Отзывы. сергей поляков картины

Цыганская музыка: Серж Поляков

https://youtube.com/watch?v=YjUPFZisjcg

Серж Полякофф — известный французский художник-абстракционист. Сергей Поляков — русский юноша, покинувший Москву в революцию в свои неполные восемнадцать лет.

Бонвиван смотрит со всех семейных и парадных фотографий. Даже когда он не улыбался (а улыбался он почти всегда), глаза его все равно смеялись.

Портрет Василия Кандинского — Габриель Мюнтер

https://youtube.com/watch?v=HnFSLRGWMSw

https://youtube.com/watch?v=pUG6Bec6fUI

Автор статьи Елена Якунина  24 ноября 2011    Оригинальная статья размещена на сайте rusoch.fr Источник

Примечания и ссылки

1. Каталог выставки L’Envolée lyrique, Париж 1945-1956  : ( ISBN  8-8762-4679-7 )
2. 241 объявление о 5220 могилах на кладбище, в 2-х томах / 2-х языках: Друзья Святой Женевьевы де Буа и его окрестностей, Русский Некрополь Сент-Женевьев-де-Буа , т.  1, Эври, Vulcano Communication,2009 г. ( ISBN  978-2-9524786-1-8 ) и переведен на русский язык Анастасией де Сов: Общество друзей истории Сент-Женевьев-де-Буа и его добавлений, пенестностей. с франц. Анастасия де Сов, Русский некрополь Сент-Женевьев-де-Буа , т.  2, Эври, Вулкано Коммуникации,2009 г..
3. .
4. (in) на www.christies.com (по состоянию на 19 июня 2020 г. )

Личная жизнь

9 июля 1940 года Борис женился на 19-летней красавице Зое Сорокиной. До свадьбы влюбленные 4 года встречались, вместе ходили в театры, музеи и филармонии. Щербаков не только неоднократно писал портреты жены, но и посвящал избраннице стихи.

Большую часть блокады Ленинграда супруга живописца и его теща прожили в осажденном городе: Зоя Анатольевна, будучи студенткой медицинского вуза, работала в госпиталях. Перевезти родственников в Москву Щербаков смог лишь в 1943 году, причем вначале семья ютилась в маленькой комнатке в коммунальной квартире в Подколокольном переулке.

В 1948 году Зоя Анатольевна подарила мужу дочь Галину, которая, повзрослев, стала искусствоведом. Щербаковы жили в просторной квартире, служившей художнику и мастерской, на улице Горького в Москве. Лето семья обычно проводила в Подмосковье, причем критерием выбора дачи служило наличие поблизости живописных мест, пригодных для написания пейзажей. Одним из самых известных среди них стала картина «Русь подмосковная».

У Бориса Валентиновича всю жизнь было много друзей как среди коллег, так и среди ученых, литераторов и военачальников, портреты которых он рисовал. В 70-х годах XX века в ходе создания серии молдавских пейзажей Щербаков подружился с первым секретарем ЦК Компартии Молдавской ССР Иваном Бодюлом, а также дочерью партийного чиновника, начинающей художницей Натальей, которую часто брал с собой на пленэры.

биография

Сергей Поляков (Сергей Поляков) — тринадцатый ребенок из четырнадцати братьев и сестер. Его отец, киргиз , владел коневодством, снабжал армию и имел конюшню. Его мать каждый день водит его в церковь, где его очаровывают иконы. Поступил в Московскую рисовальную школу. Покинув Россию в 1918 (или 1919), он прибыл в 1920 году в Константинополь , сохранив свой талант гитариста.

Пройдя через Софию , Белград , Вену и Берлин , Поляков в году поселился в Париже, где продолжал выступать в русских кабаре. В году он поступил в Академию Гранд Шомьер . Его картина не осталась академической до его открытия в Лондоне — где он находился с по — в абстрактном искусстве и светимости цветов египетского саркофага. Вскоре он подружился с Кандинским , Соней Делоне и Робертом Делоне , Отто Фрейндлихом и Жаном-Мишелем Кулоном . В 1935 году он встретил любовь с первого взгляда с британкой Марсель Преур Лойд, которая станет его женой и его самой верной опорой (она умрет в 1981 году).

Его картина, лишенная какого-либо изображения, Полякова быстро считается одним из самых влиятельных художников своего поколения. В году он обучался у Жана Дейроля в Горд ( Воклюз ), особенно у Шнайдера , Гилиоли, Виктора Вазарели , Девасна.

В начале 1950-х он останавливался в Hôtel du Vieux-Colombier, недалеко от Сен-Жермен-де-Пре , принадлежащем Луи Наллар и Марии Мантон , продолжая обеспечивать свое существование, играя на балалайке. Контракт позволяет ему быстро улучшить стабильность материала.

В 1954 и 1955 годах по предложению поэта и искусствоведа Шарля Эстьена Серж Поляков переехал на лето вместе с Жаном Деготексом , Рене Дювилье и Марсель Любчански в Портсаль ( Финистер ).

В году была зарезервирована комната для его картин на Венецианской биеннале, и в том же году Поляков получил французское гражданство. Его работы представлены в большинстве музеев Европы и Нью-Йорка. Поляков также работал над керамикой на Национальной мануфактуре в Севре . Он поощрял Армана рисовать.

В 1965 году Ив Сен-Лоран разработал платье Poliakoff и платье Mondrian.

В 1970 году первая выставка в Музее современного искусства города Парижа.

В 1972 году выставка с Авигдором Арихой , Бальтюсом , Франсуа Хольме , Джорджо Моранди , Марком Тоби в Galerie Hervé Odermatt, Париж.

В году Поляков был одним из художников, собравшихся в Люксембургском музее ( Сенат ) на выставку L’Envolée lyrique, Париж 1945-1956 ( Composition en brun , 1947, Ny Carlsberg Glypothek, Копенгаген; Composition rouge avec trait , 1952, Musée de Cologne; Композиция IV , 1954).

Он похоронен на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа .

В годе Musée d’Art Moderne де — ла — Виль — де — Париж посвятил большую ретроспективу в абстрактный художник почти 150 работ , созданных между и . Названный «Серж Поляков, мечта форм», он начинает18 октября 2013 г. и закончить 23 февраля 2014 г.. В том же году галерея Applicat-Prazan представила около двадцати работ Сергея Полякова на 40- м  выпуске FIAC .

Поляков Сергей

Поляков Сергей Михайлович (1956) — советский российский художник.

«Я ведал: ненарекаемость Возничего, неизбывность Полевичего, ненасытность Огневичего, нерассыпность Водяничего, неувядаемость Девичьего. Я ведал». Так блистательно сказал о своем постижении мира — далекого, неведомого и загадочного — мира древних славян — величайший поэт начала XX века, реформатор Велимир Хлебников. Это замечательное четверостишие взял в качестве заставки к одной из своих картин — огромному полотну «Древний языческий праздник»— художник Сергей Поляков. С работы над «Праздником» начался новый период в его творчестве, сопровождавшийся поисками смелых живописных решений. Он смог как бы заново открыть дохристианскую эпоху с ее язычеством, древними ритуальными обрядами и праздниками. Яркие, самобытные полотна Полякова неоднократно выставлялись в Моcкве, в Нью-Йорке и других городах США. Сейчас его произведения хранятся в галереях крупных коллекционеров Америки, Европы, Японии и в нашей стране.

Ночь Купалы.

Сергей Поляков родился в 1956 году в Гомеле. В его роду были кузнецы и врачи, военные и скульптор и даже плотогоны. После переезда семьи в Москву он учился в художественном училище памяти Революции 1905 года, где прошел многочисленные стадии увлечения всеми модными направлениями в живописи — от сюрреалистической графики до дизайна. После училища поступил на оформительский факультет Строгановки. Проучившись год, понял, что его призвание— живопись, и перевелся в институт им. Сурикова, в мастерскую портрета профессора Ильи Глазунова. Первоначально он пытался выразить себя в православной традиции, увлекшей большое количество художников студии портрета. У Сергея появились полотна, композиционно выстроенные по принципу русской житийной иконы (в картине «Слово о полку Игореве» он разместил центральную фигуру князя в среднике, в клеймах— эпизоды «жития» главного героя). Но характеру живописца оказалась чужда созерцательность, присущая традиционной иконе. Приняв участие в работах по росписям Новосибирского и Свердловского кафедральных соборов, домашней церкви патриарха в Свято-Даниловском монастыре, овладев техникой иконописания, художник избрал иной путь. Выходец из исконно славянской Белоруссии, он далеко не случайно обратился к духовности через мир сказок и мифов, героику эпоса и легенд своего народа. Усвоив русскую живописную традицию, уроки неоромантика Виктора Васнецова и символизм Михаила Врубеля, отталкиваясь от древнеславянских мотивов Рериха, Поляков обрел собственное художественное видение древнеславянского мира. Этот мир у него прекрасен, радостен, гармоничен и несет в себе светлое начало. Художник раскрепощен от каких бы то ни было условностей и одновременно таинствен и загадочен.

Кикимора.

Берендей.

Лютый.

Зорька дивная.

Три  фигуры.

Работая над произведениями древнеславянской тематики, Поляков занялся мифотворчеством. Заново создал иконографию некоторых языческих богов, ведь практически не сохранилось никакого изобразительного материала, никаких свидетельств того, как древние славяне представляли своих божеств (археологические находки недостаточны для реконструкции их облика). Фантазия художника как бы воскрешает величественную Мокошь, чье лицо не дано увидеть никому из смертных (некогда она возглавляла славянский пантеон), прекрасную богиню Зорьку-дивную, таинственного Велеса— скотьего бога и малые божества— духов земли, воды, леса: леших, кикимор, домовых. Они представлены не как злая сила —«нечисть», а как добрые обитатели и хозяева лесов, человеческого жилища. Обращается Сергей и к сказочным сюжетам. Он не ставит перед собой задачу иллюстрировать известные тексты, а открывает особенный сказочный мир. Так появились новые вариации на темы сказов Бажова «Хозяйка медной горы» и аксаковского «Аленького цветочка» («Сон»), Художник постоянно обращается в своих работах к былинным персонажам, знакомым с детства,— Садко, Святогор, Микула Селянинович, Никита Кожемяка… Эти полотна Сергея Полякова завораживают красотой и неожиданностью цветовых решений. Художник может быть резок и лаконичен, а может быть щедрым, ярким и сочным. Подобная гибкость и универсальность его дарования обещает многое…

АЛЛА ПАВЛЕНКО

Рубрика: АРХИВ САЙТА «ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Художник Сергей Поляков Старший

Работы Сергея потрясают!

Портреты Караченцова, Ольги Кабо, Богдана Ступки, женские, мужские, детские портреты — это целые миры, бесконечности, наполненные чувствами,  страстями и мыслью людей, изображённых на них. Можно много говорить о личностях тех, кто представлен на этих портретах, можно читать мемуары и воспоминания об этих людях, можно слушать их друзей, но всё это не передаст многообразие, сложность и богатство деталей и цветов, их характеров.

Как бы внимательно мы ни вслушивались в сказанное этими людьми и в сказанное о них, мы не увидим все грани их личностей, и, только вглядываясь в  портреты, которые рождаются под кистью Сергея, можно заглянуть в самые потаённые места этих вселенных. Редко встречающийся дар. Дар, который позволяет,положив несколько мазков на плоский холст, приоткрыть потаённые  врата души, заглянуть в них и дать увидеть этот многомерный, бесконечный мир другим. 

Но не только поражают портреты кисти Сергея. Пейзаж, натюрморт — ему всё подвластно. Как он вглядывается в мир человека, он также вглядывается в суть предметов, изображаемых в натюрмортах, которые изумляют своей глубиной, проникновением в суть вещей. И всматривается он в их суть не менее, чем в души тех, кого рисует. Отсюда и возникает гармония цвета, формы и содержания в его картинах, и в итоге рождается произведение искусства, и дано это всё диницам так увидеть и так передать, посвящённым в эту великую тайну искусства, которую невозможно познать. Глядя на его работы, начинаешь понимать, что такое психологический потрет, что такое натюрморт, что  такое суть вещей и, в конце концов, что такое искусство.

И всё оказывается просто и понятно – мир бесконечен, будь то вселенная или мир отдельно взятого человека, надо только заглянуть в него, и это можно сделать, всматриваясь в работы Сергея Полякова.

Жизнь

Путь от Москвы до Ухтижемлага (в г. Ухта-Ижвеск области) — через многие пересыльные тюрьмы — длилось более месяца. В многолюдном Столыпинские вагоны, Свешников встретился с офицерами Власовская армия, Советские военнопленные, бандиты и другие преступники, члены запрещенных религиозных сект, а также политические заключенные, которых, как и Свешников, заклеймили «террористами».

В Лагере 15, одном из многих лагерей в Архипелаг ГУЛАГСвешников проработал около двух с половиной лет. Заключенных в лагере заставляли работать по десять-двенадцать часов в день на рытье и прокладке газопроводов, независимо от минусовых температур зимой, достигавших -40 ° C (-40 ° F), и независимо от облачности. кровососущие мошки. Он продержался около двух лет, после чего потерял сознание от крайнего истощения и был списан как «отходы производства» в лагерной больнице вместе с другими «конченными», обреченными на смерть. Фортунатли, друг его семьи, геолог Николай Николаевич Тихонович, который находился в лагере в 1937 году и одно время руководил геологическими работами в системе Ухтижемлаг, сохранил там некоторые профессиональные связи и вмешался от имени Свешникова. Осенью 1948 г. его перевели в Ветлосян лагерь для «инвалидов» и был назначен ночным сторожем на деревообрабатывающий завод. Характер этой должности дал ему возможность создать ряд рисунков карандашом и тушью на бумаге, которые сегодня составляют важную часть его творчества. В чулане ночного сторожа, тайком, по ночам, Свешников начал рисовать. Его близость к соседней живописной мастерской, где трое заключенных обслуживали «эстетические потребности» лагеря, то есть готовили плакаты, создавали дизайн плакатов и рисовали портреты Сталина, позволили ему получить некоторые художественные материалы. Иногда к нему приходили «клиенты», и он писал на маленьких листочках их портреты, которые заключенные отправляли в письмах родственникам. В 1954 году Свешников был освобожден.

После освобождения Свешников продолжал работать в стиле фантастического реализма, который он выработал в сибирских трудовых лагерях. Как ни странно и, возможно, саркастично, Свешников вспоминал лагерные годы как период «абсолютной свободы творчества». «Я получил свой паек хлеба и нарисовал то, что хотел. Меня никто не контролировал. Никто не проявил ко мне никакого интереса ». Несмотря на несправедливость, причиненную ему правительством, и несмотря на то, что Свешников считается мощным представителем советского нонконформистского искусства, художник никогда не воспринимал себя как диссидент. Напротив, работа Свешникова во многом личная и аполитичная. Как однажды сказал художник: «То, что я рисовал дома, я делал для себя … Все мои работы посвящены могиле».

Картины Бориса Свешникова экспонировались в галерее Москва-Петербург в Москве. Париж (1979), Русский музей в изгнании в Montgeron, Франция (1979), Музей советского неофициального искусства в изгнании в г. Джерси-Сити (1981), Пушка и Рассел Ротонды на Капитолийский холм (1983), Культурный центр Мербушера в Meerbusch, Германия (1984), Национальный музей современного искусства в Париж (1988), и Галерея Мими Ферзт в Нью-Йорк (1999). Некоторые из наиболее важных работ Бориса Свешникова находятся в Коллекции нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж. Советский союз, в настоящее время размещается в Художественный музей Циммерли при Университете Рутгерса.

Биография[править]

Семья и детствоправить

Виктор Валентинович Поляков родился в городе Николаевске (современный Пугачёв) Саратовской губернии в зажиточной семье польских переселенцев, владевших обширными землями и мельницами в Поволжье.

Отец, Валентин Васильевич Поляков Салуяновский, крупный сельхозпроизводитель, раскулачен в 1929 году. Вторично арестован в 1937 году, по сведениям семьи расстрелян через месяц после ареста в тюрьме города Жигулёвска. По справке ФСБ, умер в лагере в Магадане в 1938 году. Мать, Клаудия Андриановна Полякова (Шатила), домохозяйка. Арестована в 1937 году через неделю после ареста мужа. Умерла в заключении, в Лагерном Пункте № 1 «Гаврилова Поляна» города Куйбышева (Самара) в 1942 году.На основе имущества Поляковых создан колхоз, впоследствии ставший колхозом-миллионером.

Статья: В.В. Поляков — Страна Березового ситца 1999г.

Первые уроки профессионального рисования юный Виктор получил у Михаила Маркиановича Гермашева, гостившего в доме Поляковых. Окончил Пензенское Художественное Училище.

Вторым наставником молодого художника был Дмитрий Иванович Архангельский. После окончания художественного училища служил в Красной Армии, в Конно-Лыжном подразделении. После демобилизации и до 1938 года работал художником-оформителем в Клубе Красной Армии. После ареста родителей уезжает на Дальний Восток, откуда призывается в Красную Армию снайпером. Участвует в боях за Халхин Гол.

В 1940 году возвращается в Куйбышев, где женится на Раисе Александровне Антоновой. Летом 1941 года, через месяц после начала Великой Отечественной Войны, добровольцем уходит на Фронт. Участник Сталинградской битвы, Курской дуги, освобождения Кёнигсберга. Дважды ранен, Инвалид ВОВ.

Работал начальником художественной мастерской на КИНАПе.

Имел официальное разрешение изображать И. В. Сталина. Огромный портрет, написанный Поляковым, висел в старом здании железнодорожного вокзала.

Годы деятельностиправить

С 1945 года работал художником, затем руководителем художественной мастерской завода КИНАП. Руководил Куйбышевским отделением Союза Художников. Наставник известных куйбышевских художников: А. А. Кулаковского, В. З. Пурыгина, И. Е. Коммисарова.

1950—1954 годы, участник Областных Художественных Выставок. 1957 год — участник Выставки произведений художников РСФСР, посвящённой 40-летию Великого Октября в Москве.

1964 год — организатор и участник Первой Художественной выставки «Большая Волга». 1967 год — участник Выставки, посвящённой 50-летию Великого Октября в Москве.

1972—1978 годы — персональные выставки в Куйбышеве и Москве.

Автопортрет В.В. Поляков.

Смерть

В 55 лет Борис Валентинович перенес первый инфаркт. Едва начав идти на поправку, художник стал еще интенсивнее работать. Первым полотном, написанным на пути к выздоровлению, стала картина 1971 года «Апрельское солнце». Пейзаж Щербаков создал в больничной палате.

Когда художнику после выписки было противопоказано носить на пленэры складной стул, зонтик и этюдник, эти вещи мужа несла Зоя Анатольевна. Когда болезнь запирала живописца в 4 стенах, жена приносила в квартиру-мастерскую букеты цветов, которые Борис Валентинович запечатлевал в натюрмортах.

Последнее десятилетие сердце Щербакова билось при помощи кардиостимулятора. Поддерживать жизнь и работоспособность живописцу помогал врач Евгений Чазов, портрет которого Борис Валентинович успел написать.

Художник скончался в возрасте 79 лет через 2 недели после изумрудной свадьбы. По одним сведениям, сердце Щербакова перестало биться 24-го, а по другим — 25 июля 1995 года. Живописца похоронили на Ваганьковском кладбище Москвы рядом с отцом.

Детство и юность

Александр родился 30 августа (12 сентября по новому стилю) 1889 г., в семье коломенского мещанина Василия Яковлевича Свешникова и дочери коломенского купца-рыботорговца Елены Семеновны Нестеровой. С раннего детства ребенок выделялся музыкальностью и хорошим голосом, с восьми лет начал петь в церковном хоре. Там он стал постигать основы нотной грамоты, учился у старых хоровиков беглости пения нот с листа, немного повзрослев, заинтересовался приемами хорового пения.

После переезда семьи в Москву 16-летний Александр поступил в Московскую Народную консерваторию, под руководством многих маститых музыкантов изучал теорию музыки, занимался вокалом, осваивал навыки игры на оркестровых инструментах.

Творчество

Борис Валентинович считал, что задача художника — найти в истории народа момент значительный, в природе — момент, выражающий настроение, а в портрете — отражающий характер человека. В качестве названий работ живописец часто использовал поэтические цитаты или строки из песен («Мороз сребрит увянувшее поле», «Течет река Волга», «Широка страна моя родная» и т. д.).

О признании заслуг художника перед живописью свидетельствует как Государственная премия, полученная в 1952 году 36-летним Борисом за полотно «Заседание Президиума Академии наук СССР», так и тот факт, что в 1973 году министр культуры Советского Союза преподнесла картину Щербакова «Русская зима» в дар президенту США Ричарду Никсону. Слава позволяла живописцу запечатлевать на полотнах (например, в работе «Ростов Великий. Девичий монастырь») и купола церквей.

В 1956 году Борис Валентинович принимал участие в копировании шедевров Дрезденской галереи, возвращенных Советским Союзом Германской Демократической Республике. В ходе поездки на берега Эльбы Щербаков написал картины, ставшие основой персональной выставки «Люди и города ГДР».

Среди циклов наследника художественной династии выделяются «Белая серия», объединившая портреты Героев Советского Союза, и серия пейзажей, написанных в уголках России, вдохновлявших литераторов: Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, Льва Толстого и Ивана Тургенева, Антона Чехова и Михаила Шолохова.

Заключение

Почти 30 лет Александр Васильевич Свешников стоял во главе хорового искусства и хорового воспитания Советского Союза. Благодаря его увлеченности, энтузиазму и высочайшему профессионализму русская песня стала широко звучать не только на родных просторах, но и на мировой сцене.

Многие песенные обработки Свешникова, такие как «Гибель Варяга», «Ах ты, степь широкая», «Вдоль да по речке», «Вечерний звон», и сегодня остаются лучшими образцами переложения народного творчества, а Государственный хор русской песни с 1992 г. заслуженно носит имя своего создателя.

Детищем замечательного детского педагога Свешникова, также носящим его имя, стало и Московское хоровое училище, выпустившее из своих стен множество знаменитых вокалистов, композиторов и дирижеров.