Сергей Щукин. Коллекционер-революционер
Сергей Щукин был самым слабым из братьев. Он был очень невысокого роста, заикался и в детстве часто болел. Возможно, чтобы справляться с недугами ему нужны были яркие впечатления, сильные эмоции и жизнь на преодоление. Именно он после смерти отца встал во главе огромной текстильной империи и с успехом справлялся с её делами. Из-за этого он только после сорока лет стал собирать собственное собрание живописи. Талантливый бизнесмен оказался талантливым, и самое главное — смелым коллекционером.
«Портрет Сергея Щукина», Кристиан Крон, Государственный Эрмитаж. (Wikimedia Commons)
Параллельно с Сергеем Щукиным коллекцию современных французских художников стал собирать другой текстильный магнат, Иван Морозов. Но если список их любимых авторов часто совпадал, то коллекции различались по сути. Если Иван Морозов подбирал картины, которые были в русле продолжения традиций французской живописи, то Сергей Щукин искал полотна парадоксальные, острые и радикальные. А после того, как эти произведения становились признанными, он шёл вперёд и увлекался новыми авторами. Он больше не покупал импрессионистов, а переходил к постимпрессионистам.
Сергей Щукин был не просто коллекционером, который в одиночестве любовался своими сокровищами, а наоборот старался сделать своё собрание доступным. Он приглашал и даже зазывал смотреть картины молодёжь, и особенно студентов художественных училищ. А их руководство, опасаясь дурного влияния, запрещало ученикам посещать дом на Знаменке, чтобы не дай бог они не испортили свой вкус. Их опасения не были напрасными, и возможно авангард двадцатых-тридцатых годов в России не был бы таким мощным без влияния Щукинской коллекции.
Сергей Щукин категорически не покупал русских художников, но всех пускал смотреть свою коллекцию и сам водил экскурсии. Показывая новую картину, он заранее ожидал, что его гости будут шокированы увиденным и любил приговаривать с изрядной долей иронии: «Сумасшедший писал, сумасшедший купил!» В ответ обыватели шептались, что страшные трагедии происходят в его семье потому, что в его доме висит «всё это». С собой покончили два его сына, и брат Иван. Умерла его молодая, красивая и любимая жена. А Сергей Иванович сразу после её смерти всю свою коллекцию завещал Третьяковской галерее.
Судьба Сергея Щукина и его коллекции
Сергей Щукин прожил дольше всех своих братьев. Ему и его семье удалось избежать революционных потрясений. Он не только вовремя покинул Россию, но и сохранил часть своего огромного состояния. Его семья никогда не нуждалась, но с коллекционированием было покончено навсегда. Сергей Иванович Щукин умер в Париже в 1936 году.
Несмотря на то, что Сергей Щукин завещал свою коллекцию Третьяковской галерее, после революции её национализировали и объединили с Морозовской коллекцией, а вскоре после Великой Отечественной войны картины, которые великие коллекционеры подбирали, тщательно взвешивая покупку каждой, на гребне волны с космополитизмом поделили пополам между Москвой и Ленинградом, между ГМИИ имени А. С. Пушкина и Государственным Эрмитажем.
Документалистика[править | править код]
- ↑ Колыбель русского авангарда: Гоген, Матисс и Пикассо в Москве. Лекция из цикла «История искусства». Лектор — доктор искусствоведения, специалист по истории коллекционирования в России Н. Ю. Семёнова. Модераторы — Е. С. Кочеткова, канд. искусствоведения, куратор образовательных программ Московской биеннале современного искусства, с.н.с. Исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова; К. А. Светляков, канд. искусствоведения, куратор Государственной Третьяковской галереи. ИП «Петросянц В. Е.» по заказу ГТРК «Культура». 2017 г. Россия-Культура. 21.10.2017.
- ↑ Наталия Семёнова. Анри Матисс. «Танец». Телепрограмма-лекция искусствоведа Наталии Юрьевны Семёновой из серии «История искусства». ИП «Петросянц В. Е.» по заказу ВГТРК. 2019 г. ГТРК «Культура». 10.06.2019. 50 минут.
Иван Щукин. Крёстный отец коллекционера Сергея Щукина
Именно Иван привил любовь к современному французскому искусству своему старшему брату Сергею Щукину. Он всегда был в стороне от семейного бизнеса. Поначалу он увлекался коллекционированием философских и богословских книг, но переехав в Париж, оказался в самом центре художественной жизни Европы. Иван познакомился здесь с новым течением живописи — импрессионизмом, и впоследствии познакомил с ним Сергея. Иван первым оказался вхож в круг галериста Поля Дюрана-Рюэля, и первого Сезанна в семье купил не Сергей, а Иван.
«Портрет Ивана Щукина», Игнасио Сулоага, Государственный Эрмитаж. (Wikimedia Commons)
Правда, в 1900 году он свою французскую коллекцию продал, потому что увлёкся старым испанским искусством. Его проводником в мир старой школы стал испанский художник-импрессионист Игнасио Сулоага, который стал его ближайшим другом. В то время такие великолепные художники как Гойя, Эль-Греко и даже Веласкес, не были так популярны, как сейчас. У Ивана возникли финансовые проблемы, и когда он решил продать свою испанскую коллекцию, то оказалось, что многие из картин поддельные. Он не смог рассчитаться с кредиторами и в 33 года свёл счёты с жизнью. Подлинники из его собрания стали украшением крупнейших музеев Европы. Если бы не его преждевременная смерть, возможно он стал бы обладателем такой же значительной коллекцией, какую собрал его брат Сергей.
Дмитрий Щукин. Обладатель Вермеера, Брейгеля и Рембрандта
Дмитрия искусствоведы называют «тихим братом» Щукиных. Он увлекался старым европейским искусством, в основном северным, и совершенно не нуждался в публичности. Дмитрий Васильевич просто собирал картины старых мастеров. Например, в его коллекции были работы Вермеера, Брейгеля и раннего Рембрандта. Правда, считается, что больших шедевров в его собрании нет, зато там нет и подделок.
Ещё при жизни он стал делиться своей коллекцией, и свою меценатскую деятельность начал с того, что передал 32 картины Румянцевскому музею. После революции 1917 года его коллекция стала достоянием широкой общественности, а его, её владельца в 1920 году назначили… младшим помощником хранителя Музея старой западной живописи, который открылся в его доме в Староконюшенном переулке. Умер Дмитрий Щукин в Москве в 1932 году в полном одиночестве. Его могила не сохранилась.
Не коллекция Щукина, а коллекции Щукиных
Выражение «коллекция Щукина» у всех на слуху. Большинство людей справедливо полагает, что речь идёт о великолепном собрании картин французских художников, импрессионистов и постимпрессионистов. Но для кого-то станет открытием, что у Сергея Щукина (1854−1936) было ещё три брата — старший Пётр (1853−1912) и два младших, Дмитрий (1855−1932) и Иван (1869−1908). И все они были страстными коллекционерами, их собрания были такого же высокого уровня.
Все четверо были очень разными людьми, но их всех объединяла любовь к прекрасному и тяжёлые испытания судьбы, такие сильные, что не все смогли их вынести.
Страсть братьев Щукиных к коллекционированию возникла не вдруг, не на пустом месте. Их дед, купец Василий Петрович Щукин, положил начало семейному капиталу, занявшись после войны 1812 года торговлей тканями. В середине века один из его шести сыновей, Иван Васильевич, стал купцом первой гильдии, и вошёл в десятку крупнейших российских торговцев мануфактурой, а его состояние стало исчисляться миллионами. Он не знал иностранных языков, не так много успел поучиться и не занимался коллекционированием, но среди родственников и ближнего окружения текстильного магната было немало блестяще образованных людей и тех, кто собирал предметы искусства. Его друг, купец и благотворитель, Кузьма Солдатенков, собирал картины и книги, известными коллекционерами были ближайшие родственники Щукиных Боткины. Автор книг и исследователь жизни и коллекций Щукиных Наталья Семёнова предполагает, что братья Щукины не только приобрели «нюх» на прекрасное, с детства тренируя вкус и «глаз», но и получили этот дар по наследству от Боткиных. А Пётр Бурышкин, бытописатель московского купечества считает, что оно у них «было в крови».
Петр Щукин: предметы старины
В семье влиятельного московского купца первой гильдии Ивана Щукина было 11 детей, четверо из них стали коллекционерами. Дети росли в творческой среде: мать Екатерина Щукина увлекалась живописью, а ее брат Михаил Боткин служил в Академии художеств. В доме часто бывали художники, меценаты, известные писатели и ученые.
Старший из братьев-коллекционеров, Петр Щукин, обучался сначала в Выборге и Санкт-Петербурге, а затем — в Германии. Здесь он бесплатно стажировался на крупных предприятиях, где изучал ткацкое производство. Затем ему удалось устроиться в дом тканей «Р.Д. Варбург и Ко» с приличным жалованьем в две тысячи франков. На эти средства Петр Щукин и приобрел первые экспонаты для своего собрания. Со временем его коллекция тканей превзошла собрание Лионской мануфактуры, в то время крупного производителя текстиля в Европе.
Во Франции Петр Щукин начал скупать редкие французские книги, а позже — гравюры, литографии, рисунки. В России в его собрании появились старинные иконы, произведения прикладного искусства и предметы быта Древней Руси. Среди них — вышивка конца XV века с изображением церковного шествия и иконы Богоматери Одигитрии, одна из рукописей «Путешествия из Петербурга в Москву» Александра Радищева и письма Ивана Тургенева.
Вскоре возникло и восточное собрание с персидскими коврами, кавказским оружием, азиатскими глиняными изделиями, текстилем и фарфором. В 1891 году Щукин начал строить для своей коллекции новый особняк на Малой Грузинской улице. Здание возвели в стиле старинных русских палат. Коллекционер вместе с архитектором Борисом Фрейденергом сам ездил в Ярославль, изучал исторические памятники и зарисовывал декоративные элементы фасадов. Вскоре оказалось, что и нового строения для экспонатов мало — на территории усадьбы построили еще одно здание и склад.
В 1895 году музей Петра Щукина принял первых посетителей. Коллекционер сам водил гостей по залам и рассказывал об экспонатах. В это время здесь хранилось 22 тысячи предметов, и Щукин выпустил несколько каталогов, среди них — «Персидские вещи Щукинского собрания», «Опись старинных вещей собрания П.И. Щукина», «Опись старинных славянских и русских рукописей собрания П.И. Щукина», «Бумаги, относящиеся до Отечественной войны 1812 г.».
В 1905 году Петр Щукин подарил свою коллекцию вместе со зданиями Российскому историческому музею. Но до конца жизни содержал и сам Щукинский музей, и сотрудников, которые в нем работали.
МОЁ ОТКРЫТИЕ ИМПРЕССИОНИЗМА
Я, как возможно и многие, привык к классическому искусству. Современное – созданное в последние полтора века (за исключением соцреализма) – начал открывать только совсем недавно. Примерно в том же возрасте, что и Щукин! ;))
А раз что-то не интересует, то и получается, как с импрессионистами. Я смотрел на них лишь в каталогах. А тут увидел “вживую”.
И, как пишут в книгах, застыл поражённый!
Если встать на определённом расстоянии от картины и попробовать воспринять её не плоскостью, а как бы рассеянно фокусируясь на деталях, то полотно оживает!
Вот та картина, которая перевернула моё восприятие!
Клод Моне «Белые кувшинки», 1899
Стала понятна и революционность импрессионизма, и его стиль: в отличии от чётких линий классики работа мазками позволяет создать глубину.
Таких моментов немного в жизни — чтобы за секунду открыть для себя целый пласт смыслов. Это сродни озарению. И приносит неповторимые ощущения, радостный привкус от которых сохраняется надолго.
Наиболее различима техника на следующей картине:
Клод Моне «Дама в саду Сент-Адресс», 1867
Моне, по сути, создал 3D-эффект! Дерево прозрачно и объёмно!
Импрессионизм — это глубокое переосмысление цвета и формообразования путём раскладки мазков не только по оттенкам тёпло-холодного спектра, но и по степени их расплывчатости/резкости — в зависимости от удаления от зрителя.
Может возникнуть вопрос: почему раньше не додумались до такой техники? Тут можно философски заметить, что чаще мысль движет развитием технологий, но иногда происходит наоборот: сам прогресс рождает идеи.
Сергей Иванович Щукин (1854–1936)
Христиан Корнелиус (Ксан) Крон. Портрет С.И. Щукина (погрудное изображение). 1915. Холст, масло.
Купцу 1-й гильдии, основателю мануфактурного щукинского дела за свою жизнь в отличие от наследников даже в голову не приходило приобрести какой-нибудь предмет искусства. Третьего из четырех своих сыновей, Сергея, Иван Васильевич Щукин меньше всего видел продолжателем семейного бизнеса. И напрасно. Хилый, низкорослый заика оказался склонным к риску, упрямым и азартным предпринимателем, впоследствии главной движущей силой торгового дома «И.В. Щукин с сыновьями».
Человек живого ума, наблюдательный и энергичный, окончивший Высшую коммерческую академию в Тюрингии, Сергей Иванович Щукин, коммерции советник, он возглавил и расширил семейный бизнес. Интуиция его никогда не подводила, причем не только в делах. За упорство коллеги прозвали Щукина Дикобразом.
Коллекционерской бациллой Сергей, по всей вероятности, был заражен еще в детстве, когда гостил у дядюшки — художника Михаила Петровича Боткина — в Петербурге. Дом на Васильевском острове был полон живописи.
Когда Сергей Щукин наконец получил возможность придаться собирательству, а ему было уже больше сорока, предмет его он выбрал сам, не прислушиваясь ни к мнению признанных авторитетов, ни к восприятию широкой публики. Коллекционер всегда полагался только на собственное чутье. Сегодня мы видим, что оно не подвело.
Щукин стал поклонником творчества импрессионистов и постимпрессионистов, Анри Матисса и главным покупателем Пабло Пикассо. Он был первым русским, купившим полотно Клода Моне «Скалы в Бель-Иль». Парадная лестница двухэтажного особняка в Большом Знаменском переулке, бывшем дворце Трубецких, была украшена панно Анри Матисса «Танец» и «Музыка». Шпалерная развеска работ Матисса покрывала стены Розовой гостиной, стены кабинета — плотная развеска Пикассо, столовой — Гогена.
Галерея Щукина по воскресеньям была открыта для посещения. Студентов Училища живописи, ваяния и зодчества принимали группами. За два десятка лет коллекционерской деятельности число приобретенных Щукиным картин уже приближалось к трем сотням. После революционных событий собрание преобразовали в Первый музей новой западной живописи. В августе 1918 года Сергей Иванович Щукин, запасшись фальшивым паспортом, простился с Москвой и уехал во Францию. С тех пор он не купил ни одной картины.
Дмитрий Щукин: голландская живопись XIV–XVIII веков
Дмитрий Щукин учился в Коммерческом училище в Дрездене и часто бывал в дрезденской галерее Цвингер, где хранилась крупнейшая в Европе коллекция картин голландских мастеров.
Из семейного бизнеса он вышел еще при жизни отца, вложил деньги в ценные бумаги и жил на крупные дивиденды. Щукин встречался с коллекционерами, читал книги и смотрел каталоги аукционов разных лет.
Первыми в собрании Дмитрия Щукина появились изделия Мейсенской мануфактуры, первого производителя фарфора в Европе. Затем он начал покупать художественную эмаль (кулоны и миниатюры), золотые табакерки, медные бюсты, французские и итальянские бронзовые статуэтки XVI–XVII веков.
Дмитрий Щукин собрал самую большую в России коллекцию старой голландской живописи. Она включала 78 полотен: картины Питера Брейгеля, Хендрика Аверкампа, Виллема Класа Хеда, Якоба Исаака ван Рейсдаля и многих других. Меценат изучал историю каждой работы и советовался с экспертами, чтобы не купить подделку.
Щукин приобрел и известную картину Яна Вермеера «Аллегория веры», но позже продал ее Королевской галерее в Гааге. Кроме работ голландских мастеров в собрание попали полотна французских, немецких и английских живописцев XVII–XIX веков. До революции он пополнил свою коллекцию гравюрами и рисунками, старинными часами и резной мебелью, витражами и майоликами.
В 1918 году дом Щукина и все экспонаты передали Румянцевскому музею. Хозяина особняка назначили младшим помощником хранителя, а в 1924 году — заведующим отделом итальянской живописи. В 1920-х годах фарфоровые изделия отправили в Государственный музей керамики в усадьбе Кусково, коллекцию голландских мастеров отдали Пушкинскому музею, а остальные произведения искусства разделили между другими музеями.
Сергей Щукин и Матисс. Они нашли друг друга
Одним из любимых художников Сергея Щукина был Анри Матисс. Коллекционер при покупке картин редко общался с живописцами напрямую, предпочитая пользоваться услугами маршанов. Матисс был единственным исключением. Щукин был связан с Матиссом теснейшим образом, переписывался с ним и сам делал ему заказы. В 1911 году Матисс приехал в Москву и все его картины были собраны в Розовой гостиной.
Зал Матисса в особняке Сергея Щукина на Знаменке. (ГМИИ им. А. С. Пушкина)
За популяризацию творчества Матисса Щукина особенно резко обвиняли в том, что он причиняет вред России и русской молодёжи. Но это, как ни странно, только укрепило его веру в Матисса. «Из-за Вас надо мной понемногу издеваются». «Я надеюсь когда-нибудь победить, но надобно ещё несколько лет борьбы». «Я полон веры в Вас и уверен в Вашей победе». «Я с удовольствием думаю о Ваших картинах и надеюсь иметь их много». И так в каждом письме.
СЕРГЕЙ ЩУКИН – НАЧАЛО
Серёжа был невысоким, нескладным и с большой головой. К тому же ещё и заикался. Лишь к 18 годам он смог преодолеть недуг. Однако всю жизнь в своей речи был осторожен и старательно артикулировал, словно проверяя, может ли он говорить без запинок.
Тем не менее, как обычно в таких случаях бывает – трудности закаляют. Из своих братьев Сергей Иванович оказался самым удачливым коммерсантом. Кроме ума он обладал особым чутьём. Которое, например, позволило ему однажды не поддаться панике при падении цен, а использовать ситуацию. Он скупил подешевевшую продукцию (купеческая семья Щукиных занималась текстилем) и потом продал по завышенным ценам. Сделка принесла около миллиона рублей прибыли!
В дальнейшем он также чувствовал картины. Ведь Щукин покупал не по знаниям, не по моде того или иного художника, а по наитию. Оттого, кстати, его коллекция довольно разноплановая.
Как бы подтверждая у себя эту чувствительность, впоследствии Сергей Иванович жил рядом с полотнами, напитывался ими, привыкал.
Например, он долго не мог принять «Даму с веером».
Пабло Пикассо «Дама с веером», 1909
Вешал в разные места и говорил при взгляде на неё: «будто толчёного стекла наелся». Потом ничего, попривык.
Но как он вообще начал коллекционировать картины?
К концу XIX века появились капиталы, промышленники. И публика стала выезжать за границу, в основном в Париж. Где приобретала себе разное. В том числе и картины, устраивая у себя домах частные галереи.
Молодой Щукин (28 лет) как раз взял в собственность особняк . Распродал хранившееся в доме ценное оружие и картины передвижников. Взамен купил несколько пейзажей норвежского художника Фрица Таулова. Шёл 1882 год. Позже, уже в Париже, были сделаны первые французские покупки — это была традиционная салонная живопись: Шарль Котте, Люсьен Симон. Начало коллекции было положено!
Поклонение волхвов
В дальнейшем, перед «настоящей» коллекцией, Щукин успеет купить текстильный шедевр – шпалеру «Поклонение волхвов» Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса, ставшей единственным образцом прерафаэлитов в России. Всего шпалер было выпущено десять.
Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс: шпалера «Поклонение волхвов», 1902(1890)
Сам коллекционер называл эту покупку «грехом молодости».
Братья
По-настоящему Сергей Иванович увлёкся искусством тогда, когда познакомился с творчеством французских импрессионистов. В курс дела его ввёл брат Иван, живший тогда в Париже и уже коллекционировавший картины.
О братьях. Интересно, что всеобщая информация считает, будто в семье Щукина выросли четыре мальчика. Однако, Эрмитаж утверждает, что всего братьев было шесть!!
После инициации импрессионизмом жизнь «дикобраза» (как называли Сергея Ивановича за его деловую хватку) стала… мм-м… более насыщенной.
Признаться, и моя тоже! ))) Произошло моё главное личное открытие!
Сергей Щукин: новая западная живопись
Сергей Щукин в отличие от старшего брата получил только домашнее образование: часто болел и к тому же сильно заикался. В 19 лет с недугами удалось справиться — он прослушал курс лекций по практической коммерции в Германии и стал работать в семейном предприятии «И.В. Щукин с сыновьями», а после смерти отца полностью унаследовал бизнес.
В 1882 году Сергей Щукин переехал в особняк князя Трубецкого, продал княжескую коллекцию оружия и картины передвижников, которые здесь хранились. Вместо них промышленник приобрел два северных пейзажа норвежского живописца Фрица Таулова, а во время одной из своих поездок в Париж купил картины Шарля Котте и Люсьена Симона. Вскоре в коллекцию Щукина попали работы импрессиониста Камиля Писсарро, а в конце 1890-х годов — Клода Моне.
Затем Щукин стал сотрудничать с Анри Матиссом: заказал у него два масштабных панно «Танец» и «Музыка» и украсил ими стены напротив парадной лестницы в своем особняке. Для щукинской столовой Матисс написал «Гармонию в красном». В 1911 году художник гостил у коллекционера в Москве — все полотна были развешаны в залах именно так, как пожелал автор.
За короткое время Сергей Щукин стал желанным гостем парижских галерей, с ним сотрудничали известные торговцы живописью — Поль Дюран-Рюэль и Амбруаз Воллар. С их помощью Щукин приобрел картины Огюста Ренуара и Эдгара Дега, Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Однако в отличие от своих братьев и других русских коллекционеров Щукин покупал произведения искусства на свой вкус, не опираясь на мнение экспертов. Он говорил: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок — покупай ее».
Со временем в особняке Щукина появилась крупная коллекция «дикаря от живописи» — Поля Гогена. Коллекционер разместил полотна с экзотическими пейзажами плотно друг к другу в несколько ярусов, за что критики прозвали композицию «иконостасом». Также Щукин купил 51 картину Пабло Пикассо — в то время это была крупнейшая в мире коллекция работ этого художника. Среди них была «Любительница абсента», «Старый еврей с мальчиком» и кубистическая «Женщина с веером».
В особняк Щукина в Знаменском переулке с 11 до 14 часов дня мог прийти любой, при этом хозяин коллекции часто проводил экскурсии для посетителей.
После революции собрание национализировали, а Сергей Щукин эмигрировал в Париж. Ему советовали отсудить свои картины, но Щукин отказался: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там».
Спустя 10 лет щукинское собрание объединили с картинами Ивана Морозова и выставили в Государственном музее нового западного искусства. В 1948 году его расформировали, а коллекцию разделили между Государственным Эрмитажем и Пушкинским музеем без права показа. В конце XX века часть картин все же выставили в постоянной экспозиции.
Иван Щукин: собрание русских философских книг
Младший из коллекционеров Щукиных Иван получил образование в России. Он обучался в престижном заведении — Лицее цесаревича Николая на Остоженке, а в свободное время посещал классы живописи, где познакомился с будущим реставратором Игорем Грабарем. Еще со студенческих лет Щукин печатался в журналах: писал искусствоведческие статьи. Грабарь отзывался о нем как об «ошеломляюще осведомленном» знатоке живописи.
В семейном бизнесе Иван Щукин не участвовал, а в 1895 году и вовсе покинул Россию. Он переехал в Париж и поселился в апартаментах на авеню Ваграм. Сюда же он перевез свою книжную коллекцию, которую продолжил пополнять и во Франции. Он покупал русские богословские издания и философские труды. В его доме часто проходили литературные вечера и встречи с молодыми французскими художниками.
Иван Щукин коллекционировал и картины — Гойю, Веласкеса, Эль Греко. Но, когда из-за финансовых проблем он попытался продать свое собрание, выяснилось, что большинство полотен поддельные. Расплатиться с кредиторами Щукин не смог и покончил с собой. Его книжную коллекцию приобрела Парижская школа восточных языков, а подлинники испанских живописцев ушли в крупные художественные галереи Европы.
Собрание Ивана Щукина значительно уступает коллекциям его старших братьев. Но искусствоведы отмечают, что именно он познакомил Сергея Щукина с Эдгаром Дега, Огюстом Ренуаром, Анри Матиссом и другими художниками. В доме своего младшего брата Сергей Щукин встретился с галеристом Полем Дюраном-Рюэлем, который позже помогал ему собирать коллекцию новой европейской живописи.
Литература[править | править код]
- Демская А. А., Семёнова Н. Ю. У Щукина на Знаменке… — М.: Арена, 1993. — ISBN 5-87474-009-0.
- Горбушина Н. В. Щукин и его братья // Краеведы Москвы (Историки и знатоки Москвы). — М.: «Книжный сад», 1997. — С. 111—113. — 464 с.
- Бурышкин П. А. Москва купеческая. — М.: Столица, 1990. ISBN 5-7055-1136-1. — С. 140—143.
- Наталия Семёнова. «Жизнь и коллекция Сергея Ивановича Щукина». — М.: Трилистник, 2002. — ISBN 5-89480-046-3. ()
- Наталия Семёнова. Московские коллекционеры. — М.: Молодая Гвардия, 2010. — ISBN 978-5-235-03319-1.
- Олег Неверов. Частные коллекции Российской империи. — М., 2004. — ISBN 5-85050-833-3.
- Горбунова Е. Ю. Благотворители и меценаты в истории Московского университета / Редактор В. И. Тропин. — М.: Издательство Московского университета, 2010. — 320 с. — ISBN 978-5-211-05745-6.
- Полякова О. Б. Братья Щукины — предприниматели и коллекционеры // Россия и современный мир. — 2005. — № 2 (47). — С. 208—217.