Профессии Житкова до его прихода в литературу
Совершенно не представляется возможным описать все, чем занимался Борис Житков в одной статье. Он действительно перепробовал массу профессий и занятий, и в каждой становился мастером. Отчасти он изложил свой путь в своих книгах, так как он никогда не писал о том, чего не знал – все его произведения (большие и маленькие, детские и взрослые) во многом автобиографичны и основываются на богатейшем жизненном опыте: дальних странствиях, морских путешествиях, знакомстве с отважными людьми и знаниях о животных. «Если я начну писать про то, чего не знаю, – это будут подлинные враки», – всегда говорил он.
Первоначальное образование Боря получил дома. Затем, уже в Одессе, поступил в гимназию, где всегда выделялся среди одноклассников ярким интеллектом и разносторонними увлечениями. Действительно, с возрастом к морскому делу добавились
- скрипка
- рисование
- спортивная гребля
- фотография
- гальванопластика
Как он все успевал? Очень хотел все попробовать и успеть!
Борис Житков (справа) на палубе парохода «Воронеж» летом 1912 г. перед выходом в плавание. Фото из открытых источников
Советский период
В годы революции Павел Кузнецов работал с огромным подъёмом. Он принимал участие в издании журнала «Путь освобождения», вёл педагогическую работу, заведовал секцией живописи в отделе ИЗО Наркомпроса. Ему удалось создать новые вариации восточных мотивов, где заметно влияние древнерусской живописи, он написал прекрасные портреты своей жены, художника-сценогрофа Елены Бебутовой, оформил литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара».
В 1923 году по командировке Наркомпроса художник вновь побывал с персональной выставкой в Париже, после чего появляются знаменитые «Парижские комедианты».
Новые творческие открытия принесли поездки художника в Крым и на Кавказ. Насыщенное светом и энергичным движением, пространство его композиций обрело глубину, например, широко известно его панно «Сбор винограда». Кроме того, живописец стремится расширить тематику своих полотен, обращаясь к темам труда и спорта. По словам художника, поездка в Армению в 1930 году дала импульс целому ряду картин, в которых ощутим «коллективный пафос монументального строительства, где люди, машины, животные и природа сливаются в один мощный аккорд».
Работы конца 1920 — начала 1930-х были последним, третьим пиком взлёта творчества Кузнецова…
Детство и юность
Петр Ильич родился 7 мая 1840 года в поселке Воткинске, расположенном на территории современной Удмуртии. Отец мальчика — Илья Петрович Чайковский, инженер, происходивший из казачьего рода Чаек, известного в Украине. Матерью будущего композитора стала Александра Андреевна Ассиер, выпускница училища женских сирот, где она получила знания по литературе, арифметике, риторике и иностранным языкам.
На Урале семейство оказалось из-за того, что Илье Петровичу предложили должность руководителя Камско-Воткинского сталелитейного завода. В Воткинске Чайковский-старший получил дом с прислугой, в который заглядывали дворяне, молодежь из столицы, английские инженеры и другие достопочтенные личности.
Петр Чайковский(слева) в детстве с семьей /
Петр оказался вторым ребенком. У него также был старший брат Николай, младший брат Ипполит и младшая сестра Александра. В доме Чайковских жила не только сама семейная чета с детьми, но и многочисленные родственники Ильи Петровича. Для обучения наследников из Санкт-Петербурга вызвали гувернантку-француженку Фанни Дюрбах, которая впоследствии стала практически членом семьи Чайковских.
Музыка была желанным гостем в родительском доме Петра. Отец умел играть на флейте, матушка — на фортепиано и арфе, а также умело исполняла романсы. Гувернантка музыкальным образованием была обделена, однако тоже питала страсть к творчеству. У Чайковских стоял оркестрион (механический орган) и рояль. В детстве Петя брал уроки игры на рояле у крепостной Марьи Пальчиковой, которая владела музыкальной грамотой.
В 1848 году Чайковские переехали в Москву, так как Илья Петрович ушел на пенсию и намеревался найти частную службу. Через пару месяцев семейство снова переехало, на этот раз — в Санкт-Петербург. Здесь Петр продолжал обучаться музыке, а также ближе познакомился с балетом, оперой и симфоническим оркестром.
В 1849 году Николая Чайковского, старшего брата Петра, определили в Институт Корпуса горных инженеров, а остальные дети вместе с родителями вернулись на Урал, в город Алапаевск. Там глава семейства занял пост руководителя завода наследников Яковлева. Фанни Дюрбах к тому времени покинула семью Чайковских, и для подготовки подросшего Петра к получению дальнейшего образования наняли другую гувернантку — Анастасию Петрову. В том же году у юного музыканта появились еще два младших брата — близнецы Модест и Анатолий.
«Голубая роза»
Один из самых интересных живописцев первой половины ХХ века Павел Варфоломеевич Кузнецов родился 17 ноября 1878 года в семье иконописца. Когда художественные наклонности мальчика ясно определились, он поступил в «Студию живописи и рисования» при Саратовском обществе любителей изящных искусств, где занимался в течение нескольких лет. Именно там он встретился с художником-символистом Виктором Борисовым-Мусатовым и это знакомство оказало на него серьёзное воздействие. Находясь под его влиянием, Павел переосмыслил сны и мечты, которые смешивались с реальностью. Впоследствии именно благодаря наследию этого художника он стал одним из руководителей объединения художников-символистов «Голубая роза». Но пока Павел Кузнецов блестяще сдаёт вступительные экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, и его учителями становятся Константин Коровин и Валентин Серов. Во время учёбы у Кузнецова появилось много друзей и единомышленников.
В 1902 году молодой художник сблизился с Валерием Брюсовым и другими символистами. Параллельно сотрудничал с изданиями символистского толка: журналами «Искусство», «Золотое руно», входил в объединение «Мир искусства». Вообще этот год оказался для Кузнецова довольно интересным.
Достижения
Батычко в т, работающий в жанрах самобытного городского фольклора, достиг значительных успехов в своей творческой деятельности. Его стихи и песни, отличающиеся оригинальным стилем и поэтичностью, пользовались огромной популярностью у аудитории.
Одним из главных достижений Батычко в т является его активное участие в различных творческих проектах. Он проводил концерты и выступления в разных городах России, а также за ее пределами. Батычко в т создал несколько сольных альбомов, которые были отмечены премиями и номинированы на различные музыкальные премии.
Его песни часто звучат в эфирах радиостанций и получают миллионы просмотров на видеохостингах. Многие из его композиций стали настоящими хитами и вошли в репертуар других исполнителей.
Батычко в т также получил признание своих коллег и экспертов в музыкальной индустрии. Его талант был отмечен несколькими музыкальными премиями, включая премию «Лучший авторский проект» и «Лучшая песня года».
Творчество Кузнецова
Все, кто знал Кузнецова, отмечали его удивительную способность всегда видеть пространство картины в целом. В картинах так называемой «степной» или киргизской серии он умело сочетал декоративную обобщенность и тонкую градацию цветовых оттенков. Этот удивительный художник всегда склонялся к монументальности и даже пробовал использовать в своих станковых картинах технику настенных росписей, в частности секко. В его картинах, считают искусствоведы, есть поэзия и динамика, они полны воздуха и света. И хотя в них нет ничего вызывающего, все они очень оригинальны, особенно в плане цветовых соотношений.
В последние десятилетия Павел Кузнецов, чьё творчество часто сравнивают с творчеством Сарьяна, написал много пейзажей, натюрмортов и портретов с натуры. Но Сарьян любил контрастные сочетания красок, а Кузнецов добивался особого внутреннего свечения, «благоухания» полутонов, которые создают впечатление, будто цветы рождаются из самого красочного пространства полотна…
Как-то в период своей работы педагогом в Московском институте изобразительных искусств Павел Кузнецов сказал одному из молодых художников:
— Определение тёмного и светлого, взаимоотношение средних тонов — как и в музыке: тона, полутона, высокие ноты, низкие. Холст должен жить в насыщенности присущих характеристик, изобразительного внимания…
Тут, как говорится не убавить, не прибавить. Ведь это было его художественным кредо на протяжении всей жизни. Павел Кузнецов умер 21 февраля 1968 года.
Вместо посткриптума. В Саратове есть его Дом-музей, в экспозиции которого находится несколько сотен артефактов, переданных Саратову потомками Павла Варфоломеевича Кузнецова.
Вечер в степи
Горная Бухара
Киргизка с барашком
Мираж в степи
Киргизская сюита
Сбор урожая
Круглые цветы
Стрижка овец
Наталья Швец
Публикация по теме: Работы Михаила Скотти хранятся в Третьяковской галерее
Известные работы
Батычко был знаменит своими поэтическими произведениями, которые завораживали своей глубиной и проникновенностью. Его стихи отличались уникальной эмоциональностью и проникновенной мелодичностью.
Среди наиболее известных работ Батычко следует отметить следующие:
- «Огонь» – поэтический цикл о силе и страсти, символизирующий огонь внутри человека;
- «Вечерний свет» – поэтическая картина заката, олицетворяющая уход дня и приход ночи;
- «Ветер» – стихотворение о тщетности сопротивления природным силам и жизненным препятствиям;
- «Радость жизни» – поэтическое произведение о радости и оптимизме, которые можно найти в самых малых и простых вещах;
- «Меланхолия» – стихотворение о тоске и грусти, которые неразрывно связаны с человеческой природой.
Эти работы отражают глубокие эмоции и философские мысли Батычко, которые нашли отклик у многих поколений читателей.
Семья и море
Можно сказать, что Борису очень повезло – он родился в дружной интеллигентной семье, проживавшей в Великом Новгороде. День рождения Житкова — 30 августа 1882 года. Его папа Степан Васильевич преподавал математику, под его авторством даже вышел учебник арифметики, который до революции выдержал 13 изданий. А мама Татьяна Павловна была пианисткой, ученицей знаменитого Антона Рубинштейна, по вечерам она репетировала свои партии, и дети даже засыпать привыкли под звуки музыки.
Боря Житков с сестрами – Сашей, Надей и Верой. Фото из открытых источников
Отец и мать сами делали все с душой и детям своим передали эту любовь к жизни и работе. А безграничную страсть к морю Боря получил от братьев отца, так как все они были связаны с морским делом: трое из них были адмиралами, а один – строил маяки на Черном море.
Батычко в Т биография
С первых лет жизни проявлял талант к актерской игре. Изначально Алексей собирался стать актером, и поступил в школу-студию Московского художественного театра им. М. Горького. Однако, в процессе обучения настолько полюбил режиссуру, что изменил свои планы и впоследствии стал известным театральным режиссером.
После окончания школы-студии в 1998 году, Батычко получил высшее образование в Московском государственном институте театрального искусства (ГИТИС). За время обучения он сумел заполучить первые награды и признание на театральной сцене.
Карьера Батычко в Т началась в Московском художественном театре им. М. Горького, где он стал режиссером. Его работы характеризуются оригинальностью и глубоким пониманием классических произведений. С успехом поставил несколько спектаклей, которые были номинированы на различные театральные премии.
В 2006 году Батычко основал свой собственный театр — Батычко в Т. Здесь он продолжил свою творческую деятельность и поднялся на новые вершины. В его репертуаре представлены как классические произведения, так и современные пьесы. Спектакли Батычко в Т отличаются оригинальной постановкой и актерским мастерством.
Алексей Батычко также известен как педагог. Он преподает в Московском государственном институте театрального искусства и в Высшей школе театрального искусства им. Щепкина. Воспитал несколько поколений молодых талантливых актеров, которые добились успеха на театральных сценах.
Благодаря своему яркому театральному творчеству и артистизму, Батычко в Т заслужил признание и любовь зрителей, получил множество престижных наград и стал одним из ведущих театральных режиссеров современности.
Сказ «Каменный цветок»
Сказ «Каменный цветок» Бажовым был написан в 1937 году. Он вошел в известный сборник «Малахитовая шкатулка». По сюжету старик Прокопьич был лучшим резчиком по малахиту, но вот учеников он всегда учил плохо, так как не видел в них способности к своему делу. А вскоре и вовсе отправлял их обратно. Однажды Прокопьичу отдали сироту Данилку Недокормыша, которому было двенадцать лет. В господском доме Данилка так ничего и не научился делать, лишь рассматривал картины, а когда коров пас, то они у него разбегались в разные стороны.
Прокопьич не только пожалел парнишку, но вскоре привязался к нему всей душой. Быстро тот стал учиться и всем премудростям малахитного дела. А когда он вырос, то настоящим красавцем стал. Прокопьич с ним о невесте стал разговаривать, а тот пока лишь о своем деле говорил, мечтая стать настоящим мастером. Барин однажды, чтобы проверить умения Данилки, заказал ему малахитовую чашу на ножке. И остался доволен результатом работы.
Решил барин женить Данилку на Кате Летеминой. Но вот только не нравилась самому юноше чаша, которую он изготовил: парень считал, что в ней нет жизни, что камень он не прочувствовал. И тут от старого мастера он услышал легенду о каменном цветке, который дает понять силу камня. Захотел Данилка увидеть этот цветок. И перед самой свадьбой молодой резчик по малахиту отправился на Змеиную гору за малахитом, где и повстречался с Хозяйкой Змеиной горы.
Долго он уговаривал ее показать каменный цветок, но она предупредила резчика, что прежней жизни у него после этого не будет. А затем отвела в свой сад, где и был этот прекрасный каменный цветок. Вернулся Данилка домой, весь вечер грустил, а ночью убежал куда-то и больше никто его не видел. Но ходили слухи о том, что его взяла к себе в мастера Хозяйка Змеиной горы.
История
Батычко в т, полное имя котором Михаил Александрович Батычко, родился 12 апреля 1980 года в городе Тула. С самого детства он проявлял интерес к истории и искусству. После окончания школы он поступил в Тульский государственный педагогический университет на факультет истории и искусств.
В течение учебы Батычко активно участвовал в научных конференциях и публиковал статьи по истории. Его работы вызвали интерес у ведущих историков и были отмечены несколькими престижными премиями. После получения диплома он преподавал историю в Тульском государственном педагогическом университете и продолжал вести научную деятельность.
Однако, помимо академической работы, Батычко также проявлял интерес к практическому применению своих знаний. Он принимал участие в экспедициях, организованных для изучения исторических памятников и археологических находок. Благодаря своим уникальным открытиям, он стал одним из самых востребованных специалистов в области истории на региональном и национальном уровне.
Батычко также известен своими публикациями, в которых он делится своими исследованиями и размышлениями. Его книги и статьи, написанные доступным языком, пользуются успехом у широкой аудитории и стимулируют интерес к истории у обычных людей. Он также часто выступает на научных конференциях и лекциях, где делится своими находками и взглядами на различные исторические события и периоды.
Михаил Александрович Батычко продолжает свою научную и общественную деятельность, углубляя свои знания и делая новые открытия в области истории. Его работа и творчество внесли значительный вклад в изучение и популяризацию истории искусства.
Взрыв негодования
В 1902 году совместно с Кузьмой Петровым-Водкиным и Петром Уткиным он получил заказ на роспись церкви Казанской Божией Матери в Саратове. Вполне понятно, что талантливая молодёжь, находясь на острие художественной мысли, решила вольно обойтись с церковными канонами. В итоге их работы вызвали взрыв общественного негодования, а росписи были уничтожены.
Через два года Павел Кузнецов организовывает выставку «Алая роза» и принимает деятельное участие в формировании художественного объединения «Голубая роза».
В 1906 году по приглашению Сергея Дягилева Кузнецов ездил в Париж, где посещал частные художественные студии, и его работы приняли участие в выставке русского искусства. Творения Кузнецова настолько понравились, что художника пожизненно выбирают членом Осеннего Салона…
Личная жизнь
Что известно о личной жизни Павла Бажова, биографию которого мы описываем? Долгое время он даже не пытался ухаживать за женщинами, хотя часто им нравился. Писатель вел размеренную жизнь холостяка до тридцати лет. Он не только был увлечен литературой, но ждал, когда же в его жизни появится настоящая и искренняя любовь. Поэтому-то в 32 года он и сделал предложение Валентине Иваницкой. Та сразу же согласилась. Валентине Александровне на тот момент было всего лишь девятнадцать лет, и она была его бывшей ученицей.
Этот брак продлился всю жизнь. В семье родилось семеро детей, но трое от болезней умерли еще в младенческом возрасте. А четверых детей они воспитали. Современники вспоминали, что в их доме всегда было уютно и спокойно, и даже быт не омрачал их отношений. Свою жену Павел Петрович всегда называл только ласковыми именами.
Но даже подрастающие дети Бажова, к которым он всегда относился серьезно, как ко взрослым людям, рано пошли работать. Сын Алексей работал на заводе и вскоре из-за несчастного случая погиб. Это стало страшной трагедией для семьи.
Память
Имя композитора увековечено не только на родине, но и далеко за ее пределами. Многие музыкальные школы, улицы городов и даже теплоход названы в честь великого творца. В Клину и Алапаевске открыты музеи, посвященные жизни и творчеству Петра Ильича. Нашлось место отражению личности русского гения и в кинематографе. Западных режиссеров в XX столетии (Карл Фрёлих, Кен Рассел) интересовали подробности личной жизни и смерти музыканта.
В 1970-м на советских экранах появился фильм «Чайковский» Игоря Таланкина, в котором главная роль досталась Иннокентию Смоктуновскому. Картина повествовала о биографии композитора с юных лет, а основной сюжетной линией выступила переписка Петра Ильича с Надеждой фон Мекк. В 2022-м Кирилл Серебренников представил на фестивале в Каннах ленту «Жена Чайковского», в центр которой поставил сложные отношения гения с юной женой Антониной Милюковой.
История написания[править]
П. Д. Бучкин (1886—1965)
Изображённый на портрете ленинградский художник Пётр Васильев родился 26 января 1909 года в Петербурге в рабочей семье. В 1930 году поступил на факультет живописи Института пролетарского изобразительного искусства. Занимался у М. Д. Бернштейна, П. Д. Бучкина, А. М. Любимова, В. А. Серова, А. А. Рылова. В 1938 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры при Всероссийской Академии художеств (так к тому времени уже назывался вуз) по мастерской И. И. Бродского с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — картина «Проводы комсомольца на фронт в 1919 году».
После окончания института П. Васильев был направлен преподавателем в Чувашию. Вернувшись в Ленинград, в 1939—1941 годах преподавал живопись в Ленинградском художественно-педагогическом училище.
После начала Великой Отечественной войны был призван в Красную Армию. Воевал на Ленинградском, Карельском и 3-м Украинском фронтах. Участвовал в освобождении Польши, Румынии, Венгрии, Чехословакии, Австрии. В 1942 году дважды был тяжело ранен. Награждён орденом Красной Звезды (1945), медалями «За оборону Ленинграда» (1943), «За взятие Будапешта» (1945), ««За взятие Вены» (1945), «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1945).
После демобилизации вернулся в Ленинград, поступил в товарищество художников Ленизо, где выполнял заказы по договорам. Писал жанровые и батальные картины, пейзажи, натюрморты. В 1946 году был принят в члены Ленинградского Союза советских художников.
Картина «Портрет художника П. К. Васильева» в книге «Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа»
Пути П. Васильева и П. Бучкина вновь пересеклись в начале 1960-х на Песочной набережной во вновь построенном Доме художников, где у обоих были мастерские. Там очевидно и был написан портрет А. К. Васильева в красной рубахе, ставший одной из лучших поздних работ П. Д. Бучкина. замечательного портретиста и педагога.
Хранившийся у П. К. Васильва, а после его смерти у наследников, портрет в середине 1990-х поступил в частное собрание.
В 2007 году «Портрет П. К. Васильева» П. Бучкина был опубликован в книге «Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа», вышедшей в Санкт-Петербурге на русском и английском языках.
В 2019 году «Портрет скульптора И. В. Крестовского» был опубликован в книге «Ленинградская школа живописи. Очерки истории», вышедшей в Санкт-Петербурге под редакцией А. Ф. Дмитренко и С. В. Иванова на русском и английском языках.
Преподавательская деятельность
Писатель Бажов, с биографией которого мы знакомимся, из-за нехватки денег не смог получить университетского образования и вынужден был пойти работать. Он преподавал русский язык и литературу в духовных училищах Камышлова и Екатеринбурга. Ученики любили и преподавателя, и его интересные лекции, на которых он всегда чувственно и эмоционально читал произведения классиков.
Преподаватель Бажов Павел Петрович легко мог заинтересовать любого ученика, даже если тот не желал учиться или у него было плохое поведение. В училище у девочек был обычай: прикалывать атласные ленточки любимым учителям. И вскоре на пиджаке будущего писателя уже не было свободного места.
