Тициан

В кругу передвижников

В 1891 году художник вступает в круг передвижников и начинает участвовать в передвижных художественных выставках, не имевших предшественников на территории России. Целью выставок было знакомство жителей страны с современной живописью. Сами художники желали отойти от академического изображения и создавать картины о жизни простых людей, изображать жизнь такой, какая она есть. Эта идея очень импонировала Левитану. Несмотря на восхищение импрессионистами, художник стремился показать природу России такой, какая она есть, без прикрас.

В этот период Левитан создает такие произведения, как «У омута» и «Владимирка» (сейчас обе работы находятся в Государственной Третьяковской галерее), тепло принятые на выставках.

Художник много путешествует как по России, так и за рубежом. Везде он продолжает писать пейзажи, запечатлевая природу в разных ее состояниях. Так, он создает свои известные произведения «Март» (1895, Третьяковская галерея) и «Золотая осень» (1895, там же).

БИБЛИОГРАФИЯ

• Лапидус Н. Богданов-Бельский. — М.: Белый город, 2005
• Каратаева В. Дорога к дому длиною в шестьдесят пять лет // Таганрогская правда. — 2008
• Подушков Д. Л. (составитель), Воробьев В. М. (научный редактор). Знаменитые россияне в истории Удомельского края. — Тверь: СФК-офис 2009

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: smallbay.ru, , 

Николай Богданов-Бельский: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Николай Богданов-Бельский: жизнь и творчество художника
3.6 (72.94%) 17 голос(ов)

Notlar

1. ↑ , s. 354.
2. ↑ , s. 149.
3. ↑ Zilә Nigmatullina. . Gazete “Madani Gomga” (15 Aralık 2016). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021.
4. ↑
5. ↑ Olga İvaniçeva. . Gazete «Kazanskiye Vedomosti» (25 Aralık 2019). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
6. ↑ . Kazan Devlet Kültür Enstitüsü . Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
7. , s. 42.
8. . Gazete «Shaһri Kazan» (24 Mayıs 2015). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
9. Zilә Nigmatullina. …. Dergi «Soembika» (25 Kasım 2016). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
10. ↑ , s. 355.
11. , s. 7, 42.
12. , s. 42-44.
13. ↑ , s. 150.
14. , s. 354-355.
15. ↑ Olga İvaniçeva. . Gazete «Kazanskiye Vedomosti» (16 Aralık 2010). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
16. Elza Kuznetsova. . Tatar-inform (13 Ekim 2021). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
17. Alsu Gataullina. . Tatar-bilgilendirme (26 Kasım 2014). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
18. Nikolay Yavdolyuk. . Çevrimiçi İşletme (14 Ocak 2021). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021.
19. Aigul Sabirova, Galiya Yagudina. . Inde.io (4 Haziran 2021). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
20. . Gabdulla Tukay Edebiyat Müzesi (18 Mart 2021). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
21. . Tataristan Halkları Dostluk Evi (23 Ekim 2015). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
22. , s. 149-150.
23. . Özbekistan Cumhurbaşkanı (23 Ağustos 2004). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 13 Ağustos 2021 tarihinde kaynağından
24. . Tataristan Cumhuriyeti Cumhurbaşkanı (27 Haziran 2017). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
25. . «Tataristan Cumhuriyeti» Gazetesi (10 Temmuz 2017). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
26. . Tataristan Cumhuriyeti Devlet Konseyi (3 Kasım 2017). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
27. . «Tataristan Cumhuriyeti» Gazetesi (3 Kasım 2017). Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .
28. . ayaris. Erişim tarihi: 27 Kasım 2021. 27 Kasım 2021 tarihinde kaynağından .

Выставки

Участник республиканских выставок с 1966 г., всесоюзных – «К 50-летию ВЛКСМ» (1969), «Скульптура малых форм» (1972), «Слава труду» (1975), I Выставки монументального искусства (1975), «Выставка скульптуры» (1983), «Страна Советов» (1984) в Москве; всесоюзного симпозиума по скульптуре (город Фрунзе, 1984 г.); выставки «Художники Киргизии» (Москва, 1982 г.); международной выставки, посвященной ХХ Олимпийским играм (город Лейпциг, 1972 г.).

Персональные выставки: посмертно в 1989, 2007 гг. в Бишкеке.

З.А.Хабибуллин. Памятник Чолпанбаю Тулебердиеву. 1974 год

Гипс. Рабочая модель

Флорентийская живописная мозаика

Геннадий Дмитриевич Павлишин — не только известный иллюстратор, но и мастер флорентийской мозаики, получивший высокую оценку своего мастерства на родине этого вида прикладного искусства. Во Флоренции ему вручили премию Леонардо да Винчи.

Навыки камнерезания Г. Павлишин приобрел еще в детстве в ремонтных цехах — сначала наблюдал со стороны за рабочими, а потом учился у них. Наиболее известная мозаичная работа — «Поэма о Приамурье», созданная в 1979 году. Ее площадь — 12 м². Чтобы найти материалы для изготовления панно художник с рюкзаком за плечами проехал и прошел сотни километров. Река Зея подарила ему халцедоны, Кульдур — офикальциты, Хинган — кальциты, Нижний Амур — морионы и лазуриты, Якутия — нефриты, Приморье — ониксы и агаты, удалось даже добыть редкую синюю удскую яшму. При создании панно было использовано более 100 тысяч камней, которые распиливались на тонкие пластинки с созданием нужного контура. Это была кропотливая работа, требующая не только художественных способностей, но и огромного терпения и усидчивости.

Мозаика Геннадия Павлишина «Поэма о Приамурье»

Из интервью Геннадия Павлишина еженедельнику «Аргументы и Факты» № 37, «АиФ Даль-Информ» 12.09.2018: 

Сегодня это произведение искусства, служащее визитной карточкой Дальневосточного края, находится в Хабаровске в Доме приемов.

Геннадий Павлишин и его дочь Ирина, продолжающая творческие традиции своего отца, часто работают для русской православной церкви, создавая поразительные мозаичные иконы. С 2003 года в технике мальтийской мозаики начала работать и младшая дочь Геннадия Дмитриевича — Наталья, долгие годы занимавшая пост главного художника Хабаровского Театра кукол, член Союза Художников с 2006 года.

Знаменательным событием стало сооружение православной часовни Святого воина Виктора на Большом Уссурийском острове. Павлишины создали и подарили мозаичное панно-икону Святого воина Виктора, изготовленную из смальты и камней-самоцветов. Для этой же часовни была изготовлена икона-мозаика «Порт-Артурская Божья Матерь». В 2009 году на фасаде храма архангела Михаила установили икону, которую семья Павлишиных создавала в течение года из тысяч каменных элементов.

Ödüller

• » Özbekistan Cumhuriyeti Halk Sanatçısı » onursal unvanı (23 Ağustos 2004) — halkımızın kültür ve maneviyatının gelişmesine önemli katkılarından, benzersiz bir yetenek, çok yönlü yaratıcılık, uzun yıllar boyunca kazandığı ülke çapında tanınma ve saygı için kamusal hayata aktif katılım için sanat alanında verimli çalışma .
• » Tataristan Cumhuriyeti’nin Onurlu Sanatçısı » onursal unvanı (27 Haziran 2017) — güzel sanatların gelişimine ve verimli yaratıcı faaliyetlere yaptığı büyük katkılardan dolayı . Tataristan Cumhuriyeti Devlet Konseyi Başkanı F. Mukhametshin tarafından sunulmuştur .

Становление художника

Несмотря на тяжкий жизненный путь, Левитан не прекращал писать и создал достаточно большое количество пейзажных работ, таких как: «Дубовая роща. Осень» (1880, Нижегородский художественный музей), «Дуб» (1880, Третьяковская галерея), «Сосны» (1880, частное собрание), «Полустанок» (начало 1880-х годов, Дом-музей И. Левитана в Плесе), «Последний снег. Саввинская слобода» (1884, Третьяковская галерея), «Мостик. Саввинская слобода» (1884, Третьяковская галерея) и другие. Благодаря продаже некоторых произведений, а также преподаванию живописи ему удалось улучшить свое материальное положение.

Однако годы нужды и лишений подорвали здоровье художника, и в 1886 году ему пришлось отправиться в Крым на лечение. Вернувшись полным новых сил, Левитан устраивает большую выставку (более пятидесяти пейзажей). После этого ему удается осуществить свою давнюю мечту: совершить поездку на Волгу. Однако из-за неудачно выбранного времени года и плохой погоды поездка оказалась неудачной. Художник совершает второе путешествие через год. Вместе со своими товарищами-живописцами Алексеем Степановым и Софьей Кувшинниковой он открывает для себя красоту русской природы.

Наиболее важным открытием поездки становится местечко под названием Плес. Этот небольшой городок занял значимое место в биографии Левитана. Художник был настолько поражен красотой и живописностью его видов, что возвращался туда несколько лет подряд, проводя там летние месяцы и создав несколько сотен пейзажей. Одной из знаковых картин, созданных там, стало произведение «Над вечным покоем» (1894). Спокойное величие природы, выраженное в неподвижности тяжелых туч на небе, соприкасается с бренностью человеческого бытия в изображении могильных крестов рядом с небольшой часовней. И в то же время сама часовня, стоящая на утесе, открытая ветрам и буре, являет собой стойкость и непоколебимость человеческого духа.

К началу 1890 года художник отправился в путешествие по Италии и Франции. Как и многие живописцы тех лет, он поехал в Париж, который произвел на него большое впечатление. Левитана, как и его коллег, интересовали и вдохновляли новые течения живописи, зарождавшиеся именно там. Барбизонские пейзажи и полотна импрессионистов, совершивших революцию в написании света и движения воздуха, вдохновили художника на дальнейшую работу.

Расцвет – весна на картинах Жданова

Нежнейший колорит, состоящий из всех оттенков голубого для неба, дымки, окружающей деревья, для ничем не замутненного половодья, подбирает Владимир Жданов. Картины весны наполнены пробившейся нежно-зеленой травкой, беззащитными тонкими стволами не одетых в листья, обнаженных, как юные стройные девушки, деревьев: белоснежных березок, тоненьких кленов, хрупких осинок.

На их веточках можно увидеть только чуть наклюнувшиеся почки. А кто видел на берегу, когда на реке плывут льдины, первые подснежники? Расцветающие кусты сирени и черемухи заставляют вспомнить в любое время года их аромат и прелесть. Живая природа предстает перед нами в виде идеальной гармонии. Картины наполнены свежим воздухом и струящимся светом. Природа так хороша, что нет необходимости прибегать к дополнительным декоративным эффектам.

Примечания[править | править код]

1. ↑ , с. 354.
2. ↑ , с. 149.
3. ↑ Зилә Нигъмәтуллина. . Газета «Мәдәни Җомга» (15 декабря 2016). Дата обращения: 27 ноября 2021.
4. ↑
5. ↑ Ольга Иванычева. . Газета «Казанские ведомости» (25 декабря 2019). Дата обращения: 27 ноября 2021.
6. ↑ . Казанский государственный институт культуры. Дата обращения: 27 ноября 2021.
7. , с. 42.
8. . Газета «Шәһри Казан» (24 мая 2015). Дата обращения: 27 ноября 2021.
9. Зилә Нигъмәтуллина. Журнал «Сөембикә» (25 ноября 2016). Дата обращения: 27 ноября 2021.
10. ↑ , с. 355.
11. , с. 7, 42.
12. , с. 42—44.
13. ↑ , с. 150.
14. , с. 354—355.
15. ↑ Ольг Иванычева. . Газета «Казанские ведомости» (16 декабря 2010). Дата обращения: 27 ноября 2021.
16. Эльза Кузнецова. На двух станциях казанского метро художники отреставрируют мозаичные панно. Татар-информ (13 октября 2021). Дата обращения: 27 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
17. Алсу Гатауллина. Выставка народного художника Узбекистана Озада Хабибуллина открывается в галерее «Хазинэ». Татар-информ (26 ноября 2014). Дата обращения: 27 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
18. Николай Явдолюк. «Боги спустились на землю»: в Казани открыли первый греческий ресторан «Мама Фета». Бизнес Online (14 января 2021). Дата обращения: 27 ноября 2021.
19. Айгуль Сабирова, Галия Ягудина. . Inde.io (4 июня 2021). Дата обращения: 27 ноября 2021.
20. . Литературный музей Габдуллы Тукая (18 марта 2021). Дата обращения: 27 ноября 2021.
21. . Дом Дружбы народов Татарстана (23 октября 2015). Дата обращения: 27 ноября 2021.
22. , с. 149—150.
23. . Президент Республики Узбекистан (23 августа 2004). Дата обращения: 27 ноября 2021.
24. . Президент Республики Татарстан (27 июня 2017). Дата обращения: 27 ноября 2021.
25. . Газета «Республика Татарстан» (10 июля 2017). Дата обращения: 27 ноября 2021.
26. . Государственный Совет Республики Татарстан (3 ноября 2017). Дата обращения: 27 ноября 2021.
27. . Газета «Республика Татарстан» (3 ноября 2017). Дата обращения: 27 ноября 2021.
28. . Ayaris. Дата обращения: 27 ноября 2021.

Зима на полотнах живописца

Когда смотришь на картины зимы, которые написал Владимир Жданов, то испытываешь, живя в Подмосковье или в Петербурге, ностальгию по настоящей снежной зиме, которая белоснежным покрывалом укрывает землю, а снежные хлопья зависают на ветвях деревьях. Невольно вспоминается Н. А. Некрасов, у которого воевода-мороз обходит свои владенья. Талантливо и с большой любовью показывает зиму Владимир Жданов. Художник рисует лирический образ морозной, без подмосковной серости и слякоти, русской зимы.

Радость бытия выражается ярким колоритом, сотканным из белого, голубого и золотисто-розовых цветов, которые подобрал живописец на своей палитре. Они передают эстетику естественной природы.

Творчество

Хабибуллин – один из основателей национальной школы скульптуры в Киргизии. Работал в монументальной и жанровой скульптуре, станковом портрете, малой пластике.

Основные произведения: монументальная скульптура – памятники павшим (1967 г., город Кара-Балта; 1970 г., село Кызыл Тау Джумгальского района; 1972 г., село Ак Терек Тонского района) и мемориальный комплекс в память погибших в Великой Отечественной войне (1975 г., село Колхоз имени К.Маркса, Тонский район, соавторы С.Бакашев, А.Воронин, А.Каменский; бронзовая медаль Выставки достижений народного хозяйства СССР); портретный бюст (1974 г., Аллея Героев, город Фрунзе) и мемориальный комплекс в честь Героя Советского Союза Ч.Тулебердиева (1978 г., село Чымгент, Кировский район); монумент «Дружба» (1974 г., соавторы – художники Т.Садыков, С.Бакашев, архитектор А.Нежурин, город Фрунзе), скульптурная композиция «Прерванная песня» (1980-е гг.); монументально-декоративная скульптура – рельефы на фасадах, портрет М.Фрунзе (1970 г., Мемориальный музей М.В.Фрунзе в Бишкеке, премия Госстроя СССР), металлические рельефы в фойе и декоративные решетки на фасадах здания Киргизского театра драмы в Бишкеке (1980 г., соавторы Бакашев, Воронин, Каменский), керамические рельефы на фасадах и композиции в фойе кинотеатра «Киргизия» в Москве (1973 г., соавторы Бакашев, Воронин, Каменский) и др.

Произведения Хабибуллина отличаются оригинальностью и артистичностью манеры исполнения, свободой и легкостью пластики, лаконичностью формы. Им созданы яркие эмоциональные образы в станковой скульптуре и малой пластике – «Женский портрет» (1966), «Старик» (1968), «Высотник (Эхо)» (1969), «Акробаты» (1971), «Гостеприимство» (1973), «Гуля» (1978), «Скульптор Г.Бурлин» (1980), «Идущий (К.Жусубалиев)» (1984), «Г.Айтиев», «Моление» (обе – 1987 г.), «Композиция из 4-х фигур», «Весна» (обе – 1988 г.).

Хабибуллин исполнял произведения в бронзе, мраморе, бетоне, меди и железе (выколотка, сварка), шамоте, туфе, дереве.

З.А.Хабибуллин. «Старик на ослике». 1974 год

Шамот. Киргизский музей изобразительных искусств

Юные годы и начало творческого пути

Родился художник на Украине, в городе Одесса 18 апреля 1966 года. О детских и юношеских годах информации очень мало. Однако почти вся семья состояла из творческих и ярких личностей. Игорь Витальевич с раннего возраста заинтересовался искусством. Он изучал такие течения и направления, как импрессионизм и русскую академическую традиционность. Однако этого всего ему было мало. Поэтому юный художник постоянно совершенствовался, расширял кругозор, искал новые знания и техники. Сахаров познавал многие направления и стили в искусстве, в которые он каждый раз добавлял что-то свое, уникальное и неповторимое, создавая свой художественный почерк.

Когда настало время выбирать профессию, Игорь Витальевич не смог сразу определиться. Он боялся, что не создан для творчества, боялся зря потратить время и ничего в этом не добиться. Из-за своих страхов Сахаров поступил в политехнический институт на факультет архитектуры, обучение в котором ему очень быстро наскучило. Спустя всего около года он ушел из института, не начав и второй курс. Затем художник пошел учиться в Крымское художественное училище, а после в Суриковский институт в Москве.

Молодой человек не смог противиться судьбе, она в итоге привела его к началу полноценной творческой жизни. Сначала Игорь Сахаров изготавливал различные сувенирные фигурки из костей, рогов животных, дерева. Но в полной мере это не затрагивало его душу. Он стал заниматься и тренироваться в разных направлениях искусства. Из каждого стиля он брал по кусочку, благодаря чему и создал свой неповторимый и законченный стиль, приобрел почерк.

Новости

18 мая 2022 — 100 лет со дня основания Всесоюзной пионерской организации им. В.И. Ленина

19 мая исполнится 100 лет со дня основания Всесоюзной пионерской организации им. В.И. Ленина. Уникальные артефакты и документы, напоминающие о пионерском детстве, можно увидеть на выставке в Государственном архиве Югры. В экспозицию вошли документы из фондов архива и материалы, предоставленные бывшим директором Дома пионеров – Ларисой Прокопьевной Долгушиной.

Выставка будет работать до конца июня, ждём всех желающих! По всем вопросам обращаться по телефону 8 (3467) 32-97-76. Контактное лицо – Семухин Александр Сергеевич, архивист отдела использования и публикации документов.

Читать всё >>

13 мая 2022 — Проведен урок мужества для обучающихся 8 класса общеобразовательной школы №3

13 мая 2022 года в рамках мероприятий, посвященных Победе в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов в стенах Государственного архива Югры для обучающихся 8 класса общеобразовательной школы №3 г. Ханты-Мансийска проведен урок мужества «Сталинградская битва. Последний рубеж», посвященный 80-летию обороны Сталинграда. Участники урока познакомились с основными этапами и событиями Сталинградской битвы, а также ребятам рассказали о наших земляках, героях обороны Сталинграда.

Читать всё >>

12 мая 2022 — Югорский архивный диктант «Взгляд в прошлое»: Исторический очерк № 7

Иванисов Николай Федорович, заслуженный учитель Российской Федерации

5 мая 2022 года отмечал бы свое 80-летие Николай Федорович Иванисов – Заслуженный учитель Российской Федерации, директор муниципального бюджетного образовательного учреждения Лицей № 1 (до 1992 года — средняя школа № 14) и директор средней школы № 46 с углубленным изучением отдельных предметов. Николай Федорович награжден орденом «Знак Почета», значками «Отличник народного просвещения», «Отличник просвещения СССР», являлся депутатом Думы города Сургута IV, V созывов.

Читать всё >>

12 мая 2022 — Урок мужества «Сталинградская битва. Последний рубеж»

13 мая 2022 года в рамках мероприятий, посвященных Победе в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов состоится урок мужества «Сталинградская битва. Последний рубеж».

Читать всё >>

11 мая 2022 — Итоги онлайн-викторины «Великая Победа: события и факты»

 
Уважаемые друзья! 
 
С 7 по 9 мая 2022 года Государственным архивом Югры была проведена онлайн викторина «Великая Победа: события и факты», посвященная героическому подвигу советского народа в борьбе с фашизмом в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. В течение трех дней в онлайн-викторине приняли участие 248 человек.
  Читать всё >>

06 мая 2022 — Онлайн-викторина «Великая Победа: события и факты»

 
Уважаемые друзья! 
 
В преддверии празднования Дня Победы мы предлагаем вам проверить свои знания в онлайн-викторине «Великая Победа: события и факты», посвященной героическому подвигу советского народа в борьбе с фашизмом в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов.
 
Викторина будет проходить с 7 по 9 мая 2022 года. 
11 мая 2022 года будут объявлены победители – первые три участника, набравшие наибольшее количество баллов по итогам каждого дня викторины. Каждый участник викторины получит электронный сертификат, а победителей ждут памятные призы от Государственного архива Югры.
  Читать всё >>

Натюрморты

Этот отдельный, можно сказать, цикл явно складывался годами.

Тут нет хрусталя и фарфора, но зато как сияют пузатые бока самовара, как ломится стол от угощенья с ароматной покрытой золотистой корочкой выпечкой. Краснеют ягоды в лукошке, поставленном в высокую зеленую траву, и чья-то рука положила рядом нехитрый букетик полевых цветов из ромашек и колокольчиков. Пышный букет из веток сирени в круглой прозрачной вазе также рассказывает нам о людях, которые вносят в свой дом простую, естественную прелесть природы. Они не проходят мимо нее, не глядя.

Художник В. Жданов любит свою страну во всех ее проявлениях и умеет донести свою любовь до зрителя. Говоря о России с любовью, он не скрывает своего восхищения и невольно учит нас беречь ее красу в большом и малом.

Биография Тициана

Тициан, или Тициан Вечеллио, родился неподалеку от Венеции, в городе Пьеве ди Кадоре. Точно установить его дату пока не удалось — ученые до сих пор об этом спорят. Некоторые утверждают, что в 1576 году, когда художник умер, ему было 103 года, другие — 98 — 99 лет. Большинство склоняется к тому, что прожил Тициан больше 80-ти, но никак не больше 90 лет. Следовательно, родился где-то в период 1485 — 1490 гг.

В семье Вечеллио было четверо детей — две девочки и два мальчика. Отец — Грегорио Вечеллио — был инспектором шахт и начальником народного ополчения, то есть семья была небогатой, но и не бедной.

В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал вВенецию. Он работал в мастерской Себастьяно Цуккато, потом в мастерской Джентиле Беллини, затем у Джованни Беллини. Он знакомится сЛоренцо Лотто и другими художниками, представителями венецианской школы живописи. Но самые тесные отношения у него завязываются сДжорджоне. Первыми работами Тициана, выполнявшимися совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты.

О полученном Тицианом образовании нечего не известно. Знаем мы только то, что художник на латыни не читал — именно она в то время была признаком хорошего образования. Большинство тициановских писем по его просьбе писали другие люди. Однако это не помешало его дружбе со многими литераторами. Например, поэт Пьетро Аретино был его ближайшим другом. Современники описывали Тициана как очень общительного человека, который отличался еще и хорошими манерами.

Около 1500 года Тициана вместе с младшим братом Франческо отправили учиться живописи в Венецию. Подробности об учебе неизвестны — они начинаются только с 1508 года. По сведениям исследователей творчества Тициана, он был учеником Себастьяно Дзуккато, Дженти ле Беллини, но скоро принял решение и выбрал мастерскую Джованни Беллини.

Крепкая дружба связывала Тициана и другого известного художника — Джорджоне. Но это длилось недолго — Джорджоне умер в 1510 году.

 Тициан уехал в Падую, однако вскоре вернулся в Венецию. Оказалось, что в родном городе из всех подававших надежды художников остался один он. Многие умерли, кто-то уехал. К 1516 году Тициан уже упрочил свои позиции как ведущего венецианского художника.

В 1530 году Тициан был представлен императору Священной Римской империи Карлу V. Во время следующего визита император ужу пожаловал художнику титулы рыцаря Золотой шпоры и графа Палатинского. Такого титула не удостаивался ни один живописец.

Знакомство с императором заставило Тициана перебороть свой страх дальних путешествий. Он теперь активно ездил в Испанию и другие страны, работая по заказу Карла V.

Тициана и сына императора — Филиппа II — связывала дружба. Однако она иногда пошатывалась сребролюбием Тициана — бывают такие художники! Он не позволял задерживать гонорары, а если такое происходило, то заваливал императора письмами.

Скончался мастер, скорее всего, от чумы — она в 1576 году накрыла всю Венецию.

Биография

Джорджо Вазари был уроженцем Ареццо (Arezzo), одного из старейших городов Тосканы. Он родился в 1511 году, в большой семье простого ремесленника, занимающегося гончарным делом. Еще в раннем возрасте проявлял склонность к творчеству, и уже 12-летним подростком обучался декоративному искусству у французского художника Гильома де Марсилья (Guillaume de Marcillat), приехавшего в Ареццо для росписи фресок и витражей кафедрального собора.

В 1524 году Вазари оказался во Флоренции, где познакомился со своим будущим учителем, живописцем Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto). Там же он встретил Микеланджело (Michelangelo), ставшим ему впоследствии не только наставником, но и другом. Находясь в столице флорентийской республики, юный художник получил покровительство представителей влиятельного клана Медичи. Вскоре, из-за изменившейся политической обстановки, Вазари был вынужден вернуться в родной город, где ему, после смерти отца пришлось содержать братьев и сестер.

Несмотря на юный возраст, он получал заказы, обучаясь одновременно ювелирному делу, которое, в те времена приравнивалось к рангу искусства.

Ему была присуща исключительная трудоспособность, он много путешествовал, в поисках работы переезжал из одного города в другой. Вместе с тем Вазари отличался везеньем, он умел расположить к себе влиятельных особ и снискать их благосклонность, что во многом способствовало профессиональному росту. Очень скоро, молодой художник и архитектор завоевал большую популярность среди современников и стал получать многочисленные приглашения. Он жил и непрестанно творил в Пизе, Риме, Флоренции и Болонье.

Джорджо Вазари сумел разбогатеть, достичь высокого социального положения и уважения соотечественников, и получил звание дворянина. Многое было сделано им и в области художественного образования: уже умудренный опытом мастер долгие годы занимался преподавательской деятельностью, а в 1561 году, при финансовой поддержке великого герцога Тосканы Козимо I Медичи (Cosimo I de Medici) стал одним из основателей флорентийской Академии изящных искусств (Accademia di belle arti di Firenze).

Джорджо Вазари умер в 1574 году, во Флоренции, в возрасте 62 лет. Похоронен на родине в Ареццо  в церкви Успения Пресвятой Девы Марии (Santa Maria della Pieve di Arezzo).

Советую скачать книгу “Коллекционер жизней. Джорджо Вазари и изобретение искусства”, авторов Ноя Чарни, Ингрида Роланда.

Деятельность и наследие

В большинстве случаев человек выбирает себе профессию, но бывает и по-другому, когда выбор делает профессия. Про Игоря Сахарова можно сказать именно так, профессия выбрала его, а писание картин стало призванием всей жизни. Он не просто художник, он одаренный и удивительный человек. Все произведения наполнены неповторимым стилем. Фактурные слои, густая краска, тонкие линии, сочные цвета, насыщенные тона — все это создает эффект живой атмосферы полотна.

Игорь Сахаров

Его творчество привлекает не только тем, что на него можно просто смотреть, оно дает плоды для размышлений, полетов фантазий, в него погружаешься с головой, проживаешь момент. Обычно художника определяют, загоняя его в рамки определенного жанра, направления, стиля.

А кто же тогда Игорь Сахаров? Море в стиле Айвазовского, живые и яркие портреты, насыщенные цвета, картины полны света, жизни и тепла, которое так и струится, желая выбраться наружу. На все это может быть способен только уникальный и чуткий художник, человек, способный видеть ясно, любить и наслаждаться окружающим миром, восхищаться и познавать не только мир природы, но и людей.

Наследие Игоря Сахарова достаточно велико, его желание и активность не останутся забытыми. Множество проектов, сайтов, потрясающих работ, роспись трех православных храмов – это часть не только настоящего, но и будущего. Художник живет в тех, кого он обучил, кому помог. Его техники, мастерство тоже останутся в работах других людей. Множество видеоуроков, вебинаров, творческих семинаров — это часть самого Сахарова, часть его души и стремления дарить красоту всему миру.