Сальвадор дали

Примечания[править | править код]

↑
↑
Дали Сальвадор // Большая советская энциклопедия:
↑
↑
, с. 14.
, с. 7.
, с. 14—15.
, с. 15—16.
, с. 16.
, с. 8.
, с. 18.
, с. 19.
, с. 10—11.
, с. 9.
, с. 22—23.
, с. 23.
, с. 24—26.
, с. 26—28.
, с. 13.
, с. 29—32.
, с. 14.
, с. 32—40.
, с. 41—42.
, с. 42—43.
, с. 47—48.
, с. 48—50.
, с. 16.
, с. 50—52.
, с. 17.
, с. 53—55.
, с. 59.
, с. 60.
, с. 20.
, с. 72—73.
, с. 73—76.
, с. 81—83.
, с. 88.
, с. 19.
, с. 92—93.
, с. 94—95.
, с. 22.
, с. 98—103.
↑ , с. 104—105.
, с. 33.
, с. 112.
, с. 114—115.
, с. 116—117.
, с. 118—120.
↑ , с. 124.
↑ , с. 126.
Паппе В. М. // Балет : энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
. Дата обращения: 6 сентября 2011.

Детство

Дали родился в Фигерасе, небольшом городке под Барселоной, в благополучной семье среднего класса. Семья сильно страдала до рождения художника, так как их первый сын (также названный Сальвадором) умер, не дожив до двух лет .

Сальвадор Дали в детстве, 1905 г.

Спустя почти год после смерти брата на свет появился тот самый в будущем гениальный Дали. Молодому художнику часто говорили, что он является реинкарнацией своего умершего брата — идея, которая, несомненно, посеяла различные мысли во впечатлительном ребенке.

Его яркая личность расцвела рано вместе с интересом к искусству. Утверждают, что временами у него случались истерические, полные ярости вспышки гнева по отношению к своей семье и товарищам по играм.

С самого раннего возраста Дали находил вдохновение в каталонских окрестностях, где прошло его детство. Многие из этих пейзажей стали повторяющимися мотивами в его поздних ключевых картинах. Его отец-адвокат и мать в значительной степени способствовали развитию его раннего интереса к искусству.

Первые уроки рисования он получил в 10 лет, а в конце подросткового возраста был зачислен в Мадридскую школу изящных искусств, где экспериментировал со стилями импрессионизма и пуантилизма.

Когда ему было всего 17 лет, Дали потерял мать из-за рака груди, что, по его словам, было

«самым большим ударом, который я пережил в своей жизни».

Когда ему было 19 лет, его отец устроил персональную выставку технически изысканных угольных рисунков молодого художника в семейном доме.

Смятение и закат

Многие десятилетия своей жизни Сальвадор Дали отдал бизнесу и коммерции. На протяжении нескольких лет он писал одну картину в год — обычно за огромную плату, а сам занимался чем угодно — от продажи литографий до разработки рисунков костюмов и рекламы авиакомпаний. «Дали лучше спится после получения чеков на большие суммы», — любил говорить он. Наверно, Дали и впрямь спал как ребенок, потому что его имя красовалось на упаковках косметики, на бутылках бренди, на мебельных гарнитурах. Одно из самых несерьезных его занятий — расписанные Дали в 1973 году панели пассажирских самолетов испанской авиакомпании.

Работы художника в рекламе заставили большинство критиков согласиться с тем, что по крайней мере два последних десятилетия творчества Дали были примечательны больше его чудачествами, чем какими-либо настоящими художественными достижениями. За несколько лет до смерти у Дали начались серьезные проблемы со здоровьем: болезнь Паркинсона, глубокая депрессия и нервное истощение. После смерти жены он большую часть времени проводил в старинном замке в Паболе, к северу от Барселоны.

В августе 1984 года из-за короткого замыкания в звонке для вызова слуг загорелось его постельное белье. Ослабевшего, с тяжелыми ожогами Сальвадора Дали перевезли во флигель собственного музея. К несчастью, полностью излечиться от тяжелого недуга престарелому художнику так и не удалось, он был прикован к инвалидной коляске и ел через трубочку. Руки, создавшие десятки художественных шедевров XX века, больше его уже не слушались. Профессиональная деятельность Дали пришла в полный упадок.

Картина Дали «Сон Венеры»

Секретари и агенты вымогали у него деньги как только могли, продавали его авторские права, права на репродукции по всему миру. Большая часть дохода оседала в их глубоких карманах. Из-за досадной привычки художника все время подписывать чистые листы бумаги — а Дали подписывал их иногда по 1800 штук в час — повсюду то и дело появлялись фальшивые литографии. Неудивительно, что вскоре начались громкие скандалы из-за многочисленных подделок работ мастера. Дали, конечно, стало известно, что легкомысленно подписанные им листы бумаги превратились в «фальшивых Дали».

Картина Дали «Слоны»

По некоторым оценкам, таких подделок было продано на сотни миллионов долларов. Но Дали этот скандал оставил равнодушным. «Люди так не волновались бы, если б я был посредственным художником, фыркнул он. — Всех великих художников подделывали». И действительно, среди любителей искусства популярность Дали никогда не меркла.

В 1978 и 1980 годах ретроспективные выставки его картин в Лондоне привлекли внимание более 250 тысяч посетителей, а в Париже их посетило более миллиона человек. Наряду с талантливыми работами история сохранила и невероятные странности Сальвадора Дали

Как однажды заметил известный критик Уинтроп Сэрджент: «В Дали нет ничего из ряда вон выходящего. Он просто необыкновенен!»

Дали является автором логотипа «Чупа-Чупса»

Возвращение в Порт-Льигат

После изгнания из семейного дома в 1929 году Дали приобрел небольшой домик на берегу моря в близлежащей рыбацкой деревушке Порт-Льигат. Со временем он скупил все дома вокруг, превратив свою собственность в грандиозную виллу. Гала и Дали вернулись в Порт-Льигат в 1948 году, сделав его своим домом на следующие три десятилетия.

Дом Дали стал сюрреалистическим музеем с множеством секретов и сюрпризов

Искусство Дали продолжало развиваться. Помимо изучения различных художественных средств, Дали также начал использовать в своих работах оптические иллюзии, негативное пространство, визуальные каламбуры и тромплей («обманчивую видимость»).

Начиная с 1948 года он создавал примерно одну монументальную картину в год — свои «шедевры Дали», которые были длиной не менее пяти футов в одном или обоих направлениях и творчески занимали Дали не менее года.

В его студии в полу даже было сделано специальное подобие люка, которое позволяло поднимать и опускать огромные полотна по мере работы над ними. В период с 1948 по 1970 год он написал не менее 18 таких работ.

Сальвадор Дали пишет картину «Галатея со сферами» в своей студии в Порт-Льигате, 1952 г.

Наряду с другими творческими увлечениями Дали также эксперементировал и с фотографией. Для содания это знаменитой фотографии «Dalí Atomicus» (1948) он работал сообща с фотографом Филиппом Хальсманом.

Фотография «Dalí Atomicus» , 1948 г.

В 1940х и 1950х фокус в работах Дали приходится на религиозные темы, отражающие его непреодолимый интерес к сверхъестественному.

Он утверждал:

«Я — плотоядная рыба, плавающая в двух водах — холодной воде искусства и горячей воде науки».

Он стремился изобразить пространство как субъективную реальность. Он продолжал использовать свой «параноидально-критический» метод, который предполагал долгие, напряженные часы работы в студии и выражение своих мечтаний непосредственно на холсте в маниакальных порывах энергии.

Дали стал настоящим затворником, работая в своей студии над картинами. Тем не менее, он продолжал устраивать трюки, или то, что он называл «манифестациями», которые были такими же возмутительными, как и раньше.

Созданные для того, чтобы провоцировать, эти перформансы напоминали публике о том, что внутренняя сила Дали жива и здорова. В одном из них Дали пил из лебединого яйца, в то время как муравьи вылезали из его скорлупы; в другом он разъезжал в машине, заполненной до крыши цветной капустой.

Комикс на Дали, разъезжающего на роллс-ройсе, наполненном цветной капустой

Когда в 1962 году была опубликована его книга «Мир Сальвадора Дали», он раздавал автографы в книжном магазине на Манхэттене, будучи подключенным к монитору, регистрирующему его кровяное давление и мозговые волны. Покупатели уходили с подписанным экземпляром и распечаткой показателей Дали.

Он также снялся в нескольких рекламных роликах для телевидения и других средств массовой информации для таких компаний, как Lanvin Chocolates, Alka-Seltzer и Braniff Airlines — его влияние распространялось все дальше.

Сальвадор Дали в рекламе Алкозельцер

В 1960-х годах, когда Дали приезжал в Нью-Йорк, он всегда останавливался в отеле St. Regis на 5-й авеню. Он сделал бар отеля практически своей гостиной, где во время его пребывания в отеле устраивались вечеринки.

В то время у Дали была целая свита странных и харизматичных персонажей, с которыми он проводил время. Энди Уорхол, еще один эксцентричный коллекционер крайне чудоковатых людей, также проводил время с Дали в «Сент-Реджис».

Согласно одной легендарной истории, Уорхол принес в подарок Дали шелкографию, но пожилой художник бросил ее на пол в отеле и принялся мочиться на нее. Вместо того чтобы обидеться, Уорхол якобы пришел в восторг от этого эпизода.

«Давайте залезем на дерево…»

«Просыпаясь каждое утро, я испытываю огромное удовольствие от того, что я — Сальвадор Дали, и я спрашиваю себя, что бы это мне сегодня такое чудесное совершить?» — сказал он однажды. Во время своей первой поездки в Америку — деньги на нее он одолжил у Пабло Пикассо — Сальвадор Дали показал встречавшим его репортерам картину, где была изображена его обнаженная подруга Гала (Галина Дмитриевна Дьяконова) с бараньими отбивными на плечах.

Когда его спросили, при чем здесь отбивные, он ответил: «Все очень просто. Я люблю Гала и люблю бараньи отбивные. Здесь они вместе. Отличная гармония!» Спустя несколько дней, когда Дали нужно было прочесть лекцию в Нью-Йорке, он появился в аудитории в костюме цвета морской волны и в водолазном шлеме. «Так будет удобнее опускаться в глубины подсознания», — сохраняя полную серьезность, сказал художник. К сожалению, во время лекции он чуть не задохнулся, потому что забыл прихватить с собой дыхательную трубку.

Картина Дали «Сумеречный старик»

В 1974 году Дали подписал с американским рекламным агентством договор на телерекламу, в которой он расписывал красками надетые на модель колготки. Позднее, когда он уезжал из Америки во Францию, его видели с огромной куклой Баггс Банни, прощальным подарком фирмы. «Это самое уродливое и ужасное создание в мире, — сказал Дали. — Я ее покрашу майонезом и сделаю предметом искусства». Когда однажды в дом Дали в Коста-Браво пришел репортер, художник отвел его в сад и сказал: «Давайте залезем на дерево, там нам будет удобнее».

На дереве были подвешены два стула. Сальвадор Дали официально женился на Гала, с которой прожил всю жизнь, в 1982 году, незадолго до ее смерти. Детей у них не было. Художник всегда говорил, что ни в коем случае и не хотел их иметь. «Великие гении всегда производят на свет посредственных детей, и я не хочу быть подтверждением этого правила, — сказал он. — Я хочу оставить в наследство лишь самого себя». Дали обожал поражать, шокировать людей. Чем иным можно объяснить такое его высказывание: «Порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие».

Сальвадор Дали в молодости

Эпатаж Дали был подчас как бы продолжением его оригинальности. Когда кто-то из сюрреалистов вдруг объявлял себя коммунистом, вдруг оказывалось, что Дали — ярый испанский роялист. Когда другие художники утверждали, что единственный путь к успеху — через бедность и богемную простоту, то он не скрывал, что стремится к успеху потому, что успех приносит ему деньги и удобства. Когда его современники стали утверждать, что правды в искусстве можно достичь лишь через авангардистский эксперимент, Дали объявил, что он сам весьма старомоден. Несмотря на всю эту словесную эквилибристику, Дали утверждал, что он — единственный в мире здравомыслящий человек.

Об этом художник написал в своей автобиографии «Необыкновенные признания Сальвадора Дали», опубликованной в 1976 году: «Клоун на самом деле не я, а наше страшно циничное и бесчувственное общество, так наивно играющее в серьезность, что это помогает ему наилучшим способом скрывать собственное безумие. А я не устану это повторять! — я не сумасшедший». Пик творчества Дали пришелся на период от середины 20-х годов до начала 40-х, когда сюрреализм переживал подъем.

Картина Дали «Корзинка с хлебом»

На многих его работах этого периода изображены не связанные друг с другом по смыслу вещи в несвойственном для них окружении. Картину «Настойчивая память» многие критики до сих пор вспоминают как самый яркий образец сюрреализма. На картине Дали изобразил поврежденные часы на фоне странных предметов, включающих засохшую ветку. Слывший балагуром, Дали заявил, что часы для него были «чем-то вроде нежного, экстравагантного, одинокого, параноидально-критического союза времени и пространства».

Пейзаж близ Фигераса

«Пейзаж близ Фигераса» (1910). Картина относится к одним из ранних работ известного художника, приверженца направления сюрреализм. Это полотно Дали создал будучи в детском возрасте, на тот момент ему всего 6 лет. Работа выполнена масляными красками. В картине явно заметны черты импрессионизма — популярного на тот момент направления среди творческих личностей. Такого рода полотна в этом направлении живописец будет создавать до 20-х годов, после чего перейдет к кубизму и сюрреализму. В настоящее время данное полотно находится в частной коллекции одного из поклонников творчества Дали.

БИОГРАФИЯ САЛЬВАДОРА ДАЛИ

Сальвадор Дали родился в городке Фигерас в Каталонии, в семье адвоката. Творческие способности проявились у него уже в раннем детстве. В семнадцатилетнем возрасте он был принят в Мадридскую академию изящных искусств Сан Фернандо, где судьба счастливо свела его с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, Р. Альберти. Учась в академии, Дали увлеченно и одержимо изучает произведения старых мастеров, шедевры Веласкеса, Сурбарана, Эль Греко, Гойи. Он испытывает влияние кубистических полотен Х. Гриса, метафизической живописи итальянцев, серьезно интересуется наследием И. Босха.

Учеба в Мадридской академии с 1921 по 1925 годы была для художника временем упорного постижения профессиональной культуры, началом творческого осмысления традиций мастеров прошлых эпох и открытий своих старших современников.

Во время первой поездки в 1926 году в Париж он встречается с П. Пикассо. Под впечатлением встречи, изменившей направление поисков собственного художественного языка, соответствующего его миропониманию, Дали создает свое первое сюрреалистическое произведение “Великолепие руки”. Однако Париж неумолимо влечет его к себе, и в 1929 году он совершает второе путешествие во Францию. Там он входит в круг парижских сюрреалистов, получает возможность увидеть их персональные выставки.

В это же время совместно с Бунюэлем Дали делает два ставших уже классикой фильма – “Андалузский пес” и “Золотой век”. Его роль в создании этих работ не главная, но его всегда упоминают вторым, как сценариста и одновременно актера.

В октябре 1929 года он женится на Гала. Русская по происхождению, аристократка Елена Дмитриевна Дьяконова заняла важнейшее место в жизни и творчестве художника. Появление Гала придало его искусству новый смысл. В книге мастера “Дали по Дали” он дает следующую периодизацию своего творчества: “Дали – Планетарный, Дали – Молекулярный, Дали – Монархический, Дали – Галюциногенный, Дали – Будущий”! Конечно, трудно вместить в столь узкие рамки творчество этого великого импровизатора и мистификатора. Он сам признавался: “Я не знаю, когда начинаю притворяться или говорить правду”.

Творчество

Когда Дали исполнилось 17 лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств, расположенную в Мадриде. Тогда же умирает его мать, смерть которой он пережил крайне тяжело. Женщина скончалась от рака груди.

Спустя год он переехал в студенческое общежитие, предназначенное для талантливых учеников. В это время биографии Дали знакомится с разными представителями богемной жизни.

Сальвадор создает много картин и одновременно с этим увлеченно читает труды Зигмунда Фрейда. Ознакомившись с современными течениями в живописи он начинает творить в жанрах кубизма и дадаизма. В 1926 г. причудливого парня отчисляют из академии.

Это было связано с пренебрежительным отношением Дали к преподавателям учебного заведения. Однако это не сильно расстроило художника, который решает отправиться в Париж. Именно здесь он познакомился с Пабло Пикассо, который оказал на него большое влияние.

В последующие годы биографии Сальвадор написал множество работ, в которых прослеживалось влияние Пикассо и Жоана Миро. Его картины находят положительные отзывы у коллег, которые пророчат ему хорошее будущее.

Полотна Дали участвуют в крупных выставках, которые проходят в разных странах, включая США. Он начинает писать картины в стиле сюрреализма, достигнув больших высот в этой области искусства.

Первой известной работой Сальвадора Дали считается «Постоянство памяти», на которой можно увидеть стекающие со стола жидкие часы. Автор старается разрушить устоявшийся стереотип восприятия человеком времени и показать, что оно далеко от линейности.

В скором времени на Сальвадора обращает внимание меценат Виконт Шарль де Ноэйль, который начинает скупать его работы. В результате, сюрреалист заметно улучшает свое материальное положение, продолжая экспериментировать с разными жанрами

После прихода к власти Каудильо Фрнко в 1936 г. Дали рассорился с сюрреалистами, которые придерживались левых позиций, вследствие чего он был исключен из общества. Однако это нисколько не смутило высокомерного и уверенного в себе Сальвадора.

В ответ Сальвадор сказал свою знаменитую фразу: «Сюрреализм – это я!». К тому времени он уже стал автором своего известного полотна «Загадка Вильгельма Телля», где был показан швейцарский народный персонаж в образе Ленина с большой ягодицей. На картине было «зашифровано» немало скрытых образов, которые остались непонятыми его коллегами.

В 1937 г. Дали побывал в Италии, придя в восторг от работ эпохи Ренессанса. Это привело к тому, что в его творчестве начинает преобладать правильная анатомия человека. Не смотря на отход от сюрреализма, его рисунки по-прежнему насыщенны сюрреалистическими сюжетами.

В последующие годы биографии Сальвадор написал ряд выдающихся полотен, среди которых «Мягкая конструкция с вареными бобами, или Предчувствие гражданской войны», «Жираф в огне», «Лебеди, отраженные в слонах» и «Очарованный берез с тремя жидкими границами».

С началом Второй мировой войны (1939-1945) Дали вместе со своей музой и женой Галой отправляется в США. Здесь они проживут до 1948 г. За это время он успел издать автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали», которая пользовалась большой популярностью.

В этот период Сальвадор написал такие известные работы, как «Сон, вызванный полетом пчелы…», «Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело…», «Расщепленный атом» и др. Кроме этого, он сотрудничал с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком, создавал рекламные плакаты и оформлял магазины.

Возвратившись в Испанию художник продолжил заниматься живописью, а также увлекся фотографией и съемкой короткометражек, выполненных в стиле арт-хауса. Одновременно с этим он снимается в рекламных роликах. К слову, именно Дали является автором знаменитой эмблемы «Чупа-Чупса».

Ранняя Жизнь

Сальвадор Дали родился (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль) родился 11 мая 1904 года в Испании, в городе Фигерас, расположенном в 16 км от французской границы, в предгорьях Пиренейских гор. Его отец, Сальвадор Дали Куси, представлял средний класс и работал юристом и нотариусом. Отец Сальвадора отличался строгим дисциплинарным подходом к воспитанию детей. Этот стиль воспитания резко контрастировал с его матерью, Фелипой Доменеч Феррес. Она часто поощряла молодого Сальвадора в его искусстве и ранних эксцентриситетах.

Имеются сведения о том, что молодой Сальвадор был одаренный и умный ребенок, подверженный приступам гнева против своих родителей и одноклассников. Поэтому, Дали подвергался яростным актам жестокости со стороны доминирующих студентов и своего отца. Старший Сальвадор не мог терпеть выходки и чудачества своего сына, и жестоко наказывал его. Их отношения ухудшились, когда Сальвадор был еще молод, обостряется конкуренция между ним и его отцом за любовь Фелипы.

У Дали был старший брат, родившийся за девять месяцев до его рождения, его тоже звали Сальвадор, но он умер от гастроэнтерита. Дали часто рассказывал, что, когда ему было 5 лет, родители отвели его к могиле своего старшего брата и сказали ему, что он был реинкарнацией своего брата. В метафизической прозе, которую он часто использовал, Дали вспоминал: «Мы похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «был, вероятно, первой версией самого себя, но задумал слишком много в абсолюте».

Сальвадор, вместе со своей младшей сестрой Анной Марией и родителями, часто проводил время в их летнем доме в прибрежном поселке Кадакес. В раннем возрасте, Сальвадор рисовал весьма сложные рисунки, и его родители всячески поддерживали его художественный талант. Именно здесь родители построили ему арт-студию, прежде чем он поступил в художественную школу.

Узнав об огромном таланте сына, родители Сальвадора Дали в 1916 году отправили его в школу рисования в Colegio de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерас, Испания. Он не был серьезным студентом, предпочитал на уроках мечтать и выделялся чудаковатостью, носил разную одежду и длинные волосы. После первого года в художественной школе, он познакомился с современнной живописью в Кадакесе, отдыхая там с семьей. Там он также встретился с Рамоном Пишо, местным художником, который часто бывал в Париже. В следующем году его отец организовал выставку рисунков Сальвадора углем в своем доме. В 1919 г. у молодого художника была его первая публичная выставка в муниципальном театре Фигераса.

В 1921 году, мать Дали, Фелипа, умерла от рака молочной железы. Дали было 16 лет, и он был опустошен потерей. Его отец женился на сестре своей покойной жены, которая не подпускала молодого дали ближе к отцу, хотя он уважал свою тетку. Отец и сын, на протяжении всей своей жизни, спорили по множеству различных вопросов, вплоть до смерти старшего Дали.

ЛЮБОВЬ И ВДОХНОВЕНИЕ

В том же 1929 году Дали познакомился с женщиной, ставшей его музой. Это была Гала Элюар, жена Поля Элюара, одного из самых значительных французских поэтов XX века. Гала и Дали испытали сильное влечение друг к другу, и очень скоро между ними начался бурный роман. Гала оставила Элюара в 1932 году. Именно эту женщину Дали писал на своих картинах на протяжении всей жизни.

К моменту знакомства с Галой Дали жил в Кадакесе, рыбацком портовом городке на побережье Средиземного моря. В 1930 году художник купил крохотную хижину без всяких удобств на окраине Кадакеса — в Порт-Льигате.

В последующие годы Дали и Гала не раз возвращались сюда. Дали быстро становился знаменитым (пусть и скандально) художником, и этот успех был связан не только с собственно живописью, но с его умением эпатировать публику. Не стоит сбрасывать со счетов и незаурядные способности Галы, исполнявшей, по существу, функции менеджера Дали. В 1934 году он сумел организовать несколько персональных выставок. Их география была обширной — Нью-Йорк, Барселона, Лондон.

Одна из самых известных публичных выходок Дали случилась в 1936 году на Международной сюрреалистической выставке (Новые галереи Берлингтона, Лондон). Дали решил прочитать здесь лекцию в водолазном костюме. Поначалу удивлённая публика сидела спокойно, хотя и в полной тишине — сквозь стекло водолазного шлема не проникало ни звука. Но вскоре Дали стал задыхаться. Отчаянными жестами он попросил снять с него привинченный шлем, однако присутствующие сочли это за шутку и ответили художнику громким смехом. К счастью, всё обошлось, и гаечный ключ вовремя нашёлся.

К концу 1960-х отношения Дали с Галой перестали быть безоблачными. У каждого из них появилась своя личная жизнь: у нее – вереница молодых любовников, на которых художник закрывал глаза, у него – большая платоническая любовь в лице модели Аманды Лир. В конце концов Гала настояла на покупке отдельного жилища, и Сальвадор по своему эксцентричному обыкновению приобрёл для нее целый замок, посещать который ему разрешалось только по предварительному письменному уведомлению.

Рождение и семья

В северо-восточной части Испании, неподалёку от Барселоны, есть небольшой городок Фигерас. В самом начале ХХ века, 11 мая 1904 года, в этом местечке появился на свет будущий гений – Сальвадор Дали. Семья его на тот момент состояла лишь из родителей – отца дона Сальвадора Дали-и-Куси и матери доньи Филипы Доменеч. Позже у Сальвадора появилась сестрёнка Анна-Мария.

До этого в семье был уже один сын, но он умер от менингита в 1903 году, немного не дожив до двух лет

Когда будущему художнику было всего 5 лет, во время посещения могилы брата родители имели неосторожность сказать, что Сальвадор – его реинкарнация. С этого момента у Дали появилась навязчивая идея, что родители любят вовсе не его, а старшего умершего брата в лице Сальвадора

Идеи подобного рода будут свойственны гению всю жизнь.

Но родители на самом деле очень любили и Сальвадора, и его младшую сестру. Семья была среднего достатка, папа – зажиточный государственный нотариус, мама занималась хозяйством и воспитанием детей. Отец был атеистом, мать же, наоборот, ─ непоколебимая католичка, благодаря её настоянию дети регулярно посещали церковь.

Любовь и вдохновение

Гала (Елена Дьяконова) была для Дали не просто женщиной, а, выражаясь его словами, совершенством самой природы. Их отношения и брак вызывают разные мнения: восторг, осуждение, непонимание, зависть. Всех оппонентов объединяет одно — пара прекрасно дополняла друг друга.

К моменту знакомства Гала была замужем за французским поэтом Полем Элюаром, а Сальвадор находился на пути становления карьеры знаменитого художника. Личная жизнь 25-летнего испанца не содержала ярких моментов. Близости с женщиной у него еще не было. Но на поприще живописи уже загоралась звезда будущей мировой знаменитости.

Его произведения открыто обсуждали в широкой публике, но больших доходов он еще не имел. Вокруг имени Дали разразился скандал из-за его знаменитой подписи к картине: «Иногда я ради удовольствия плюю на портрет своей матери». Поступок стал причиной разлада с ближайшими родственниками. Отец и сестра резко ограничили с ним общение. Не одобрили они и его избранницу.

А Гала стала для Сальвадора главной музой и вдохновением, а заодно и импресарио. Она активно организовывала выставки, знакомила его с богемным обществом, находила спонсоров, выстраивала тактику продвижения талантливого супруга. Под ее влиянием из Дали вырос тот самый гений, способный воплотить в жизнь все амбиции и желания напористой женщины.

А он до безумия боготворил Галу и соглашался со всеми ее капризами и выходками, среди которых:

многочисленные любовники;
высокие траты, в т. ч. на плотские утехи;
уединенное проживание в замке Пуболь;
принуждение к рисованию и другим видам творчества.

Долгое время пара жила без законного оформления брака. Только после смерти первого мужа Галы в 1958 г. они смогли обвенчаться.

Ради Сальвадора женщина без оглядки ушла из семьи — бросила мужа и дочь. До конца своих дней она оставалась женой Дали. Благодаря ей мир узнал эпатажного художника с неограниченной фантазией.

фото с женой

ЦИТАТЫ ДАЛИ

Искусство — ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.

Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.

Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.

Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше.

Увидел — и запало в душу, и через кисть пролилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь.

Для художника каждое прикосновение кисти к холсту — целая жизненная драма.

Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.

Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение.

Я — декадент. В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберёшь, и всё. Я — последний отголосок античности — стою на самой грани.

Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

Пейзаж — это состояние души.

Живопись — это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.

Моя живопись-это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

Художник думает рисунком.

Бесплоден именно хороший вкус — для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов — из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.

Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность — она обнаружит себя в первом же мазке.

Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас будут уважать.

Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

Я — высшее воплощение сюрреализма — следую традиции испанских мистиков.

Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я.

Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

ПЕРВЫЕ ШАГИ

Дали рос сообразительным, но заносчивым и неуправляемым мальчиком, плохо учился в школе. Уже в шесть лет мальчик проявляет интерес к рисованию. Родители поощряли его интерес и даже выделили под мастерскую комнату, расчистив от хлама прачечную на мансарде дома. Здесь Сальвадор много практикуется в рисовании окрестностей и в шесть лет пишет первую картину маслом в импрессионистском стиле. Развить способности помог Сальвадору талантливый художник Рамон Пичот. В 14 лет Сальвадор успешно участвовал в своей первой выставке — в родном Фигерасе.

В 1921 году он стал студентом Академии изобразительных искусств в Мадриде. Правда, Академия дала ему немного — в столице он познакомился с молодыми интеллектуалами, среди которых были Луис Бунюэль, впоследствии знаменитый кинорежиссёр, и Федерико Гарсиа Лорка, испанский поэт и драматург, известный также как музыкант и художник-график.

В 1924 году Дали исключили из Академии за недостойное поведение. На следующий год он вернулся, но в 1926 году его вновь исключили — на этот раз без права восстановления. Художник сам спровоцировал такое решение своим презрительным отношением к преподавателям. Когда его на экзамене попросили назвать наиболее ярких в истории искусства художников, Дали сказал: «Я отказываюсь отвечать. Никто из профессоров Академии не смеет быть мне судьёй. Я ухожу». К этому времени в его багаже уже была первая персональная выставка (в 1925 году) — в барселонской галерее Далмау, одной из лучших коммерческих галерей Испании. Выставка очень понравилась посетившему её Пикассо. Их личное знакомство состоялось годом позже, когда Дали впервые приехал в Париж.

В своих ранних работах художник экспериментировал в различных стилях, однако больше всего его привлекал сюрреализм, чьи странные и вызывающие образы как нельзя лучше отвечали странному и вызывающему характеру самого Дали. В 1928 году Сальвадор работает в сотрудничестве с Бунюэлем над первым сюрреалистическим фильмом «Андалузский пёс»

Его премьера состоялась в Париже и привлекла внимание к Дали основателя и лидера сюрреализма Андре Бретона. В 1929 году Дали официально примкнул к этому течению