Ссылки
Metropolitan Museum of Art
| Работы Яна Вермеера |
|
Биография
Детство и ранние годы
Джироламо Франческо Мария Мадззола, также известный как Франческо Мадззола или чаще известный как Пармиджанино, был рожден в январе 1503 года в Парме, Италия.
Пармиджанино был родом из художественной семьи, которая рано обнаружила его талант к живописи. Его отец Филиппо Маццуола сам был художником, но умер от чумы, когда Пармиджанино еще был ребенком.
После смерти отца, Пармиджанино и его братья и сестры были воспитаны дядями Микеле и Пьером Иларио. И они были художниками, которые заботились о художественном развитии Пармиджанино и учили его необходимым техникам.
Молодой Пармиджанино проявил ранний талант, и поэтому он часто помогал своим дядям в их заданиях. Он даже брал на себя и завершал их поздние заказы от Николо Зангранди, чтобы украсить капеллу в Сан-Джованни Эванджелиста.
Интересно: Известный биограф художников Джорджо Вазари писал о юном художнике, что Пармиджанино, казалось, был даровитым ребенком, который родился с кистями в руках.
После начала войны в Северной Италии между королем Франциском I Французским и армиями Карла V в 1521 году Пармиджанину удалось склониться к убежищу в Виадане по настоянию своего дяди. Война и беспорядки стали постоянным фоном в жизни художника.
В Виадане он нарисовал две панели, изображающие Святого Франциска для церкви Фрати де’ Зокколи и мистическую свадьбу Святой Катарины для Сан Пьетро.
Парма не попала во французские руки, поэтому в конце 1521 года Пармиджанино вернулся в Сан-Джованни, где встретился с Корреоджо и с ним работал над оформлением фресок.
В 20 лет Пармиджанино уже выполнил удивительное количество работ, включая несколько фресок в церкви Святого Иоанна Евангелиста в Парме. Он был чрезвычайно смелым художником и стремился изучать шедевры Рафаэля и Микеланджело. В 1524 году он отправился в Рим, чтобы учиться у своих кумиров.
Переезд Пармиджанино в Рим, возможно, также был мотивирован желанием заработать деньги. Климент VII только что был избран папой, и это было идеальное время для молодых художников прийти в Рим, чтобы завоевать благосклонность и получить важные заказы. Пармиджанино представил папе свой автопортрет, после чего его сразу же приветствовали как нового Рафаэля при дворе.
«Средние работы»
К сожалению, яркий старт для молодого художника в Риме внезапно закончился, когда город был разграблен в 1527 году (событие, известное как «Похищение Рима»). Говорят, что Пармиджанино продолжал неуклонно работать даже после побега своих помощников. Передачи сообщают, что солдаты проникли в его студию и были такими восхищены его произведениями, что ушли, не портя место.
В конечном итоге Пармиджанино вынужден был бежать из Рима и переехал в Болонью. Именно здесь он был наиболее продуктивен и завершил большое количество работ, включая некоторые из его шедевров.
Поздний период творчества
После трех лет Пармиджанино вернулся в свой родной Парму в 1530 году, где его высоко ценили. Он быстро получил заказы от местных аристократов, таких как семья Байарди, для которых он написал свою знаменитую картину «Мадонна с длинной шеей» и несколько портретов. Он также получил важный заказ на фрески в базилике Санта-Мария-делла-Стекката.
«Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино, 1534-1540 гг.
После витязьства творческой энергии во время его лет в Болонье, казалось, что Пармиджанино после возвращения в Парму стал менее продуктивным. Он завершил только несколько фресок в базилике Санта-Мария-делла-Стекката и не выполнил все запланированные работы. После десятилетия ожидания фресок ответственное братство решило подать на него в суд, поскольку они предоплатили ему за завершение работ.
Пармиджанино, афреск на полукруглом своде над главным алтарем, 1531 — 1539
Пармиджанино был судебно преследован и в итоге в 1537 году был заключен в тюрьму за нарушение контракта. Ему было разрешено выйти под залог после обещания завершить работу.
Вместо этого Пармиджанино покинул город и убежал в Казальмаджоре. Там художник умер через год, в августе 1540, в возрасте 37 лет от лихорадки.
Франческо Пармиджанино Мадонна с длинной шеей: Описание произведения
Как и прочим деятелям ренессансного искусства, итальянцу Пармиджанино нередко приходилось иметь дело с написанием сюжетов из жизни Святого семейства. Неоднократно писал он и Мадонну с Младенцем – это были штучные работы, верстовые столбы, помечавшие открытие новых форм отражения его рафинированного взгляда на красоту.
Область поисков Пармиджанино в отношении Богородицы лежала в возвращении ей той неотмирности, которую она утратила стараниями живописцев Возрождения: они предавали ей более человечный, приземленный облик, чем та недосягаемая божественная природа, которой наделяли Мадонну средневековые художники.
Пармиджанино почти всегда пишет своих Мадонн с полуприкрытыми веками, что придает им кротость и целомудрие. Будь то изящная, но «сомнительная» с религиозной точки зрения «Мадонна с розой», с которой тотчас было написано 50 копий (настолько она стала популярной).
Или куда больше приближенная к иконописным стандартам, возвышенная и умиротворенная «Мадонна с младенцем». Также как и аристократично-утонченная «Мадонна с пророком Захарией».
Мадонна с длинной шеей: история создания
Пармиджанино приступил к работе над картиной в 1534 году по заказу Елены Тальяферри, сестры его близкого товарища Энрико Байардо. Задумана она была для семейной капеллы в базилике Санта Мария деи Серви, что принадлежала ордену францисканцев. Спустя шесть лет, на момент смерти художника, работа так и не была окончена.
Проведя еще два года в его мастерской, «Мадонна» все-таки отправилась в капеллу Тальяферри и заняла свое законное место.
По версии Вазари, Пармиджанино не смог дописать картину из-за того, что та его «не вполне удовлетворяла».
Существуют и более современные версии, предполагающие, что таким образом живописец умышленно хотел подчеркнуть невозможность достижения идеала и бесконечность стремления к нему.
По мнению некоторых исследователей, моделью для длинношеей Мадонны стала итальянская аристократка Паола Гонзага. Ранее, в 1524 году, Пармиджанино уже запечатлел высокую покровительницу искусств на фреске «История Дианы и Актеона» в родовом замке графов Санвитале (фамилия Паолы по мужу).
Хозяйка фамильной резиденции предстает на ней в образе Цереры, древнеримской богини плодородия.
Чистая эссенция маньеризма
В стремлении преодолеть зашедшие в тупик клише ренессансной живописи, Пармиджанино прибегает ко всем доступным на тот момент уловкам.
Подобно бунтующему подростку, делающему все наперекор устаревшим взглядам предков, он искажает перспективу (несоизмеримо миниатюрная фигура святого Иеронима у подножия трона, на котором восседает Мария). Сбивает в кучу персонажей на левой стороне полотна, оставляя для равновесия лишь колонну на правой.
Но помещает сцену за пределы земного пространства, где не имеют силы аксиомы Евклидовой геометрии, а всё живое и неживое подчиняется законам нездешней, сверхъестественной грации.
Странным сном спит Младенец на коленях Матери.
Его неестественная поза с ниспадающей, словно вывернутой из плечевого сустава рукой, отсылает к классической иконографии пьеты (от итал. pietà – «жалость») – изображению оплакивания девой Марией мертвого Христа, которого она держит на коленях (1, 2, 3). Так в одной точке встречаются настоящее и будущее: живописец предвосхищает уготованную Христу участь.
Что говорит “Мадонна с длинной шеей” о Пармиджанино, художнике и алхимике
«Мадонна с Младенцем, ангелами и пророком» (еще одно название картины) – своеобразный символ и вместе с тем – итог жизни живописца, апогей его творческого поиска. Здесь он доводит до совершенства фирменную змеевидную грацию и заодно, желая того или нет, задает направление для будущих новаторов, играющих на поле сюрреализма.«Мадонна с длинной шеей» – одновременно оправдательный акт в подшивке прижизненных деяний художника Пармиджанино и приговор ему. Сосуд для алхимических экспериментов в руках одного из ангелов изображен не только затем, чтоб рифмоваться с его обнаженным бедром и отзеркаливать образ Богоматери как бесценный сосуд, что дал жизнь Богочеловеку. Ртуть, для которой предназначается эта «ваза Гермеса», – убийца Пармиджанино-алхимика, так и не нашедшего сил отказаться от идеи найти способ укрощения строптивого текучего металла и, возможно, причина, по которой работа так и не была окончена.
Незавершенный шедевр с вызывающе ассиметричной архитектоникой и доведенной до грани допустимого маньеристской анатомией фигур фиксирует новаторство и талант художника на самом взлете и тут же сообщает о его трагическом падении.
Он же в поисках того, чего найти никогда не мог, потерял время, опозорил свое искусство и погубил жизнь свою и славу».
The Significance of Parmigianino’s Drawings
The drawings reveal aspects of 16th-century life that are rarely captured in artworks from this period. Not only were real-life subjects uncommon, but Parmigianino was also one of the only artists of his time to capture everyday life so frequently. He opened up new possibilities for the purpose of a drawing, as a documentation of daily life.
Before him, drawing was solely used as a tool for practicing and studying composition. Although artists like Raphael and Polidoro da Caravaggio had touched on the genre of everyday drawings before, Parmigianino took the subject to the next level and developed it greatly. The artist approached drawing with an intense determination to capture anything and everything.
Artist At Work
Parmigianino, A Garzone Grinding Pigments, 1530s, Victoria and Albert Museum, London, UK.
One example of these unusual drawings pictures an artist’s apprentice at work. The young male figure is grinding paint pigments and is unaware of the artist drawing him. What is particularly noticeable in this drawing is the level of detail created through the use of cross-hatching. Although the artist seems to have drawn the boy from observation, the detailing would have taken much more time.
Parmigianino, Interior of a Painter’s Studio or Academy, 1530-1540, The Pierpoint Morgan Museum, New York, NY, USA.
Another drawing in an artist’s studio shows a number of different figures at work. The busy atmosphere of an artist’s studio is communicated, with various figures either modeling or drawing. A glimpse into an artist’s studio like this is particularly rare for this period.
Примечания
- ↑Mater Gonzaga: una dama del Rinascimento ritratta nella Madonna dal collo lungo del Parmigianino. (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 14 декабря 2012.Архивировано 5 марта 2016 года.
- ↑По словам Вазари, позднее фигура Святого Франциска была убрана. Фигура этого святого присутствует и на многочисленных рисунках к картине, сделанных художником.
- ↑Само положение о Непорочном зачатии Марии было принято только в середине XIX века. Но дискуссию о нём начали францисканцы во второй половине XV века, особенно горячо этот вопрос обсуждался в Северной Италии. С. Дзуффи. Эпизоды и персонажи Евангелия в произведениях изобразительного искусства. — М.: Омега, 2007. — С. 35. — 384 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01501-1.
Венский музей показывает в Эрмитаже Пармиджанино
Выставка
В Эрмитаже открылась очередная выставка одной картины. «Обращение Савла» корифея маньеризма Пармиджанино рассматривала АННА Ъ-МАТВЕЕВА.
«Обращение Савла» Пармиджанино, «принца маньеризма», привезли из Художественно-исторического музея в Вене в рамках программы «Шедевры музеев мира в Эрмитаже»: лучшие холсты в истории приезжают в Петербург из музеев всего мира, Эрмитаж тоже одалживает партнерам жемчужины своей коллекции. Это своего рода жест роскошного музейного тщеславия — помимо доброй традиции ходить в гости обе стороны подчеркивают принадлежность к мировому топ-листу художественных собраний.
В свете всего этого музейного гламура нынешний экспонент — Джироламо Франческо Мария Маццола по прозвищу Пармиджанино (то есть «малыш из Пармы») — смотрится даже несколько загадочно. Он хотя и великий художник, но менее «позитивный» и более проблемный персонаж, чем того требует его слава и выставка одной картины. При всей красоте его сюжетов и отточенности техники Пармиджанино не сделал образцовой художественной карьеры. Похоже, что он и жил слишком страстно, и увлекался слишком многим, чтобы безбедно шагать по карьерной лестнице, да и умер в 37 лет, не успев достигнуть вершины собственного творчества и находясь вдали от родины в бегах от преследований за долги. Современники утверждали, что Пармиджанино помимо живописи занимался алхимией и что она-то его и сгубила в столь раннем возрасте,— до сих пор неизвестно, как именно.
«Обращение Савла» — одна из самых спокойных картин Пармиджанино. По крайней мере, в смысле технологическом. Во множестве других холстов доказательству собственной художнической дотошности Пармиджанино жертвует всем: и сюжетом, и композицией, и пластикой своих картин. Самый знаменитый его портрет — «Автопортрет в выпуклом зеркале» — при всей своей тонкости все же техническое упражнение: выпуклое зеркало, и то, как оно отражает очень маленькое лицо и очень большую вытянутую вперед руку, интересует художника куда больше, чем главный герой картины. Его мадонны и портреты смертных женщин тоже показывают, что Пармиджанино, как и всех маньеристов, изящные позы занимали больше, чем принимающие их дамы. Однако с Савлом все иначе.
На первый взгляд в картине нет ничего особенного. Весь центр полотна занят вздыбленным лошадиным корпусом. Лошадь встала на дыбы, она белая, седла на ней нет, но на спину накинута пятнистая шкура какого-то зверя. Смысловой, в отличие от геометрического, центр композиции находится внизу — это упавший с вздыбленной лошади Савл. Казалось бы, нет ничего судьбоносного в сюжете «Мужик навернулся с лошади», а Савл и вправду мужик — большой, бородатый, только что приземлившийся на копчик и оттого лишенный всякого пафоса. Но нет, и это нет сразу объясняет, почему Пармиджанино крупный художник. В лице Савла с закаченными и странно косящими глазами, с всклокоченной бородой, в его дурацкой неестественной позе, словно он так и застыл там, где его застиг голос свыше, в ярости его коня, который явно немедленно улетит вдаль, в драматизме клубящихся над ними обоими облаков Пармиджанино видит и, главное, передает нам, зрителям, напряжение поворотного момента истории. Именно сейчас на наших глазах ксенофоб и гонитель христиан Савл слышит божественный глас, и сейчас на наших глазах он из Савла превращается в Павла и уверует всем сердцем и провидит свою апостольскую миссию на много тысяч лет вперед. Мрачный, но мощный свет льется на Савла — уже Павла — из облаков, даже горы на заднем плане в синей дымке содрогнулись и заметно накренились. Мир вздрогнул и уже никогда не будет прежним.
Эрмитаж — обладатель отличной коллекции Пармиджанино. В 2004 году, на следующий год после 500-летия великого пармца, музей сделал большую выставку «Пармиджанино в веках и искусствах». Сейчас Эрмитаж представляет лучшее, что есть уже не в России, а в мире. Общее и общезначимое. Как то, что видит и понимает Савл, навернувшись с белой лошади.
Сюжет
Взгляд Мадонны устремлён на спящего на её коленях младенца Христа. Его глубокий сон может быть истолкован как намёк на смерть. Один из ангелов держит сосуд, так называемую вазу Гермеса (Меркурия), в алхимии символизирующий начальную стадию, зачатие. Крест на сосуде, ранее красный (теперь он еле виден), означает будущий жизненный путь Христа. Таким образом художник воплощает идею о неразрывной связи жизни и смерти. На дальнем плане видна фигура Святого Иеронима, поющего хвалу Непорочному зачатию. Рядом с Иеронимом вначале был изображён Святой Франциск. Включение этого святого в картину имело определённую смысловую нагрузку: орден францисканцев был одним из активных участников религиозного спора о Непорочном зачатии Марии. Пространство картины построено с искажением перспективы: фигура Иеронима неправдоподобно мала, ряд колонн, тесно прижатых друг к другу, поддерживает пустоту: всё усиливает впечатление нереальности, иррациональности. Длинная шея Мадонны, так же, как и колонна — атрибут Марии со времён средневековья, символизируют её чистоту (лат. collum tuum ut columna — «шея твоя и колонна»).
Овалу лица Марии, очертаниям её тела вторят форма сосуда в руках одного из ангелов, линия его ноги. По словам искусствоведа Пьетро Сельватико, Пармиджанино, «упорно веруя в то, что в самих понятиях удлиненное и волнообразное заключена грация, снабжает изображённые им головы, по правде сказать, изящные, привлекательные и симпатичные, невероятно длинными телами, руками с плавно заострёнными пальцами и ногами, неизвестно где кончающимися». В изогнутой линии, основе композиции, воплощается идеал маньеризма — порождение воображения художника, квинтэссенция изящества, грации, совершенства. Нереальный образ, «самодовлеющая красота» обращается к чувствам и разуму зрителя.
Список источников информации
1.Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. — М.: Искусство, 1976
2.Арган Дж. К. История итальянского искусства. Т.2. — М.: Радуга, 2000.
3.Вазари Дж. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. – СПб., 1992
4.Гращенков В. Н. Рафаэль. — М.: Искусство, 1975.
5.Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. Т.II. XYI столетие. – М.: Искусство, 1978
6.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб. пособие. – М.: Академия, 1999
7.Лебедянский М. С. Портреты Рафаэля. — М.: Изобразительное искусство, 1983
8.Леонардо да Винчи. Книга о живописи…
9.Прусс И. Е. Рафаэль. — М.: Изобразительное искусство, 1983
10.Путятин Е. В. Итальянское Возрождение: заметки об искусстве (хронология): живопись, скульптура, архитектура, теоретические черты. — М.: МАКС Пресс, 2002.
11.Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XYI век. – СПб.: Азбука классика, 2007.
12.Элиасберг Н.Е. Рафаэль Санти. – М.: Искусство, 1969
список литературы
Мадонна со святой Маргаритой и другими святыми Картина Пармиджанино
Искусство Италии 16-го века
Картина Пармиджанино «Мадонна со святой Маргаритой и другими святыми». Размер картины 222 x 147 см, дерево, масло.
Полное название картины — «Мадонна со святой Маргаритой, апостолом Петром, святым Иеронимом
и архангелом Михаилом». В эволюции маньеризма можно проследить два основных
этапа. Первый из них охватывает 20—30-е годы 16 века и включает в себя
творчество ряда живописцев (в меньшей степени — скульпторов и архитекторов)
римско-тосканского и эмилианского круга. Уже в эти годы маньеризм определяется
как направление, противостоящее передовым, основанным на ренессансных традициях
устремлениям итальянского искусства.
Микеланджело, ряд мастеров Венеции и террафермы решают в обстановке все сгущающейся феодальной реакции новые
проблемы, которые ставила перед ними действительность, тему трагической
сложности взаимоотношений личности и мира, с гуманистических ренессансных
позиций. Сохраняя веру в значительность человека, они развивают и обогащают
принципы ренессансного реализма, воплощая в образной форме наиболее актуальные
идеи своего времени. В то же время приверженцы маньеризма в этот смутный
период пишут картины в основном на библейские сюжеты, больше делая акцент на внешнюю
красивость изображаемых моделей.
Композиционно настоящая картина построена по принципу
«змеевидно-спиралевидного» непрерывного движения к центру картины, при том, что персонажи
изображаемого на картине события находятся в относительном покое
Принимая во
внимание, что основными действующими лицами многих картин итальянского художника
являются Богоматерь с маленьким Христом, такое композиционное решение вполне
оправдано. В последние десять с небольшим лет своей недолгой жизни Пармиджанино
исполнил три лучшие свои религиозные картины — «Мадонна со святой Маргаритой и
другими святыми» (конец 1520-х), «Мадонна с розой» (начало 1530-х) и
прославленную «Мадонну с длинной шеей» (1534-1540), ставшие его своеобразным
творческим завещанием. История искусства периода маньеризма
Далее →
История искусства периода маньеризма. Далее →
Франческо Маццола, ПАРМИДЖАНИНО (11 января 1503, Парма — 24 августа / маньеризм
Francesco Parmigianinoпрожил всего 37 лет — роковое число для гениев. его называли «реинкарнацией Рафаэля», и смолоду почитали за великий талант.Около 1523-1524родился Франческо Маццола, более известный по своему прозвищу ПАРМИДЖАНИНО,«житель Пармы» (11 января 1503, Парма — 24 августа 1540, Казальмаджоре)— итальянский живописец и гравёр эпохи Возрождения, представитель маньеризма.Большинство фактов о Пармиджанинох мы знаем благодаря «жизнеописаниям» Джорджо Вазари.Портрет Малатеста Бальони Около 1527-1528Родился в Парме в семье художника. Испытал влияние Рафаэля и Микеланджело, но в первую очередь Корреджо, именно в этом городе создавшего свои главные произведения. Первую картину — «Крещение Иисуса» — Франческо написал в шестнадцатилетнем возрасте.Для творчества Пармиджанино характерны искажённые пропорции и спиральная закрученность поз. Отдельные части тела преднамеренно вытянуты («Мадонна с длинной шеей»). Подобно остальным художникам-маньеристам, он намеренно стремился вызвать своими произведениями удивление, смущение, изумление и раздражение.Его живопись наполнена маньеристическими чертами — удлиненные пропорции, некая искусственность в изображении, декоративные эффекты.В этом заключалась особенность его манеры, уводящая зрителя от ясных классических образцов Ренессанса.«Мадонна с длинной шеей»В творческом наследии Пармиджанино заметное место занимает портретный жанр. Дошедшие до нас сравнительно немногочисленные портреты его кисти достаточно разнообразны по композиционному решению — Пармиджанино пишет и небольшие погрудные, и поясные портреты, и более торжественные поколенные изображения, наряду с нейтральным фоном может изобразить свою модель в конкретной обстановке.Пармиджанино оказал на искусство Италии гораздо более значительное влияние, чем большинство художников маньеристического направления. Кроме живописных работ виртуозное мастерство художника Пармиджанино, как графика, проявилось также в его многочисленных рисунках и в первых в Италии офортах.«Портрет молодой дамы, именуемый «Антея»»Истории создания этого портрета мы, вероятно, так никогда и не узнаем. Некоторые исследователи говорят о том, что на нем изображена, будто бы, возлюбленная Пармиджанино. Другие считают, что это — некая абстрактная куртизанка. Третьи полагают, что никакой Антеи в действительности не существовало, что она -плод воображения художника, некий собирательно-идеальный образ».
В самом деле, идеальности» Антее не занимать. Она вполне соответствует тому новому идеалу женской красоты, который Пармиджанино пытался обрести и в религиозных своих картинах. Девушка, изображенная на портрете, замечательна не столько редкостной красотой (подобные покрытые матовой бледностью лица, с бархатными черными глазами и аристократическим очерком рта, вероятно, не были такой уж редкостью по итальянским городам и весям), сколько своей позой и статью. Художник внушает зрителю, что перед ним — существо высшего порядка. Он поднимает свою модель на пьедестал, и мы не видим последнего лишь потому, что портрет — поколенный.
Портрет знатной дамы,1523,– один из самых знаменитых портретов. Модный в 30-х годах XVI века Северной Италии (Венеции) головной убор «бальцо», который напоминает мавританский тюрбан. А моделью художник искренне восхищался – предполагают, что это некая Камилла де Росси, жена Джироламо Роллавичино.Портрет мужчины, 1523Креститель и Мария Магдалина, 1530Алхимия не только отвлекла художника от его главного призвания, но и
Ранняя смерть былабольшой потерей для искусства из-за того изящества, единственного всвоём роде, какое руки его придавали всему, что он писал.https://www.liveinternet.ru
http://smallbay.ru
https://artchive.ru
https://gallerix.ruну и вики ,куда ж без неё)))
| Ноябрь 2019 | ||||||
| Вс | Пн | Вт | Ср | Чт | Пт | Сб |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | |||||
| 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
| 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 |
| 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
Весь архив
Франческо Пармиджанино, Мадонна с длинной шеей
30 июня 2017, Люди
Рисовальщик, живописец и офортист Франческо Пармиджанино работал в Парме и Риме, Болонье и Ка-зальмаджоре. Он являлся одним из ведущих представителей итальянского маньеризма. Творческий метод художника сложился под влиянием произведений Корреджо, Микеланджело и Рафаэля.
Пармиджанино (настоящее имя Маццола) родился в Парме (отсюда и имя художника) и почти всю свою жизнь провел в этом городе, но знаменитая картина «Мадонна с длинной шеей» была написана им после пребывания в Риме, где художник изучал работы Рафаэля и других мастеров.
Главным отличием этой картины являются нарочито удлиненные пропорции фигур персонажей. Художник умышленно придал Мадонне, Младенцу и находящимся рядом с ними ангелам Преувеличенно удлиненные черты, именно это и явилось причиной того, что за картиной закрепилось такое название.
Удлиненные пропорции силуэтов преувеличенно гибки, и ощущение их хрупкости усиливается бледными, почти обесцвеченными колоритами.
Маньеристы, к которым принято причислять Пармиджанино, создали тип придворно-аристократического парадного портрета.
В своем творчестве маньеристы отходят от ренессансной концепции искусства, основанной на гармоничном восприятии человека как совершенного творения природы.
Маньеризм во многом интерпретировал отдельные элементы искусства живописцев Высокого Возрождения.
Приверженцы маньеризма возвели в ранг культа представления о нестатичности мира, его ненадежности, шаткости человеческой судьбы, которая находится во власти иррациональных сил.
Искусство этого направления было тесно связано с придворной позднефеодальной культурой, элитарной по своей сущности, и ориентировано на узкий круг знатоков.
Совершенно особую роль в произведениях этого жанра играет виртуозная эмоциональная линия, нередко приобретающая обособленное значение.
В большей части портретов подчеркивается внутренняя напряженность и самодостаточность персонажей и субъективно-эмоциональное отношение художника к своей модели.
Портреты Пармиджанино создают настроение аристократической замкнутости, в чем-то даже похожей на снобизм, рождают чувство глубокой внутренней тревоги.
Пармиджанино и другие близкие ему по манере художники были, по существу, предшественниками модернистов. Искажения, вносимые ими в картину, вполне осознанны, намеренны и продуманны.
Пармиджанино стремился доказать, что классическая гармония – это не единственный путь в искусстве, проявления красоты многообразны и не исчерпываются простотой и естественностью.
Эта позиция очень близка модернизму, который протестует против очевидности и стремится создать формы, отличные от форм натуры.
Чтобы оставить комментарий авторизуйтесь или зарегистрируйтесь
Drawings of Home and Comfort
Parmigianino, A Woman Plaiting Another Woman, Louvre, Paris, France.
Other examples of everyday drawings by Parmigianino reveal life as it happened at home. A drawing of A Woman Plaiting Another Woman shows a mundane task. It also displays relationships and a loving image of sisterhood.
Parmigianino, A Bust of a Woman in Profile and Studies of Washing Hanging Out to Dry, Musée Bonnat-Helleu, Bayonne, France.
It becomes evident that Parmigianino saw beauty in even the most boring scenes within the home. With a desire to put down anything he could see on paper, Bust of a Woman in Profile and Studies of Washing Hanging Out to Dry shows a scene as mundane as it can get.