже ощущение мороза, подгоняющего путников домой, к теплу очага.

Признание заслуг

Николай Семёнович Тихонов на деле воплотил лозунг революционной песни «Интернационал»: «Кто был никем, тот станет всем!» Сын парикмахера и портнихи стал знаменитым поэтом, выразившим суть новой эпохи. Его талантливая поэзия была яркой и злободневной, а проза –одновременно образной и документально точной.

Он издал 10 поэтических сборников, написал 12 поэм, 11 книг прозаических произведений. При этом писатель занимал высокие посты в писательском союзе, в миротворческих организациях, занимался государственной деятельностью в Верховном Совете страны. Его разносторонняя работа была высоко оценена государством. Он Герой Социалистического Труда, имевший 4 ордена Ленина, 2 Ленинских и 3 Сталинских премии и другие награды.

При этом многие коллеги считали Тихонова ярым сталинистом и придворным поэтом, умевшим писать то, чего от него ожидали советские руководители. Среди этой части критически настроенных читателей признаётся достойной высокой оценки лишь ранняя правдивая и бескомпромиссная поэзия Н. Тихонова. Так, в 1921 году он с горечью писал о жертвах, принесенных на алтарь революции и гражданской войны: «Случайно к нам заходят корабли,/ И рельсы груз проносят по привычке;/ Пересчитай людей моей земли – / И сколько мертвых встанет в перекличке».

Деятельность

Когда Георгию Плеханову было 24 года он обосновался в Швейцарии, где спустя 3 года смог создать первую российскую марксистскую организацию – группу «Освобождение труда». Параллельно с этим он продолжал заниматься самообразованием.

Плеханов посещал лекции в Сорбонне и Женевском университете, а также общался и вел переписку с европейскими политиками. Позже он наладил связь с единомышленниками в Петербурге, благодаря чему здесь начали печатать его труды под разными псевдонимами.

Ключевыми работами Плеханова, того периода биографии, считаются: «К вопросу о роли личности в истории», «Анархизм и социализм» и «Основные вопросы марксизма». В них автор пропагандировал идеи социал-демократии и подвергал критике народничество.

Плеханов в 1870-е годы

Георгий Плеханов оставил определенный след в экономике считая, что стоимость обусловливается трудом, затраченным на производство. Мужчина глубоко изучал роль рабочего класса в жизни России, называя его движущей силой развития страны.

В 1898 г. революционер был в числе основателей Российской социал-демократической рабочей партии (РСДРП), которая была создана на съезде в Минске. В 1900-1903 гг. он участвовал в образовании знаменитой газеты «Искра».

В 1903 г. на II съезде РСДРП произошел раскол на 2 политсилы: большевиков и меньшевиков, сохранившийся вплоть до полного разделения в 1917 г. Таким образом Георгий Плеханов отстранился от большевиков, после чего расстался с Лениным и стал одним из руководителей меньшевиков.

В последующие годы биографии Плеханов неоднократно подвергал критике взгляды Владимира Ленина, а также нелестно отзывался о его «Апрельских тезисах». Более того, он называл тезисы лидера большевиков – «бредом».

Находясь в эмиграции, Георгий Валентинович не имел возможности участвовать в революционных движениях в Российской империи, являясь при этом сторонником вооруженного госпереворота и свержения царизма в стране. И только Февральская революция 1917 г. позволила ему возвратиться на родину после 37 лет изгнания.

Вернувшись домой Плеханов по ряду причин не был избран в Исполком Петроградского совета. В итоге, ему пришлось довольствоваться редактированием собственной газеты «Единство», в которой он издавал политические статьи и дискутировал со своими оппонентами.

К Октябрьской революции теоретик отнесся негативно, поскольку считал, что Россия еще была не готова к социалистической революции. В своих речах он заявлял, что если вся власть окажется в руках одной партии, это может привести к трагическим последствиям.

Последние годы

Заморские гости 1901 г.

В 1946 году художник собирается вернуться из Индии, где живёт последние годы, на Родину – закончилась Вторая мировая, что там сталось с Россией? Но его задерживает работа – от полотен не даёт оторваться не покидающее вдохновение (за 12 лет жизни в Индии мастер написал более тысячи картин).

13 декабря 1947 года Н.К. Рериха не стало. Прах его развеян в долине Куллу. Кто знает, наверняка с ветром его частички попали и на Родину, которую он любил всем сердцем.

Российского гражданства, кстати, ни Рерих, ни его жена никогда не меняли. После смерти супруга Елена Ивановна надеялась вернуться на Родину, но в визах ей с сыновьями было отказано. 5 октября 1955 года не стало и её. Лишь к 100-летнему юбилею художника СССР вслед за ЮНЕСКО признал Н.К. Рериха великой личностью: стали появляться памятники, улицы, музеи, учебные заведения, горы на Земле и звёзды во Вселенной его имени. К счастью, не перестаёт восхищаться достижениями этого уникального человека и сегодняшнее общество – Рерих считал память народную высшим проявлением разума – памятные знаки (мемориальные доски, скульптуры…) открываются и в наши дни.

История создания картины

Картина была создана в 1909 году как завершающая учеба в конце пятого курса Высшей школы изящных искусств при Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге. За эту картину Фешин получил звание художника, а также золотую медаль, которая дала ему право на проживание в поездке за границу. Во время поездки Фешин посещает Францию , Германию и Италию . У него также была возможность посетить крупнейшие музеи этих стран. Кроме того, Николай Фешин получил доступ к X (десятому) уровню в таблице рангов, что дало ему доступ к государственной службе и право преподавать рисование в учебных заведениях. Галина Тулузакова пишет, что, пройдя курсы Ильи Репина с 1902 по 1907 год, Фешин завершила свое художественное образование. От Репина он сохранил интерес к жанровой живописи и психологическому портрету , технике масляной живописи и смог приобщиться к импрессионизму . В академии, а также у Репина он изучил этику и ее принципы, которые определяли его работу на долгие годы: сочувствие к людям, гуманизм и вера в силу искусства, способного изменить мир. Художественная атмосфера Санкт — Петербург в начале XX — го картина века живописцев Мир искусство , или Союз русских художников и первые опыты авангарда Россия также повлияла на формирование его художественного видения. Художник Никита Сверчков, который учился у Фешина в Казанской художественной школе, описывает его как стройного молодого человека со светлыми волосами и легкой быстрой походкой. Он одет в косоворотку , в пиджак, без галстука, в темных брюках. Его взгляд горд и отражает его энергию и волю. Он выглядел простым тружеником, но его глаза выдавали «пылающий в нем огонь творческого вдохновения». Современники не находили его красивым (за землистый цвет лица он получил прозвище орехового пирога ), но его улыбка очаровывала и привлекала.

Воспитанники Художественного училища в Казани в 1908 году. Во втором ряду Николя Фешин, справа Александр Соловьев, последний в ряду.

Внешние изображения
Эскиз к холсту Капустница ‘

Фрагмент картины Николаса Фешина

Подготовка к созданию Капутнисты

Местный искусствовед Петр Доулски пишет, что идея создания этой картины родилась у Фешина в 1907 году. Ее созданию предшествовала долгая работа художника по сбору необходимой документации, по выбору картины. определение цвета и структуры композиции. С этой целью он пошел в село Пушкарка (ру) под Арзамасом . Историк искусства Дмитрий Серяков считает, что идея полотна пришла к нему именно во время приезда в Пушкарку для проведения исследований. Николаи Фешин создает множество карандашных набросков, этюдов масляной живописи , зарисовок. До сих пор специалистам известны только два рисунка: La Paysanne (молодая женщина с подносом) (1909, бумага, уголь, 22 х 16 дюймов) и La Paysanne en jacket (1909, бумага, уголь, 23 х 14 дюймов). два рисунка давно находятся в частной коллекции дочери Фешин Ия Фечина-Бренхам (ru) в городе Таос в штате Нью-Мексико в США . Этюд пастелью (1909, бумага, пастель, 64 х 43 см , Музей Самарского искусства , Опись отсутствует Ж-902)) и три эскиза гуашью к Государственному музею изобразительного искусства Республики Татарстан (ru) ; они были приобретены музеем в 1978 году.

Павел Радимов (ru) член ассоциации Поэты « Новые крестьяне » (ru) , последний президент Амбулаторных художников, а также первый президент Ассоциации художников революционной России вспоминает, что когда он познакомился с де Фешином, последний показал ему серию из десятка набросков, сделанных его рукой. Среди них этюды Капустницы . Радимов пишет, что позже именно на основе этих этюдов была создана одноименная картина.

В 2017 году после реставрации картины в Центре научной и художественной реставрации России имени Игоря Грабаря эскизы капутницкой росписи были представлены Фешине вместе с другими работами на временной выставке. На выставке 2006-2007 гг. Они были представлены до реставрации.

Работа на холсте

Художник и педагог Александр Соловьев (ru) пишет в своих мемуарах, как осенью 1908 года, когда он поступил в класс живописи Казанской академии, Фешин приехал из Петербурга и был назначен профессором рисунка и живописи Школы им. Изобразительное искусство в Казани (ru) . Дмитрий Серяков сообщает, что Фешин получила мастерскую именно там, в новом здании школы. Он наслаждался полной свободой работы со своими учениками.

Приезд Фешина в Казань привлек внимание студентов, преподавателей и общественности. Он сам надеялся создать в школе картины, которые он не смог бы написать в качестве свободного аудитора в академии

Новый учитель произвел на учеников прямое впечатление, особенно когда они смогли полюбоваться его холстом « Капустница», который он поместил в школьном зале для собраний, чтобы закончить его.

(1875-1954)

Николай Шестопалов – известный русский советский художник, живописец, график, мастер акварели и офорта, книжный иллюстратор. Автор монументальных работ и картин на военно-исторические темы, портретов, пейзажей, жанровых композиций.

Родился в селе Бессоново Пензенской губернии. Учился в школе Петербургского общества поощрения художников, затем в студии княгини М.К. Тенишевой, где преподавал Илья Репин. Одновременно Николай Шестопалов занимался офортом в Академии художеств у профессора В.В. Матэ.

Во время революции 1905 г. был одним из основателей первого революционного сатирического журнала “Зритель». В 1906 г. уехал в Мюнхен, где работал у проф. Г. Книрра. По возвращении в Петербург стал участником выставок „Весенней», Нового общества, ТПХВ, «Мир искусства».

Член АХР с ее основания (1922 г.), участник всех ее выставок. Участвовал на выставках к пятилетию и десятилетию РККА. Член МОСХ С 1933 ГОДА.

Николай Шестопалов – ученик Ильи Репина, – получил известность и признание в 1900-1920-е годы. В дореволюционное время Шестопалов принимал участие в выставках объединения «Мир искусства» и активно работал в сфере сатирической графики.

После революции, в 1920-е годы он обращался к историко-революционному жанру и экспонировал свои работы на всех выставках Ассоциации художников революционной России (АХРР) с момента ее основания.

Николай Иванович Шестопалов получил от официального искусствознания чётко определённое место в истории советского искусства: как признанный художник книги, как автор эскизов к советским довоенным открыткам, воспевающим героический труд.

Историографы словно забывали об обучении художника в Мюнхене, о его участии в выставках «Мира искусства», в художественной жизни России во втором десятилетии XX века.

Николай Шестопалов общается с русскими символистами и импрессионистами, использует их излюбленные темы, оставаясь приверженцем академических живописных традиций. В этой атмосфере рождаются типичные «шестопаловские» образы ушедшей России.

И даже пейзажи Шестопалова двадцатых-тридцатых годов не столько отражают суровую советскую действительность, а воссоздают дореволюционный уклад. Художник на протяжении всего творческого пути постоянно обращается к картинкам русской провинции.

Живопись Шестопалова середины 20 века тематически возвращается к наследию «мирискусников» – коллег и товарищей его молодости; это провинциальные усадьбы, полуразрушенные церкви и монастыри, написанные «по-ахровски» пастозно, почти иллюзорно.

Николай Шестопалов – участник более 80 выставок, его работы находятся в фондах Государственного Русского музея, Центрального музея Красной армии, Государственного музея Революции СССР и других музейных собраниях.

Летом 2016 года в Русском музее при участии Галерее «Веллум» прошла первая масштабная ретроспектива произведений Николая Шестопалова.

Творчество

Творчество Н.И.Фешина основано на традициях русской академической школы, реализме «передвижников» и импрессионистских приемах, входило в контекст стиля модерн, типичной чертой которого являлись смешение разных стилевых систем, дуализм реального и условного.

В живописи создавал жанровые многофигурные композиции, пейзажи, натюрморты, ню, но в первую очередь был выдающимся портретистом. Его моделями в Казани были коллеги по работе (Н.Белькович, П.Радимов, Г.Медведев, П.Абрамычев, В.Тихов), ученицы Казанской художественной школы (Н.Сапожникова, Н.Подбельская, Т.Попова, М.Быстрова, Е.Ошустович), его близкие – отец, жена А.Белькович, дочь Ия; в США – русские эмигранты (художник Д.Бурлюк, балерины В.Фокина, А.Микешина, певица Е.Хатаева, театральный режиссер Н.Евреинов и др.), американские деятели культуры и меценаты (киноактриса Л.Гиш, писательница У.Кэйсер, М.Д.Люхан и др.).

Для картин Н.И.Фешина характерны свободная пастозная живопись с контрастами фактур; использование сложносоставных цветовых замесов, сдержанная жемчужно-серая или охристо-коричневая колористическая система, преобладающая в русский период, для американского периода типична построенная на контрастах ярких дополнительных цветов – зеленый-красный, желтый-синий, оранжевый-голубой. Работы Н.И.Фешина отличают эффект этюдной незаконченности, гротескное заострение образов (в жанровых композициях) или манерность (в портретах).

Среди наиболее значительных произведений в живописи: «Черемисская свадьба» (1908 г.), «Портрет неизвестной (Дама в лиловом)» (1908 г.), «Капустница» (1909 г.), «Обливание» (1914 г.), «Портрет Сапожниковой» (1908 г., 1916 г.), «Портрет Вари Адоратской» (1914 г.), «Портрет отца» (1918 г.), «Лето (портрет А.Н.Фешиной с дочерью)», 1924 г.), «Танцующая кукурузный танец» (1927–1933 гг.).

Н.И.Фешин – выдающийся мастер классического натурного угольного рисунка и психологического портрета. В декоративно-прикладном искусстве вслед за мастерами Абрамцева и Талашкино (Е.Д.Поленовой, С.В.Малютиным) развивал неорусский вариант модерна (резьба по дереву), работал также в металле, керамике (в США).

Одним из шедевров художника стал его единственный реализованный архитектурный проект – собственный дом в городе Таос, соединяющий традиции местной испано-индейской архитектуры с использованием адобы и неорусского модерна (архитектурные формы, резные деревянные элементы интерьера, резная деревянная мебель, скульптура).

Фешин Н.И. Автопортрет. 1920

Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ

Система тона

В воспоминаниях современников художник Крымов, картины которого сейчас хранятся в музеях и частных коллекциях, предстает человеком принципиальным и последовательным, на все имеющим свою точку зрения. Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им. Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете. Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных. Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и накрахмаленной рубашки. Николай Петрович обосновывал в своих статьях, а затем показывал в работах, что естественность пейзажу дает именно правильно выбранный тон, а выбор цвета становится второстепенной задачей.

Краткая биография

По результатам вступительных испытаний в Императорскую Академию художеств Николай занял второе место.
Академия помогала нуждающимся талантливым студентам. Фешин не платил за обучение, обедал в бесплатной столовой, участвовал в конкурсах. В свободное время подрабатывал иллюстрациями, рисовал эскизы для афиш, программок, билетов. На лето уезжал к родственникам в родные края, собирал художественный материал.
В 1903 г. стал студентом мастерской И. Е. Репина. Она была самой многочисленной и популярной в Академии, и Илья Ефимович редко брал новых учеников, но Фешина взял.
В 1904 г. совершил путешествие в Сибирь.
В 1907 г. из-за конфликта с руководством Репин ушёл из Академии, и Николай остался без Учителя. За последние 2 года обучения Фешин сумел выработать свой индивидуальный стиль, много экспериментировал, изобрёл свой собственный грунт.
Первой работой художника, в которой выразились новые художественные приёмы Фешина, стала «Черемисская свадьба», написанная в 1908 г. На выставке 1909 г. эта картина завоевала I премию им. Куинджи.
В 1908 г. Николай написал «Даму в лиловом». Она принесла автору малую золотую медаль на международной выставке в Мюнхене. После этого картины художника регулярно участвовали в заграничных выставках – в Европе и Америке.
Дипломной работой художника в 1909 г. стала «Капустница». За неё он получил медаль и стипендию, позволяющую совершить заграничную поездку.
В 1910 г. он отправился в Берлин. Затем побывал в Мюнхене, Вероне, Венеции, Милане, Падуе, Флоренции, Риме, Неаполе, Вене. Во время путешествия он не писал, а копил впечатления. В конце художник приехал в Париж, намериваясь остаться там учиться, но после долгих 13 лет обучения понял, что не в силах учиться снова, и решил вернуться. В поездке его сопровождала художница и ученица Надежда Михайловна Сапожникова.
По возвращении в Казань Николай устроился преподавать в местную художественную школу. Ученики его любили за то, что он не теоретизировал, а показывал всё на практике, работая за мольбертом вместе со всеми.
В этот период художник писал много портретов. Особое место среди них занимает «Портрет Вари Адоратской» 1914 г. Его называют одним из самых блистательных детских портретов в русской и мировой живописи.
В том же году живописец закончил работу над жанровой картиной «Обливание», в которой смог с помощью особых приёмов передать ощущение действия.
В 1916 г. он стал членом «Товарищества передвижных художественных выставок», но сотрудничать с передвижниками он начал раньше – в 1912 г.
После революции, которую Фешин принял без энтузиазма, он с семьёй поселился в посёлке Васильево, недалеко от Казани. При новой власти художник писал портреты политиков, осваивал жанр миниатюры, скульптуру, работал над декорациями для театральных постановок.
В 1919 г. живописец создал жанровое полотно «Бойня», одно из самых больших по формату в творчестве мастера.
В 1923 г. Фешин с семьёй эмигрировал в Америку. С помощью американских и русских друзей за год он собирал необходимые документы. Фешины поселились в Нью-Йорке в специально подобранной для них квартире.
Одной из первых американских работ живописца стал «Портрет Джека Хантера», написанный в благодарность за оказанную помощь в организации переезда художника в США.
Николай быстро включился в нью-йоркскую художественную жизнь, вёл мастер-класс для других художников, преподавал в Академии искусств (жена на этих занятиях выступала в качестве переводчика), участвовал в выставках.
В 1924 г. прошла персональная выставка художника в Чикаго.
В 1925 г. состоялась очень успешная персональная выставка в Нью-Йорке.
В 1927 г. из-за обнаруженного у Фешина туберкулёза семья перебралась в Таос, место с более благоприятным климатом. Они купили там участок земли с двумя домами, поселились в маленьком, а большой Фешин лично перестраивал в течение 6 лет.
В 1931 г. Николай получил американское гражданство.
В 1934 г. после расставания с женой и отъезда из Таоса Фешин с дочерью переехал в Калифорнию. Там в галерее Стендаля он стал преподавателем художественных классов.
В 1936 г. на полгода уехал в Мексику, где познакомился с Диего Риверой.
В 1938 г. совершил путешествие на Бали, затем отправился в Японию.
Последние годы художник жил и работал в Санта-Монике. Писал в основном заказные портреты и пейзажи, занимался рисунком, давал частные уроки рисования.
В 1953 г. написал автобиографию, которая была опубликована лишь частично на английском языке.
5 октября 1955 г. Николай Иванович Фешин скончался во сне. В 1976 г. дочь исполнила его последнюю волю и перезахоронила прах отца в Казани.

Художник Николай Фешин

Николай Фешин картины с названиями

Миссис Фешина с дочерью

Ия с дыней. Портрет дочери.

Ия

Наиболее значительные произведенияхудожника были написаны в период с 1910 по 1920 годы. Особенно он знаменит своими портретами, к которым относятся «Портрет Вари Адоратской» (1914), «Портрет Н. М. Сапожниковой» (1916) и «Портрет отца»(1918). С 1919 года произведения Фешина начинает приобретать Казанский музей изобразительного искусства: по инициативе П. М. Дульского было приобретено три полотна. Дульский же в 1921 году издал первую биографию Фешина, содержащую также анализ его живописи. В годы Гражданской войны Фешин в основном зарабатывал писанием портретов, а также росписью кустарных шкатулок. Работавшие в Казани представители АРА, а также бывший ученик, работавший тогда в ЦК РКП(б), помогли Фешину перебраться в США. Перед отъездом он передал свои крупные полотна в музей.

С 1923 года художник жил в Нью-Йорке. Он имел большой успех как портретист, в частности, написав Лиллиан Гиш в образе Ромолы — героини Джордж Элиот. В Нью-Йорке у него развился туберкулёз, и врачи посоветовали ему переехать в местность с более сухим климатом. С 1927 года художник поселился в Таосе (штат Нью-Мексико),где построил дом-студию с «неофольклорной» резьбой собственногоисполнения. В 1931 году Фешин получил американское гражданство.

В 1936 году И. Ильф и Е. Петров во времясвоей поездки по США случайно встретились в Таосе с супругой Фешина, беседу с которой они описали в книге «Одноэтажная Америка»: «Она уехала в двадцать третьем году из Казани. Муж ее — художник Фешин, довольно известный в свое время у нас. Он дружил с американцами из «АРА», которые были на Волге, и они устроили ему приглашение в Америку. Он решил остаться здесь навсегда, не возвращаться в Советский Союз. Этому главным образом способствовал успех в делах. Картины продавались, денег появилась куча. Фешин, как истинный русак, жить в большом американском городе не смог, вот и приехали сюда, в Таос. Построили себе дом, замечательный дом. Строили его три лета, и он обошелся в двадцатьтысяч долларов. Строили, строили, а когда дом был готов, — разошлись. Оказалось, что всю жизнь напрасно жили вместе, что они вовсе не подходят друг к другу. Фешин уехал из Таоса, он теперь в Мексико-сити. Дочь учится в Голливуде, в балетной школе. Миссис Фешина осталась в Таосе одна. «

В конце 1930-х годов Фешин стал путешествовать по Мексике, Японии и Индонезии, снимал студию в Пасадене, затем в 1947 году окончательно переселился в Санта-Монику. Умер Николай Фешин в Санта-Монике (ныне пригород Лос-Анджелеса) 5 октября1955 года во сне. Американская печать откликнулась на смерть фразой «умер бог живописи…».

Усилиями его единственной дочери Ии НиколаевныФешиной-Бренхам (1914—2002) в 1976 году прах Н. И. Фешина был перезахоронен в Казани

Лондон – место встреч

В 1920 году семья Рерихов переехала в Лондон. Там проходят выставки картин Николая Константиновича, общение с местными деятелями культуры. В Лондоне Рерих знакомится лично с Рабиндранатом Тагором. После отъезда на родину индийский поэт пишет в письме к художнику:

В Лондоне произошла и другая значимая встреча для семьи Рерихов. Они встретились с Великими учителями – махатмами, связь с которыми почувствовали, ещё будучи в Финляндии. Благодаря этой встречи и незримой духовной связи появилась «Живая Этика» – Великий труд четы Рерихов, главная книга в их жизни и творчестве.

Первую книгу «Живой Этики» записывал Николай Константинович, источником, улавливающим мысли Великого Учителя стала Елена Ивановна. Следующие книги записывала и редактировала супруга, эту работу она продолжала до конца своих дней.

Николай Фешин портреты

Дама в лиловом (Портрет неизвестной)

Капустница

Портрет С.Т. Коненкова

В 1910 г. Фешин совершил пенсионерскую поездку по нескольким европейским странам: Австрии, Германии, Италии и Франции. В поездке его сопровождала Н. М. Сапожникова (1877—1944) — представительница казанской купеческой династии, которая сама занималась живописью, и была моделью и меценатом Фешина. По собственным воспоминаниям, он настолько устал от новых впечатлений, что по результатам поездки не смог представить Академии отчётной работы, и был лишён пособия на следующий год. «Портрет Н.М. Сапожниковой»

В живописи Николая Фешина 1900-х годов доминировал импрессионизм. Его картины были динамичны, красочны и реалистичны. Примером таких работ могут служить «Черемисская свадьба»(1908), (проданная американским музеем в 2011 году на аукционе неизвестному за 3,3 млн долл.) и «Обливание» (1911), в Музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани. С 1910 годахудожник регулярно участвовал в международных выставках в Европе и США. В1916 году Николай Фешин стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи. В 1913 году он женился на Александре Белькович — дочери директора Казанской художественной школы, в 1914 году у них родилась дочь Ия.