​он землю одарил своей улыбкой!

Любимая натурщица и муза

Картина «Всадница» была написана в 1832 году. На ней изображены воспитанницы Самойловой – Джованина и Амация. Поскольку Брюллов любил графину, он не мог не полюбить ее девочек. Они были частью мира художника. По задумке Карла, «Всадница» должна была стать большим портретом, который должен был украсить парадный зал. Картину заказала сама графиня. Она часто говорила, что хочет украсить работами любимого все стены.

Графиня Самойлова сыграла важную роль в жизни Брюллова. Их даже можно было бы назвать идеальной парой. Художник был для нее идеалом для преклонения, а она для него – музой. Познакомились они в Италии. В то время они уже были состоявшимися людьми. Самойлова была аристократкой, а Брюллов – художником. До этой встречи графиня регулярно увлекалась мужчинами и нисколько не стеснялась этого. Но Брюллов стал для нее особенным человеком. Пара хоть и расставалась несколько раз, но потом вновь возобновляла отношения.

Иванов, Александр Андреевич — это… Что такое Иванов, Александр Андреевич?

А. Иванов. Явление Христа народу

Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов (1806—1858) — русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу».

Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника. Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. Воспитывался в академии при поддержке Общества поощрения художникам, учился под руководством своего отца, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова.

Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора».

В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару».

В Италии первые работы Иванова состояли в копировании «Сотворения человека» Микеланджело в Сикстинской капелле и в написании эскизов на разные библейские сюжеты.

Усердно изучая Священное Писание, в особенности Новый Завет, Иванов всё более увлекался мыслью изобразить на большом полотне первое явление Мессии народу, но прежде чем приступить к этой трудной задаче, хотел испробовать свои силы над менее масштабным произведением. С этой целью он в 1834 году написал «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине».

Картина имела большой успех как в Риме, так и в Санкт-Петербурге, где в 1836 году художник удостоился за неё звания академика.

Ободренный успехом, Иванов принялся за «Явление Христа народу». Работа затянулась на двадцать лет (1836—1857), и только в 1858 году Иванов решился отправить картину в Санкт-Петербург и явиться туда вместе с ней. Выставка самой картины и всех относящихся к ней эскизов и этюдов была организована в одном из залов Академии Художеств и произвела сильное впечатление на общественность.

Иванов скончался 3 (15) июля 1858 года от холеры. Похоронен в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры .

Никас Сафронов

В наш век высоких технологий, при общедоступности камер и цифровых фотоаппаратов искусство живописи постепенно теряет свои позиции. Немногим людям творчества удаётся добиться признания. Но сложно – не значит невозможно, и яркий пример тому — современный художник Никас Сафронов.

Никас Сафронов. Биография, факты жизни

В своё время он сделал ставку на написание портретов известных политиков и звёздных личностей, и не прогадал. Именно эти работы принесли художнику популярность. В его работах отражены такие личности, как: Владимир Путин, Дмитрий Медведев, Элтон Джон, Мик Джаггер, Роберт де Ниро, Софи Лорен и многие другие.

Основные факты биографии Никаса Сафронова

• дата рождения — 8 апреля 1956 года;
• место рождения — город Ульяновск (СССР);
• профессия — художник;
• награды — «Заслуженный художник РФ».

Однако в биографии Никаса Сафронова не всегда сверкали звёзды. Родился он, в прямо скажем, небогатой семье потомственного служителя церкви. При этом Никас был отнюдь не единственным ребёнком, кроме него в семье ещё шестеро детей. Своё необычное имя будущий художник получил от матери, литовки по происхождению.

Окончив 8 классов школы, Никас поступил в Одесское мореходное училище, но не закончил его, потратив на учебу 1 год. После первого провала Никас не отчаялся и поступил в художественное училище в Ростове-на-Дону, которое также не окончил. Ещё в годы учёбы будущий всемирно известный художник стал самостоятельно зарабатывать. Так, в начале биографии Никаса Сафронова нашли место профессии художника-бутафора, грузчика, дворника, сторожа.

Прервать образование пришлось по велению Родины, в 1975 году Никас пошёл в армию (служил в ракетных войсках). После демобилизации Сафронов переехал в Литву (город Паневежис). Но на родине матери долго не прожил, и уже в 1978 году перебрался в Вильнюс, где до 1982 года постигал науку дизайна в художественном институте.

В 1983 году Никас уехал в Москву, которая стала его постоянным местом жительства. Именно в столице России биография Никаса Сафронова дополнилась образованием, полученным в государственном институте имени В.И. Сурикова.

Плодотворность работы

За годы труда Никас Сафронов добился огромных успехов на творческом поприще. Его имя известно не только в РФ, но и за рубежом. Почитатели искусства могут оценить его работы на многочисленных выставках, которые проходят ежегодно как в городах России, так и за её пределами.

Несколько значимых выставок Никаса Сафронова за период с 2004 по 2009 год:

• 2004 год — Краснодар.
• 2005 год — Санкт-Петербург.
• 2006 год — Витебск, Харьков.
• 2007 год — Москва.
• 2008 год — Саранск, Чебоксары, Йошкар-Ола, Мюнхен, Сочи, Владимир.
• 2009 год — Ижевск, Ульяновск, Иркутск, Пенза, Кисловодск, Самара, Казань, Одесса, Киев, Нижний Новгород.

Факты личной жизни

В биографии Никаса Сафронова имеют место 2 официальных брака, впрочем, и первый, и второй уже в прошлом. Продолжительность первого опыта семейной жизни составила всего 20 дней. Второй союз стал более удачным. Брак с итальянкой продержался 13 лет, за которые у пары появился сын Стефано.

Помимо того, у Никаса есть трое внебрачных детей. В настоящее время Сафронов состоит в неофициальном браке.

И ещё несколько фактов

1. Возвёл церковь и часовню святой Анны (Ульяновск и с.Вышки соответственно) в честь мамы.
2. Принимает участие в строительстве храма в Ульяновске.
3. Курирует и опекает Ульяновскую СОШ №65 и Димитровградский лицей.
4. 2006 год — конфликт с директором Эрмитажа (отрицал покупку трёх картин для музея).
5. 2002 год — скандал с подделкой портретов (крашеные фото).
6. 2012 год — награда «лучшая книга года». Книга написана Верой Хамидулиной по картинам художника.

Немалых успехов добился когда-то бедный мальчишка. Он прошёл путь от простого сына священника до всемирно известного художника. Сегодня имя Никаса Сафронова известно во всем мире, и плоды его работы имеют бешеный успех.

Лилия

• «Ночь искусств – 2020». Информационно-образовательный и выставочный центр – филиал КМИИ
• Выставка Никаса Сафронова «Тайна света» 12+
• Никас Сафронов побывал на открытии своей выставки в Кирове
• Никас Сафронов. Избранное
• Игорь Дрёмин: Выставка Никаса Сафронова в Историческом музее
• Никас Сафронов открыл масштабную выставку своего творчества в Историческом музее столицы
• Произведения Никаса Сафронова на выставке «Избранное» в Пензе
• Премьера спектакля «Задняя часть слона» в «Школе современной пьесы»

Открытие персональной выставки горячих эмалей Ивана Дьякова — «Отражение».

14 ноября 2018 г в Галерее Искусств на улице Ломоносова состоялось открытие персональной выставки Ивана Дьякова — «Отражение».
Любая творческая работа художника – это обращение к «миру», зашифрованное послание. Некоторые тексты «месседжа» просты и понятны каждому, как девиз на плакате, другие же – сложная, витиеватая вязь, из мыслей, чувств, ощущений…
Но – каждое произведение – это отражение внутреннего мира художника, сложного, многогранного, спрятанного за поверхностью материальной картины.
На выставке представлены несколько проектов:
Триптих: «Солнце за нас», «Царь рыба» и «Белый буйвол» – масштабные произведения и по размеру, особенно для такой техники, как горячая эмаль, и по «напору» внутренней энергии.
Рыбы — «палитры» – можно охарактеризовать как декоративные интерьерные панно, свободно и гармонично «плавающие» в пространстве небольшого выставочного зала Галереи искусств. Ясная конфигурация силуэта и сложность цветовой палитры эмалевых элементов, превращают их в современные интерьерные дизайнерские объекты.
«Букеты» – часть из «цветочной» серии мастера, точно отражают мужской взгляд на столь не вечную красоту, как «цветок».
«Знаки» – два произведения из триптиха, демонстрируют ясное и лаконичное отношение автора к «форме», «цвету» и «содержанию» художественного произведения.
Зеркала: «Правила игры», «Шествие рыб», «Звездный атлас» – художественные произведения, дизайнерские объекты, утилитарные предметы?
На этот вопрос у каждого зрителя свой ответ…, так же как и отражения в зеркалах…
Векслер Анна
14.11.2018

Выдающиеся граждане России 21 века

Сегодня в нашей стране живёт огромное количество людей, прославляющих её в политике, науке, искусстве и других сферах деятельности. Самыми известными учёными современности являются физики Михаил Алленов и Валерий Рачков, урбанист Денис Визгалов, историк Вячеслав Воробьёв, экономист Надежда Косарёва и т. д. К выдающимся деятелям искусства XXI века можно отнести художников Илью Глазунова и Алёну Азёрную, дирижёров Валерия Гергиева и Юрия Башмета, оперных певцов Дмитрия Хворостовского и Анну Нетребко, актёров Сергея Безрукова и Константина Хабенского, режиссёров Никиту Михалкова и Тимура Бекмамбетова и других. Ну а наиболее выдающимся политиком России сегодня считается её Президент — Владимир Путин.

Двигубский Николай Львович. Биография: истоки

Родился он 18 ноября 1936 года в Париже. Интересно, что настоящая фамилия отца Николая — Бирюков, а вовсе не Двигубский. Его мама Галина Олеговна после революции 1917 года бежала в Париж с Двигубским — белым офицером, который стал ее мужем. Живя в столице Франции и нажив пятерых детей, Двигубский изменил жене, и она выгнала его из дома, не давая развода.

Выйдя потом замуж за Льва Николаевича Бирюкова, Галина Олеговна не стала менять фамилии, и все дети ее носят фамилию Двигубского. Будучи дворянкой, Галина Олеговна не была белоручкой, стала шить на заказ платья и вскоре продвинулась по этой стезе — стала портнихой Марлен Дитрих и других известных особ того времени. Отец Николая, Лев Николаевич, занимался авторемонтом, они жили в просторной четырехкомнатной квартире и имели четыре машины.

Во время Второй мировой войны Лев Николаевич вступил в Сопротивление и боролся против фашистов, а Галина Олеговна повсюду находила русских девушек, попавших в плен, и помогала им вернуться на родину, не ведая, что их тут же ссылали в лагеря.

Семья и личная жизнь Николая

Любовные истории Никаса – настоящая радость для желтой прессы. Мастер не скрывает своих романов, с удовольствием рассказывает о пассиях – нынешних и прошлых. Отношения с Татьяной Васильевой в свое время обсуждала вся страна, оба и сейчас нередко вспоминают о любовной связи, дополняя историю новыми подробностями.

Официальных браков у известного сердцееда было два. Первой супругой молодого человека стала югославская гражданка по имени Драгана, в 1984 году они расписались в ЗАГСе Москвы и отбыли на родину девушки. Но спустя 3 недели Никас сбежал от жены.

Второй раз художник пошел под венец с итальянкой Франческой, которая родила ему сына Стефано. Официально отношения продолжались 13 лет, но фактически супруги расстались, когда мальчику было 4 месяца. Сафронов уехал из Италии, где они жили, сына долгие годы не видел, хотя постоянно поддерживал материально.

Бывшая жена с сыном переселились в Лондон, художник увидел парня, когда приезжал в британскую столицу по делам. С тех пор отношения со Стефано наладились.

Внебрачные дети

Бурная личная жизнь и постоянные перемещения по миру привели к тому, что у художника оказались дети в разных уголках планеты. Недавно, задумавшись о том, кому оставить свое немалое состояние, Сафронов решил собрать всех отпрысков, предварительно проведя тест на отцовство. На сегодняшний день подтвержденные внебрачные дети:

• Дмитрий Цыбульский, 1985 – родился в Вильнюсе, живет в Таллинне;
• Лука Затравкин, 1990 – москвич;
• Александр Филимоненко – москвич;
• Ландин Сороко, 1999 – Австралия.

Убедившись в отцовстве, Никас принял всех сыновей, но готов и дальше искать своих отпрысков. Художник говорит, что много занимается благотворительностью, почему бы не помочь и своим детям.

Гражданская жена

Подруга мастера моложе своего избранника на 40 лет, ее зовут Мария. Никас представил девушку как свою гражданскую жену. Маша – личность непубличная, занимается работой с глухими. Огромная разница в возрасте Сафронова не беспокоит, узами нового брака он себя пока связывать не собирается.

Российские писатели

Александр Островский – великий драматург, создатель пьес:

• «Свои люди – сочтёмся»;
• «Бесприданница».

Реплики его героев пропитаны тончайшим психологическим содержанием. Написанные им произведения оказали существенное влияние на мировоззрение и творчество драматургов XIX века.

Николай Гоголь – знаменитый писатель и драматург. Его пьесы «Женитьба», «Ревизор» и проза «Шинель», «Вий» приобрели мировую известность. Зачастую сновным персонажем выбирался маленький человек, страдавший от несправедливого отношения мира к себе. Также он является отечественным прародителем жанра ужасов.

Фёдор Достоевский – талантливый писатель. Его романы «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот» и другие приобрели мировую известность. Тонкий психолог, сумел полностью изменить традицию описания внутренней жизни литературных персонажей. Придавал большое значение описанию взаимоотношений человека и Бога в собственных сюжетах.

Лев Толстой – великий писатель с подлинно русской душой. По его произведениям «Анна Каренина» и «Война и мир» снимают картины режиссёры всех стран. Был убеждён, что только жизнь в единстве с природой сделает человека счастливым. Был сторонником мирной жизни и противником всяческих военных конфликтов.

Шилов – художник. Картины. Творчество

Творчество Шилова – это целый мир. Натюрморты, пейзажи, графика, жанровые картины – все это можно увидеть на выставке, но, безусловно, главными его шедеврами являются портреты. Целый раздел отводит людям старшего поколения Шилов-художник. Картины стариков очень трогательны, возле них многие задерживаются на долгое время. К ним относятся следующие полотна:

• 1971 г. – «Старый портной».
• 1977 г. – «Моя бабушка».
• 1980 г. – «Зацвел багульник».
• 1985 г. – «Солдатские матери».
• 1985 г. – Забытый».

В творчестве мастера большую часть занимают портреты видных деятелей, дипломатов, знаменитых артистов, писателей.

• Балет «Спартак» 1976 г. – «Народный артист СССР Морис Лиепа».
• Балет «Жизель» 1980 г. – «Балерина Людмила Семеняка».
• 1984 г. – «Портрет писателя Сергея Михалкова».
• 1996 г. – «Мэр Москвы Лужков».
• 2005 г. – «Народный артист СССР Этуш».

Создано художником множество портретов священнослужителей.

• 1988 г. – «В келье» Пюхтицкий монастырь.
• 1989 г. – «Архимандрит Тихон».
• 1997 г. – «Монах Иоаким».

Натюрморты Шилова изображают многие предметы нашего обихода. Удивительно, как из изображения простых вещей (книги, посуда, полевые цветы) мастер создал шедевры.

• 1980 г. – «дары Востока».
• 1974 г. – «Фиалки».
• 1982 г. – «Анютины глазки».

Пейзажи автора представлены работами:

• 1983 г. – «Тишина».
• 1986 г. – «Оттепель».
• 1987 г. – «Последний снег в Переделкино».
• 1987 г. – «Николина гора».
• 1999 г. – «Золотая осень.
• 2000 г. – Осень в Уборах».

Другие работы Александра Шилова, которые необходимо отметить, это:

• 1981 г. – «В день рождения Ариши».
• 1981 г. – «Портрет Оленьки».
• 1988 г. – «Портрет матери».
• 1993 г. – «Бомж».
• 1995 г. – «Юная москвичка».
• 1996 г. – «Автопортрет».
• 1998 г. – «Судьба скрипача».

Последние годы

В 1891 году Академия художеств устроила персональную выставку, на которой было представлено более шестисот работ: этюдов, гравюр, рисунков.

В 1894 году популярный художник стал не менее признанным преподавателем в Высшем художественном училище при столичной Академии художеств.  Авторитет Шишкина был непререкаем. Он, со своей стороны, к ученикам был чуток, умел выделить, оценить и развить таланты.

Иван Иванович Шишкин считал, что в искусстве овладения профессией художника нельзя останавливаться. Решение, что всё выучено основательно и до конца, губительно. Да, на какое-то время знаний будет хватать, но затем «впечатления бледнеют, и художник сам не заметит, как уйдёт от правды».

Таким вечным учеником, учителем которого была сама Природа, Иван Шишкин и ушёл из жизни. Это случилось 20 марта 1898 года прямо перед мольбертом, на котором стояла новая работа, неоконченная картина «Лесное царство».

Наследие

В музее «Малая Третьяковка», который активно поддерживался не только самим Григорьевым, но и другими живописцами, сегодня можно увидеть подлинные картины знаменитого русского художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, не менее известного художника Руфина Гавриловича Судковского (также мариниста) и многих других живописцев России. Работы же самого Александра Григорьева можно увидеть как в Малой Третьяковке, так и в музеях других городов России. Также они выставлены в галереях Англии, Франции, Италии и ряда других стран.

Сегодня в Республике Марий Эл присуждается муниципальная премия в области изобразительного искусства имени Александра Григорьева. Также его имя носит Козьмодемьянский историко-художественный музей (та самая «Малая Третьяковка»).

Детские и юношеские годы

В разгромленном фашистами Лиховом переулке Москвы 6 октября 1943 года в бедной интеллигентной семье родился Александр Шилов. Послевоенный город встретил нового жильца бедностью, теснотой и унылостью. Тяжесть заботы о троих детях легли на плечи мамы, Людмилы Сергеевны. Она работала в детском саду, две бабушки – сторожами, дворниками. В 1948 году, чтобы одеть детей к школе, женщина решилась на обмен квартиры с доплатой. Семья переехала на Сущеевский вал. Обмен получился неудачным – с деньгами обманули. Новым жилищем для 6 человек стала 13-метровая коммунальная комнатка.

В детстве

С детских лет Александр любил рисовать. Часто учителя поручали оформить выпуск стенгазеты. Победа Сережи, младшего на 6 лет брата, во Всемирном конкурсе детского рисунка, подтолкнула Сашу записаться в студию при Доме пионеров Тимирязевского района.

1957-1962 годы стали для мальчика самыми значимыми. Он разрывался между школой рабочей молодежи, студией, работой, а свободное время посвящал рисованию, мечтая вырваться из круга бедности и поступить в институт. Он понимал, как матери трудно содержать семью, работал грузчиком.

Вереница беспросветных будней преподнесла событие, сыгравшее важную роль в становлении живописца. Вместе с учителем изостудии Ворониным В.А. парень посетил выставку на улице Горького. Там и произошло знакомство с Александром Ивановичем Лактионовым. Впервые увидев работы Шилова и узнав, где и сколько тот работает, мастер возмутился и не позволил дальше уродовать талант.

Александр был направлен в студию президента Академии художеств В.Серову. Там прислушивался к советам, оттачивал технику рисования, готовился к поступлению в художественный институт, куда уже 2 раза сдавал экзамены и оба раза не добирал баллов.

В молодости

Значение творчества художника

Творчество автора шедевральных работ подчинено правилу: «Рисовать сердцем. Рисовать так, чтобы через зрительный образ образовался мостик от героя картины к сердцу зрителя, чтобы вызвать эмоцию, заставить думать».

Вопреки расхожим мнениям о творчестве Александра Максовича Шилова, никто не может отрицать наличие таланта. О полотнах говорят, что они излучают боль, страдание, радость, одиночество. Палитра чувств, которую способен пережить человек, нашла отражение в работах портретиста. Для гения нет разницы – знаменитость, дипломат, артист, крестьян или бомж – человек изображен так, что чувства словно вывернуты наизнанку. Сформировав с юных лет направление в живописи – реализм, не отступал от этой идеи на протяжении многих лет жизни.

Слава автора заслужена трудом, усердием и любовью к работе. Миллионы ценителей стали свидетелями развития жизненных драм, которые оживали на холсте, кто-то узнал в написанном образе себя или близкого человека. Картины Шилова заставляют задуматься – о Родине, об отношении друг к другу, о том, что действительно ценно. Богатое наследие мэтра искусства – это ли не наилучший подарок потомкам?

Лучшие работы

Брюллов был знаком с Пушкиным. При жизни поэта они достаточно часто встречались. А после гибели Александра Сергеевича художник изъявил желание принять участие в издании собрания сочинений поэта. В это же время Карл начал работать над «Бахчисарайским фонтаном». Художнику пришлось выполнить массу эскизов, чтобы отыскать правильную композицию картины. Он изучал одежду восточных красавиц. Перед художником стояла задача не показать драму Марии и Заремы, а продемонстрировать романтическую строну обитателей гарема. В итоге на картине мы видим безмятежных женщин, томное однообразие и сонную лень.

Творческий путь

В 1978 году Сафронов впервые представил свои работы на суд зрителя. Выставка состоялась в Паневежисе, спустя 2 года – в Вильнюсе. Работы художника вызвали интерес, за ним закрепилась репутация сюрреалиста.

Перебравшись в Москву, Сафронов начал сотрудничать с журналами – работал оформителем в изданиях «Дипломат», «Мир звезд», арт-директором «Пентхауса». Художник быстро нашел свою нишу в творчестве – писал портреты знаменитостей и поначалу просто дарил их

Так Никас привлекал к себе внимание и становился своим в мире богатых и знаменитых

Художник создал большую серию «Река времени», знаменитости были изображены в старинных нарядах, заменяли героев известных полотен. Многие популярные личности с удовольствием приобрели собственные портреты в историческом антураже. Художник, без сомнения, умело льстит своим заказчикам, идеализирует их внешность, заслуги и значение.

Выставки работ Сафронова проходят во всех больших городах России, публика в глубинке может увидеть известные картины мастера и познакомиться с творчеством живописца.

Справка: с 2021 года в Москве работает школа живописи, открытая Сафроновым.

Детство и юность

Александр Александрович Дейнека родился 20 мая 1899 г. в Курске, в семье слесаря железнодорожного депо. Первое знакомство мальчика с миром живописи состоялось благодаря найденным в старом семейном сундуке иллюстрированным журналам и лубочным картинкам. Вскоре в подаренном бабушкой альбоме появились первые зарисовки скачущих лошадок, птичек и собак, марширующих солдатиков и дам под зонтиком.

Первые профессиональные навыки Саша получил в местной художественной студии, в 16-летнем возрасте поступил в Харьковское художественное училище. 

После Февральской революции 1917 г. Харьковское училище было закрыто и Дейнека вернулся в Курск, устроился художником рисования в местной женской гимназии, затем стал фотографом в уголовном розыске. В 1919 г. Александр был призван в Красную армию, в качестве художника–оформителя занимался агитационной и пропагандистской работой. В августе этого года в опубликованной журналом «Наш день» статье молодой художник сформулировал свое творческое кредо и заявил о желании стать «художественным летописцем» героической борьбы пролетариата за справедливое устроение общества.

В 1921 г. после демобилизации Александр Дейнека был направлен Курским отделом народного образования на учебу в Москву и стал студентом полиграфического факультета Высших государственных художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). Его наставником стал известный российский художник и график В.В. Флаворский, под влиянием которого были созданы многие студенческие работы — офорты «Акробаты», «Метатели диска», гравюра «Танец». В 1925 г. у Александра возникли разногласия с администрацией училища, ему не были зачтены результаты производственной практики в журнале «Безбожник у станка», и Дейнека покинул училище.

Юные годы и начало творческого пути

Родился художник на Украине, в городе Одесса 18 апреля 1966 года. О детских и юношеских годах информации очень мало. Однако почти вся семья состояла из творческих и ярких личностей. Игорь Витальевич с раннего возраста заинтересовался искусством. Он изучал такие течения и направления, как импрессионизм и русскую академическую традиционность. Однако этого всего ему было мало. Поэтому юный художник постоянно совершенствовался, расширял кругозор, искал новые знания и техники. Сахаров познавал многие направления и стили в искусстве, в которые он каждый раз добавлял что-то свое, уникальное и неповторимое, создавая свой художественный почерк.

Когда настало время выбирать профессию, Игорь Витальевич не смог сразу определиться. Он боялся, что не создан для творчества, боялся зря потратить время и ничего в этом не добиться. Из-за своих страхов Сахаров поступил в политехнический институт на факультет архитектуры, обучение в котором ему очень быстро наскучило. Спустя всего около года он ушел из института, не начав и второй курс. Затем художник пошел учиться в Крымское художественное училище, а после в Суриковский институт в Москве.

Молодой человек не смог противиться судьбе, она в итоге привела его к началу полноценной творческой жизни. Сначала Игорь Сахаров изготавливал различные сувенирные фигурки из костей, рогов животных, дерева. Но в полной мере это не затрагивало его душу. Он стал заниматься и тренироваться в разных направлениях искусства. Из каждого стиля он брал по кусочку, благодаря чему и создал свой неповторимый и законченный стиль, приобрел почерк.

Флорентийская живописная мозаика

Геннадий Дмитриевич Павлишин — не только известный иллюстратор, но и мастер флорентийской мозаики, получивший высокую оценку своего мастерства на родине этого вида прикладного искусства. Во Флоренции ему вручили премию Леонардо да Винчи.

Навыки камнерезания Г. Павлишин приобрел еще в детстве в ремонтных цехах — сначала наблюдал со стороны за рабочими, а потом учился у них. Наиболее известная мозаичная работа — «Поэма о Приамурье», созданная в 1979 году. Ее площадь — 12 м². Чтобы найти материалы для изготовления панно художник с рюкзаком за плечами проехал и прошел сотни километров. Река Зея подарила ему халцедоны, Кульдур — офикальциты, Хинган — кальциты, Нижний Амур — морионы и лазуриты, Якутия — нефриты, Приморье — ониксы и агаты, удалось даже добыть редкую синюю удскую яшму. При создании панно было использовано более 100 тысяч камней, которые распиливались на тонкие пластинки с созданием нужного контура. Это была кропотливая работа, требующая не только художественных способностей, но и огромного терпения и усидчивости.

Мозаика Геннадия Павлишина «Поэма о Приамурье»

Из интервью Геннадия Павлишина еженедельнику «Аргументы и Факты» № 37, «АиФ Даль-Информ» 12.09.2018: 

Сегодня это произведение искусства, служащее визитной карточкой Дальневосточного края, находится в Хабаровске в Доме приемов.

Геннадий Павлишин и его дочь Ирина, продолжающая творческие традиции своего отца, часто работают для русской православной церкви, создавая поразительные мозаичные иконы. С 2003 года в технике мальтийской мозаики начала работать и младшая дочь Геннадия Дмитриевича — Наталья, долгие годы занимавшая пост главного художника Хабаровского Театра кукол, член Союза Художников с 2006 года.

Знаменательным событием стало сооружение православной часовни Святого воина Виктора на Большом Уссурийском острове. Павлишины создали и подарили мозаичное панно-икону Святого воина Виктора, изготовленную из смальты и камней-самоцветов. Для этой же часовни была изготовлена икона-мозаика «Порт-Артурская Божья Матерь». В 2009 году на фасаде храма архангела Михаила установили икону, которую семья Павлишиных создавала в течение года из тысяч каменных элементов.

Смерть и наследие

Александр Бенуа скончался в 1960 году, не дожив нескольких месяцев до своего девяностолетия. В 1965 году в СССР вышла монография М. Эткинда о художнике. Это была едва ли не первая книга о русском художнике, чей жизненный и творческий путь завершился за рубежом.

Аполлон и Дафна, 1908

Известно, что к творчеству автора обращались кинематографисты. Его образы оживают в некоторых фильмах. Особенно это касается сцен, где действие происходит в пейзажных парках.

При воссоздании «парковых эпизодов» в кино, особенно если надо было воспроизвести Версаль, режиссеры нередко ориентировались на его произведения. В фильме Э. Лотяну «Анна Павлова», где есть сцена заседания кружка «Мир искусства», роль живописца сыграл известный актер Анатолий Ромашин (1931—2000).

[править] Биография

Николай Абеленцев родился 6 октября в 1934 году в станице Новопокровская Краснодарского края. Ребенком пережил Великую Отечественную войну и немецкую оккупацию.

В 1954-1957 годах Н. Абеленцев проходил военную службу в составе группы советских войск в Германии. После демобилизации приехал в Ленинград и в 1958 году поступил в Ленинградское художественно-педагогическое училище, которое окончил в 1963 году.

В том же 1963 году Н. Абеленцев поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1969 году окончил институт по мастерской А. А. Мыльникова с присвоением квалификации художника живописи, представив в качестве дипломной работы эскиз росписи ленинградского ипподрома «Укрощение лошадей».

С 1969 года Н. Абеленцев участвовал в выставках, писал жанровые и тематические картины, портреты, пейзажи, занимался монументально-декоративным искусством. Работал по договорам с Ленинградским отделением Художественного фонда РСФСР и Комбинатом живописно-оформительского искусства.

В том же 1969 году Н. Абеленцев был принят в члены Ленинградского Союза художников, началась его многолетняя педагогическая работа, сначала в должности ассистента на кафедре ЛИЖСА имени И. Е. Репина.

В 1984-1987 годах Н. Абеленце преподавал живопись и композиции в Театральном Институте на Моховой, в 1987-1990 годах работал приглашённым деканом факультета рисунка, живописи и композиции в Институте Искусств в Адене (республика Йемен).

Произведения Н. И. Абеленцева представлены в художественных музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

А. Д. Сахаров

Кроме Гагарина в Советском Союзе были и многие другие выдающиеся граждане России. СССР прославился на весь мир благодаря академику Андрею Сахарову, внёсшему неоценимый вклад в развитие физики. В 1949 г. совместно с Ю. Харитоном он разработал проект водородной бомбы — первого советского термоядерного оружия. Кроме того, Сахаров провел массу исследований по магнитной гидродинамике, гравитации, астрофизике, физике плазмы. В середине 70-х он предсказал появление интернета. В 1975 г. академику была присуждена Нобелевская премия мира.

Кроме науки Сахаров занимался активной правозащитной деятельностью, за что попал в немилость к советскому руководству. В 1980 г. он был лишён всех званий и высших наград, после чего депортирован из Москвы в Горький. После начала Перестройки Сахарову разрешили вернуться в столицу. Последние годы своей жизни он продолжал заниматься научной деятельностью, а также был избран депутатом Верховного Совета. В 1989 г. учёный работал над проектом новой советской конституции, провозглашавшей право народов на государственность, однако скоропостижная смерть не позволила ему довести начатое дело до конца.