Жак эмиль бланш

Работы в публичных коллекциях

Старый лес (между 1860 и 1870 годами), Нью-Йорк , Бруклинский музей .

Канада

Национальный музей изящных искусств Квебека : La Bergerie , между 1855 и 1890 годами, холст, масло.

Соединенные Штаты

Кливленд , Кливлендский художественный музей : пастушка и овцы , около 1876 года, дерево, масло.
Фонд Крайслера : Le Grand Troupeau , холст, масло.

Франция

Бург-ан-Бресс , музей Бру : Две цыпочки , рисунок.
Брест , Musée des Beaux-Arts : Зимний пейзаж с лошадью , масло на дереве, 7,8 × 10 см .
Дижон :
- Музей изящных искусств :
  - Морской пехотинец , холст, масло, 37 × 55 см ;
  - Пейзаж с пастырем и его стадом после 1849 г., рисунок пером, тушь, бумага, 25,5 × 20 см .
- Музей Маньина : Овцы при приближении бури , холст, масло.
Л’Иль-Адам , Музей искусства и истории Луи-Сенлека :
- Трапеза крестьян в сарае , офорт;
- Отдых крестьян , офорт;
- Прачки на хуторе , 1849 г., офорт.
Немур , замок-музей Немур
- Пахарь. 1845 г., офорт , 15 × 21,7 см .
- Край реки , 1846, травление, 16.8 × 21,7 см .
- Два Свиньи , +1848, травление, 23,7 × 31,5 см .
- Порчер наблюдает за своей паствой, «Вечерний эффект» , 1850 г., офорт, 17,4 × 25,4 см .
- La Truffiere , XIX — го века, офорт, 29,8 × 22,4 см .
Париж :
- Лувр :
  - Пастушка стоит, опираясь на хобот, охраняет стадо овец , рисует;
  - Овчарка наблюдает за стадом овец , рисует;
  - Мужчины и лошади у водопоя во дворе фермы , рисуют;
  - Пейзаж со стадом свиней , 1852 г., сангвиник.
- Музей Орсе :
  - Овцы на пастбище , 1871, холст, масло;
  - La Grande bergerie , 1881, холст, масло;
  - Стадо овец в пейзаже или Пастух, ведущий стадо овец на равнине , холст, масло.
Руан , Musée des Beaux-Arts : Натюрморт , холст, масло на дереве.

Россия

Санкт-Петербург , Эрмитаж : Стадо в пейзаже , 1872, картон, масло.

Accomplishments

Unlike other designers, Ruhlmann defied being pigeonholed or directly connected to any particular movement. His lifelong immersion into fine furniture garnered him a wide swath of inspiration from the bygone eras of classic French monarchies to the progressive fads of his time. This was evident through consistent flourishes that would come to cement his reputation as a brilliantly individual artist such as his signature combinations of slender Louis XVI Neoclassical legs combined with Art Nouveau’s floral motifs.
Ruhlmann was a key contributor to the world of interior design. As one of the first artists to showcase his work in exhibitions alongside other craftsman and designers, specifically curated to complement one another, his constructed pavilions allowed potential buyers to visualize an overall environment rather than just view a singular, staid object.
While the modern decorative arts scene in France exploded with Art Nouveau’s recreation of nature designs, and the Arts and Crafts’ use of shapes, symbols, and geometric designs, Ruhlmann used these techniques modestly. He much preferred to introduce exotic materials in which the natural patterns, grain, and inherent properties would inform the final visual appeal.

Summary of Émile-Jacques Ruhlmann

A century before today’s big box stores like IKEA offered affordable, mass-market furnishings to the masses, and knock-offs of famous, classical designs became popular for the everyman, French designer Emile-Jacques Ruhlmann revolutionized our consideration of exquisitely crafted fine furniture as an art form in and of itself. His work, merging luxury with functionality, drew upon historical French designs updated with modernist flourishes that were being seen in popular aesthetical trends of the time such as in the Arts and Crafts and Art Nouveau arenas. Never one to compromise, his pieces were known for their expensive price tags, exotic materials, long lasting value, and refusal to conform to criticism by those who considered his work elitist. This insistence on quality and integrity, as well as his participation in the blooming field of interior design, which emphasized living amongst beautiful objects, would position him as a leading contributor to the Art Deco movement.

1838, Лилль — 1917

Эмиль Огюст Каролю-Дюра (настоящее имя Шарль Эмиль Огюст
Дюран) – французский художник, родился в Лилле, учился в городской школе своего
родного города и в 1859 году, по ходатайству своего соотечественника, художника
Франсуа Сушо, получил стипендию на два года, которая дала возможность поехать в
Париж и работать в швейцарской Академии. Уже в 1860 году он получил приз на
конкурсе Викар в Лилле за свои «Посещения выздоравливающей», что даловозможность вскоре поехать в Италию и
посетить Рим (Червара, Субиако), Венецию, Помпеи. В 1866 году он вернулся в
Париж; в этом году он достиг своего первого успеха с выставленной в Салоне и
купленной Музеем в Лилле картиной «Убитая», плодом его итальянских штудий.
Продажа этой картины дала ему возможность предпринять путешествие в Испанию.
Здесь его сразу же настолько сильно захватывает Веласкес, что в течение года он
занимается копированием его работ. По возвращении он неоднократно ваставлялся в
Салоне.

Каролю-Дюра быстро стал одним из первых парижских
портретистов, он писал протреты бесчисленных знаменитостей, таких как Эмиль де
Жирарден, Гюстав Доре, Жюль Кларети, Фальгьер, Виго, Гуно, Бийотт, Энне, Видо,
Дерулед, Принц Мюра. Его основной областью был портрет, однако он написал,
также, ряд пейзажей, таких как, например, «Вечер на Уазе», который в 1893 году
приобрел Люксембургский Музей. Наряду с портретом и пейзажем Каролю-Дюра с
выдающимся мастерством писалисторические картины , а также разрабатывал религиозные сюжеты.

В 1890 году он с несколькими друзьями основал Национальное
общество изящных искусств, а в 1889 основал собственный художественный конкурс;
с 1900 года стал членом жюри в обоих парижских художественных объединениях, а
также почетным президентом Национального общества изящных искусств; с 1904 года
он – офицер Почетного Легиона, член Института и Директор французской Академии в
Риме.

Своих значимых успехов Каролю-Дюра достиг благодаря
особенному мастерству, с которым он выступал в качестве посредника между ищущей
молодежью и официальным академическим искусством, так что в разное время то
одна, то другая ветвь рекламировала его для своих целей. Это нахождение меж
двух направлений находило выражение в его искусстве. В ранней юности его имя
называли рядом с именами Курбе и Рибо. Казалось, что он сравним с Курбе по
силе, с Рибо он может потягаться в изображении освещения из подвального окошка.
Его картины 1870-х годов обладают силой и изысканностью красок.

Люксембургский музей владеет несколькими из его наиболее
известных работ; Музей в Лилле владеет
целой серией его портретов и пейзажей, Музей в Реймсе – одной его картиной.

№105

Список используемой литературы

Пьер-Оливье Фаника, Шарль Жак, 1813–1894: Школа Барбизона: graveur original et peintre animalier (Монтиньи-сюр-Луан: Art Bizon, 1995) На французском языке. .mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit}.mw-parser-output .citation q{quotes:»\»»»\»»»‘»»‘»}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration{color:#555}.mw-parser-output .cs1-subscription span,.mw-parser-output .cs1-registration span{border-bottom:1px dotted;cursor:help}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg»)right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output code.cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-visible-error{font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#33aa33;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration,.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}ISBN 2-9509265-0-9

биография

Шарль Жак начал учиться на гравера у изготовителя географических карт в 1830 году, но в том же году был зачислен в армию и участвовал в осаде Антверпена во время Бельгийской революции . Военную службу он закончил в 1835 году в чине ефрейтора. Он возобновил свое художественное образование как самоучка. Он совершил много поездок в Эперван, где его семья жила с 1830 года. Он создал большое количество пейзажей и сцен повседневной жизни в этом регионе.

Он уехал в Англию в 1836 году и оставался в Лондоне до 1838 года. Там он разработал серию гравюр на дереве, чтобы проиллюстрировать издание работы Шекспира . Он также иллюстрировал « Живописную Грецию» и предоставлял рисунки для английских журналов.

В компании Жана-Франсуа Милле Шарль Жак часто бывал в Барбизоне с 1845 года. Спасаясь от эпидемии холеры , поразившей Париж с 1845 года.3 марта 1849 г.Шарль Жак переехал в Барбизон в августе 1849 года вместе с Жан-Франсуа Милле и Теодором Руссо (1812-1867). В начале 1850-х к группе присоединился, среди прочего, Жюль Эро .

Начиная с его первых работ, мотивы, которые ему нравились, были вдохновлены деревней или деревней с пасторальными изображениями на природе или на фермах, задних дворах, клюющих кучу навоза в компании его друга Леона Дюпюи, который не сделает карьеры. Он объективный и забавный свидетель всех сцен сельской жизни. Он находит вдохновение в пейзажах Иль-де-Франс, Бургундии, Беарна, Бретани и т. Д.

Шарль Жак также известен как гравер . Он принимал участие в возрождении этой техники в XIX — м веке. Свою карьеру гравер начал в 1836 году. После репродукций гравюр голландских мастеров, Жак посвятил себя оригинальной гравюре. С помощью своего друга Огюста Делатра (1822–1907) он напечатал свою первую серию офортов. Шарль Бодлер писал в своем Салоне 1845 года: «У мистера Жака новая репутация, и мы надеемся, что она будет расти и дальше. Его офорт очень смелый, а сюжет очень хорошо продуман. Все, что делает М. Жак на меди, полно свободы и откровенности, напоминающей старых мастеров » .

Анри Беральди выделяет в гравюре два периода. Первый — более спонтанный, из маленьких виньеток в голландском стиле. Вторая, известная как известность, связана с производством больших тарелок, на котором исчезает «голландский характер его работы».

Чтобы поддержать свою семью, Жак предоставил множество иллюстраций к книгам. Среди этих многочисленных книг процитируем «Викарий Уэйкфилда » Оливера Голдсмита , «Индийский коттедж» , рассказ, опубликованный с Полом и Вирджинией , « Живописная Греция » Кристофера Вордсворта , « Старый и современный Версаль » Александра де Лаборда . Также он сделал несколько рисунков для газеты L’Illustration (1851 г.). Он также отличный карикатурист и издает множество забавных литографий для Le Musée Philipon и Le Charivari .

В 1843 году он выпустил гравюры на стали для Сказок времени , затрачиваемого на Шарля Перро , опубликованной Curmer.

Его изображения животных предназначены прежде всего для любителей красивых животных, которые зарождающаяся зоотехника предлагает опытным заводчикам. Его любимые овцы — мериносы, модная в то время порода. Его домашняя птица соответствует красивым породам, которыми увлекаются любители. Он написал одну из первых монографий по птицеводству, Le Poulailler , опубликованную Rustic House в 1857 году и переизданную десять раз. В то время в Барбизоне он даже начал продавать яйца отобранных кур по почте.

В 1871 году он купил дом Гийома Андре в Круазике и отреставрировал его. Там он принимает ряд известных художников.

У Шарля Жака было четверо детей. Два сына были двумя пейзажистами и анималистами, а также граверами и иллюстраторами: Эмиль Жак (1848-1912) и Фредерик Жак (1859-1931). Сын последнего, Марсель Жак (1906-1981), также был художником, ответственным за музей Руссо в Барбизоне. Во время Коммуны Шарль Жак испытал большое несчастье, в котором никогда себя не утешал. Третий из его сыновей, тоже талантливый художник, служивший в национальной гвардии, был встречен регулярными войсками на площади Клиши и застрелен. Жак просил, чтобы с ним больше никто не говорил об этом, и всегда так делал. У него также была дочь, замужем за художницей Камиль Дюфур, которую часто награждали.

Он имел свою мастерскую в п O 11 бульваре Клиши в Париже и домашней мастерской к п O 24 Grande Rue в Барбизон.

Шарль Жак похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез .

Useful Resources on Émile-Jacques Ruhlmann

Books
articles

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.

Ruhlmann: Genius of Art DecoOur Pick

By Emmanuel Breon and Rosalind Pepall
RuhlmannOur Pick

By Florence Camard
Art Deco Furniture: the French Designers
By Alastair Duncan
Art Deco Interiors: Decoration and Design Classics of the 1920s and 1930s
By Patricia Bayer
The Decorative Arts in France: 1900 — 1942
By Yvonne Brunhammer
French Art Deco
By Jared Goss
Jacques-Emile Ruhlmann: The Designer’s Archives
By Emmanuel Breon
Moderne: Fashioning the French Interior
By Sarah Schleuning

View more books

articles