Творчество
Личность и поведение эпатажной японки, которая отличалась небольшим ростом и весом, привлекли внимание прогрессивной молодежи и открыли дорогу в творческие круги. В 60-х годах ее визитной карточкой стала яркая вызывающая одежда, обувь, расписанная фаллическими символами, и авангардные парики. Развиваясь как художник-инсталлятор, Яёи представила ряд зеркальных комнат, где все находившиеся внутри предметы покрывал причудливый узор
Зритель, располагавшийся на специальном помосте, попадал в фантастическую атмосферу, где иллюзия бесконечного пространства усиливалась за счет неоновых шаров
Развиваясь как художник-инсталлятор, Яёи представила ряд зеркальных комнат, где все находившиеся внутри предметы покрывал причудливый узор. Зритель, располагавшийся на специальном помосте, попадал в фантастическую атмосферу, где иллюзия бесконечного пространства усиливалась за счет неоновых шаров.
Embed from Getty ImagesЯёи Кусама — «Зеркальная комната»
Со временем в американской прессе появились статьи, посвященные художнице, которая на Венецианской биеннале устроила распродажу произведений искусств. А ее обнаженные натуры, раскрашенные в красно-белый горошек, вызвали огромный резонанс в обществе и море противоречивых чувств.
В 1970-х годах благодаря картинам и инсталляциям фото Кусамы стали часто появляться на первых полосах журналов и газет. Ее произведения журналисты называли ар-брют и поп-артом, а акции относили к разряду вандализма после сожжения флага СССР.
Несомненно, творчество и имя Кусамы пользовались широкой известностью, и коллекционеры приобретали большинство ее работ. В Нью-Йорке художнице предоставили площадь в одном из центральных универмагов, и появление одежды Kusama Fashion ознаменовало 1968 год.
В Японии, куда женщина в итоге вернулась, отношение было крайне негативным, и общество связывало ее деятельность с рядом психических отклонений и расстройств. Из-за этого в конце 1970-х Яёи легла в специализированную клинику, где написала стихи и романы, а также сборники рассказов, полных тревоги и беспокойства.
Embed from Getty ImagesЯёи Кусама — «Бесконечные миры»
Помимо этого, женщина открыла еще одну страницу собственной биографии и занялась продажей предметов искусства и работ западных мастеров. Но в Азии эта идея провалилась по причине отсутствия истинных ценителей, и Яёи пришлось оставить бизнес в конце 1980-х годов.
Вновь погрузившись в творческую атмосферу в мастерской, расположенной на территории лечебницы, Кусама создавала проекты инсталляций и писала картины акрилом на холсте. Она неоднократно участвовала в культурных мероприятиях в Америке и Европе и представляла работы для выставок, несколько раз проходивших в Москве.
Уильям Шекспир. Ромео и Джульетта. Перевод Бориса Пастернака. — Уильям Шекспир. Ромео и Джульетта. Перевод Бориса Пастернака.
Страница 4 из 16
Меркуцио:
Что сны — галиматья.
Ромео:
А я не ошибался в них ни разу.
Меркуцио:
Все королева Маб. Ее проказы.Она родоприемница у фей,А по размерам — с камушек агатаВ кольце у мэра. По ночам онаНа шестерне пылинок цугом ездитВдоль по носам у нас, пока мы спим.В колесах — спицы из паучьих лапок,Каретный верх — из крыльев саранчи,Ремни гужей — из ниток паутины,И хомуты — из капелек росы.На кость сверчка накручен хлыст из пены,Комар на козлах — ростом с червячка,Из тех, которые от сонной лениЗаводятся в ногтях у мастериц.Ее возок — пустой лесной орешек.Ей смастерили этот экипажКаретники волшебниц — жук и белка.Она пересекает по ночамМозг любящих, которым снятся нежностьГорбы вельможи, которым снится дворУсы судей, которым снятся взятки,И губы дев, которым снится страсть.Шалунья Маб их сыпью покрываетЗа то, что падки к сладким пирожкам.Подкатит к переносице сутяги,И он почует тяжбы аромат.Щетинкой под ноздрею пощекочетУ пастора, и тот увидит сонО прибыльности нового прихода.С разбегу ринется за воротникСолдату, и ему во сне приснятсяПобоища, испанские ножи,И чары в два ведра, и барабаны.В испуге вскакивает он со снаИ крестится, дрожа, и засыпает.Все это плутни королевы Маб.Она в конюшнях гривы заплетаетИ волосы сбивает колтуном,Который расплетать небезопасно.Под нею стонут девушки во сне,Заранее готовясь к материнству.Вот эта Маб…
Ромео:
Меркуцио, молчи.Ты пустомеля.
Меркуцио:
Речь о сновиденьях.Они плоды бездельницы-мечтыИ спящего досужего сознанья.Их вещество — как воздух, а скачкиКак взрывы ветра, рыщущего слепоТо к северу, то с севера на югВ приливе ласки и порыве гнева.
Бенволио:
Не застудил бы этот ветер твойНам ужина, пока мы сдуру медлим.
Ромео:
Не сдуру медлим, а не в срок спешим.Добра не жду. Неведомое что-то,Что спрятано пока еще во тьме,Но зародится с нынешнего бала,Безвременно укоротит мне жизньВиной каких-то страшных обстоятельств.Но тот, кто направляет мой корабль,Уж поднял парус. Господа, войдемте!
Бенволио:
Бей в барабан!
Уходят.
Любовь к тыквам
Впервые тыква появилась в творчестве Кусамы в 1946 году на передвижной выставке в Нагано и Мацумото. В 1980-х годах она начала использовать тыквы в точечных картинах, рисунках, гравюрах и в экологической инсталляции «Зеркальная комната» («Тыква»).
Тыквы вновь появились в последние годы творчества Яёи. Она отливала их из бронзы, делала из мозаики и нержавеющей стали, с отверстиями, вырезанными на их поверхности, чтобы создать точечную игру света и тени.
В 1994 году, в возрасте 65 лет Яёи создала массивную тыквенную инсталляцию, состоящую из огромной жёлтой скульптуры с чёрными точечными узорами, которая была установлена на японском острове Наосима.
Тыква, изображение Benesse Art Site Naoshima (Фото: Shigeo Anzai). 1994 год. YAYOI KUSAMA
На протяжении 2000-х годов Яёи выставляла тыквы в разных местах по всему миру: возле станции Мацудай в Токамачи, на железнодорожном вокзале в Лилле, в парке Беверли Гарденс в Беверли-Хиллз и других местах.
Тыква, Парк скульптур Harbour Arts, Гонконг, 2008 год. YAYOI KUSAMA. Фотография сделана в 2018 году
Тыква, в поместье Донум, Калифорния, 2014 год. фото: Роберт Берг YAYOI KUSAMA
Тыква, акрил на холсте, 2003 год, YAYOI KUSAMA
Тыква, акрил на холсте, триптих, 2003 год. YAYOI KUSAMA
Восхождение к мировой славе в 2010-х годах
После Венецианской биеннале Яёи продолжала работать и получать признание критиков.
Вид на инсталляцию Яёи Кусама: «Дай мне любовь», Тыква, нержавеющая сталь и красная уретановая краска, Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк, 2015 год. YAYOI KUSAMA
YAYOI KUSAMA
В 2017 году она открыла Музей Яёи Кусамы в токийском районе Синдзюку. Здание построили по проекту японского архитектурного бюро Kume Sekkei.
Музей Яёи Кусамы в Токио. YAYOI KUSAMA
Творчество Яёи Кусамы сегодня
Несмотря на то, что художница страдает психическими расстройствами и добровольно живёт в психиатрической клинике в Японии, это совершенно не мешает ей продолжать работать и сотрудничать с известными брендами. Яёи Кусама делает коллаборации с модными домами и дизайнерскими компаниями, создавая для них уникальные, узнаваемые и очень дорогие вещи. В 2012 году художница покрыла ярким горошком коллекцию для Louis Vuitton — платья и топы, сумки и очки, туфли и шарфы.
Коллаборация с Louis Vuitton, 2012 год. YAYOI KUSAMA
А немного раньше в коллаборации с японским оператором мобильной связи au KDDI она сотворила уменьшенную копию развесёлой скульптуры собачки «Каваи» и симпатичный розовый телефон «Мой песик Динь-Динь» (2009) для линейки iida. Комплект симпатичный, уникальный и дорогой. Его стоимость составляет примерно 10 тысяч $.
Коллаборация с японским оператором мобильной связи au KDDI, 2009 год. YAYOI KUSAMA
В 2023 году бренд Louis Vuitton во второй раз пригласил Яёи Кусаму совместно запустить новую коллекцию. С помощью инновационной техники шелкографии они воспроизвели мазки кисти Кусамы, создавая реалистичный 3D-эффект ручной росписи на сумках.
Коллаборация с Louis Vuitton, 2023 год. YAYOI KUSAMA
В честь запуска новой коллекции Louis Vuitton и Яёи Кусамы фирменные мотивы художницы появились на фасадах знаменитого лондонского универмага Harrods.
Фирменные мотивы Яёи Кусамы на фасадах Harrods
YAYOI KUSAMAРобот Яёи Кусамы на витрине бренда привлекает внимание прохожих, 2023 год. YAYOI KUSAMAФормат Naked-eye 3D коллаборации бренда Louis Vuitton и Яёи Кусамы, 2023 год
YAYOI KUSAMA
Сегодня Яёи доминирует на международной художественной сцене в стиле, который она сама описывает как «искусство Кусамы». Её творения выглядят сюрреалистичными и юмористическими, они иллюстрируют калейдоскоп ультракрасочных форм и их бесконечность.
Её характерный мотив и использование тыкв позволили Кусаме создать собственный легко узнаваемый стиль, который помог ей стать легендой и одной из лучших художниц в мире.
Мама
В конце 1990 годов американская художница французского происхождения Луиза Буржуа создала несколько огромных скульптурных изображений пауков и дала им название «Мама» — в честь своей матери, умершей, когда Луизе был 21 год. «Моим лучшим другом была моя мама… Умная, терпеливая, спокойная, здравомыслящая, утонченная, изящная, ответственная, опрятная и приносящая пользу, как паук… Я никогда не устану изображать ее», — говорила художница.
Попробуем разобраться в этом удивительном предмете искусства.
- Тело этого монументального паука высоко поднято над землей.
- Его конечности образуют подобие готических арок; проходя сквозь них, посетители музея оказываются под брюхом паука.
- Это произведение полно противоречий: оно одновременно мощное и хрупкое, нежное и пугающее, заботливая мать и страшный хищник.
Подобный выбор объекта для скульптуры художница объясняла так: «Моя мама была ткачихой, как пауки….Подобно паукам, она была очень умна. Пауки — существа дружелюбные. Они едят комаров, а комары, как известно, переносчики болезней, потому мы их и не любим. Вот и получается, что пауки приносят пользу и защищают, как моя мама».
Художник: Луиза Буржуа
Луиза Буржуа входит в число самых значимых скульпторов XX века. На протяжении долгой творческой жизни Луиза исследовала материалы и формы выражения. Созданные во многом под влиянием детских травм, ее работы в живописи, гравюре, скульптуре, инсталляции и перформансе оказались действительно новаторскими. Несомненно влияние Буржуа на искусство инсталляции и на движение феминистского искусства.
Вся моя вечная любовь к тыквам
«Вся моя вечная любовь к тыквам» передает опыт с детства мучивших художницу галлюцинаций, включая видения о плывущих по воздуху предметах и замкнутом пространстве. Яёи Кусама воплощает беспокойство и чувство тревоги с помощью точек, повторений, зеркал и ярких красок.
Разбираемся в «Тыквах» вместе.
Создавая это пространство, Яёи Кусама обратила особое внимание на расположение форм и зеркал, игру света и отражения.
Большие акриловые желтые тыквы в черный горошек заполняют все пространство.
Отражения в зеркалах создают иллюзию бесконечного множества тыкв, тянущегося на огромное расстояние.
Работа выражает мысли Кусамы о жизни, смерти и бесконечности. Зрителей приглашают войти в инсталляцию по одному или по двое, чтобы они могли увидеть и собственные отражения среди тыкв под неожиданными углами света. Кусама заметила, что для нее каждый черный кружок повторяет солнце — символ энергии — или луну — символ спокойствия и безмятежности. Кроме того, она описала использование принта в виде черных кругов как способ самоуничтожения.
Художник: Яёи Кусама
Самая известная современная японская художница, Кусама родилась в городе Мацумото. До переезда в Нью-Йорк в 1950 годах она изучала живопись в Киото, а к середине 1960-х состоялась как автор провокационных работ. Кусама исследует свою идентичность через призму собственной душевной болезни. Художница вернулась в Японию в 1973 году. Ее инсталляции высоко ценятся во всем мире.
По материалам книги «Главное в истории современного искусства»
Обложка отсюда
Тернистый путь к признанию
В прошлом году Кусама Яёи получила Орден культуры – наивысшую награду, которой когда-либо удостаивались японские художники. Кусама Яёи родилась в городе Мацумото в префектуре Нагано в уважаемой семье. Уже в молодости ее считали талантливым художником. В Нью-Йоркский период она снискала славу серией работ с сетчатыми узорами. Начиная с 90-х годов на главных международных выставках и в музеях мира – на Венецианской биеннале, в Нью-Йоркском музее современного искусства, в Галерее Тейт Модерн в Лондоне, а этой весной в Новом государственном музее изобразительных искусств (Токио, Роппонги) – одна за другой проводились ее ретроспективные выставки. Если посмотреть на ее творчество с внешней, формальной стороны, то можно предположить, что талантливой художнице всегда благоприятствовал попутный ветер, но на самом деле жизнь далеко не всегда была к ней благосклонна. Кусама Яёи вынуждена была пройти героический тернистый путь: с детских лет она страдала от душевного заболевания, ей приходилось бороться с непониманием и предрассудками окружающих. Но, вероятно, мы можем сказать, что именно этот путь, полный испытаний, натолкнул художницу, которая искала в мире спасение любовью, на грандиозные творческие идеи, именно благодаря ему она сумела глубоко поразить людские сердца.
Серия «Моя вечная душа». «Куда идет невыносимая любовь» （2014）YAYOI KUSAMA
Впервые я встретился (точнее увидел) Кусама Яёи после ее возвращения из США в 1976 году на выставке коллажей, которая проводилась в маленькой галерее на Гиндзе. Я помню, как она, крошечная, сидела на краешке стула в углу. Я был никому не известным юношей, а ее называли королевой хэппенингов, звездой Нью-Йоркских скандалов. Я так и ушел из галереи, не осмелившись подойти к ней. Должен сказать, что ее работы произвели на меня громадное впечатление. Глубина поэзии, заключенной в ее работах, вызывающая дрожь чувствительность, необычная фиксированность – все это мощным потоком увлекло меня.
Перед гигантским полотном с сетчатым узором (1961 г.) YAYOI KUSAMA
Затем, некоторое время спустя, я стал работать в художественном музее и как куратор не прекращал мечтать о том, чтобы этот не подчиняющийся законам талант вновь оценили в международном масштабе, и не как аутсайдера, а как центральную фигуру в развитии искусства послевоенного периода. Я чувствовал свое предназначение, как бы комично это ни выглядело со стороны. И в то время уже немало людей ценило ее уникальные особенности, но скорее их притягивал ее диковинный талант, ее инаковость.
К счастью, сейчас Кусама Яёи широко признается как великий, грандиозный художник. Думаю, это происходит потому, что ее работы не знают упадка. Более того, хотя ей уже больше 80 лет, она движется вперед так, будто встречает свой второй период золотого расцвета. Но, наверное, причина признания художницы еще и в том, что «Любовь навсегда» (ее посыл, который она несет на протяжении долгих лет) в эпоху усугубления идеологии нетерпимости приобретает большую значимость.
Комната бесконечных зеркал. Все о неиссякаемой любви к тыквам (2016) YAYOI KUSAMA
публикация
портфолио
- «Матрица Куса» , Кадокава Сётэн , 2004 г.
- «Полное собрание печатных изданий Яёи Кусама 1974–2004 гг.» , Издательство Абэ , 2005 г.
- «Я люблю тебя» Издательство ИНФАС , 2007.
- «Яёи Кусама, бой» ACCESS Co. Ltd, 2011 г. -Официальный каталог Художественного музея Ватариум
Роман
- «Попытка самоубийства на Манхэттене» Косакуша , 1978 Кадокава Бунко , 1984.
- «Пещера Кристофера Отоко» Кадокава Сётэн, 1984 Кадокава Сётэн, 1989 Кадокава Бунко, 10-я литературная премия для новичков Дикого века .
- «Горящая церковь Св. Маркса» Parco Publishing , 1985 г.
- «Между небом и землей» Метаси Сёбо , 1988 г.
- «Вудстокская резка пениса (резчик Фарроса)» Пейотору Кобо , 1988 г.
- «Люстра боли» Пейотору Кобо, 1989 г.
- «Ангелы мыса Бога» Метаи Шобо, 1990 г.
- «Сакура Эцука в сердце» и этюд, 1989 г.
- «Наперстянка в Центральном парке» Меташи Сёбо, 1991 г.
- «Блуждающие по болоту», Ситате Сёбо, 1992 г.
- «Нью-Йоркская история» Меташи Сёбо, 1993 г.
- «Муравьиная психиатрическая больница» Меташи Шобо, 1994 г.
- «Принуждение Сумирэ» Сакуша , 1998 г.
- Работы «Нью-Йорк 69», 1999 г.
Тэммёя Хисаси «Японский дух №14»
Тэммёя Хисаси — современный японский художник, который известен своими картинами в стиле нео-нихонга. Он участвовал в возрождении старой традиции японской живописи, которая представляет собой полную противоположность современной японской живописи. В 2000 году он также создал свой новый стиль butouha, который демонстрирует стойкое отношение к авторитетной художественной системе через его картины. «Японский дух № 14» был создан как часть художественной схемы «БАСАРА», интерпретированной в японской культуре как мятежное поведение низшей аристократии во время периода Воюющих царств, чтобы лишить власти возможности добиваться идеального образа жизни, одеваясь в пышные и роскошные одежды и действуя по свободной воле, не соответствовавшее их социальному классу.
Пришествие музы. Процесс создания мистики
Итак, Кусама Яёи, которой в марте исполняется 88 лет, занимается необыкновенно энергичной творческой деятельностью, обладая незаурядными способностями к концентрации. Особенности ее последних работ – отказ от присущего ей ранее равномерно заполненного пространства полотна, появление конкретных образов, смелые цветовые решения серии «Моя вечная душа» – составляют разительный контраст с монохромным миром ее картин с сетчатым узором. Более того, они заставляют задуматься о ее выдающихся способностях колориста. Кроме того, часто появляются личные образы: лица, в которых улавливается автопортретное сходство, шляпы, очки, чашки, сумочки и т. д.; также хотелось бы заметить, что в работах художницы возникают новые ощущения поп-арта, в том, как она работает кистью, объединяются методы рисунка и живописи.
Наблюдая за Кусамой в студии, я был поражен. В ее работе абсолютно нет места стадии проб и ошибок. Ей не нужны наброски и эскизы, она сразу, не сомневаясь ни секунды, приступает к работе над полотном и завершает ее. Можно сказать, что мы наблюдаем за мистическим процессом: движения руки художницы, на первый взгляд кажущиеся несколько произвольными, связаны с неизбежностью, которую следовало бы назвать провидением космоса.
Мой любимый желтый цвет. Из серии «Моя вечная душа». (2016) YAYOI KUSAMA
Я слышал, как в одном телевизионном интервью ей, стоящей перед чистым холстом, задали вопрос: «Что вы сейчас будете писать?», и она ответила: «Спросите у моей руки». В некотором смысле ее слова напоминали о сюрреалистическом автоматизме, но она отнюдь не собиралась полагаться на какую-либо случайность выражения. Действительно, Кусама приступала к работе без всяких предварительных идей, но в тот момент, когда кисть касалась холста, перед художницей возникал четкий образ, и рука начинала движение, не останавливаясь. Один за другим появлялись новые образы, поражавшие своей неожиданностью. И, наверное, не было того, кто бы в эту минуту не подумал: «Так снисходит муза»
Artworks
Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room
Phalli’s Field (Floor Show), 1965. Variable dimensions. Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek.
Yayoi Kusama, Self Obliteration, 1966-1974. Oil on mannequins, table, chair, wigs, handbag, mugs, plates, pitcher, ashtray and plastic plants, plastic flowers, and plastic fruit – 400 × 168 cm. Permanent collection M+.
Yayoi Kusama, Pumpkin, 1982. Mixed media – 53.5 × 26.8 × 25 cm. Courtesy MAKI.
Yayoi Kusama, Castle of Flowers, 1988. Mixed media assemblage with sewn and stuffed fabric, silver and gold fabric netting and wooden box with fabric collage – 30.5 × 15.2 × 10.5 cm. Courtesy Michael Rosenfeld Gallery.
Yayoi Kusama, Captive Doll, 1988. Mixed media – 36 × 22 × 28 cm. Courtesy Phillips.
Yayoi Kusama, Solitude of the Earth, 1994. Mixed Media, table, two chairs and cabinet. Variable dimensions. Courtesy Victoria Miro.
Yayoi Kusama, Flowers, 1991. Acrylic on canvas – 22.7 × 15.8 cm. Courtesy Omer Tiroche Gallery.
Yayoi Kusama, Infinity Dots, 1992. Acrylic on canvas – 22.7 × 15.8 cm. Courtesy Yodo Gallery.
Yayoi Kusama, Pumpkin, 1992. Acrylic on canvas – 60.7 × 72.9 cm. Courtesy Seoul Auction
Yayoi Kusama, Rose Garden, 1998. Mixed media – 70 × 140 × 128 cm. Courtesy MAKI.
Yayoi Kusama, Dots Obsession, 1997. Installation – Variable dimensions. Rice University Art Gallery.
Yayoi Kusama, Self Portrait , 2010. Acrylic on Canvas – 227.3 × 181.8 cm. Asia University Museum of Modern Art
Taichung.
Yayoi Kusama, Women’s Dream, 2012. Acrylic on canvas – 162 × 130.3 cm. Courtesy Ota Fine Arts.
Yayoi Kusama, Abode of Heart, 2012. Mixed media – 100 × 130 × 70 cm. Courtesy Phillips.
Yayoi Kusama, Guidepost to the Eternal Space, 2015. Installation – Variable dimensions. Collection Garage Museum of Contemporary Art, Moscow.
Yayoi Kusama, Installation view of “Yayoi Kusama: Infinity Theory”, 2015. Collection Garage Museum of Contemporary Art, Moscow.
Yayoi Kusama, I Who Discovered a Dream of Love, 2020. Acrylic on canvas – 100 x 100 cm. Courtesy David Zwirner.
Yayoi Kusama, Infinity-Nets , 2017. Acrylic on canvas – 130.5 x 194.0 cm. Courtesy David Zwirner.
Yayoi Kusama: Biography, Career Facts, Books & Artworks
Yayoi Kusama is a Japanese contemporary artist, born in 1929 in Matsumoto, Nagano, Japan, and currently resides and works in Tokyo. Kusama is best known for her unique and colorful infinity rooms, pumpkin sculptures, paintings of polka dots, and a combination of everything above.
The Japanese artist is occupied with sculpture, installation, contemporary painting, film, performance and also with fashion, translating her visual language to various forms of art. Today, Yayoi Kusama is one of the most important contemporary artists in the world. When it comes to categorizing the oeuvre of Kusama, a vast array of movements and tendencies encompass the Japanese artist, including Conceptual Art, Minimal Art, Pop Art, Performance Art, Feminist Art and even Abstract Expressionism.
Kusama studied Nihonga painting in Japan, incorporating and reinvigorating certain aspects of traditional Japanese painting into the globalized art scene. The prospect of an experimental and promising postwar international art scene, convinced Yayoi Kusama to move to New York City in 1958. During this period, Kusama discovered several of her favorite subjects, such as the ‘Net’ paintings, Polka Dots and combining figurative imagery with minimal abstraction using mesmerizing organic patterns.
In the 70s, Kusama would return to Japan and would continue to build upon the aforementioned motives and characteristics, resulting in her dazzling infinity rooms and public sculptures. Even more, with the turn of the millennium, Kusama continues to revisit her earliest themes. Doing so, she continues to examine psychological aspects and autobiographical elements in her internationally reputed oeuvre.
Career Facts
The Japanese super star is represented by the world’s most influential art galleries, such as Victoria Miro, David Zwirner and Gagosian. In 1993, Kusama was selected for the Japanese Pavillion at the Venice Biennale, followed by numerous solo and group exhibitions at major institutions.
For instance, Kusama has exhibited at the Kitakyushu Municipal Museum of Art, Kitakyushu, Japan; the Center for International Contemporary Arts, New York; the Museum of Modern Art, Oxford; the Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; the Museum of Modern Art, New York; the Walker Art Center, Minneapolis; the Museum of Contemporary Art, Tokyo; Le Consortium, Dijon: Maison de la Culture du Japon, Paris; Kunsthallen Brandts, Odense, Denmark; Les Abattoirs, Toulouse; Kunsthalle Wien, Vienna; Artsonje Center, Seoul; the Mori Art Museum, Tokyo; the Art Park Museum of Contemporary Art, Sapporo Art Park, Hokkaido; the National Museum of Modern Art, Tokyo; the National Museum of Modern Art, Kyoto; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam; Museum of Contemporary Art, Sydney; and City Gallery, Wellington, New Zealand.
As a result, the works by Yayoi Kusama feature in renowned public and private collections, such as the Fukuoka Prefectural Museum of Art, Fukuoka, Japan; Benesse Art Site Naoshima, Japan; Matsumoto City Museum of Art, Matsumoto, Japan; Eurolille, Lille, France; Beverly Hills City Council, Beverly Hills, California; the Museum of Modern Art, New York; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Walker Art Center, Minneapolis; Tate Modern, London; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centre Pompidou, Paris; and the National Museum of Modern Art, Tokyo.
Portrait of Yayoi Kusama / Photo by Andrew Toth/Getty Images.
Годы Нью-Йорка (1958–1973)
Кусама прибыл в Нью-Йорк в 1958 году, став одним из первых послевоенных японских художников, поселившихся в Нью-Йорке. Как женщина и японец, она мало внимания уделяла своей работе, хотя ее результаты были плодотворными. Именно в этот период она начала рисовать свою ставшую культовой серию «Сети бесконечности», вдохновленную бескрайним океаном, образ, который был особенно великолепен для нее, поскольку она выросла во внутреннем японском городе. В этих работах она одержимо рисовала маленькие петельки на монохромном белом холсте, покрывая всю поверхность от края до края.
Посетитель стоит перед японской художницей Яёи Кусама, рисующей акрилом на холсте, во время показа для СМИ в Национальной галерее Сингапура, 6 июня 2017 года в Сингапуре. На выставке «Яёи Кусама: жизнь — сердце радуги» представлено более 120 работ, охватывающих 70-летнюю художественную практику Кусамы.
Сухайми Абдулла / Getty Images
Хотя она пользовалась небольшим вниманием со стороны устоявшегося мира искусства, она была известна своей сообразительностью в мире искусства. ей
Ее работа была наконец показана в 1959 году в галерее Брата, управляемой художником, и получила высокую оценку в обзоре скульптора-минималиста и критика Дональда Джадда, который в конечном итоге подружился с Кусамой.
В середине 1960-х Кусама познакомилась со скульптором-сюрреалистом Джозефом Корнеллом , который тут же стал одержим ею, беспрестанно звонил поговорить по телефону и писал ей стихи и письма. У них были романтические отношения в течение короткого периода времени, но Кусама в конце концов разорвал их с ним, ошеломленный его интенсивностью (а также его близкими отношениями с матерью, с которой он жил), хотя они поддерживали контакт.
В 1960-х Кусама прошла психоанализ, чтобы понять свое прошлое и свои сложные отношения с сексом, спутанность сознания, которая, вероятно, возникла из-за ранней травмы, и ее навязчивой фиксации на мужском фаллосе, которую она включила в свое искусство. Ее «стулья для пениса» (а со временем и диваны для пениса, туфли, гладильные доски, лодки и другие обычные предметы), которые она называла накоплениями», были отражением этой навязчивой паники. Хотя эти работы не продавались, они вызвали ажиотаж, привлекая больше внимания к художнице и ее эксцентричной персоне.
Хиппи Марта Мельник из Филадельфии позволяет нью-йоркской художнице Яёи Кусаме нарисовать себя на Фестивале тела в Провинстауне, штат Массачусетс, 1967 год.
Архив Беттмана / Getty Images
Детские галлюцинации
Художница Яеи Кусама родом из Японии. Своим появлением в городе Мацумото в 1929 году она порадовала родителей. Родители у девочки была не совсем благоприятными из-за того, что брак изначально считался по финансовой сделкой. Отец Яёи взял в жены девушку по требованию ее родителей. Также мужчина принял фамилию супруги, и всю жизнь мучился от этого. Вследствие таких фактов отец девушки искал счастья на стороне, что просто убивало ее мать. К сожалению, всю свою злость родительница выливала именно на ребенка.
Женщина по-разному издевалась над невинной дочерью. Она била ее, эмоционально унижала, заставляла устраивать слежку за папой, слушать и подглядывать за его встречами с любовницами. Кусама из-за этого на всю жизнь получила резкое отвращение к телу мужчин.
В десятилетнем возрасте девочек начали преследовать галлюцинации
Она была уверена, что растения в ее комнате хотят ей сказать что-то важное. Также Яёи начала рисовать непонятные образы, которые рождались в ее «больной» голове
Так, она находила в этом занятии утешение, легко переносила все страдания, которые дарила ей мать.