Алексея Пичугина арестовали
Как уже упоминалось выше, украли супружескую пару Гориных в ноябре 2002 года. Дело о пропаже продержала прокуратура в городе Тамбове почти 5 месяцев. Ведь надеялись найти тела. И только в начале июня 2003 года дело потребовала Генпрокуратура РФ. В середине июня (19 числа) нашего героя арестовали до выяснения обстоятельств. В конце этого же месяца ему предъявили обвинение в похищении супружеской пары.
В августе 2003 г. Пичугина обвинили в остальных убийствах и покушениях. Через год, в июне 2004 года, его дело передали в Московский городской суд. Пока рассматривали все обстоятельства, некоторые дела пришлось снять в связи с тем, что истёк срок давности.
В марте 2005 года суд, наконец, вынес вердикт и приговорил Пичугина к 20 годам лишения свободы
И, что самое важное, определили его в колонию строгого режима, ни о каком щадящем не было и речи. Однако выяснились ещё несколько покушений и убийств. Тогда суд заново рассмотрел дело Пичугина и приговорил его к 24 годам лишения свободы с отбыванием в колонии строгого режима
В 2007 году свидетели отказались от своих показаний, пришлось заново проводить расследования
Тогда суд заново рассмотрел дело Пичугина и приговорил его к 24 годам лишения свободы с отбыванием в колонии строгого режима. В 2007 году свидетели отказались от своих показаний, пришлось заново проводить расследования.
Юные годы и начало творческого пути
Родился художник на Украине, в городе Одесса 18 апреля 1966 года. О детских и юношеских годах информации очень мало. Однако почти вся семья состояла из творческих и ярких личностей. Игорь Витальевич с раннего возраста заинтересовался искусством. Он изучал такие течения и направления, как импрессионизм и русскую академическую традиционность. Однако этого всего ему было мало. Поэтому юный художник постоянно совершенствовался, расширял кругозор, искал новые знания и техники. Сахаров познавал многие направления и стили в искусстве, в которые он каждый раз добавлял что-то свое, уникальное и неповторимое, создавая свой художественный почерк.
Когда настало время выбирать профессию, Игорь Витальевич не смог сразу определиться. Он боялся, что не создан для творчества, боялся зря потратить время и ничего в этом не добиться. Из-за своих страхов Сахаров поступил в политехнический институт на факультет архитектуры, обучение в котором ему очень быстро наскучило. Спустя всего около года он ушел из института, не начав и второй курс. Затем художник пошел учиться в Крымское художественное училище, а после в Суриковский институт в Москве.
Молодой человек не смог противиться судьбе, она в итоге привела его к началу полноценной творческой жизни. Сначала Игорь Сахаров изготавливал различные сувенирные фигурки из костей, рогов животных, дерева. Но в полной мере это не затрагивало его душу. Он стал заниматься и тренироваться в разных направлениях искусства. Из каждого стиля он брал по кусочку, благодаря чему и создал свой неповторимый и законченный стиль, приобрел почерк.
Павел Кузнецов
Живописец и график
Автор многочисленных пейзажей и натюрмортов. П. Кузнецова нередко называли живописцем-поэтом. Был учредителем объединения «Четыре искусства».
Поддерживал знакомство с поэтами-имажинистами. Репродукции с работ П. Кузнецова печатались в журнале «Гостиница для путешествующих в прекрасном».
В 1919 г. С. Есенин от имени «Трудовой Артели Художников Слова» просил Госиздат разрешить напечатать художественные папки четырех художников,
в том числе и рисунки П. Кузнецова «Слепые ноги».
И. Марков вспоминал, что во время гастролей А. Дункан в Ленинграде в её номере в гостинице «Европейская» побывали Н. Клюев, А. Толстой,
художник П. Кузнецов, «который показывал собравшимся свои зарисовки Есенина».
Солнцепоклонник Чижевский
By
Иван Сербинов
Последние слова мастера романтического пейзажа британского живописца Уильяма Тёрнера, умершего от холеры в 1851 году, были «Солнце есть Бог».
Share This Article
Александр Чижевский.«Википедия»
Творчеству Тёрнера посвятил одно из своих ранних стихотворений основоположник гелиобиологии Александр Леонидович Чижевский (1897–1964):
Бездны неба, дали и пространства,
Беспредельности морей и света
И поющие лазурью стансы
Красками объятого поэта.
Магия незримых переходов
Мглы туманной над землей весенней,
Огненное золото заходов,
Музыка тончайших светотеней.
Взять, что никогда не уловимо,
Удержать, что в мановенье ока
Изменяется непостижимо
С запада до крайнего востока,
Что играет в хлестких волнах моря
Многорадужной своей игрою,
Облакам и волнам моря вторя
И пучины вод лазурью кроя.
Всю жизнь Александр Леонидович писал стихи. В 1918 году он был выбран председателем Калужского отделения Всероссийского союза поэтов и сочинил проект учебного заведения для литераторов, вышедший в виде брошюры «Академия поэзии». (Высший литературно-художественный институт был основан Валерием Брюсовым в 1921 году и просуществовал до 1925 года, а в 1933 году по проекту Максима Горького был создан Литературный институт, существующий и поныне).
Чижевский удивлял своих современников и продолжает удивлять нас разносторонностью интересов и энциклопедичностью знаний. В 1917 году, окончив Московский археологический институт, он защитил диссертацию на тему «Русская лирика XVIII века», а через год – диссертацию на степень доктора всеобщей истории «Исследование периодичности всемирно-исторического процесса». В ней изложил теорию о влиянии циклов солнечной активности на исторические события. В дальнейшем Чижевский в своих трудах, ставших всемирно известными, изучал влияние периодически меняющейся активности нашего светила на процессы, происходящие на Земле. Согласно теории Чижевского, в периоды повышенной солнечной активности, повторяющиеся приблизительно каждые 11 лет, на Земле происходят войны, революции, кризисы и эпидемии. Из-за инерционности процессов возможен сдвиг на пару лет в обе стороны. (Последний максимум солнечной активности 2013 года характеризовался предшествующей аварией 2011 года на Фукусимской АЭС в Японии и последующими политическими обострениями на Украине в 2014 году). Изучая влияние на живые организмы положительных и отрицательных ионов, возникающих в атмосфере под влиянием солнечных излучений, Чижевский изобрёл комнатный ионизатор воздуха, известный как люстра Чижевского.
В 30-е годы Чижевский руководил в НИИ животноводства Центральной научно-исследовательской лабораторией ионификации, а в 1942 году был осуждён по 58-й статье (контрреволюционная деятельность). Освободился в 1950 году, в 1962-м – полная реабилитация.
Теория Чижевского о главенствующей роли активности Солнца в исторических процессах (а вовсе не классовой борьбы, как утверждал так называемый исторический материализм) перекликается с идеями Льва Николаевича Гумилева о пассионарности как движущей силе истории. Мне довелось в 70-е слушать пару раз популярные лекции Гумилева, не все показалось убедительным, хотя его книги, такие как «Древняя Русь и Великая степь», читать было очень интересно. Как и Александр Чижевский, Лев Гумилёв (сын Николая Гумилева и Анны Ахматовой) писал стихи:
На ступеньках пыльных с лампой месяц
Время коротают в разговорах,
Но темно на поворотах лестниц;
Там Рогожин бродит до сих пор
И упрямо ловит каждый шорох,
Чтобы острый нож вонзить в упор.
Разве это тьма переклубилась,
По зерну в пролет бросая страх?
Это время расточает милость
Лишь тому, кто держит нож в зубах.
Разве это месяц на ступеньке?
Страшно впасть и быть в его руках.
(«Лестница», 1935 г.)
С 1933 года Лев Гумилёв провёл в тюрьмах и лагерях суммарно около 14 лет, был освобожден и реабилитирован в 1956 году.
Возвращаясь к рассказу о Чижевском, надо отметить его многолетнюю дружбу с теоретиком космонавтики К.Э. Циолковским, который в своих смелых проектах мечтал о расселении человечества даже за пределами Солнечной системы.
Кстати, Александр Леонидович Чижевский добровольцем воевал на фронтах Первой мировой, был ранен, награждён Георгиевским крестом. Его отец Л.В. Чижевский (1861–1929) изобрёл в 1885 году угломер для стрельбы артиллерии по невидимой цели с закрытых позиций, в 1916 году получил звание генерал-майора артиллерии Царской армии, а с 1918 года был начальником командных пехотных курсов красных командиров в Калуге.
Иван СЕРБИНОВ
Саннивейл
Share This Article
Детство
Родился 26 января 1897 года в селе Цехановец Гродненской губернии в семье кадрового офицера-артиллериста. Мать Надежда вскоре после рождения сына умерла от туберкулеза, поэтому с годовалого возраста его воспитанием занимались преимущественно тётя и бабушка. Обучался мальчик дома: изучал несколько языков, историю, музыку. В 10 лет его отдали на обучение в мужскую гимназию, но через два года снова перевели на домашнее обучение. Благодаря своей высокообразованной бабушке, которая вложила в воспитание внука много ресурсов, мальчик рос многосторонней творческой личностью, с раннего детства писал стихи, рисовал акварелью и увлекался литературой. Привитую с детства любовь к искусству Чижевский пронес через всю жизнь, написав несколько сборников стихов, нарисовав более 2000 картин.
В 1913 году семья Чижевских переехала в Калугу, где произошло судьбоносное знакомство юноши с Константином Циолковским, сыгравшим большую роль в формировании его научных взглядов и став ему хорошим другом на долгие годы.
Петр Кончаловский
Живописец, театральный художник
Один из основателей группы «Бубновый валет», с членами которой дружил С. Есенин. Стихотворение С. Есенина «Разбуди меня завтра рано…» и рисунок
П. Кончаловского печатались в книге «Автографы» (1919). О своих встречах с поэтом П. Кончаловский вспоминал: «В те двадцатые годы было заведено:
день принадлежал живописи, вечера — друзьям и развлечениям. Помню, как втроем мы отправились к «Пронину», был такой ресторан на Молчановке, где
собирались вечерами московская аристократия и художественная публика. Шумно, оживленно. Осмеркин и Есенин как дома. Масса знакомых – артисты, писатели,
художники. Расходились за полночь».
П. Кончаловский стал действительным членом Академии художеств, профессором, народным художником РСФСР.
Российские писатели
Александр Островский – великий драматург, создатель пьес:
- «Свои люди – сочтёмся»;
- «Бесприданница».
Реплики его героев пропитаны тончайшим психологическим содержанием. Написанные им произведения оказали существенное влияние на мировоззрение и творчество драматургов XIX века.
Николай Гоголь – знаменитый писатель и драматург. Его пьесы «Женитьба», «Ревизор» и проза «Шинель», «Вий» приобрели мировую известность. Зачастую сновным персонажем выбирался маленький человек, страдавший от несправедливого отношения мира к себе. Также он является отечественным прародителем жанра ужасов.
Фёдор Достоевский – талантливый писатель. Его романы «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот» и другие приобрели мировую известность. Тонкий психолог, сумел полностью изменить традицию описания внутренней жизни литературных персонажей. Придавал большое значение описанию взаимоотношений человека и Бога в собственных сюжетах.
Лев Толстой – великий писатель с подлинно русской душой. По его произведениям «Анна Каренина» и «Война и мир» снимают картины режиссёры всех стран. Был убеждён, что только жизнь в единстве с природой сделает человека счастливым. Был сторонником мирной жизни и противником всяческих военных конфликтов.
[править] Биография
Сергей Якобчук родился 10 апреля 1937 года в Иркутской области. В 1953 году поступил в Иркутское художественное училище по окончании которого в 1959 году уехал в Ленинград, где поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у И. П. Веселкина, Б. С. Угарова, А. А. Деблера, В. М. Орешникова.
Якобчук С. Ленинград. У Калинкина моста. 1970-е
В 1965 году окончил институт по мастерской В. М. Орешникова с присвоением квалификации художника живописи и педагога, представив дипломную картину «Концерт на полевом стане» (Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств).
В 1966—1968 годах занимался в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством В. М. Орешникова. С 1966 года участвовал в художественных выставках, писал пейзажи, жанровые картины, портреты. В 1970 году С. Якобчук был принят в члены Ленинградского Союза художников по секции живописи.
В 1970-1980-е годы совершил творческие поездки по Русскому Северу и в Сибирь на строительство Байкало-Амурской магистрали. Их результатом стали многочисленные пейзажи и жанровые картины, показанные в последующем на ленинградских, республиканских и всесоюзных выставках.
Среди основных произведений, написанных С. Якобчуком, картины «Октябрь» (1968), «Ангара», «Не забывай», «Помощь фронту» (все 1970), «Конечная Кандалакши», «Водитель трамвая» (обе 1971), «Художник В. Р. Френц», «Высоковольтная в тундре» (обе 1972), «Оленевод Вася Рочев», «Пейзаж», «Сегодня кочёвка», «Строим новый город (Апельсины из Марокко)» (все 1975), «Посёлок Звёздный» (1977), «Снежная зима» (1979), «На соревнование в район», «Первый поезд в Звёздном» (обе 1980), «Ленинградка», «Сибирская рябина» и другие.
Сергей Алексеевич Якобчук скончался 26 октября 2015 года в Петербурге на семьдесят девятом году жизни. Его произведения находятся в собрании Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Русского музея, Курской картинной галереи имени А. А. Дейнеки, Российского государственного музея Арктики и Антарктики, Зоологического музея Российской Академии наук, Государственного Псковского музейного объединения, а также в частных коллекциях России, Польши, Швейцарии,Швеции, Франции,Финляндии, Италии, США, Кореи и других стран.
Живопись
До поры до времени Иван «баловался» кистью. Но однажды в Елабугу нагрянули художники, которых выписали из столицы для росписи церковного иконостаса, и Шишкин впервые серьезно задумался о творческой профессии. Узнав у москвичей о существовании училища живописи и ваяния, юноша загорелся мечтой непременно стать студентом этого чудесного учебного заведения.
Картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу»
Отец с трудом, но все же согласился отпустить сына в дальние края – при условии, что отпрыск не бросит и там учебу, а желательно превратится во второго Карла Брюллова. Биография великого Шишкина показала – слово перед родителем сдержал безупречно.
В 1852 году Московское училище живописи и ваяния приняло в свои ряды Ивана Шишкина, который попал под опеку художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. А начинающего живописца влекли пейзажи, в рисовании которых он самоотверженно и упражнялся. Вскоре о ярком таланте новой звездочки в изобразительном искусстве узнала вся школа: учителя и сокурсники отмечали уникальный дар рисовать обычное поле или реку очень реалистично.
Художник Иван Шишкин
Диплома училища Шишкину оказалось мало, и молодой человек в 1856 году поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую академию художеств, в которой тоже покорил сердца преподавателей. Иван Иванович прилежно учился и удивлял выдающимися способностями в живописи.
В первый же год художник отправился на летнюю практику на остров Валаам, за виды которого в дальнейшем получил от академии большую золотую медаль. За время учебы копилка живописца пополнилась двумя малыми серебряными и малой золотой медалями за картины с питерскими пейзажами.
Картины Ивана Шишкина «На севере диком…» и «На опушке соснового леса»
После окончания академии Иван Иванович получил возможность усовершенствовать мастерство за границей. Талантливому выпускнику академия назначила специальную пенсию, и Шишкин, не обремененный заботами зарабатывать на кусок хлеба, отправился в Мюнхен, затем в Цюрих, Женеву и Дюссельдорф.
Здесь художник пробовал силы в гравировке «царской водкой», много писал пером, из-под которого вышла судьбоносная картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Светлая, воздушная работа отправилась на родину – за нее Шишкин получил звание академика.
Картина Ивана Шишкина «Рожь»
Шесть лет знакомился с природой чужой страны, но тоска по родине взяла верх, Иван Шишкин вернулся на родину. В первые годы художник неустанно колесил по просторам России в поисках интересных мест, необычной натуры. Когда появлялся в Санкт-Петербурге, устраивал выставки, участвовал в делах артели художников. Живописец водил дружбу с Константином Савицким, Архипом Куинжди и Иваном Крамским.
В 70-х годах занятий прибавилось. Иван Иванович основал вместе с коллегами Товарищество передвижных художественных выставок, параллельно примкнув к объединению аквафортистов. Ждало мужчину и новое звание – за картину «Лесная глушь» Академия возвела его в ряд профессоров.
Картина Ивана Шишкина «Берёзовый лес»
Во второй половине 1870-х годов Иван Шишкин чуть не лишился места, которое удалось занять в художественных кругах. Переживая личную трагедию (смерть жены), мужчина запил и растерял друзей и близких. С трудом взял себя в руки, с головой погрузившись в работу. В то время из-под пера мастера вышли шедевры «Рожь», «Первый снег», «Сосновый бор». Собственное состояние Иван Иванович описывал так: «Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда».
Антон Комашка
Художник
Ученик И. Репина. В декабре 1915 г. присутствовал при визите С. Есенина в имение И. Репина «Пенаты», описал манеру чтения поэтом своих стихов и их
положительную оценку художником.
А. Комашка вспоминал: «Однажды в среду, писатель Иероним Ясинский приехал в Пенаты с одним юношей.
Нельзя было не обратить внимания на его внешность. Свежее лицо, прямо девической красоты, с счастливыми глазами, имеющимися кудрями цвета золотого льна,
элегантно одетый в серый костюм. За круглым столом, при свете лампы, проходил обед. Потом обратились к пище духовной. Вот тут-то Ясинский представил
всем молодого русского поэта — Сергея Есенина. Есенин поднялся и, устремив светлый взор вдаль, начал декламировать. Голос его был чистый, мягкий и
легкий тенор. В стихах была тихая грусть и ласка к далеким деревенским полям с синевой лесов, с белизной нежных березок, бревенчатых изб… Так живо
возникли и лирические образы у нас, слушавших чтение. … Репин аплодировал, благодарил поэта. Все присутствующие выражали свое восхищение».
Сергей Городецкий: краткая биография послевоенных лет
На склоне лет поэт уже не писал так много стихотворений, как в молодые годы. И это естественно. Прожив насыщенную событиями жизнь, встречаясь со многими знаменитыми деятелями культуры, пережив многих друзей и близких, Городецкий много работал над воспоминаниями и биографиями.
После стихов «Послесловие» и «Памяти Радищева», вышедших в 1947 году, он писал многое на заказ, от второго Приветствия партийному съезду 1958 года, стихотворения «Кремль» до кантаты «Песнь о партии».
В 1958 году он издал автобиографическое сочинение «Мой путь».
В 1960-х он написал стихи, посвященные космонавтам, а также стихотворение «Моя обитель» (1967) и много других. Одновременно С. М. Городецкий преподавал на заочном отделении Литературного института им. Горького.
В одном из последних стихотворений, «Арфа», он обращается к музыке, так много значившей для него:
«И кажется, что эти звуки
На волю выведут меня
Из праздной скуки, душной муки
Ушедшего бесплодья дня.»
Сергей Митрофанович Городецкий умер 7 июня 1967 года в городе Обнинске Калужской области, в возрасте 83 лет. Похоронили его в Москве, на Ваганьковском кладбище, в той же могиле, где он двадцать два года назад предал земле прах своей любимой жены.
Михаил Врубель
Русский художник Михаил Врубель, работал во всех жанрах искусства. Известен как автор «демонического цикла». Это серия, куда вошли картины, иллюстрации и скульптуры с изображением демона.
Врубельеще в юности увлекся рисованием. Правда, сначала ему пришлось учиться на юриста, этого хотел отец Михаила.
Первое время юноша расписывал стены церквей и даже написал несколько икон. Этим он занимался и после учебы.
«Демонический цикл» появился благодаря Лермонтову. Врубель рисовал иллюстрации для его поэмы «Демон», его очень заинтересовала эта тема.
К сожалению, жизнь художника закончилась печально. У него возникли проблемы с психикой, а потом Михаил потерял зрение.
Самые известные работы: «Царевна-лебедь», «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Демон поверженный».
Что говорят о деле Пичугина
Немецкий политик Сабина Лойтхойссер-Шнарренбергер утверждала, что если Пичугин и убивал, так не своими руками, за что не может нести такого сурового наказания. Однако не слишком она верила в его виновность.
В 2009 году Путин согласился, что Пичугин мог убить. Хотя он мог так действовать только по чьей-то наводке, а не по своей инициативе. Хотя, как бы там ни было, его это не оправдывает.
Учёный и военный аналитик Игорь Сутягин предположил, что Пичугин мог действовать таким образом только при помощи сильнодействующего наркотика. Возможно, ему что-то подсыпали или чем-то угостили.
Наталья Фатеева – знаменитая актриса — совершенно не верит, что Пичугин причастен хотя бы к одному преступлению. Артистка утверждает, что он добрый и честный человек, который не сделает людям настолько плохо.
Последние годы
В 1891 году Академия художеств устроила персональную выставку, на которой было представлено более шестисот работ: этюдов, гравюр, рисунков.
В 1894 году популярный художник стал не менее признанным преподавателем в Высшем художественном училище при столичной Академии художеств. Авторитет Шишкина был непререкаем. Он, со своей стороны, к ученикам был чуток, умел выделить, оценить и развить таланты.
Иван Иванович Шишкин считал, что в искусстве овладения профессией художника нельзя останавливаться. Решение, что всё выучено основательно и до конца, губительно. Да, на какое-то время знаний будет хватать, но затем «впечатления бледнеют, и художник сам не заметит, как уйдёт от правды».
Таким вечным учеником, учителем которого была сама Природа, Иван Шишкин и ушёл из жизни. Это случилось 20 марта 1898 года прямо перед мольбертом, на котором стояла новая работа, неоконченная картина «Лесное царство».
Состояние
Идея о создании музея в доме, где А.Л. Чижевский жил, прозвучала в Калуге на вечере памяти учёного в 1989 году. Уже через год идея начала воплощаться. Сейчас этот музей – единственная коллекция, посвященная Чижевскому, в России. Мемориальное собрание включает и предметы из московской квартиры учёного.
Две комнаты в доме отданы под рассказ о родителях учёного: его отец, генерал-майор русской армии Леонид Васильевич Чижевский, сам был изобретателем – командирский угломер для стрельбы с закрытых позиций можно увидеть в кабинете артиллериста. Комната матери рассказывает печальную историю хрупкой женщины, которая умерла от туберкулёза через год после рождения сына. Одна из самых больших комнат дома-музея отведена одновременно под конференц-зал и научно-биографическую экспозицию.
В кабинете молодого Александра можно увидеть несколько образцов ионизаторов, изготовленных по его собственным чертежам. В мансардном этаже оборудована небольшая обсерватория, откуда можно наблюдать днём Солнце – любимый объект Чижевского-космиста. Дом-музей А.Л. Чижевского входит в состав Государственного музея истории космонавтики.
В 2012 году связь Чижевского с Калугой была увековечена в памятнике – он появился в центре города и является единственным памятником этому учёному в России. Недалеко от него устроен сквер Чижевского с сооружением, напоминающим люстру Чижевского.
Заключение
Как оказалось, мнения по поводу совершения преступления расходятся. Одни верят в виновность Алексея, а другие – нет. И ведь действительно непонятно, зачем так долго рассматривали дело Пичугина Алексея. Если посчитать, получается, что потеряно 9 лет у невиновного человека. Он за это время мог преуспеть во многих делах.
Журналисты считают, что семья распалась у Пичугина только по причине задержания и ареста. Однако на самом деле история умалчивает об этом факте
Всё-таки очень важно, что всё хорошо закончилось и невиновный человек остался на свободе, а не в тюрьме
Вышеперечисленные интересные факты из жизни Пичугина находятся не только у журналистов. Их можно найти в архиве или на телевидении, в новостях за 2012 год.
Заключение
Городецкий Сергей Митрофанович, биография которого была тесно переплетена со всеми потрясениями первых десятилетий двадцатого века, прожил долгую, интересную и плодотворную жизнь.
Некоторые критики считают, что все «эстетически значимое» было создано поэтом в дореволюционный период его творчества, и ничего более значительного, чем «Ярь», ему создать не удалось.
Тем не менее большим вкладом в культуру страны являются не только стихи Городецкого. В числе его заслуг — появление в русской литературе детского фольклора и создание нового направления в русской поэзии, оказавшей существенное влияние на ее дальнейшее развитие.
Художник И. Е. Репин, написавший совместный портрет поэта с женой, назвал С. М. Городецкого «Певцом национальных восторгов».
Общий вывод
Произведения Дмитрия Васильевича несут особое значение для русской литературы. Сегодня они могут рассказать читателям о многих аспектах жизни того времени. Кроме того, Григорович является уникальным писателем – он был одним из немногих, кто мог изображать трогательность быта с легким юмором. Сегодня литературоведы говорят о том, что Дмитрий Григорович – это русский Чарльз Диккенс.
Трогательные и одновременно ироничные произведения писателя уже не пользуются сегодня такой известностью, однако для тех, кто хочет понять историю Российского государства, произведения Дмитрия Васильевича имеют немаловажное значение