Павленко, николай михайлович

Биография[править | править код]

Родился в феврале 1916 года в семье ремесленника-кустаря из станицы Уманской.

В 1933 году окончил педагогический техникум в городе Ейске, затем учился на заочном отеделении исторического факультета Ростовского пединститута.

В 1936 году перевёлся в Московский историко-архивный институт, по окончании которого в 1939 году поступил в его аспирантуру, но вскоре был призван в Красную Армию и оставался в ней семь лет, дослужившись до командира роты. В 1943 году вступил в ВКП(б). Участник войны с Японией, был награждён орденами и медалями.

В 1949 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Берг-коллегия 1719‒1742 гг. (организация управления металлургической промышленностью в первой половине XVIII в.)».

Более 25 лет работал сотрудником Института истории СССР. В 1963 году защитил здесь докторскую диссертацию на тему «История металлургии в России XVIII века. Заводы и заводовладельцы». В 1969 году стал заведующим сектором источниковедения и вспомогательных исторических дисциплин.

После разгрома «нового направления» и расформирования его сектора получил… благодарность «за работу по заведованию сектором» и в июле 1975 года предпочёл уволиться из Института «по собственному желанию», после чего перешёл на преподавательскую работу на кафедру истории СССР (досоветского периода) Московского государственного педагогического института им. В. И. Ленина.

Последние годы и смерть

Картина «Гопак»

В последние годы художника его творчеством заинтересовались зарубежные меценаты. Картины Пимоненко охотно покупали коллекционеры со всего мира и даже Лувр не стал исключением. В 1909 году он приобрёл картину «Гопак» и хранит её по сей день.  Художник даже был награждён золотой медалью Салона де Пари.

Кроме того, Николай Пимоненко участвовал в международных выставках. Полотна художника увидели в Мюнхене, Лондоне, Париже и Берлине.

Умер Николай Пимоненко 26 марта 1912 года из-за непродолжительной тяжёлой болезни. Художник похоронен в Киеве на Лукъяновском кладбище. В память о нём была организована посмертная художественная выставка в 1913 году.

Татьяна Шарапова

Создает красоту вокруг

Первым громким успехом стала разработка проекта санаторно-оздоровительного комплекса «Прометей» в поселке Кабардинка и присуждение ему диплома Союза архитекторов рф на Всероссийском фестивале «Зодчество-97».

 В 2002 и 2005 годах творческая архитектурная мастерская «Бата» была удостоена дипломов I и II степени на профессиональном конкурсе «Архитрав» в номинации «Лучшие архитектурные мастерские и творческие коллективы юга России».

В 2009 году Н.Н. Лещенко удостоен звания «Заслуженный архитектор Кубани». Он стал инициатором создания Черноморского союза архитекторов и был в течение 15 лет его первым председателем. Является членом Союза архитекторов России, членом президиума градостроительного совета в Новороссийске и отдает много сил тому, чтобы город-герой становился красивым и комфортным, развивался в соответствии с генеральным планом и современными  тенденциями архитектуры.

Архитекторам «Бата» под руководством генерального директора Н.Н. Лещенко доверен ответственный инвестиционный проект – разработка концепции развития территории Абрау-Дюрсо, превращения его в курорт мирового уровня.

Ими разработан еще один грандиозный проект — концептуальный мастер-план застройки района «Голубая бухта» в Геленджике. Планируется строительство берегоукрепительных сооружений террасного типа, создание насыпного острова с «Мариной» на 30 яхт и зоной апартаментов.

Серьёзный отбор

Сотрудники ГХМАК признавались: работая над экспозицией, они впервые по-настоящему открыли для себя этого автора. «Не секрет, что видеть одну-две, даже пять работ на коллективной выставке для искусствоведа очень мало, чтобы делать какие-то выводы о художнике», – говорит замдиректора музея по нау-
ке Наталья Царёва.

Сейчас в музейных залах представлены произведения Николая Панченко, начиная с 1975 года, когда он был еще студентом НГХУ. Хотя большинство все же написаны в последние годы. Названию выставки они абсолютно соответствуют: «В них действительно разлиты любовь и восторг – те чувства, которые художник испытывает перед природой, питает к героям своих портретов», – говорит Царёва.

Великий Четверг

«Теплый вечер. В не совсем еще сгустившихся сумерках видны огоньки в руках людей: возвращаются с зажженными свечами от Двенадцати Евангелий. <…> Сколько грустной прелести в этом обычае нести домой с огоньком четверговую свечу. Мне раз пришлось пробыть этот вечер в пути, и уже среди полных южных сумерек я въехал в Ялту. Что-то схватило меня за сердце, когда я увидел двигающихся в теплой тишине этой ночи людей с такими же огоньками в руках, как в далекой Москве».
Е. Поселянин. «Пасха в Москве» («Душа перед Богом»)

Неделя, наступающая за Вербным воскресеньем – Страстная Седмица – посвящена воспоминаниям о последних днях земной жизни Христа и Его крестной смерти. Для каждого ее дня установлены особые службы, и на утрене Великой Пятницы – она служится вечером в Великий Четверг – совершаются 12 Евангельских чтений, повествующих о страданиях и смерти Христа. По обычаю, молящиеся несут домой горящие свечи, с которыми они стояли в храме, чтобы зажечь лампаду.

Николая Корнильевича Пимоненко (1862-1912)Общины святой ЕвгенииОбщины

Общины святой ЕвгенииИвана Семеновича Казакова (1873-1935)«Ришар»Иван Владимирович Найдеров (1872-1949)«Ленц и Рудольф»Михаилу Маркиановичу Гермашеву (1867-1930)

В РНБ хранятся экземпляры этих открыток Найдерова и Гермашева, происходящие из коллекции, которую собирал американский профессор-русист Александр Пронин (1927-2007). Все три открытки в свое время, в начале XX века, были отправлены по почте как поздравления именно с праздником Пасхи.

«Eau-forte»

Еще одна открытка на тему Страстной Седмицы фотографическим способом воспроизводила холст жанрового живописца и портретиста Алексея Николаевича Остроградского (1867-1943) «Великий Четверг», который еще в 1897 году для своей галереи приобрел П.М. Третьяков.

«Я несу от Евангелий страстную свечку, смотрю на мерцающий огонек: он святой. Тихая ночь, но я очень боюсь: погаснет!»
И.С. Шмелев. «Лето Господне»

Пимоненко, Николай Корнильевич (1862-1912)
Выход из церкви в Страстной Четверг : почтовая карточка / Пимоненко. — . — 1 л. : цв. автотип. ; 8,8х13,9 смСм. в эл. библиотеке

Пимоненко, Николай Корнильевич (1862-1912)
Великий Четверг = Jeudi saint : открытое письмо / Н. Пимоненко. — 4 издание. — . — 1 л. : цв. автотип. ; 8,8х13,8 см.См. в эл. библиотеке

Поздравляю с Св. Пасхой : открытое письмо. — Киев : Тип. «Прогресс» : Лит. «Прогресс», . — 1 л. : хромолитогр. ; 8,5х13,5 см.См. в эл. библиотеке

Казаков, Иван Семенович (1873-1935)
От заутрени : открытое письмо. — . — 1 л. : хромолитогр. ; 13,8х9,2 смСм. в эл. библиотеке

Найдеров, Иван Владимирович (1872-1949)
Великий Четверг = Gründonnerstag = Jeudi saint : открытое письмо / И. Найдеров. — С.-Петербург : издание «Ришар», . — 1 л. : цв. автотип. ; 8,9х14 смСм. в эл. библиотеке

Гермашев, Михаил Маркианович (1867-1930)
После заутрени : почтовая карточка / М. Гермашев. — Рига : издание Ленц и Рудольф, . — 1 л. : цв. автотип. ; 9х13,9 смСм. в эл. библиотеке

Гермашев, Михаил Маркианович (1867-1930)
Вечер перед Пасхой = Der Abend vor Ostern : открытое письмо / М. Гермашев. — Рига : издание Ленц и Рудольф, . — 1 л. : цв. автотип. ; 9,1х13,9 смСм. в эл. библиотеке

В Четверг на Страстной неделе : открытое письмо. — : Eau-forte, . — 1 л. : офорт ; 13,8х8,5 смСм. в эл. библиотеке

Остроградский, Алексей Николаевич (1867-1943)
Великий Четверг : Третьяковская галерея : / А.Н. Остроградский. — . — 1 л. : фотография ; 8,7х смСм. в эл. библиотеке

Педагогическая деятельность

Бывшее художественное училище на улице Бульварно-Кудрявская 2

Николай занимался и педагогикой, помимо творчества. Он долгое время преподавал в художественной школе Николая Мурашко, где занимал пост старшего преподавателя. Его также пригласили обучать графике студентов Киевского политехнического института. Художник принял приглашение и проработал на кафедре до конца жизни.

Кроме того, Пимоненко также организовал собственное художественное училище. Это случилось в 1901 году после закрытия Рисовальной школы Николая Мурашко. Изначально училище позиционировало себя как временные курсы живописи, архитектуры и черчения, но сложилось несколько иначе. Курсы были популярны и их переделали в полноценное художественное училище.

Училище пользовалось финансовой поддержкой городских властей, а программу утверждала Петербуржская Академия искусств. В училище были смешанные курсы, в отличии от многих других учебных заведений. Так что, в одной группе могли обучаться и мальчики, и девочки.

Училище просуществовало до 1920 года, а потом было переделано в Художественно-промышленную школу.

Творчество[править | править код]

Н. Н. Купреянов. Портрет С. Н. К. (Игрок). Гравюра на дереве. 1918

Купреянов начинал творческий путь с гравюры на дереве, в которой стал одним из ведущих мастеров (художественная критика 1920-х называла его имя в одном ряду с В. А. Фаворским и А. И. Кравченко). В начале 1920-х испытал влияние левого искусства. Добившись в гравюре на дереве значительных достижений, в середине 1920-х Купреянов переключился на работу в станковом рисунке, снискав в этой области большую известность. Художественный критик и искусствовед А. М. Эфрос в статье «Н. Купреянов и его дневники» (1937) назвал Н. Н. Купреянова «одним из самых больших наших рисовальщиков — может быть, самым одаренным». К самым известным графическим сериям Н. Н. Купреянова относятся рисунки и акварели «Стада», «Вечера в Селище», «Тюрчанки», «Рыбные промыслы».

 Н. Н. Купреянов создал новый жанр в истории изобразительного искусства — графический дневник художника. Его каспийские «Дневники художника» вошли в историю отечественного изобразительного искусства в качестве классических произведений. Они хранятся в Отделе рисунка Гравюрного кабинета ГМИИ им. А. С. Пушкина. Многие зарисовки из этих дневников разошлись на репродукции в учебниках по рисунку.

В книжной графике среди значительных работ Купреянова можно назвать: «Сказка о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий» В. Маяковского (1925), «Спор между домами» Н. Агнивцева (1925), «Зверинец» Б. Пастернака (1929) и др. Купреянову принадлежит оформление программных сборников Литературного центра конструктивистов (ЛЦК): «Мена всех» (1924), «Госплан литературы» (1925), «Бизнес» (1929).

Н. Н. Купреянов прожил всего 39 лет, но сумел оставить после себя большое количество рисунков и гравюр, многие из которых хранятся в ведущих музеях России (Третьяковская галерея, Русский музей, ГМИИ им. Пушкина и др.) и за рубежом.

Литература[править | править код]

• в библиотеке «Старатель»
• Купреянов Николай Николаевич — статья из Большой советской энциклопедии. 
• Федоров-Давыдов А. А. Очерк о художнике Н. Н. Купреянове // Николай Николаевич Купреянов: . Казань, 1927. С. 3-17.
• Аранович Д. Николай Купреянов // Жизнь искусства. 1928. № 40. С. 2, 3.|Аранович Д. Николай Купреянов // Жизнь искусства. 1928. № 40. С. 2, 3.
• Эфрос Абрам. О дневниках Н. Купреянова // Искусство. 1933. № 5. С. 37-39
• Купреянов Н. Дневники художника. М. — Л.: Искусство, 1937. .
• Чегодаев А. Д. Николай Николаевич Купреянов // Выставка произведений художников Л. А. Бруни, Н. Н. Купреянова, П. В. Митурича. Каталог. М., 1958. C. 23-28.
• Николай Николаевич Купреянов М., 1959.
• Розанова Н. Купреянов и книжная графика // Искусство книги. Вып 3. С. 262—269.
• Лидин Вл. Н. Н. Купреянов // Вл. Лидин. У художников. М., 1972. С. 40-46.
• Николай Николаевич Купреянов. Литературно-художественное наследие: статьи и воспоминания, автобиография, из писем, каталог произведений / Н. С. Изнар, М. З. Холодовская. Общ. ред., предисл. и коммент. Ю. А. Молока.. — М., 1973.
• Чегодаев А. Д. Н. Н. Купреянов // Мои художники: Избр. статьи об искусстве от времен Древней Греции до двадцатого века. Художники Запада. Сов. мастера. Из истории искусствознания. М., 1974. С. 169—181.
• Николай Николаевич Купреянов. Гравюры на дереве . Л., 1980.
• Молок Ю. «Дневники художника» Н. Н. Купреянова // Памятные книжные даты. 1987. С. 276—281.
• Ельшевская Г. Один из основоположников: Детская книга в творчестве Н. Купреянова // Детская литература. 1987, № 9. С.60-63.
• Герчук Ю. Шрифт в гравюрах Н. Н. Купреянова // Иллюстрация. М., 1988. С. 257—270.
• Герчук Ю. Купреянов среди своих современников // Искусствознание. М., 1999. Вып. 2/99. С. 430—448.
• Кораблева К. А. Николай Купреянов. Стилистическая эволюция // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 2. СПб, 2012. С. 483—487.

Историк российской металлургии

Основной темой научных исследований Н. И. Павленко в 50—60-х гг. была история металлургической промышленности. Она как нельзя более полно отвечала потребностям развития общества и науки в тот период, когда наша страна поставила задачу выхода на первые позиции в мире по выплавке металла. Комплексная разработка темы позволяла полнее познать и объяснить суть генезиса феодализма, первоначального накопления и становление абсолютизма в России. Две его капитальные монографии по истории металлургии (в их основе лежат кандидатская и докторская диссертации) и поныне представляют не только историографический интерес. В первой книге «Развитие металлургической промышленности России в первой половине XVIII в. Промышленная политика и управление», вышедшей в 1953 году, были подвергнуты анализу особенности размещения металлургических заводов, их количественный и качественный рост, существенно уточнены объемы и номенклатура производства, показана роль Берг-коллегии в формировании казённой промышленности, рассмотрен характер взаимоотношений государственных учреждений с частными предпринимателями, а также впервые в полном объёме были выявлены методы принуждения государства в отношении работных людей и приписных крестьян. Опубликованная почти десять лет спустя вторая монография — «История металлургии XVIII века» (1962) — является прямым продолжением первой. Первоначально автор намеревался рассмотреть в ней три крупных блока вопросов: 1) история заводов и заводовладельцев, 2) промышленная политика государства, 3) формирование заводских кадров и положение работных людей и мастеровых. Однако по ходу исследования богатство выявленного им первичного архивного материала заставило ученого ограничить первоначально намеченную программу. Глубокое и всестороннее решение получил только первый блок вопросов: возникновение промышленных производств, время и темпы строительства предприятий, происхождение заводовладельцев и накопленных ими капиталов. Специальному анализу было подвергнуто и изменение социального поведения промышленников, например их стремление к приобретению дворянских титулов

Внимание Павленко привлекли и вопросы общественного сознания формирующейся российской буржуазии. Вышеупомянутые книги Н

И. Павленко в содержательном плане органично дополняются рядом его статей, опубликованных как до выхода в свет монографий, так и позже. Совокупность этих тематически объединённых работ позволила существенно продвинуть изучение мало разработанной в ту пору проблемы формирования рынка рабочей силы для металлургических мануфактур, точнее определить характер и соотношение принудительного и наёмного труда, показать сложность процесса формирования нового класса — буржуазии. Все названные проблемы относятся к числу основных проблем социально-экономического развития России в позднем феодализме. Значительный научный интерес представляют и публикации документов по истории промышленности XVIII в., осуществленные Н. И. Павленко. В их числе — «Наказ шихтмейстеру» В. Н. Татищева, материалы совещания уральских промышленников 1734—1736 гг., инструкции заводским приказчикам A. Н. Демидова. Особо стоит отметить опубликованные в 1974 г. под редакцией Н. И. Павленко мемуары дмитровского купца И. А. Толченова. Этот «Журнал, или Записка жизни и приключений Ивана Алексеевича Толченова» является уникальным памятником истории культуры и быта России XVIII в.

Краска на краску

Еще один уроженец села Родино и член Союза художников, известный живописец Василий Кукса вспомнил на открытии выставки, как в шестилетнем возрасте смотрел на студентов Панченко и Федерко, приехавших на этюды, завидовал и мечтал тоже стать художником.

Уехав из родного Родино, художник в итоге прикипел душой к Завьялово. «У меня в Барнауле есть мастерская. Мне без города плохо, все-таки общение – здесь. Но у меня и дома большая мастерская, и там работается спокойнее. Здесь пообщался, а туда приехал и пиши».

Кстати, любимые художники у Николая Владимировича – французские импрессионисты Мане, Дега, Ренуар. И искусствоведы находят в его собственных работах следы их влияния. «Я всегда хочу добиться твердого рисунка, даже в пейзаже «поставить все на место», – говорит он. – Но писать мне хочется такими мазками, чтобы краска на краску, слой на слой, чтобы просвечивало. А уж как получается, я не знаю, пусть об этом специалисты говорят. Наше дело – 
красить больше».

Выставка будет работать до 17 июля.

Дружба с Владимиром Орловским

Портрет жены художника, Александры

Через некоторое время после возвращения Пимоненко в Киев туда переехал и Владимир Орловский. Дело в том, что Орловский писал пейзажи на украинскую тематику, что в то время было не модным. Художник не получил признания в Петербурге и решил перебраться в Киев.

Там он возобновил дружеские отношения с Пимоненко. Николай часто приходил в дом Орловского, пользовался его библиотекой и получал от бывшего наставника ценные советы. Фактически, он продолжил обучение, которое пришлось прервать из-за болезни.

Тем не менее, была ещё одна причина частых посещений. Николай влюбился в Александру – дочь своего наставника. Чувство оказалось взаимным и через некоторое время пара обручилась. Они прожили вместе двадцать лет в доме Владимира Орловского.

Николай Корнильевич Пимоненко — выдающийся российский жанровый живописец

Автопортрет, (ранее 1912) —Национальный художественный музей Украины

Николай Корнильевич Пимоненко (укр. Микола Корнилович (Корнелійович) Пимоненко ; 9 (21) марта 1862 — 26 марта (8 апреля) 1912) — выдающийся российский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, членТоварищества передвижных художественных выставок .

Николай Пимоненко родился в пригороде Киева — Приорке, в семье мещанина, резчика по дереву, хозяина иконописной мастерской Корнилия Даниловича Пимоненко. Обучалсяиконописи в иконописной школе при Киево-Печерской лавре, где в 1876 году был замеченНиколаем Ивановичем Мурашко, основателем и директором Киевской рисовальной школы.

«Цветочница», (1908) — Национальный художественный музей Украины.

Мурашко, оценив несомненный талант мальчика, уговорил содержавшего Киевскую рисовальную школу мецената Н. И. Терещенко, принять Пимоненко в школу бесплатно.

Обучался в классе у Иосифа-Казимира Будкевича и Харитона Платонова. В 1880 году, на второй год учёбы, Пимоненко признан лучшим учеником и зачислен в штат школы репетитором.

В 1882 году выпускается из школы с присвоением звания учителя рисования.

Осенью 1882 года сдаёт экзамены и поступает в Императорскую Академию художестввольнослушателем. Учился в мастерской Владимира Донатовича Орловского, на дочери которого впоследствии женился Пимоненко. Награждён двумя малыми и одной большой серебряной медалью Академии «За успех в рисовании».

«Сваты», (1882) — Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко

В 1884 году из-за плохого здоровья и по настоянию врачей покидает Академию и, вернувшись в Киев, поступает на должность старшего преподавателя Киевской рисовальной школы, где преподаёт вплоть до 1901 года, когда школа прекратила существование.

Принял участие в организации Киевского художественного училища, находившегося в ведении Императорской Академии художеств. Статский советник, с 1900 года и до конца жизни преподавал графику в Киевском политехническом институте императора Александра II.

«Святочное гадание», (1888) —Государственный Русский музей

В 1891 году за выставленные на академической выставке картины «Свадьба в Киевской губернии» и «Утро Христова Воскресения» Н. К. Пимоненко получает звание почетного вольного общника Императорской Академии художеств.

1 января 1897 года за образы Святого Николая и Святой Александры в Киевском соборе Святого Владимира награждён императором орденом Святой Анны III степени.

«Пасхальная заутреня в Малороссии», (1891) — Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Участвовал в международных выставках в Берлине, Париже, Лондоне и Мюнхене. В 1909 году за картину «Гопак» Пимоненко награждается золотой медалью Салона де Пари Общества французских художников.

Картина, имевшая большой успех была приобретена Лувром.

ЧленТоварищества передвижных художественных выстовок (с 1899 года), Товарищества южнорусских художников, Общества мюнхенских художников и Парижского интернационального союза искусства и литературы.

В 1904 году Н. К. Пимоненко Советом Императорской Академии художеств присвоено почетное звание Академика живописи «за известность на художественном поприще».

«Жатва на Украине», (1896) —Волгоградский областной музей изобразительных искусств

После тяжёлой болезни 26 марта 1912 года Пимоненко скончался. Похоронен на Лукьяновском кладбище в Киеве.

В 1913 году в Императорской Академии художеств состоялась посмертная выставка художника, на которой экспонировалось 184 картины, 419 этюдов и 112 рисунков карандашом.

«Беседа», (ранее 1912), холст, масло — Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

«Жертва фанатизма», (1898) —Харьковский художественный музей

«Сенокос», (ранее 1912) — Харьковский художественный музей

• «Вечереет», (1900) — Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• «Брод», (1901) — Одесский художественный музей

«Украинская ночь. Свидание», (1905) — Курская областная картинная галерея им. А.А. Дейнеки

Источник творчества

Художник-анималист, участник республиканских выставок О.П. Отрошко родился в 1939 году. Еще обучаясь в школе, он больше всего любил читать книги, рассказывающие о художниках.

Будучи учащимся 10-го класса поступил в организованный при школе кружок рисования. Первый же этюд ему удался.

После службы в армии Олег Павлович поступил на художественно-графический факультет Смоленского педагогического института, который окончил как живописец.

Его первые творческие работы любители живописи увидели на областных выставках Вологды в 60-х годах.

После восьми лет работы в Череповце Вологодской области, художник переехал в Ярославль. Здесь он стал членом Союза художников СССР.

Постепенно, шаг за шагом осваивал Олег Павлович графические навыки. Одна за другой последовали серии линогравюр. Анималистическая тема стала для него главной.

Постоянный кропотливый труд, регулярные поездки в глубинку и непосредственное общение с обитателями лесов, лугов и полей питают основной источник творчества художника, дарят ему разнообразие тем, сюжетов, решений.

Творчество О.П. Отрошко прочно и навсегда связано с жизнью родной природы. В его выставочном зале насчитывается более 480 картин живописи и графики, а на счету – 16 персональных выставок. Гравюры калниболотского художника репродуктированы в журналах «Охота и охотничье хозяйство», «Юный натуралист», «Декоративное искусство СССР», «Молодая гвардия», «Охотничьи просторы», в отрывных и настольных календарях, газетах «Правда», «Пионерская правда», «Советская культура», «Неделя», в журналах «Юность», «Новое время» – всего около 210 работ. Олег Павлович участвовал в иллюстрации шести детских книг.

Примечания

1. ↑ 12Пимоненко Микола Корнилович — kpi.ua/pymonenko  (укр.). Національний технічний університет України.
2. Пимоненко Николай Корнильевич // — slovari.yandex.ru/Пимоненко, Николай/БСЭ/Пимоненко Николай Корнильевич/Большая советская энциклопедия. (В 30 томах) / Главный редактор А. М. Прохоров. — Изд. 3-е. — М: «Советская Энциклопедия», 1975. — Т. 19: «Отоми — Пластырь». — С. 539. — 648 с. — 628000 экз.
3. ↑ 123Овсянников Сергей Николай Пимоненко: мастер без двух шедевров — www.rybinskayasreda.ru/story/николай-пимоненко-мастер-без-двух-шедевров  . информационный портал Рыбинская Среда (2009-12-25).
4. ↑ 1234Кочевых Олег Улыбка сквозь грусть — otrok-ua.ru/sections/art/show/ulybka_skvoz_grust.html   // «Отрок.ua» : Православный журнал. — Киев: Свято-Троицкий Ионинский монастырь, 2009. — В. март. — № 3 (39).
5. Жбанкова Ольга Классики и современники — www.zn.ua/articles/30986   // «Зеркало недели. Украина» : Информационно-аналитический еженедельник. — Киев: 2003. — В. от 8 февраля. — № 5.
6. ↑ 12Пимоненко Николай Корнилович — www.slavyanskaya-kultura.ru/art/paintings/pimonenko-nikolai-kornilovich.html  . Славянский информационно аналитический ресурс «Славянская культура» (2010-12-17).
7. ↑ 123Блажко Элеонора Академик живописи — www.zn.ua/articles/16935#article   // «Зеркало недели. Украина» : Информационно-аналитический еженедельник. — Киев: 1999. — В. от 24 июля. — № 29.
8. Друг О., Малаков Д. Особняки Киева — www.alyoshin.ru/Files/publika/malakov/malakov_095.html  (укр.) = Особняки Києва.
9. ↑ 12Пимоненко Н. К. мемориальная доска. // — kievmy.ukrmy.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1935:2010-12-24-09-24-14&catid=17:2010-11-20-16-09-28&Itemid=19Энциклопедический справочник «Киев» = Енциклопедичний довідник «Київ» / Под редакцией А. В. Кудрицкого.. — Киев: Главная редакция «Украинской советской энциклопедии», 1982. — 768 с. — 90000 экз.
10. Музей Пимоненко — www.museum-ukraine.org.ua/index.php?go=Pages&in=view&id=50  (укр.) / Тригуб В. В. = Музей Пимоненка // Журнал «Музеї України». — 2007.
11. Бушкевич Дмитрий Киев становится одним из лидеров антикварного рынка. В столице соседнего государства ставят рекорды продаж. — www.ng.ru/printed/67244   // «Независимая Газета». — М: Издательство «Независимая Газета», 2006. — В. от 21 апреля. — № 82 (3762).

С детства с карандашом

Гости вернисажа говорили, как несколько лет назад на краевых выставках вдруг стали появляться интересные работы Панченко, настолько своеобразные, что художники даже запомнили, где именно они висели в зале. В 2009 году художник ушел с должности председателя районного комитета по культуре и с этого момента, по собственным словам, «нырнул в творчество и больше не выныривал». Даже когда пришлось вернуться на административную работу еще на два с половиной года, живопись он уже не бросал. Определенный толчок к творчеству дали художники Анатолий и Ирина Щетинины, побывавшие у него в гостях и решившие привлекать Николая Владимировича к поездкам и пленэрам.

Занимались в мастерской Крахмалёва в основном оформительской работой. Но учитель заставлял своих ребят делать рисунки, заниматься живописью, устраивал выставки и вообще был настоящим энтузиастом. И этой подготовки Николаю Панченко и его другу Степану Федерко хватило, чтобы в 1974 году поступить в недавно открывшееся Новоалтайское художественное училище. По словам Панченко, именно из-за Крахмалёва несколько десятков уроженцев Родинского района впоследствии вступили в Союз художников и сегодня работают на Алтае, в Новосибирске, Санкт-Петербурге и Москве.

Купить репродукцию картины Жатва на Украине, Пимоненко Николай

• Закажите подарочный сертификат на выбранную вами сумму!
• Электронный сертификат — мгновенная скорость доставки
• Заказать сертификат

	Разные типы исполнения Для Ваших задач: на холсте в раме, без рамы, с паспарту под стеклом, в рулоне		Оформление онлайн 3 000 рам и множество цветов паспарту для оформления постеров и картин		Включено в цену Все холсты уже покрыты защитным лаком, подвесы в наличии, сделана упаковка
	Эко-материалы Наши постеры и картины можно вешать в детскую: печать делается самими безвредными пигментными чернилами		Заказывайте без риска! Оплата при получении, возврат если не понравится в течение 14 дней		Подарок и скидки Сертификат на следующую покупку в подарок, скидки на объем

Исполнение

Любой постер или картину можно сделать в виде

Холст в раме Холст в деревянной или пластиковой раме. Натуральный хлопковый холст, натянутый на сосновый подрамник вручную	Холст без рамы Холст на усиленном галерейном подрамнике с боковиной 35мм. Идеально выглядит для размеров постера от 50см и более устойчив к перепадам влажности	Картина маслом Картина на холсте в раме, 100% роспись художника. Багетная рама на любой бюджет и цвет на Ваш выбор, можно без рамы	Под стеклом в раме Постер под стеклом в рамес паспарту или без. На фотобумаге или акварельной бумаге (идеально для ретро или винтажных постеров)	В рулоне Постер в релоне на холсте с полями для натяжки холста. Также на фото- или акварельной бумаге

Размер

Вы можете установить любой размер картины или постера, который подходит именно Вам

Размер изображения Минимальный размер

Инструмент для обрезки изображения Размер картины вместе с рамой и паспарту Максимально возможный размер печати

Выбор обработок

Любой постер или картину можно сделать в виде

Черно-белое изображение или сепия

Ручная цифровая стилизация под живопись

Роспись текстурным гелем для имитации мазков

Роспись художником масляными красками

Каждую картину можно разделить на модули, выбрав один из стандартных предложенных вариантов, либо вручную задать количество частей, их размер, порядок и расположение исходного изображения на каждом модуле в окне конструктора.

похожие постеры и картины

100% экологичные материалы

Используем только натуральные материалы

70 лет яркости красок

Пигментные краски не выцветают 70 лет

Вернем деньги, если не понравится

100% возврат в течение 3-х недель

Помогаем с подбором

Постеров и картин по запросу за 1-2 дня

Ссылки [ править ]

1. ^ «Пимоненко, Николай» . Интернет-энциклопедия Украины . Проверено 20 января 20 . Выдающийся украинский художник-реалист.
2. ^ Белецкий, П .; Владич, Л. (1976). Украинская живопись . Перевел Памфилова Ю. Ленинград: Издательство Аврора Арт. п. 9. Многие украинские художники участвовали в циркулирующих художественных выставках 1900-х годов, в том числе. . . Н. Пимоненко
3. ^ «Николай Пимоненко — лучший артист» . Сова Книги . 2019-07-07 . Проверено 18 ноября 2020 . Украинский художник
4. ^ «Пимоненко Николай Корнильевич. К 150-летию со дня рождения» . КПИ им . Игоря Сикорского . Проверено 20 января 20 . выдающийся украинский художник
5. ^ «Репродукции картин Николая Пимоненко» . Вершина искусства . Проверено 20 января 20 . Украинский художник-реалист
6. ^ Коновалов, Eduard; Коновалов, Эдуард. (2008). Словарь русских художников: Новый полный биографический . Москва: ЭКСМО. п. 386. ISBN. 978-5-699-20636-0. OCLC  234387130 . русско-Украинский zhivopisets (русско-украинский живописец)
7. ^ Филип Хук, Марк Полтимор. Популярная живопись 19 века: словарь европейских жанровых художников. Клуб коллекционеров антиквариата, 1986. С. 229.
8. ^ Собко Н.П.: Лексика русских художников. СПб .: Стасюлевич М.М., 1893-1899.
9. ^ Николай Пимоненко (Энциклопедия русской живописи)
10. ^ Ковтун Дж .: Russische Avantgarde , Лондон 2013 (на немецком языке, перевод с русского).
11. ↑ Коновалов Э .: Лексика русских художников . Москва 2008. С. 386. Примечание: в этой книге сказано, что Пимоненко русско-украинский.
12. ^ Запись для Николая Пимоненко в Энциклопедии Украины. .
13. ^ Пимоненко Микола Kornilievich. К 150 — летию со дня его рождения , Игорь Сикорский Киевский политехнический институт
14. ^ a b c d Краткая биография @ RusArtNet.
15. ^ a b Биография и признательность @ Otrok.
16. ^ Б Краткая биография @ русской живописи.