Сочинение по картине Влюбленные — Рене Магритт
Картина «Влюбленные» бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта известна зрителю в двух вариантах. На первом полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, слились в поцелуе, а на другом — «смотрят» на зрителя. Произведение очень символично и таит в себе глубокий смысл.
Некоторые критики интерпретируют этот сюжет как отображение человеческой неспособности полностью раскрыть истинную природу своих взаимоотношений даже с самыми близкими людьми…
Существуют две основные версии создания картины «Влюбленные». Согласно наиболее распространенной из них причиной рождения в сознании художника столь необычных образов стала его детская травма, связанная с трагической гибелью матери.
Магритт был подростком, когда его мать утопилась. Будучи молодой и красивой, она покончила с жизнью, прыгнув с моста в реку. Когда тело погибшей было обнаружено, ее голова была обернута тканью.
Скорее всего, женщина специально закрыла себе лицо, чтобы не выглядеть обезображенной после смерти.
В соответствии со второй, менее популярной версией, происхождение этого тревожного изображения является следствием увлечения Магритта «фантомасом» — темным героем триллера. Личность фантомаса никогда не открывалась. Он всегда появлялся в фильмах, будучи замаскированным тканью или чулком на голове.
Автор изобразил персонажей в порыве страсти. Об этом говорят складки наброшенных на голову кусков ткани. Страсть, вспыхнувшая между двумя людьми, действительно приводит к ослеплению.
Она лишает способности объективно мыслить и замечать очевидное.
Об этой картине имеет место и такое интересное суждение: Магритт не просто закрыл глаза влюбленным, он замотал им головы, реализовав таким образом метафору — «потеряли голову от любви».
Еще одна очень интересная деталь картины — поцелуй через полотно.
Возможно, художник изобразил ненастоящую любовь, не способную дать наслаждение от соприкосновения тел, их проникновения друг в друга? Возможно, на полотне изображена греховная страсть, которая стыдливо прикрывается и как бы предохраняется белыми покрывалами? А может быть, художник попытался таким образом вынести приговор человеческим чувствам — мол, даже сильная любовь не способна подарить возможность постичь истину?
Даже по-настоящему влюбленные люди остаются слепыми — они не видят ничего вокруг себя, не видят лиц друг друга и никогда друг друга не познают полностью?
Таким способом художник доносит до нас мысль о том, что истинные чувства не знают никаких материальных преград.
Эти любопытные догадки подтверждаются сюжетом второй картины. При внимательном сравнении можно увидеть целый ряд отличий на полотнах, который не исчерпывается только позами влюбленных. Во-первых, художник изменил фон: действие первой картины происходит в закрытом пространстве, а вторую пару влюбленных мы наблюдаем под открытым небом. Во-вторых, автор обрядил персонажей в другие одежды.
В-третьих, изменилось общее настроение картины: сконцентрированная напряженность первой сцены сменилась расслабляющим умиротворением второй.
Художник как будто пытается сказать, что страсть тут ни при чем. Теперь уже совершенно спокойные персонажи смотрят не друг на друга, а на зрителя и окружающий мир. Но мы по-прежнему не можем увидеть их лиц, а они по-прежнему «слепы»!
Возможно, это и является апофеозом любви? У человека, познавшего настоящее чувство, открывается истинное внутреннее зрение, позволяющее ему глубоко чувствовать этот мир, а не созерцать доступное для всеобщего обозрения его жалкое подобие? И препятствия в виде наброшенных на героев полотен, а также предметов одежды, слов, стен, искусственных звуков и красок больше не в состоянии им помешать наслаждаться подлинной красотой этого мира?
Возможно, открытие именно этой вдохновляющей истины и является самой ценной наградой за разгадку живописного ребуса Магритта — художника, знавшего о жизни значительно больше, чем мы?
Магритт признавался, что считает своей главной целью заставить зрителя задуматься. Вот почему его картины часто напоминают ребусы. Но в отличие от обычных головоломок разгадать их практически невозможно, потому что они ставят вопросы о самой сути бытия.
Юность и начало творческого пути[править | править код]
Рене Франсуа Гислен Магритт родился 21 ноября 1898 года в Бельгии, в городе Лессин, и был старшим из троих сыновей продавца тканей Леопольда Магритта и модистки Регины Бертэншам. С 1904 года семья жила в провинциальном городке Шатле до 1912 года, пока Регина Магритт не утопилась в реке Самбр. Эта трагедия сильно отразилась на творчестве Магритта в дальнейшем, хотя он не только всячески избегал даже разговоров об этом факте, но и скрывал его долгие годы от всех, включая жену.
Магритт с раннего возраста увлекался поэзией и живописью, с 1910 года брал уроки рисования. В 1913 году семейство переехало в город Шарлеруа, где Магритт познакомился со своей будущей женой Жоржеттой Берже, и определился с выбором будущей профессии, — склонный к мистификациям и поискам таинственного, Рене, увидев на старом кладбище как работает художник за мольбертом, решил, что тоже станет художником. В 1915 году Магритт отправился в Брюсселль и до 1918 года обучался живописи в Королевской Академии изящных искусств у Жисбера Комбаза и Констана Монталя. В это время Магритт увлекался кубизмом, а также, под влиянием поэтов Пьра Буржуа и Пьера Флуке познакомился с футуризмом.
Разрыв с сюрреализмом, обретение собственного стиля, триумф[править | править код]
В 1930 году, раздосадованный богемной жизнью Парижа, постоянными насмешками товарищей над его бюргерским стилем жизни, и неприятием психоанализа в искусстве, к которому тяготели парижские сюрреалисты, Магритт разорвал отношения с Бретоном и вернулся в Брюссель, где прожил до своего последнего дня, выезжая лишь ненадолго. В Брюсселе Магритт посещал избранный круг друзей-сюрреалистов, где в результате дискуссий в 1934 году появился манифест «Немедленное действие», в тексте которого содержались отголоски идей А. Бретона о политизации сюрреалистического движения. Магритт придерживался левых взглядов и в 1936 году даже работал под псевдонимом Флорана Берже в коммунистической газете «Гласс народа».
В 1936 году состоялась первая выставка Рене Магритта в Нью-Йорке, в галерее Жюльена Леви, а в 1937 — в Лондоне, вышла монография Герберта Рида о творчестве Магритта, пришла популярность и известность среди коллекционеров, но не финансовая стабильность.
После короткого пребывания в Каркассоне в 1940 году, где Магриттом была создана композиция «Зло земли», художник с началом немецкой оккупации возвратился в Бррюссель, обратившись на время к импрессионистической технике, близкой к манере Ренуара. Период продлился до 1947 года и получил название plein soleil (в переводе с французского — яркое солнце), а сам художник объяснял это попыткой противопоставить радостный свет сумраку войны.
В 1946 году Магритт окончательно разошелся во взглядах с А.Бретоном и даже опубликовал манифест «Сюрреализм в свете дня», направленный против парижских сюрреалистов. В 1947—1948 — Магритт обратился к карикатуре и даже выставил около 20 работ в галерее Фобур во Франции, критики, публика и коллекционеры не оценили работы и прозвали этот период «коровьим», «вульгарным» в творчестве художника.
В 50-е-60-е годы ХХ века Магритт на пике славы — создал ряд значимых работ — «Личные ценности», «Сын человеческий», «Округ Арнхейм», «Каникулы Гегеля», «Голконда», «Империя света», циклы фресок для казино Кнокк-Ле-Зут и для Дворца искусств в Шарлеруа — «Заколдованное королевство» и «Невежественная фея». В 1956 году Рене Магритт стал одним их первых художников, получивших премию Гуггенхайма для Бельгии.
Умер художник от рака поджелудочной железы в 1967 году, похоронен на Схарбекском кладбище под Брюсселем.
Рене Магритт. Репродуцирование запрещено. 1937
Стиль[править | править код]
Пережив в раннем творчестве эксперименты в духе импрессионизма, пуризма, кубофутуризма, дадаистских игр и метафизики к 1930 м годам Магритт разработал свою уникальную художественную концепцию, в которой главным инструментом стал принцип метафоры, и которую сохранил почти не меняя до конца жизни. Творчество Магритта относят к сюрреализму, но сам художник неоднократно пытался отстроиться от этого направления, относил свой стиль к магическому реализму и не сопоставлял несопоставимые предметы, как сюрреалисты, а противопоставлял сопоставимые.
Мотивы работ Магритта самые разные, но в каждую он зашифровывает некую метафору страха, которую усиливает образами, состоящими из элементов, заимствованных в обыденной жизни. К некоторым образам он возвращается снова и снова — это прежде всего яблоко, бубенцы, яйцо, человек в котелке, многочисленные балюстрады, портьеры, музыкальные инструменты в разных интерпретациях, бесчисленные фигуры человека в черном — двойника Магритта, строго одетого во все черное, фигуры женщин — двойников Жоржетты, которые всегда обнажены.
Для усиления воздействия Магритт использует совершенно провокационные названия для своих работ, которые не только не поддерживают изображение, а даже увлекают зрителя в другую реальность. Скрытое, становится излюбленной темой Магритта — он нашел простой принцип изображения, при котором все самое интересное скрыто: предметом, птицей, растением, плодом, его метаморфозы — не чудесное превращение, а ироничное обезреаливание, он загадывает загадку, но не соблазняет идеализмом.
В его работах — масса банальных предметов, деформированных в сторону гигантизма, или искаженные лица, обладающие ирреальными чертами, в купе являющие особый тип пугающего мира, где кошмары обыденности подстерегают любого на каждом шагу, как в страшном сне, а реальность кажется похожей на обычную среду, но в то же время выглядит абсурдной и непостижимой для нормального восприятия. Магритт умело синтезирует метафизические приемы, сюрреалистическую детализацию и подчас расхожие метафоры, склоняет зрителя к интеллектуальным играм, иногда жестким, вызывающим изумление и открывающим абсурдное в упорядоченном и незыблемом для обывателя укладе жизни.
«Сын человеческий»
Картина Рене Магритта «Сын человеческий» стала визитной карточкой «магического реализма» и автопортретом Рене Магритта. Именно эта работа считается одной из самых противоречивых работ мастера.
истинную суть
Рене Магритт сыграл важную роль в развитии сюрреализма, а его работы продолжают будоражить сознание все новых и новых поколений.
Создававший загадочные картины Рене Магритт родился в конце 19 века в маленькой стране Бельгии. В раннем детстве его пугали шахматы и нотные знаки, по его воспоминаниям. Мать его утонула в реке, прыгнув с моста, когда Рене было 13 лет. Вытащив труп, обнаружили, что голова её обернута газовой тканью. Отсюда в творчестве будущего художника появились портреты без лиц.
Проучившись в Королевской Академии в Брюсселе два года, бельгийский художник Magritte Rene
ушёл оттуда, став работать рекламным художником на бумажной фабрике. В 1926 году перешел на работу в галерею Сенто, заключив контракт. С этого момента он — . Первая его выставка в 1927 году была раскритикована. Тогда Рене, расторгнув контракт, и его жена Жоржетта Бергер уезжают в Париж, где художник вступает в кружок сюрреалистов. В чем-то не соглашается с ними, считая себя «магическим сюрреалистом». Париж надоедает, и супруги возвращаются на родину, в Брюссель. Опять рекламные работы, Рене и его брат открывают агенство.
Началась Вторая Мировая война, Бельгия в оккупации. Рене Магритт пишет картины, подобные стилю . В послевоенное время полотна Магритта пользовались невероятной популярностью в США, выставка за выставкой, куча денег, признание и слава обрушились на художника. Сам же Magritte Rene жил скромно, прожил всю жизнь с одной женой и умер от рака в возрасте 68 лет.
И вот почти через 42 года Королевский музей изящных искусств открыл музей, где были только произведения художника-мистика Магритта. Сам вид здания в необычном стиле, раздвигаемый занавес на стене, за которым деревья, голубое небо и виден вход куда-то. Так бельгийцы почтили память Рене, писавшего свои картины с философским смыслом.
Всё, что вы хотели знать об этой замечательной стране. Турция — полезные и познавательные статьи, факты и новости, курорты, отели, отзывы, форум и многое другое на сайте turkeyforfriends.
Большая война
Рене Магритт, «Большая война», 1964 год
Подобными высказываниями Магритту не обмануть читателя, ведь мы не можем быть уверены в их достоверности и правдивости. Возможно, это очередная провокация, подталкивающая зрителя к попытке понять или хотя бы приблизиться к тайне. Попробуем это сделать на примере картины «Большая война» (1964). Как всегда, нас обескураживает нелепая связь дамы в белом платье и войны. О какой войне идет речь? Первое, что приходит на ум, — о Первой мировой, ведь платье женщины примерно соответствует моде того периода. В своей статье о Магритте Олег Заславский погружает читателя в мир анаграмм и лингвистических игр художника, сравнивая звуковые и грамматические сочетания во французском языке. Война по-французски — mondiale, дама — monde, соответственно для Магритта и его зрителей общность была очевидней. Еще одна перекличка — звуковая связь слов parapluie (зонтик) и plume (перо), тем более что последнее выполняет на картине как бы защитную функцию зонтика.
Наличие шляпы тоже крайне интересно, если обратиться к биографии художника, к трагическому эпизоду самоубийства матери-модистки, которую нашли утонувшей со скрытым рубашкой лицом. Позже Магритт будет воспроизводить подобный образ в ряде картин. Яркие фиалки, словно на контрасте, подчеркивают эту скрытость или даже слепоту женщины. Тут стоит вспомнить фильм Чарли Чаплина «Огни большого города», где один из персонажей — слепая продавщица цветов. Фильмы Чаплина были не менее значимы для Магритта, чем серия о Фантомасе
Заславский обращает внимание и на форму шляпы, напоминающую ушную раковину — как одну из классических аллегорий пяти чувств. В данном случае слух оправдывается «слепотой» дамы
А самая очевидная отсылка — это бывшая возлюбленная Магритта, английская художница-сюрреалистка Шейла Легг, участвовавшая в перформансе (1936) на Международной выставке сюрреалистов в роли Призрака сюрреализма. Это единственный роман, который немного порочит образ прекрасного мужа. Как известно, чтобы Жоржетта не слишком ревновала, Магритт попросил своего друга Поля Колине отвлечь супругу. Друг не просто справился с задачей на отлично, а даже перевыполнил план: у Поля и Жоржетты возникли сильные чувства. Жоржетта хотела развестись с Рене Магриттом, но худо-бедно семейная пара восстановила отношения. В этом контексте понятие большой войны помещается в личную плоскость художника, отсылая ко всем известному и трагическому для любого брака эпизоду.
Шейла Легг в роли Призрака сюрреализма, Трафальгарская площадь, Лондон, 11 июня 1936 года. Фотография приписывается Клоду Кахуну
Творчество Рене Магритта оказало влияние не только на изобразительное искусство ХХ—ХХI веков, но и на развитие рекламы, плаката и философской мысли. Ролан Барт, Деррида, Фуко, Бодрийяр в своей философии развивали и фундировали идеи, которые Магритт деликатно и художественно поднимал в живописи. Конечно, нельзя утверждать, что постструктуралисты — преемники бельгийца, но его философствующие работы служат иллюстрацией ко множеству трактатов, написанных гораздо позже.
Ранние годы
Рене родился 21 ноября 1898 года в Лессине в семье коммерсанта Леопольда Магритта и модистки Регины Бертиншамп, детство провёл в небольшом промышленном городке Шарлеруа. Он был старшим из четырёх сыновей. В 1912 году его мать после утопилась в реке Самбре, что, по мнению многих специалистов, оказало существенное влияние на психику мальчика. Женщина страдала от депресии в течение многих лет и неоднократно предпринимала попытки уйти из жизни, мужу приходилось запирать её на ключ. Однажды она убежала из дома и не возвращалась в течение нескольких дней. Позже в местной речушке обнаружили тело утопленницы, ей оказалась Регина. Когда женщину вытащили на берег, её лицо было обмотано ночной сорочкой. Именно с этим трагическим событием нередко увязывают закрытость лиц персонажей многих картин Магритта. В целом, детство и юность Рене были мрачными, хотя и небедными. Тихая провинциальная жизнь Шарлеруа крутилась вокруг фабрики, и единственным развлечением ребёнка стали прогулки с соседской девочкой по местному кладбищу. Именно там он впервые увидел художника, занятого рисованием с натуры. Это помогло Магритту определиться с будущим родом занятий. «Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой» – признавался он.
В 1916 году подросток покинул родное гнездо и поступил в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. Его преподавателями были Жисбер Комбаз и Констант Монта. В академии художник проучился всего два года; за время учёбы он сдружился с художником Виктором Сервранксом и повстречал свою первую любовь и будущую супругу – Жоржетту Бергер. Спустя ещё несколько лет он женится на ней и проживёт вместе с ней всю оставшуюся жизнь. В 1921 году Магритт был призван в армию вместе со своим земляком и приятелем поэтом Пьером Буржуа. После того, как Пьер одолжил ему каталог работ художников-футуристов, мировоззрение и взгляды Рене на искусство кардинальным образом изменились. Отслужив год, Магритт нанялся на фабрику бумажной продукции Петера Лакруа, где занимался рисованием узоров для обоев. Несколько позже, заручившись финансовой поддержкой брата, художник открыл собственное рекламное агентство.
В 1923 году Магритт увидел репродукцию работы Джорджо де Кирико «Любовная песнь» и после этого занялся образными экспериментами и всерьёз увлёкся сюрреализмом. «Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приёмы живописи… — описывал Рене своё первое впечатление, — Это было новое зрение, вооружившись которым зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира». Совместно с Сервранксом художник написал свой единственный теоретический труд «Чистое искусство. Защита эстетики». К сожалению, он так и не был опубликован. Стоит отметить, что вплоть до 1926 года Рене был вынужден заниматься рисованием плакатов и рекламных вывесок. Затем удачный контракт с галереей Сенто позволил ему полностью переключиться на живопись. В том же 1926 году Магритт написал «Потерянного жокея» – первую действительно удачную, по его мнению, картину. Он присоединился к обществу дадаистов и в 1927-м он устроил первую в своей жизни персональную выставку в галерее «Кентавр». Хотя критики приняли её в штыки, она стала пропуском в мир сюрреалистов. Магритт сдружился с Полем Элюаром, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали. Вместе с женой он переехал во Францию и обосновался в парижском пригороде Перро-сюр-Марн.В Париже Магритт познакомился с поэтом Андре Бретоном и вошёл в круг сюрреалистов. Хотя сюрреализм оказал значительное влияние на его стиль, художник негативно относился к психоанализу – ключевому для сюрреализма. Это, впрочем, не отменяет психологизма парадоксальных и философски-поэтических работ Магритта.
К 1925 году Магритт приобрёл определённую известность, сблизился с дадаистами, стал сотрудничать со многими журналами и даже издавать свой собственный – «Эзопаж» (франц. «пищевод»).С конца 20-х и на всём протяжении 30-х гг. Магритт создает картины-ребусы, в частности, «Ключ мечты», «Предательство картин», «Родство душ», «Фальшивое зеркало» и т.п. В 1935 пишет знаковую работу «Сотворение человека». Художник объяснял свои загадки следующим образом: «Я беру произвольный предмет или тему в качестве вопроса и затем принимаюсь за поиски другого объекта, который мог бы послужить ответом. Чтобы стать кандидатом на ответ, этот искомый объект должен быть связан с объектом-вопросом множеством тайных связей. Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается».
Пропавший жокей
Французское название: Потерянный жокейГод: 1926
Потерянный жокей входит в число первых сюрреалистических работ Магритта.
Настоящая гуашь, как и другие ранние сюрреалистические работы Магритта, демонстрирует интерес к театральным элементам. Шторы создают сценическую обстановку, подчеркивающую линейное движение жокея по картине. Однако волнистая, меняющаяся геометрия базовой плоскости, при которой цвет линий меняется с черного на синий по мере движения вверх, создает впечатление нестабильности и фрагментации. Уже Магритт вырывал обычные предметы из их обычного контекста: «Точёные деревянные ножки стола утратили то невинное существование, которое им обычно приписывали, как только они появились, господствуя над лесом» (Линия жизни; цитируется по С. Габлику, соч. соч., п. 184).
Жизнь и карьера
Магритт родился в 1898 году в городе Лессине и был самым старшим сыном Леопольда Магритта, портного и продавца тканей, и Регины, которая до замужества была модисткой. О детстве и юности Магритта известно очень мало. Он начал брать уроки рисования в 1910 году. 12 марта 1912 года его мать покончила с собой, утопившись в реке Самбра. Есть предположения, что когда его мать нашли, платье закрывало ее лицо, и это повлияло на создание в 1927-28 годах Рене Магриттом серии картин, на которых изображены люди, лица которых замотаны в ткань.
фото не допущено
Пейзаж, 1920 г.
Первые картины относятся к 1915 году и выполнены в импрессионистском стиле. С 1916 по 1918 год Магритт обучался в Королевской академии наук и искусства в Брюсселе, однако оставил обучение, так как посчитал его неинтересным. Картины, которые он создавал в 1918-1924 годах, отражают то влияние, которое оказали на его творчество направления футуризма и кубизма.
фото не допущено
Автопортрет, 1923
В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Бергер, которую встретил еще в 1913 году. С декабря 1920 и по сентябрь 1921 года Магритт служил в бельгийской пехоте. Затем до 1926 года он работал рисовальщиком на фабрике обоев. Заключение контракта с галереей Сенто в 1926 году позволяет ему уделить все время живописи. В том же году он создал первую картину в стиле сюрреализм — «Потерянный жокей», а в 1927 году состоялась первая выставка его работ в Брюсселе. Критики разнесли ее в пух и прах. Расстроенный из-за неудачи, художник переезжает в Париж, знакомится с Андре Бретоном и становится членом группы сюрреалистов. В 1930 году галерея Сенто расторгает контракт, Магритт возвращается в Брюссель и вместе с братом организовывает рекламное агентство.
фото не допущено
Жоржетт за пианино, 1923 г.
Во время немецкой оккупации в Бельгии во Вторую мировую войну, он оставался в Брюсселе, а поэтому потерял связь с Бретоном. Картины Магритта 1943-44 годов отличаются яркостью и насыщенностью красок. В 1946 году он присоединяется к группе бельгийских художников и подписывается под манифестом «Сюрреализм в полном свете». В 1947-48 годах Магритт рисует в провокационном и грубом стиле фовизма. Его вдохновляют картины Пикассо, Кирико и Брака. В конце 1948 года он возвращается к своему сюрреалистическому довоенному стилю искусства.Его работы были выставлены в США в Нью-Йорке в 1936 году дважды — в Музее современного искусства в 1965 году и в Музее искусства Метрополитан в 1992 году.
фото не допущено
Катапульта пустыни, 1926 г.
Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года. Интерес к его картинам особенно возрос в 1960-х годах, его творчество повлияло на минимализм, поп-арт и абстрактное искусство. Искусство Магритта оказало сильное влияние на многих современных художников. Его работами восхищались и брали с них пример Мартин Киппенбергер, Марсель Брутхаерс, Джаспер Джонс, Эд Руша, Энди Уорхол, Джон Балдессари и другие. Манеру Магритта использовать простую графику и изображать повседневные вещи сравнивали с творчеством художников поп-арта. Магритт оказал очень сильное влияние на развитие этого направления, хотя сам это отрицал.
30 мая 2009 года в Брюсселе был открыт музей Магритта, в котором находятся 200 его картин, рисунков и скульптур. Второй музей расположен также в Брюсселе, в здании, в котором с 1930 по 1954 год жил Магритт.
фотографии работ не могут быть представлены, т. к. не истек срок действия авторского права (прим. адм.)
теги: сюрреализм, бельгийская живопись первой половины 20 века
От: Максимова Наталья,  
- картина Три возраста жизни (мужской портрет) — художник Джорджоне
- Картина Купальщицы на Сене — художник Эдуард Мане
- Объединение художников «Синий всадник»
- Пейзаж Поле под грозовым небом — художник Ван Гог
- Как художники изображали азартные игры на своих полотнах
Сюрреализм как иллюзорное и литературе XX века
Сальвадор Дали, Поль Дельво, Рене Магритт, Жан Арп, Макс Эрнст, Джорджо де Кирико, Ив Танги, Майкл Паркес и Дороти Таннинг — это столпы сюрреализма, возникшего во Франции в 20-х годах прошлого века. Это направление территориально не ограничилось Францией, распространившись на другие страны и континенты. Сюрреализм значительно облегчил восприятие кубизма и абстракционизма.
Одним из основных постулатов сюрреалистов было отождествление энергии творцов с подсознанием человека, которое проявляет себя во сне, под гипнозом, в бреду во время болезни или же случайных творческих озарениях.
Биография Рене Магритта
Наравне с произведениями Сальвадора Дали стоит творчество Рене Магритта — известного бельгийского художника, который родился в городе Лесине в 1898 году. В семье, кроме Рене. было еще двое детей, а в 1912 году случилось несчастье, которое повлияло на жизнь и творчество будущего художника — погибла мать. Это отразилось в картине Рене Магритта «Памяти Мака Сеннета», которая была написана в 1936 году. Сам художник утверждал, что обстоятельства никак не влияли на его жизнь и творчество.
В 1916 году Рене Магритт поступил в брюссельскую Академию искусств, где познакомился со своей будущей музой и женой Жоржетой Бергер. После окончания Академии Рене работал над созданием рекламных материалов, и относился к этому достаточно пренебрежительно. Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви». Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта. В это же время началось формирование течения в Брюсселе, представителем которого и стал Рене Магритт наравне с Марселем Лекамтом, Андре Сури, Полем Нуже и Камилем Гемансем.