Как сегодня живет самый титулованный художник Дальнего Востока
В 2012 году Павлишиным в сотрудничестве с учеными был издан научно-художественный альбом «Тигр». Ее персонажами стали: различные обитатели Уссурийской тайги, представители народностей Приамурского края, и, конечно же, тигры. В книге отражена вся история существования этих великолепных животных — от саблезубых до современных, гибнущих от рук браконьеров и приходящих к людям в поисках помощи. В книге есть научный раздел, в создании которого участвовали — академик А. Окладников, писатель-охотовед С.Кучеренко, профессор ДВФУ Д. Бродянский, кандидат исторических наук Н. Артемьева. Для реалистичного изображения тигров Павлишин много лет собирал рассказы охотников об этих животных и пять лет наблюдал и зарисовывал их в Алма-Атинском зоопарке.
В США состоялись две персональные выставки художника, где они пользовались огромным успехом. Многие картины были раскуплены. Г. Павлишин, по просьбе местных архитекторов, давал им платные уроки. Все организационные хлопоты взяла на себя принимающая сторона.
После посещения США Г. Павлишин получил около полутора тонн подарков и российской таможне было дано указание не задерживать эти грузы. В России до 2013 года не состоялось ни одной персональной выставки, и ни один музей Владивостока и Хабаровска не приобрел его работы.
И только, когда художнику исполнилось уже 75 лет, благодаря инициативе Краеведческого музея, состоялась первая персональная экспозиция Геннадия Дмитриевича на родине. В 2019 году была организована его вторая выставка, которую сам автор назвал «Здесь родины моей начало». На ней были представлены акварельные работы, сделанные за последние 5 лет: эскизы и готовые иллюстрации к новым книгам, в том числе, к проекту «Владивосток», для которого были написаны акварели, в мельчайших деталях изображающие линкоры, эсминцы и шлюпки.
Геннадий Дмитриевич Павлишин — очень непубличный, работоспособный и собранный человек, планирующий свою деятельность на годы вперед. «Я жадный до работы», — говорит он о себе. Сейчас этот неординарный художник и этнограф планирует после окончания проекта «Владивосток» отразить в четырехтомнике по культуре народов Дальнего Востока этнографический материал, собранный за всю долгую и очень активную жизнь.
t.me/snegir_media и мы будем ненавязчиво уведомлять вас о новых статьях, чтобы вы не пропустили ничего интересного. Будем на связи!
Возвращение в (не) советскую Беларусь
Дроздовича комиссовали из армии по состоянию здоровья: он начал худеть, доктора поставили ему неврастению и отправили домой.
От большого некогда хозяйства матери после реквизиции осталось семь коров, три из которых пани Юзефа по доброте душевной отдала беженцам. Месяц отлежавшись, неугомонный Язеп снова взялся за дело: оседлав собственного коника, организовал районный продовольственный комитет и кооператив «Беларус», который вырос в самый большой кооператив на Виленщине «з васьмісот пайшчыкамі пры шаснаццаці тысячах рублёў паявога капіталу».
Дроздович в Минске, 1920 г.
Узнав о создании Белорусской ССР, Дроздович едет в Минск – 30-летний художник полон сил, он готов работать даже бесплатно. А в Минске работы хоть отбавляй, только успевай крутиться между литературно-издательским отделом комиссариата просвещения, Белгостеатром и «Беларускай хаткай». К тому же надо оформить первый белорусский букварь и нарисовать очередной шедевр из серии «Мінск 1919».
А еще сходить на курсы беларускай мовы, литературы и истории, провести уроки рисования в двух минских гимназиях и возглавить археологические раскопки минского замчища и берегов Немиги.
В 1921 году Дроздович вынужден вернуться домой и ухаживать за больной матерью (пани Юзефа умрет в 1922 году). В это время его любимая Дисненщина, согласно Рижскому договору, становится частью Польши.
В 1923 году в виленском издательстве Бориса Клецкина Дроздович под псевдонимом Язэп Нарцызаў выпускает рассказ «Вялiкая шышка» – о художниках Гапуке и Альфуке. Критики того времени назвали опус Дроздовича «нечым зусім новым для літаратуры». Но большинство своих литературных произведений Дроздович не допишет прежде всего из-за критики друзей-писателей.
В 1925–1930 гг. Институт белорусской культуры АН БССР призывает собирать белорусские слова для «Белорусского этнографического словаря». И белорусское научное общество в Вильне лучшей кандидатуры на роль собирателя, чем Дроздович, естественно, не находит.
Художник отправляется на пинское Полесье и тщательно исследует около десяти деревень. Результаты его работы по собирательству диалектной лексики составили несколько словарей. Кроме того, художник рисует полешуков – их дома, природу, одежду, быт. Все собранные материалы сдает в Институт белорусской культуры и получает премию! Воодушевившись, Дроздович пишет первый в Беларуси портрет Франциска Скорины.
Биография и личная жизнь
Родина актера Антона Шагина — город Кимры, расположенного в Тверской области. Правда на момент появления на свет Антона область называлась Калининской. О детстве будущей звезды известно не так много. Когда ему было восемь месяцев дедушка перевез его в Брянскую область в город Карачаев.
Фамилия мальчика по рождению — Горшков, Шагин фамилия отчима. В подростковом возрасте мама Антона трагически погибла и все тяготы воспитания мальчика взяли на себя его дедушка и бабушка.
После девятого класса Антон пошел учиться в местное ПТУ на слесаря-инструментальщика, которое и закончил в 2002 году. Учеба, а затем и работа по профессии не давали юноше удовлетворения. Его он находил в художественной самодеятельности.
Талант Шагина был виден невооруженным глазом, многие коллеги советовали ему развиваться в этом направлению. После смерти любимой бабушки юноша решил прислушаться к советам и отправился в Москву, где с первого же раза поступил в Школу-студию МХАТ. Мастерами курса будущей звезды были Игоь Золотовицкий и Сергей Земцов.
В 2006 году Шагин получает диплом и начинает актерскую карьеру. Первым местом работы молодого актера стал Российский академический молодёжный театр. В его стенах он провел три года, сыграл в таких спектаклях как «Приключение Тома Сойера» и «Красное и черное».
Затем восходящую звезду заметил художественный руководитель театра Ленком Марк Анатольевич Захаров и пригласил его на одну из ролей в своем спектакле. Актер принял предложение, а затем и перешел в труппу Ленкома, где служит и по сей день.
В начале 2018 года Антон Шагин занят сразу в трех постановках на сцене этого театра. Помимо этого Антон играет и в антрепризах. Так в 2012 году свет увидел спектакль «Литургия ZERO» по Достоевскому. Шла постановка в Александринском театре в Санкт-Петербурге. Также Шагин и на сцены МХТ имени Чехова, Академии кинематографических и театральных искусств Никиты Михалкова, театра «Практика» и других.
Несмотря на то, что популярность актеру принесли работы в кино, себя Антон считает в первую очередь театральным актером.
За спектакль «Пер Гюнт» в 2011 году Шагин даже получил Премию Правительства Российской Федерации. Помимо этого в 2017 актер отмечен премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры. Она дается тем, кто великолепно справляется с ролями классичсекими и современными.
Карьера в кино у Антона сложилась молниеносно. В 2007 году он дебютирует в фильме «Тиски», а уже в 2008 получает свою звездную роль советского паренька Мэлса в ленте Валерия Тодоровского «Стиляги». После премьеры этого яркого мюзикла Антон Шагин буквально проснулся знаменитым.
Люди на улицах узнавали юношу, а режиссеры буквально засыпали его предложениями. При этом за 10 лет карьеры в кино актер сыграл всего лишь в двадцати фильмах. Сам Антон говорит, что очень трепетно относится к выбору ролей, всегда советуется с супругой. Возможно, именно поэтому каждая работа актера тепло принимается как зрителями, так и критиками.
Среди самых выдающихся работ Шагина можно смело отметить картины «На ощупь» про слепого мальчика, ленту о катастрофе на Чернобыльской АЭС «В субботу», мини-сериал по Достоевскому «Бесы», спортивную драму «Молот».
В 2017 году актер поучаствовал сразу в трех проектах, самым громким из которых является сериал «Хождение пор мукам», а в 2018 году исполнил роль поэта в картине Алексея Германа-младшего — «Довлатов».
Личная жизнь Антона Шагина давно определена — еще будучи студентом он познакомился с будущей женой Вероникой. Пара ни на минуту не расставалась и очень быстро решила узаконить свои отношения. Свою вторую половинку Антон до сих пор нежно называет Никочка.
На данный момент у супругов двое детей — дочь Полина и сын Матвей. Несмотря на плотный график Антон старается уделять максимум времени на семью, проводит с ней каждую свободную минуту.
Сейчас супруга Шагина Вероника преподает художественное слово в одном из театральных заведений, а также занимается воспитанием общих детей.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Белецкий П. А. Георгий Иванович Нарбут / Макет и оформление художника Д. М. Плаксина. — Л.: Искусство. Ленингр. отд-ние, 1985
- Белоконь С. И. Неизвестная статья В. К. Лукомского о Г. И. Нарбуте. — Геральдика сегодня, 3 февраля 2004
- Вайнштейн Э. «Гроши» Украины. — Советский коллекционер, 1928
- Гречило А. Тризуб став гербом України 22 березня 1918-го (укр.). — Газета по-українськи, 20 марта 2008
- Добужинский М. В. Воспоминания. — М.: Наука, 1987
- Кармазин-Каковский В. Юрий Нарбут (1886—1920) (укр.). — Филадельфия: Нотатки з мистецтва, 1982
- Кулаков И. Почтовая марка Украины. — Зеркало недели, 1997
- Музыченко Я. Художник республіки (укр.). — Україна молода, 12 сентября 2006
- Нарбут Г. И. Автобиография. — Киев, 1919 (рукопись)
- Нарбут Георгій (Юрій) Іванович // Довідник з історії України / За ред. І. З. Підкови, Р. М. Шуста; Інст. історичних досліджень Львівського нац. унів. ім. Івана Франка. — Киев: Генеза, 2001
- Охочинский В. К. Книжные знаки Георгия Нарбута. — Л., 1924
- Рудницький Г., Іващенко Т. Гроші в житті держави і митців (укр.). — Кримський діалог, 16 сентября 2006
- Українська графіка XI – початку XX ст. Альбом / Автор-упорядник Андрій В’юник за участю Юрія Іванченка. — К: Мистецтво, 1994
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: epochtimes.com.ua,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
5/5 — (1 голос)
Гений превращается в бродягу
«Няма куды і да каго схадзіць. Знаёмых маю каля тысячы, паспявай толькі раскланівацца ды вітацца, а пагасціць няма дзе», – так прошло Рождество Язепа в 1933 году. Но даже если кто-то и приглашал Дроздовича в гости или на прогулку, он испытывал моральные мучения: идти не в чем. Обувь дырявая и протекает – мокрые ноги не дают нормально вылечиться от простуды, одежда поношенная и кое-где протертая.
Художнику-шляхтичу, который всегда следил за своим внешним видом, стыдно. В Вильне работы нет. Но когда знакомый просит Дроздовича оформить ему магистерскую работу – сделать рисунки по анатомии, – то Язеп стесняется просить гонорар «праз далікатнасць».
В надежде улучшить свое материальное положение Дроздович принимает приглашение Товарищества белорусской школы и едет в Белосток рисовать декорации для любительского театра. Правда, товарищество тоже не может похвастаться финансовой стабильностью.
«Распачаў і яшчэ адно велічэзнае пано – тыльнік “Пушча” на казеінавым грунце… Аж цэлае кілё свежага харошага сыру тварожнага пусціў на розбараксаваны клей – аж шкода – чаму б мне самому яго не з’есці – замест бы на палотны ды на абрус у талеркі…» – сокрушается Дроздович.
Отчаявшись, Дроздович возвращается домой, где не был три года. Помогает родственникам по хозяйству. Как только получает гонорар от Белорусского музея в Вильне за серию альбомов о старосветском замковом строительстве, покупает брату несколько мешков пшеницы, сахар, муку, крупы, мясо – себе на пропитание.
Параллельно рисует «Жизнь на Луне», когда нет красок – мастерит из веток трости с ручками в виде ангелов, зверей, людей. Делает шкатулки, папиросницы, скрипки, вырезает на березовых досках портреты друзей.
Дебют актера в киноиндустрии
Первый фильм, в котором дебютировал Антон Шагин, был «Стиляги». Несмотря на то что с первого взгляда кинокартина показалась легкой и веселой, на самом деле, съемки в ней протекали достаточно сложно и тяжело. Съемочный процесс затянулся практически на два года. Выход кинокартины на телеэкраны постоянно откладывался.
Даже была достаточно большая вероятность того, что интересный состав будет растерян. А ведь Валерий Тодоровский, который выступал в качестве режиссера, с особой тщательностью подбирал каждого отдельно взятого актера. Со временем Тодоровский не раз вспоминал о том, что возникало ощущение, что еще чуть-чуть и съемочный состав будет привлечен на съемки других фильмов. А сказать о том, что надо ждать и отказываться от других предложений, не слишком красиво.
Учёба
Детство и юность Георгия Жжёнова прошли на Васильевском острове Ленинграда. Здесь он окончил семь классов школы с физико-математическим уклоном. А в 15 лет решил пойти учиться в Ленинградский техникум циркового искусства.
в цирковом училище
Но туда брали только с шестнадцати лет, поэтому юноша решил поступать по документам старшего брата Бориса.
Авантюрный план сработал, и уже через год учёбы молодой артист срывал овации на арене Ленинградского цирка «Шапито» в жанре каскадной акробатики с номером «2-Жорж-2».
Здесь его заметили работники кино и пригласили на главную роль в картину «Ошибка героя», где Жжёнов сыграл тракториста Пашку Ветрова. Амбициозному юноше хотелось большего.
«Ошибка героя»
В 1932 г. Георгий Жжёнов поступает в Ленинградский техникум сценических искусств (ТСИ), к режиссёру Сергею Герасимову, совмещая занятия со съёмками в киностудии «Ленфильм». Так в жизни артиста появился кинематограф.
с Сергеем Герасимовым
В 1935 г., окончив техникум, продолжал сниматься в фильмах. К 1938 г. стал настоящей кинозвездой. Сыграл ряд ярких ролей в картинах — «Чапаев», «Наследный принц республики», «Золотые огни».
«Чапаев»
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
На основе старинных шрифтов, которые встречались в старых летописях и книгах, художник создал новый украинский шрифт, который современники назвали «нарбутовским».
В конце декабря 1919 года Нарбут начал писать автобиографические записки, которые были обнаружены Комитетом по устроению посмертной выставки произведений Нарбута 1926 года в Киеве среди имущества, оставленного художником. Георгий Иванович писал урывками, карандашом на клочках бумаги, зачёркивая и делая вставки. По содержанию рукопись распадается на две части. Первая, в которой художник даёт описание Нарбутовки, — написана на двух листах школьной тетради; вторая — начало автобиографий, на листах разного формата. Доведены записки до конца 1906 года. Подлинник записок Нарбута хранится в архиве Киевского государственного музея украинского изобразительного искусства.
От пастуха к комиксам
Язеп Дроздович родился 1 октября 1888 года в застенке Пуньки Дисненского уезда Виленской губернии (сейчас Глубокский район Витебской области) и стал младшим из шести детей обедневшего шляхтича-арендатора.
Его отец, Нарциз, любил наблюдать за звездами и размышлять о планетах. Мать, Юзефа, знала народные сказки и песни. Когда Язепу было два года, отец умер. Мать продолжила его дело – арендовала земли у более зажиточной шляхты, засеивала и обрабатывала их с помощью детей и нанятых крестьян, держала по 40 коров, с этого семья и жила. Каждые три года Юзефа с семейством переезжала с места на место на Дисненщине, подписав очередной контракт с новыми хозяевами.
В пять лет Язеп пробует себя в роли художника: портит одному из братьев бересту сапожника, шилом выжимая на ней рисунки. Первое образование получает у частной учительницы, ходит в Дисненскую гимназию. В свободное от учебы время мальчик пасет коров: днем выстругивает из палочек разные фигурки, ночью вглядывается в темное небо и наблюдает за движением звезд, как когда-то его отец. Он делится своим интересом с мамой, которая философски отвечает: «Вучыся і тады пазнаеш нябесныя бегі».
Братья Дроздовичи с матерью. Язеп сидит около пани Юзефы.
Дома у Дроздовичей говорят на беларускай мове, объясняют детям, кто такие белорусы. Поэтому, приехав в 1906 году на учебу в Виленскую художественную школу профессора Ивана Трутнева, 18-летний юноша чувствует себя в культурной столице Беларуси в своей тарелке.
Вильня в это время – Мекка белорусскости. Дроздович знакомится с братьями Луцкевичами, Янкой Купалой, Максимом Богдановичем, Тёткой, Микалоюсом Чюрлёнисом. Кстати, как раз в 1907 году в Вильне проходит первая Литовская художественная выставка, которую организовывает Чюрленис. Здесь же представлены его фантастические пейзажи. Конечно, Дроздович не мог не посетить событие – многие исследователи считают, что именно у Чюрлениса Дроздович «подсмотрит» тему космоса.
В 1910 году Язеп создает обложку для первого «Беларускага календара», который выпускает газета «Наша Ніва», по рекомендации самого Купалы иллюстрирует первую книгу Констанции Буйло «Курганная кветка» и даже организовывает первую белорусскую вечеринку.
Зарабатывает рисованием комиксов для газет, оформлением вывесок для заведений и росписью плафонов для ресторанов. Продвигает свои работы в модном тогда стиле модерн на местных выставках.
В то же время художник много времени проводит в Виленской библиотеке – занимается самообразованием. Интересно, что потолок библиотеки был сделан в виде карт звездного неба и планет Солнечной системы. Неудивительно, что Дроздович, с детства влюбленный в звезды, начинает буквально «бредить» астрономией, изучая ее со свойственной ему страстью.
В 1930 году Дроздовичу начинают сниться «сомнамбулические сны»
Так художник называет свои ночные «путешествия» по космосу. В это время 42-летний Язеп возвращается в библиотеку Виленского университета и снова, как в юности, погружается в изучение астрономии и космогонических теорий.
Отсутствие систематических знаний по физике, математике и химии не мешает Язепу не то что понять, как устроена Вселенная, но и создать свою теорию происхождения Солнечной системы. Причем художник подчеркивает, что занимается этим «не дзеля забавы, а дзеля навукі».
В 1931-м «натхнёны аматар астраноміі» издает за собственные деньги научно-популярную брошюру «Нябесныя бегі». Книга, самостоятельно проиллюстрированная Дроздовичем шестнадцатью линогравюрами, выходит в Вильне небольшим тиражом.
Дроздович считал, что «Зямля ўтварылася не ад Сонца, а паходзіць з парназоркавай сістэмы пары з Марсам», мол, обе планеты оборачиваются вокруг своей оси за 24 часа, наклоны их осей одинаковы. Такие же пары, был уверен художник, составляют Сатурн и Юпитер, Уран и Нептун.
«Магчыма, што некаторыя… знойдуць, што ўсё тое, што я тут апісваю… ёсць не што іншае, як толькі мары, узлёты і фантазіі… Прыйдзе час, калі паездка на Месяц стане не толькі магчымай, як цяпер узлёт машынаю на завоблачча».
Дроздович первым из белорусских художников начал рисовать космос, причем делал это очень реалистично. Он был убежден в космическом происхождении жизни на Земле, считал, что на других планетах тоже есть полноценная жизнь.
«Сустрэча вясны на Сатурне», 1932 г.
«Сатурнянкі аглядаюць свае зімовачныя пячоры», 1932 г.
«Астран-абсерваторыя з квадрантам на кольцы Сатурна», 1931 г.
«Космас», 1940–1943 гг.
Нападают врасплох
Картина “Нападают врасплох” изображает один из важных моментов баталии. Главной темой этой работы является несгибаемость и невиданный героизм русского солдата. Эти черты проявляются не только в минуты доблестных побед, но также и в самом тяжелом положении.
Небольшой отряд русских солдат в горной долине внезапно подвергся атаке врага. Очень достоверно передано настроение батальной сцены и экспрессия несущейся на лагерь конницы.
При этом, несколько отважных русских солдат не растерялась перед лицом смертельной угрозы и сплотились, чтобы давать бой неприятелю до последней капли крови.
Иллюстрации к книгам — Мэрген, Амурские сказки, Дерсу Узала
В 1965 году Павлишин начал активное сотрудничество с Хабаровским книжным издательством. Первой книгой, проиллюстрированной молодым художником, была нанайская сказка «Мэрген и его друзья».
Но настоящую популярность приобрели блестяще выполненные иллюстрации к книге Д. Нагишкина «Амурские сказки». Художник пристально изучал культурное наследие дальневосточных народов. Он наблюдал за тем, как трудятся резчики по кости, как швея вплетает бисер в вышитый узор на одежде, как появляется резное кружево на нанайском туеске. Высокую оценку работе Павлишина дал академик А. П. Окладников, отметивший его индивидуальный стиль, объединяющий глубокие знания культуры Приамурских народов, оригинальные композиции и мастерски выполненный рисунок, который составляет с текстом единое целое.
Книга «Амурские сказки», великолепная во всех отношениях, была удостоена главного приза на Братиславской международной биеннале детских книг — «Золотое яблоко». Первое издание было в 1975 году, переиздания — в 1977 и 1980 годах. В 2014 году издательство «Речь» к 75-летию художника выпустило «Амурские сказки», дополненные новыми рисунками. В 2016 году вышло подарочное издание, вызвавшее настоящий восторг у ценителей Дальневосточной культуры.
Всего было оформлено более 100 книг. Иллюстрации к изданиям «Огненные листья», «Таежные родники», «Серебряный кубок» В. Комарова, «Таежные зори», «Поклон тайги» и другие были удостоены дипломов всесоюзных и всероссийских конкурсов. Книги, проиллюстрированные Павлишиным, выходили в США, Франции, Японии, Греции и других странах.
В Японии была издана книга проводника К. П. Арсеньева о жизни Дерсу Узала. Японские искусствоведы высоко оценили мастерство хабаровского художника, изображающего дальневосточную природу настолько живо, что по его рисункам можно получить полное представление о растительном и животном мире Дальнего Востока. За иллюстрации к книге Т. Кандзава «О, мой брат олень» ему была вручена Серебряная медаль.
Упоминание Митрофановых в различных источниках:
Митрофанов Егор Адрианович (младший), купец, + 18 января 1879, 37 л. (Казань, Часовенное кладбище).Митрофанов Егор Адрианович (старший), купец, + 20 июля 1885 (Казань, Часовенное кладбище).Митрофанов Илья Адрианович, + 24 июня 1879, 52 л. (Казань, Арское кладбище).Митрофанова Анна Ивановна, купеческая жена, + 2 июля 1876, 21 г. (Казань, Часовенное кладбище).Митрофанова Лукерья Ивановна, + 22 июля 1878, 80 л. (Казань, Часовенное кладбище).
Словарь генеалогический. Казанское дворянство 1785-1917Митрофановы. Род внесен в 3-ю часть дворянской родословной книги Казанской губернии по определению Казанского дворянского депутатского собрания от 10.06.1791.
1 Николай Михайлович, родился в 1761 (?), коллежский асессор, асессор Казанской казенной палаты, в отставке, проживает в г. Казани, женат на купеческой дочери Авдотье Михайловне, за ним по 4-й ревизии 14 душ крестьян, в Лаишевском у. приобретенных 25 душ крестьян.Основание: НА РТ. Ф.350. Оп.2. Д.390. Л.51-53 об.; Ф.407. Оп.1. Д.659. Л.226 об.-227.
Биография
Аргунов Иван Петрович родился в семье крепостных графа А. М. Черкасского, позже отошедших к графу Шереметеву в качестве «приданого» его жены Варвары Алексеевны. Воспитывался в семье дяди, С. М. Аргунова.
Учился портретной живописи у своего двоюродного брата Фёдора Леонтьевича Аргунова, а также у иностранных мастеров. Под руководством своего учителя Георга Христофора Гроота создал иконы для церкви Екатерининского дворца в Царском Селе.
Аргунов, помимо живописного, имел и педагогический талант. По приказанию императрицы Елизаветы Петровны, к нему были отданы «в ученье художеству»
придворные певчие, потерявшие голоса: А. П. Лосенко (бывший потом профессором и директором Академии художеств), К. И. Головачевский (инспектор Воспитательного училища Академии), И. С. Саблучок (Саблуков, Иван Семёнович) (академик).
Обучал Аргунов и собственных сыновей: Павла, ставшего архитектором, и Якова и Николая, будущих живописцев.
И. П. Аргунов работал в Москве, в Петербурге, в пригородах
Автор целого ряда превосходных парадных и камерных портретов. Известность Аргунову принесли портреты петербургской знати, например, П. Б. Шереметева. Художник не идеализирует внешность модели, он смело передает и косящие глаза, и некоторую одутловатость лица
При этом обращает на себя внимание мастерское владение художником кистью в передаче фактуры, изысканность теней
В 1762 году Аргунов получил ответственный заказ — создание портрета императрицы Екатерины II. Портрет выполнен в традициях парадного портрета. Монаршая особа показана в подчеркнуто театральной позе, взгляд её направлен на зрителя сверху вниз. Аргунов тщательно выписывает пышный антураж (фрагмент колонны, роскошные драпировки, золоченые детали мебели, регалии).
Одними из лучших произведений мастера по праву считаются камерные парные портреты К. А. Хрипунова и его супруги. Оба супруга изображены едва оторвавшимися от чтения, взгляд (внимательный, добрый Хрипуновой и испытывающий, умный её мужа) направлен на зрителя. Укрупнённое изображение моделей в интимной обстановке создаёт особую близость героев зрителю.
Особое место в творческом наследии мастера занимают детские и юношеские портреты: И. П. Аргунов убедительно передаёт возрастные и психологические особенности юных моделей. Художник пишет удивительно жестокий образ калмычки Аннушки. Девочка держит развёрнутую на зрителя гравюру с изображением её недавно скончавшейся хозяйки Варвары Алексеевны.
К наиболее часто репродуцируемым работам Аргунова относится «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме».
С 1778 года Аргунов практически не работал как живописец, а занимался управлением московского дома Шереметевых. При его участии происходило строительство дворца-театра в Останкино.
Репрессия
После ареста старшего брата Бориса, отца, мать и трёх сестёр, выслали в Казахстан. Георгий проявил упрямство, отказавшись от высылки.
Ровно через год сотрудники НКВД обещание сдержали.
В 1937 г. режиссёр Сергей Герасимов пригласил молодого артиста на звёздную роль строителя коммунизма в фильм «Комсомольск». Если бы актёр знал, что эта роль принесёт ему столько несчастий, сломает жизнь…
«Комсомольск»
Съёмки фильма проходили в Хабаровске. Сев на поезд «Москва — Владивосток», Жжёнов познакомился с Филиппом Файмонвиллом — американским военным атташе. Завязалась непринуждённая беседа. Позже американца Георгий встречал ещё пару раз.
Это знакомство зафиксировало НКВД, заподозрив Жжёнова в шпионской деятельности в пользу США. Как выяснится потом, один из коллег актёра донёс на Георгия, но кто именно написал донос, до сих пор неизвестно. Сам Жжёнов никогда не называл имя этого человека.
Георгий репрессирован дважды — в 1938-м за шпионаж отбывал срок в Магадане, в 1949-м сослан в Норильский исправительно-трудовой лагерь. В 1954-м вернулся в Ленинград, а в 1955 г. полностью реабилитирован.
Арест разрушил первый брак и надолго поставил крест на актёрской карьере артиста.
Первый срок
Ночью 5 июля 1938 г. Георгий был арестован. Согласно выдвинутым обвинениям — за шпионаж. Отправлен на 5 лет на трудовые исправительные работы в лагерь.
По этапу, в холодном поезде, а потом на корабле, добирался к месту каторги. От Владивостока до Магадана заключённых перевозят на старом пароходе. Жжёнов мог погибнуть ещё по пути, потому что на борту вспыхнула эпидемия дизентерии. Людям не давали пить, а потом залили трюм водой. Все пили грязную воду и заболевали. Сотнями умерших выбрасывали за борт.
В трудовом лагере в Магадане 23-летний актёр попадает в окружение уголовников, быстро учится выживать и заставляет уважать себя. Георгий Жжёнов работает на золотых приисках. Морозы доходят до -50 °C. Голодные заключённые умирают тысячами. Актёр остаётся в живых.
26 марта 1945 г. Георгий Жжёнов освобождён из заключения.
Второй срок
После первого освобождения актёр пробудет на свободе всего 4 года. В этот период он успел сняться в небольшом эпизоде фильма «Алитет уходит в горы», режиссёра Марка Донского.
2 июня 1949 г. Георгий Жжёнов снова арестован по той же 58 статье и отправлен в Норильскую ссылку. Сила духа и мужество позволили ему пройти все тяготы лагерной жизни.
Освобождение и реабилитация
Долгих 11 лет провёл актёр в исправительно-трудовых лагерях. В 1953 г. срок второй ссылки подошёл к концу, но приказа об освобождении руководство колонии не получило, поэтому артист не мог покинуть Норильск. Георгий Жжёнов написал ходатайство о снятии наказания.
Наконец 2 декабря 1955 г. определением трибунала Ленинградского военного округа Жжёнов дважды реабилитирован и освобождён.
