Брагин александр иванович - художники и фотохудожники - знаменитые новокузнечане

Фильмы

Известные картины художника

Баулин работал в нескольких жанрах. Его кисти принадлежат портреты разных людей. Прежде всего, это идеалы социалистического реализма – борцы за светлое коммунистическое будущее, трудящийся класс – работники заводов, животноводы, простые труженики.

Писал Баулин Сергей Алексеевич и натюрморты. Но больше он известен как мастер пейзажа с элементами архитектуры.

Среди картин живописца Баулина выделяются целые серии архитектурных пейзажей разных городов, по которым можно проследить историю жизни самого творца.

Живописец предпочитал выполнять архитектурные картины крупным планом, не забывая про самые мелкие детали. Его картины – воплощение архитектурного монументализма в сочетании с реализмом. На полотнах практически не встречается людей, всю душу творец вкладывал в здание и окружающую природу.

Самой известной картиной Сергея Алексеевича Баулина является «Храм покрова на Нерли». Сочинение по данному произведению входит в программу литературы для учеников 8 класса.

Портреты	Пейзажи	Натюрморты
Автопортрет 1949	Архитектурные пейзажи Абрамцево 1946	Натюрморт с яблоками 1946
Молодая стахановка колхоза «Победа» Четокина 1949	Пейзажи Ростова 1948	Букет сирени 1949
Знатный свиновод И.А. Виноградов 1952	Пейзажи Ленинграда 1954	Букет георгинов 1950
Автопортрет 1960	Пейзажи Москвы 1955
	Пейзажи Владимира 1960
	Пейзажи Новгорода 1962
	Пушкинский заповедник (цикл)
	Древние русские города (серия)

После смерти несколько полотен и зарисовок остались в частных руках и на данный момент выставлены на продажу на аукционах. Иногда встречается ошибка в отчестве художника – к продаже предлагают картины Баулина Сергея Александровича, но если внимательно посмотреть на изображение то можно понять, что все они принадлежат одному перу и одному человеку.

Айвазовский радуга

Бакст художник картины

церковь покрова на нерли Баулин и Герасимов

Творческая биография художника Сергея Волкова

Российский и советских художник Сергей Васильевич Волков родился в 1956 году, в городе Петрозаводск, Карельская АССР. Переехав в Москву, будущий мастер художественной лирики окончил Московскую художественную школу и Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Васнецова. Именно стиль живописи и работы русского художника Виктора Васнецова — сформировали у Волкова особое отношение к бытию, которое он реализует в своих картинах.

Сюжетная линия картин Сергея Волкова, представляет из себя лирический романтизм, наполненный русским символизмом и фольклором, в котором ярко присутствуют как детали из советской жизни простых людей, так и современные реалии. Каждый из героев его работ имеет собственный характер, который раскрывается через чувствительность, настроение и мягкое эмоциональное начало.

«Таганка», 1985, масло, холст

Получив творческое образование, художник Сергей Волков становиться членом Московской Организации Союза Художников. Начиная с 1980-х годов, он начинает активно участвовать в всевозможных московских выставках и получает признание в зарубежных арт-галереях.

Несмотря на творческий лиризм самого художника, его популярность в европейских странах, основана в основном на мягкой иронии в адрес существовавшего тогда «советского режима».

Будучи современным художником, Сергей Волков является также мастером ностальгических образов. Его картины со смешными фигурками, — словно живут в вечной советской эпохе радости, блаженства и особого русского романтизма того времени.

«Место для полетов», 1992, масло, холст

В 2014 году проходят три основополагающих выставки художника: в Нью-Йорке, Вене и Риме — которые являются итогом всей его творческой работы за 20 лет. В 2020 году русский живописец издает иллюстрированный альбом своих работ «Мой Город» и открывает свои экспозиции во множестве южнокорейских городов, в том числе и в Сеуле.

Необычные и смешные картины Волкова, сближают его творчество с такими современными художниками постсоветской живописи, как Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Эрик Булатов и Семен Файбисович.

Сейчас Сергей Волков считается непревзойденным мастером советского и российского ироничного лиризма: по настоящему раскрывая русский мягкий и добродушный характер людей в своих работах.

Биография

Заслуженный художник Украины , Заслуженный художник Автономной республики Крым. Член Творческого Союза художников России, Член — корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства. Григораш Сергей родился 22 апреля 1963г. С 1987г. Начал активно заниматься творческой деятельностью. В 1989 г. закончил художественно-графический факультет Курского педагогического института.

Сергей участвовал в более 200 выставках разного уровня, провёл 48 персональных выставок. Работы находятся в Верховном Совете Крыма в Симферополе, в Верховной Раде и в Государственном Музее Украины в Киеве, во МХАТе им. Чехова, в музее Черноморского Флота России и в мерии города Москвы. А также в коллекциях Президентов Украины, Белоруссии, Татарстана, Болгарии, Председателя собрания Китая Ли Пена, в частных и корпоративных коллекциях России, Украины, Белоруссии, Татарстана, Польши, Чехии, Турции, Германии, Китая, ОАЭ, Швейцарии, США.

Сергей Григораш является одним из выдающихся мастеров жанра современного морского пейзажа. Живописец почти полностью посвятил себя созданию марин и придал этому выбору поистине значительный смысл. Творческая концепция автора заключается в создании эмоционально- выразительного образа моря, созвучного человеческим страстям и чувствам.

Художник передаёт свою любовь к родным местам, к киммерийским берегам, Феодосии, Коктебелю, Карадагу. Здесь целый мир причудливых по своим очертаниям вершин, фантастических по пластике морских бухт и разноцветных долин. Этот край является источником вдохновения для многих современных художников и поэтов, как некогда для И.Айвазовского и А.Грина, М. Волошина и М.Цветаевой, Н.Гумилева, П.Вяземского, О.Мандельштама и К.Паустовского, В.Набокова и С.Лихачева, бывал здесь и А.Пушкин. Сергей Григораш ценит и понимает великолепие этих мест, воспевая их в своём творчестве.

Сергей Григораш создает морские пейзажи глубочайшей силы воздействия, добивается такого образного строя, который производит необычайно удивительное впечатление. Созданные произведения не перестают интриговать то очарованием возвышенности, то предельной ясностью изобразительных форм. В ритмах изображённых им волн слышится незримая песня космоса, зовущая человечество в таинственные, непознанные глубины мира и человеческого духа. Все картины озарены присущим автору духовным светом. Красота его работ сдержанная и торжественная. Художник верит, что только соединение красоты природы и творческой фантазии поможет познать тайну мироздания.

У Вас есть замечательная возможность прикоснуться к творчеству Сергея Григораша, почувствовать прохладу крымских долин и услышать музыку моря. Вы можете приобрести работы автора, как для себя, так и в подарок родным и близким, друзьям и деловым партнёрам и навсегда сохранить эти ощущения. Можно сделать заказ художнику на авторскую копию, если понравившейся Вам работы нет в наличии.

Художник Григораш Сергей

Отсюда:nomad1962

Сергей Григораш родился в 1963 году. В 1976 году он закончил Художественное училище имени И. К. Айвазовского. Окончил Курский педагогический университет в 1986 году. С 1986 года он активно участвует во всех выставках картин разных уровней. Его художественные работы выставлялись в Польше, Германии, Турции, Аравии. 1989 — в Центральном выставочном зале «Солнцево», Москва 1989 — Московский художественный театр академии имени Чехова. 1989, 1999 Художественный салон Останкино, Москва 1999 — выставка Крым в Манеж, Москва 2000 — Центральный дом художника, Москва.

С.Григораш:»Я чувствую море, как живое воплощение Природы, это источник моего вдохновения.Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации».

http://www.artrussia.ru/russian/art…oa=f&page=1

http://www.colisart.ru/artistw/1.html

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

46.

47.

48.

49.

50.

51.

52.

53.

54.

55.

56.

57.

58.

59.

60.

———————————

Смотрите в нашей группе:

Морские пейзажи Марины Мариной

Морские пейзажи Георгия Дмитриева

Биография

Биография Баулина малоизвестна. Родился в 1904 году. Учился в Московском академическом художественном училище памяти. Преподавателем был Ф.В. Зозулин – известный ученик Академии художеств.

В 30-х годах работал оформителем-графиком нескольких печатных изданий. В те годы начал активно заниматься собственными произведениями. В 40-х стал членом Московского областного союза советских художников (МОСХ или МОССХ).

Баулин Сергей Алексеевич принимал участие в следующих выставках:

Всесоюзная художественная (1946);
выставка живописи, скульптуры, графики и ДПИ (1950);
выставки московских художников (1952, 1954, 1955, 1956, 1960, 1962);
выставка живописи МОХФ СССР (1958).

В 1962 году участвовал в скандальной выставке Московского Манежа «30 лет МОСХ», на которой Никита Хрущев осудил многих живописцев, в том числе импрессионистов, состоящих в организации художников Москвы. Но Баулина это не коснулось, так как художник представил свою архитектурную серию и несколько портретов простых людей.

Умер в 1976 году, похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы.

Через десять лет после смерти художника, в 1977 году состоялась Мемориальная выставка, посвященная архитектурному пейзажу. После ее проведения многие картины были собраны в серии, из которых были собраны открытки «Памятники русского зодчества». Открытки выпускались по городам – Новгород, Псков, Владимир.

Виноградов Сергей Арсеньевич

13.07.1869 – 05.02.1938

Сергей Арсеньевич Виноградов – русский художник, мастер импрессионистского пейзажа и «интерьерных» работ, ученик Василия Поленова, педагог Строгановского художественно-промышленного училища. Один из соучредителей Союза русских художников, организатор «Выставки работ 36-ти художников» и выставки русской живописи в США.

Будущий художник родился в селе Большие Соли Костромской губернии в многодетной семье священника. Юный Сережа часами наблюдал за работой жившего по соседству иконописца и не расставался с бумагой и карандашами. Родители поддержали выбор сына и в 11-летнем возрасте отправили его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В Московском училище Сергей Виноградов обучался в 1885 — 1889 годах . Его преподавателями были В.Е. Маковский, И.М. Прянишников, Е С. Сорокин, В.Д. Поленов. В 1889 он брал уроки в Санкт-Петербургской Академии художеств у Б.П. Виллевальде и К.Б. Венига. Участвовал в выставках Московского товарищества художников, художественных объединений «36 художников» и «Мир искусства».

В 1898-1913 годах мастер преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, кроме того он занимался преподавательской деятельностью в Харькове и Риге. В 1912 году был удостоен звания академика, а в 1916 году Сергей Арсеньевич стал действительным членом Академии художеств. Картины художника демонстрировались на выставках в Дюссельдорфе, Париже, Берлине, Мюнхене, Праге, Нью-Йорке, Риге.

В раннем творчестве Виноградов создавал жанровые картины на темы жизни деревни и русской провинции, близкие передвижнической традиции. В 1900-х годах сосредоточился на пейзаже, а в 1910-х, увлекался темой старинных русских усадеб, запечатлевая в свои картинах парки и интерьеры, проникнутые тонким лиризмом и элегичностью. В период с 1914 по 1917 год мастер создавал патриотические плакаты на тему Первой мировой войны.

В 1923 году художник эмигрировал из Советской России, жил в Латвии. Поначалу художник преподавал в студии Николая Богданова-Бельского, потом открыл собственную школу. Он вернулся к пейзажам, и к религиозной тематике. Часами работал на пленэре и все равно переживал, что мало успевает. «Хотелось бы иметь две пары рук и два сердца, чтобы успеть запечатлеть все, что волнует», — писал Виноградов.

В Латвии художник быстро добился признания и уважения. Он печатал воспоминания о встречах с деятелями российской культуры: от Толстого и Шаляпина до Поленова и Левитана. Проводил выставки своих учеников и персональные выставки. В местной прессе писали: «…Виноградов поразительный художник, к чему бы он ни прикоснулся, все вдруг начинает трепетать и светиться. По этим холстам разлита ласковая и восхитительная радость, в этом мире хочется жить».

Художник умер 5 февраля 1938 года в Риге.

Произведения Виноградова находятся во многих частных и музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Рижском художественном музее и других.

Художник Григораш Сергей Владимирович

Страна проживания: РоссияГород: Москва

Григораш Сергей Владимирович живет и работает в Феодосии.

Настоящий проект посвящён творчеству известного художника-мариниста Сергея Григораша. Мы предлагаем Вам познакомиться с биографией и произведениями автора, а также приобрести понравившиеся картины.Сергей Григораш является одним из выдающихся мастеров жанра современного морского пейзажа. Живописец почти полностью посвятил себя созданию марин и придал этому выбору поистине значительный смысл. Творческая концепция автора заключается в создании эмоционально- выразительного образа моря, созвучного человеческим страстям и чувствам.Художник передаёт свою любовь к родным местам, к киммерийским берегам, Феодосии, Коктебелю, Карадагу. Здесь целый мир причудливых по своим очертаниям вершин, фантастических по пластике морских бухт и разноцветных долин. Этот край является источником вдохновения для многих современных художников и поэтов, как некогда для И.Айвазовского и А.Грина, М. Волошина и М.Цветаевой, Н.Гумилева, П.Вяземского, О.Мандельштама и К.Паустовского, В.Набокова и С.Лихачева, бывал здесь и А.Пушкин. Сергей Григораш ценит и понимает великолепие этих мест, воспевая их в своём творчестве.Сергей Григораш создает морские пейзажи глубочайшей силы воздействия, добивается такого образного строя, который производит необычайно удивительное впечатление. Созданные произведения не перестают интриговать то очарованием возвышенности, то предельной ясностью изобразительных форм. В ритмах изображённых им волн слышится незримая песня космоса, зовущая человечество в таинственные, непознанные глубины мира и человеческого духа. Все картины озарены присущим автору духовным светом. Красота его работ сдержанная и торжественная. Художник верит, что только соединение красоты природы и творческой фантазии поможет познать тайну мироздания.У Вас есть замечательная возможность прикоснуться к творчеству Сергея Григораша, почувствовать прохладу крымских долин и услышать музыку моря. Вы можете приобрести работы автора, как для себя, так и в подарок родным и близким, друзьям и деловым партнёрам и навсегда сохранить эти ощущения. Можно сделать заказ художнику на авторскую копию, если понравившейся Вам работы нет в наличии.

Сергей Григораш — Биография художника, известные произведения, выставки

Сергей Владимирович Григораш родился в 1963 году в городе Гурьеве в Казахстане. В 1976 окончил художественную школу им. И. К. Айвазовского в г. Феодосии. В 1986 художественный — графический факультет Курского института. С 1997 года С. Григораш бывает со своими выставками в Москве, в Симферополе, в Киеве. В 1999 году удостоен Премии Президента Украины. С 2000 г. член Творческого Союза художников России, член Международного Худ. Фонда. В августе 2000 г. присвоено звание Заслуженный художник АРК. В 2001 году он представлял художников Крыма на выставке в Малом Манеже, г. Москва.Сергей Владимирович Григораш крымский художник-маринист. Член Национального Союза художников Украины. Член Профессионального творческого Союза художников России. Член Международной федерации международного художественного фонда. Член Союза художников-маринистов. Заслуженный художник Украины. Заслуженный художник Автономной Республики Крым. Лауреат премии Президента Украины.

О творчестве Сергея Григораша:

Художник с детства воспитывался на традициях живописной школы И. К. Айвазовского. Для Сергея Григораша Крым многие годы остается питательной средой творчества. В своих картинах, очарованный морем романтик, передает любовь к морской стихии в широчайшем ее проявлении. Изображенные им «лики моря» представляют целую галерею сменяющихся настроений. «Музыка моря» Григораша звучит то как «соло» одинокой волны, то как «симфония» бушующего шторма, переливаясь от прозрачного «ноктюрна» до сказочного «сонета».

Работы находятся в Музее А. Грина в Феодосии, Государственном Музее Украины в Киеве, МХАТе им. Чехова в Москве, Посольстве ОАЭ в Москве, В. С. Крыма в Симферополе, Ассоциации Музеев и Заповедников в Симферополе, В. С. Украины в Киеве, Администрации Президента Украины, Торгово-промышленной Палате в Киеве, а также в частных коллекциях: председателя Народного Собрания Китая Ли Пэна, президентов Украины Л. Кучмы, Болгарии Стоянова, Белоруссии А. Лукашенко, Татарстана М. Шаймиева. Олега Ефремова, Константина Райкина, Валерия Меладзе, в музеях, частных и корпоративных коллекциях России, Украины, США, Польши, Германии, Китая, Турции, ОАЭ, Швейцарии, Татарстана, Болгарии.

Биография

Сергей Викторович Хрусталев родился 29 августа 1958 года в Москве. Родители будущего художника жили в доме, некогда принадлежавшем Сувировой, первой жене живописца-пейзажиста Бялыницкого-Бируля. Детство прошло под звуки классической музыки и чтение стихов, в гостях у семьи бывала творческая интеллигенция столицы.

«Бабушка по отцовской линии, Надежда Николаевна Осиповская, по профессии была врач, а по стилю и духу — аристократка. Добрый, умный и порядочный человек, великолепно играла на фортепиано. Отчетливо помню старческие ручки, виртуозно исполнявшие сложнейшие музыкальные произведения. Тетя, Татьяна Владимировна Осиповская, геолог МГРИ, тоже играла на фортепиано, неплохо пела, училась в балетной школе. Именно она часто водила меня по театрам и музеям, так что рос я в атмосфере высокого творчества. Близкий друг бабушки, актер Константин Васильевич Вахтеров, неизменно в каждый визит радовал всю семью прекрасным чтением Лермонтова, Пушкина, Маяковского, Гумилева, Сельвинского. Очень часто в гостях бывали люди, не чуждые творчества — пианисты, музыканты, пейзажисты, актеры. Думаю, поэтому появилось желание и самому приобщиться к этому миру, начав рисовать».

С 1979 по 1982 гг. Сергей Хрусталев учился в Московском Областном Педагогическом институте им. Крупской на индустриально-педагогическом факультете. С 1982 по 1984 гг. работал художником-оформителем в Саду Культуры и Отдыха им. Баумана. Одновременно с этим учился в Заочном Народном Университете Искусств на курсе живописи у педагога Н.М.Ротанова. С 1984 по 1985 гг. работал художником-исполнителем в скульптурной мастерской Андрея Моисеева и Валерия Садкова (Росмонументискусство). С 1985 по 1987 гг.работал внештатным художником в Главкоопторгрекламе, где занимался оформлением этикетов, плакатов и буклетов.

«Художником стал благодаря моей жене, талантливому литератору Ольге Алексеевне — именно она увидела что-то в моих работах и поддержала мое желание учиться и развиваться. Следует отдать должное и родителям Ольги, замечательным педагогам, поддержавшим нас в самый сложный период и никогда не мешавшим поискам творческого пути. На каждом месте работы я встречал настоящих наставников и учителей, первым из которых стал Николай Ротанов в Заочном Народном Университете Искусств. Потом была скульптурная мастерская Андрея Моисеева и Валерия Садкова и многое другое. На Измайлово-выставочной площадке на Петровском острове познакомился с художником Н.Г. Мартыновым. Этот умный, деликатный и талантливый человек взял меня под свое педагогическое крыло, его уроки дали знания и понимание живописи. В дальнейшем судьба свела меня с целой когортой художников, среди которых Александр Немковский, Владимир Смахтин, Юрий Ежов, Александр Голубев и другие талантливые люди».

В 1987 году Сергей Хрусталев принимал участие в Молодежной выставке на ВДНХ, где впервые представил публике свою живопись. С 1988 года является постоянным участником вернисажа в Измайлово. В 1991 году принял участие в юбилейной выставке «Малая Грузинская в Манеже». С 1991 по 1992 гг. принимал участие в выставках в Центральном художественном салоне на Украинском бульваре.

В 1992 году состоялась первая персональная выставка Сергея Хрусталева на Остоженке, а в конце 2008 года картины художника были показаны в рамках художественной ярмарки «Арт Манеж». В 2014 году картины Сергея Хрусталева дважды выставлялись на аукцион, множество работ находится в открытых галереях и частных коллекциях.

Последние статьи

Марк Захаров выгнал зятя из театра и лишил квартиры, а он стал отцом в 70 лет с женщиной младше на 33 года: Владимир Стеклов сегодня, 17:33

Как 14-летняя дочь Гогунского заработала на таунхаус, почему не общается с отцом и называет его «продюсером колбасы» сегодня, 16:03

Из-за чего свел счеты с жизнью художник-эмигрант из России, чьи картины при жизни продавались за миллионы долларов: Николя де Сталь сегодня, 13:50

11 знаменитых российских пар, которые неожиданно развелись в 2023–2024 годах, хотя выглядели счастливыми семьями сегодня, 12:00

Для чего 2000 лет назад римляне использовали Стоунхендж, и Какие ещё тайны скрывает культовое чудо неолита сегодня, 10:31

93-летний миллиардер женился на бывшей теще Абрамовича: Как прошла свадьба и что оставит в наследство Руперт Мердок, когда умрёт сегодня, 09:03

Как попал в любовный треугольник с Есениным и его женой примерный семьянин Мейерхольд, и что из этого вышло 3.06.2024, 23:46

+1 Якутский ужас или Долина Смерти: Загадка Вилюйских Котлов и одноглазые черные люди 3.06.2024, 22:42

Живет на $75 000 в сутки, а люди в его стране — на $2: Откуда у африканца из бедной страны 25 суперкаров, роскошная вилла и штраф $30 млн 3.06.2024, 21:55

Что такое «темная романтика» в литературе, и 5 книг, которые заставят полюбить этот жанр 3.06.2024, 19:38

Все статьи

СТИХИЯ МОРЯ в творчестве художника ГРИГОРАША СЕРГЕЯ

Отсюда:nomad1962

http://www.artrussia.ru/russian/art…oa=f&page=1

http://www.colisart.ru/artistw/1.html

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

46.

47.

48.

49.

50.

51.

52.

53.

54.

55.

56.

57.

58.

59.

60.

О чем фильм

Новое дело майора Черкасова, известного зрителям по сериалу «Мосгаз». В 1965 году на окраине Москвы жестоко убит семнадцатилетний юноша

Подозрение падает на друга убитого, с которым они спорили за внимание девушки. Черкасова настораживает особая жестокость преступления и серия убийств, последовавших за ним. Кроме того, майор узнает, что молодой человек готовил материалы о героях Великой Отечественной войны

Это наводит Черкасова на мысль, что следы преступления нужно искать в военном прошлом

Кроме того, майор узнает, что молодой человек готовил материалы о героях Великой Отечественной войны. Это наводит Черкасова на мысль, что следы преступления нужно искать в военном прошлом.

«Палач» — сиквел награжденного премией «Золотой орел» сериала «Мосгаз». Следствие вновь ведут те же герои, майор Иван Черкасов и лейтенант Соня Тимофеева, возвращаются и другие герои.

Сюжет сериала основан на реальных событиях — истории Антонины Макаровой, которая во время войны поступила на службу к немецким оккупационным властям и расстреляла более 1500 человек.

Вячеслав Никифоров режиссер События фильма разворачиваются в 1965 году, на самом деле Тонька скрывалась до 1978 года. В центре сюжета — история разоблачения женщины-палача, которая во время войны по указке немцев расстреливала пленных, партизан и мирных жителей

Для меня важно создать ощущение полноты и многообразия жизни. Чем страшнее обстоятельства, тем больше надо создавать оснований для оптимизма, а если нет, то можно сфокусироваться и сделать такой страшный фильм, что жить не захочется