Попова ольга сигизмундовна, биография и открытия

Биография[править | править код]

Ольга Розанова родилась 22 июня (4 июля) года уездном городе Меленки Владимирской губернии. Отец Розановой — Владимир Яковлевич Розанов, уездный исправник, коллежский асессор, мать — Елизавета Васильевна Розанова (в девичестве Орлова), дочь священника. В семье, помимо младшей Ольги, было ещё трое детей: Алевтина, Анатолий и Анна. В Меленках у Розановых был собственный деревянный дом на Казанской улице, недалеко от Покровского собора. В этом соборе
26 июня (8 июля) года Ольга Розанова была крещена.

В 1896 году семья Розановых переезжает во Владимир, где поселяется в доме матери Ольги на Борисоглебской улице (ныне — Музейная улица) в старом центре города. Здесь с 1896 года по 1904 год Ольга Розанова училась в женской гимназии, после окончания которой уехала в Москву, чтобы учиться живописи. В Москве она снимала комнату на 3-ей Тверской-Ямской улице. С 1904 года по 1907 год Розанова училась в частном художественном училище живописи и скульптуры Анатолия Петровича Большакова (Мясницкий проезд, 4). Ученические этюды этого периода относятся к наиболее ранним из известных работ Ольги Розановой. Их сохранилось довольно мало, хотя на её посмертной выставке в 1919 году они были представлены достаточно полно.

В августе 1907 года Розанова пыталась поступить в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, однако получила отказ и продолжила заниматься в частных студиях. В некрологе, помещенном в газете «Искусство» 5 января 1919 года, упоминается, что художница все же посещала Строгановское училище, но недолго, так как её не удовлетворяла царившая там система преподавания. Искусствовед и специалист по творчеству Ольги Розановой Н. А. Гурьянова считает, что она могла некоторое время посещать училище в качестве вольнослушательницы.

В конце 1907 года Ольга Розанова поступила в Художественную школу К. Ф. Юона. По мнению Н. А. Гурьяновой, уроки в этой школе оказали наибольшее влияние на творческое становление Розановой. В конце 1900-х в мастерской Юона учились рисунку и живописи будущие авангардисты Любовь Попова, с которой Розанова сдружилась уже в 1907 году, Надежда Удальцова, Алексей Кручёных и Сергей Шаршун, в 1914—1915 годах — Варвара Степанова.

В начале 1910 года в Петербурге познакомилась с Николаем Кульбиным и через него с Михаилом Матюшиным и Еленой Гуро, на квартире которых приняла участие в создании общества художников «Союз молодёжи». В 1911 году Розанова переехала из Москвы в Петербург и поступила в художественную школу Е. Н. Званцевой, где в то время преподавали Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, но вскоре оставила её. Тогда же сблизилась с Павлом Филоновым, Казимиром Малевичем, Владимиром Татлиным и Владимиром Маяковским. После переезда в Петербург художница участвует во всех выставках «Союза молодёжи» и становится одним из его наиболее активных членов.

В 1912 году Розанова познакомилась с поэтами-футуристами Велимиром Хлебниковым и Алексеем Кручёных. С последним её связывали близкие, интимные отношения: они несколько раз расставались и не жили подолгу вместе.

В творческом содружестве Кручёных и Розановой был создан уникальный стиль русской футуристической книги. В 1913—1914 годах они опубликовали книгу «Тэ ли лэ», используя технику цветного гектографирования. В 1915—1916 годах использовали в футуристической книге метод коллажа. В 1915 году художница применила коллаж в иллюстрировании «Заумной гниги» Кручёных и Алягрова и в альбоме «Война» 1916 года со стихами Кручёных.

В 1916 году Розанова присоединяется к обществу «Супремус», возглавляемому Казимиром Малевичем. К этому времени её стиль развивался от кубизма и итальянского футуризма к чистой абстракции, в которой композиция создаётся визуальным весом и взаимосвязью цветов. В том же году Розанова вместе с другими художниками-супрематистами (Казимир Малевич, Александра Экстер, Нина Генке, Любовь Попова, Ксения Богуславская, Надежда Удальцова, Иван Клюн, Иван Пуни и другие) работали в артелях деревень Вербовка и Скопцы. Под влиянием А. Кручёных писала заумные стихи.

После революции 1917 года Розанова занималась реорганизацией искусства и руководила художественно-промышленным подотделом ИЗО Наркомпроса.

7 ноября 1918 года Ольга Розанова умерла от дифтерита в Солдатёнковской больнице (ныне — Боткинская). Похоронена в Новодевичьем монастыре; могила утрачена. Имя Розановой было присвоено Иваново-Вознесенской художественной школе.

Ольга Попова: художник и книга

25 февраля в Белгородском государственном литературном музее на фоне экспозиции новой выставки «Погружаясь в вибрации смысла…» прошла творческая встреча с её автором, членом Союза художников России Ольгой Поповой.

Открывшаяся 19
февраля выставка Ольги Поповой открывает новый музейный цикл «Художник и книга»,
цель которого — показать, как тесно сплетены творчество художника и писателя.

Отправным пунктом
создания выставки«Погружаясь в вибрации
смысла…», по словам самой художницы, стали резонансы, в которые вступает
художник, погружаясь в смысл литературного произведения. Иллюстрируя книги, она
создаёт свой мир, и одновременно отражает то, что недосказал поэт.

Для Ольги Поповой
книга — это нечто личное, даже
в некоторой степени интимное, ведь мы можем одновременно смотреть на картины
или фотографии, и слушать музыку или общаться, а в книгу мы погружаемся
полностью

Именно поэтому в книге важно всё: какая она снаружи и внутри, её
шрифт, иллюстрации, обложка и первая страница

Так к художнику
пришла идея создать собственный сборник со стихами брянского поэта А. Новицкого
«Листьев помыслы чисты», который занял центральное место в экспозиции выставки.
В книге каждый стих написан рукой художницы и дополнен иллюстрацией, и даже
обложка сделана по её собственной задумке из крашенного ручным способом льна и
фактурной аппликации из кожи.

В итоге в свет вышли девятнадцать таких книг, и
отдельные экземпляры хранятся в фондах Белгородского государственного
художественного музея и в отделе редких книг Белгородской государственной
универсальной научной библиотеки. Подобные вещи, когда художник собирает
произведения в красивую упаковку, называют «книга художника», и каждая из них
уникальна, становясь предметом собирательства музеев и частных коллекционеров.

На творческую
встречу с художницей в музей пришло множество гостей, в их числе — поэт Валерий
Черкесов, первым поздравивший художницу с приближающимся юбилеем и открытием
уникальной выставки. По мнению Валерия Николаевича, сегодня все книги
отпечатываются с помощью компьютерной техники, и даже иллюстрации к ним порой
просто скачиваются из интернета — а значит, нет в них той душевности и
оригинальности, которые присущи творчеству Ольги Поповой. В подарок он вручил
художнице свои книги и прочитал стихи собственного сочинения.

Стихами поздравил
художницу и Виталий Николаевич Волобуев, который акцентировал внимание на том,
что именно удачная иллюстрация в первую очередь привлекает внимание читателя, и
в этом и состоит основной смысл книжной графики, с которым Ольга в своих
работах справилась на «отлично».

Невероятно
динамичными назвал иллюстрации Ольги Поповой коллега по цеху, заслуженный
художник России Иосиф Демьянович Бобенчик, а саму художницу охарактеризовал
тремя точными определениями: жизнерадостная, активная и неунывающая.

В адрес прекрасной
художницы, чей мир, с одной стороны, так близок и понятен, а с другой —
таинственен и загадочен, прозвучало ещё множество поздравлений от друзей и
поклонников её творчества.

Свой подарок
приготовила и сама «виновница торжества» — иллюстрации к автобиографической
повести В. Жуковского Ольга Попова передала в дар литературному музею.

О преподавании и домашнем спецсеминаре

Руководители и участники семинара «Проблемы византийского и древнерусского искусства» дома у Ольги Поповой. 1998 год Сидят: Энгелина Сергеевна Смирнова, Александр Преображенский, Анастасия Пахомова, Анна Захарова, Елена Луковникова (Виноградова), Марина Заиграйкина, Ольга и Александр Зверевы. Стоят: Елена Саенкова, Виталий Сусленков, Ирина Орецкая.

Я закончила аспирантуру в 1968 году и после этого читала курсы лекций по искусству Византии и западному Средневековью, вела спецкурсы. Спецкурсы обычно были связаны с моими поездками. Например, я ездила на Восток, на конференции в Сирию и Ливан.

Сейчас я читаю мало — я все-таки очень устала и уже в преклонном возрасте. Так что новых спецкурсов не организую. Но я по-прежнему читаю лекции о византийском искусстве и веду по нему спецсеминар. Он проходит у меня дома: в большой комнате ужас сколько человек помещается. Сидят всюду — и на полу на подушках, и на всех стульях. Спецсеминар — очень полезное для всех дело, потому что это не история византийского искусства, которая читается в университете, а проблемы или спецтемы, которые интересуют разных людей. Кто-то делает доклад, кто-то приносит кучу слайдов, и мы их разбираем, датируем, если они новые… Часто открывают новые памятники — например, в Греции масса неосвоенного материала, Пелопоннес просто уставлен неизученными храмами.

Научные труды[править | править код]

Монографии

Les miniatures russes du XI-e au XV-e siècle. Leningrad, Аврора, 1975. На французском языке с английскими аннотациями. 170 с.
Искусство Новгорода и Москвы первой половины четырнадцатого века. Его связи с Византией. М., 1980. 265 стр. Тираж 25000 экз.
О. Попова. Н. Каплан. Russische illuminierte Handschriften. Leningrad, 1984 (Русские художественные промыслы). Тираж 100000 экз.
Russian Illuminated Manuscripts. Thames and Hudson London, 1984. ISBN ISBN 0-500-27310-3 / ISBN 978-0-500-27310-4
Die Fülle des Lichtes. Ikonen aus Byzanz. Milano, 1994
Аскеза и Преображение. Образы византийского и русского искусства XIV века. Милан, 1994
Смирнова Э. С., Попова О. С., Вичини А. Armonie del Paradiso (San Sergio e Rublev). Milano, 1994.
В соавторстве. История русского искусства в 22 томах. Т.1. Москва, 2007. 664 стр. ISBN 978-5-94431-249-5. Тираж 2000 экз.
Антология (коллектив авторов). История иконописи. Истоки. Традиции. Современность. VI—XX века. АРТ-БМБ, 2002. ISBN 5-901721-12-8. Переиздание — A History of Icon Painting (Grand-Holdings, 2005)
Византийские и древнерусские миниатюры. М., 2003. Индрик. ISBN 5-85759-233-X, 9785857592335, 334 с. Тираж 1000 экз.
Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы. М., 2006. Северный Паломник. ISBN 5-94431-184-3, 1088 с. Тираж 2000 экз.
Попова О. С., Захарова А. В., Орецкая И. А. Византийская миниатюра второй половины X — начала XII века. Гамма-пресс Москва, 2012. ISBN 978-5-9612-0032-4, 468 с.
Пути византийского искусства. ГАММА-ПРЕСС Москва, 2013. ISBN 978-5-9612-0042-3, 460 с. Тираж 670 экз.
Попова О. С., Сарабьянов В. Д. Мозаики и фрески Святой Софии Киевской. М.: Гамма-Пресс, 2017. — 504 с., 405 ил. ISBN 978-5-9612-0059-1

Статьи

Новгородские миниатюры и второе южнославянское влияние // Древнерусское искусство. Художественная культура Новгорода. М., 1968.
Галицко-волынские миниатюры раннего XIII века (к вопросу о взаимоотношении русского и византийского искусства) // Древнерусское искусство. Художественная культура домонгольской Руси. М., 1972.
Свет в византийском и русском искусстве XII—XIV веков // Советское искусствознание’77, вып.1. М., 1978.
Изобразительное искусство Византии // Культура Византии второй половины IV—VII вв. М., 1984.
Греческая иллюстрированная рукопись второй четверти XIV в. из Венской Национальной библиотеки (Theol. Gr. 300) // Мир Александра Каждана. К 80-летию со дня рождения. СПб., 2003.
Аскетическое направление в византийском искусстве второй четверти XI в. и его дальнейшая судьба // Византийский мир: искусство Константинополя и национальные традиции. К 2000-летию христианства. М., 2005.
Le illustrazioni dei manoscritti antico-russi // Lo spazio letterario del medioevo. 3. Le culture circostanti. Vol.3. Le culture slave. A cura di M.Capaldo. Roma, 2006.
Мозаики Осиос Лукас и Софии Киевской // София. Сборник трудов в честь А. И. Комеча. М., 2006.
Миниатюры Изборника Святослава 1073 г. и византийское искусство третьей четверти XI в. // От Царьграда до Белого моря. Сборник статей по средневековому искусству в честь Э. С. Смирновой. М., 2007.
Образ и стиль в мозаиках Софии Киевской // Византия в контексте мировой культуры. К 100-летию со дня рождения Алисы Владимировны Банк. Материалы конференции. СПб, 2008.

Литература[править | править код]

Статьи, эссе

Варст. О выставке Розановой // Искусство. Вест. Отд. ИЗО Наркомпроса. — М., 1919. — № 4.
Эфрос А. Во след уходящим // Москва. Журнал литературы и искусства. — 1919. — № 3. — С. 4—6.
Памяти О. В. Розановой // Искусство. — 1919. — № 1.
Эфрос А. О. В. Розанова // Эфрос А. Профили. — М., 1930. — С. 225—235.
Gassner H. Olga Rozanova // Russian Women-Artists of the Avantgarde. 1910—1930. — Cologne: Galerie Gmurzynska, 1979. — P. 230—245.
Rakitin V. Illusionism is the Apotheosis of Vulgarity // Russian Women-Artists of the Avantgarde: 1910—1930. — Cologne: Galerie Gmurzynska, 1979. — P. 254—255.
Terekhina V. Majakovski und Rozanowa // Bildende Kunst. — 1988. — № 11. — S. 499—501.
Гурьянова Н. Военные графические циклы Н. Гончаровой и О. Розановой // Панорама искусств. — М., 1989. — Вып. 12. — С. 63—88.
Терёхина Вера. «Начало жизни цветочно-алой…» О. В. Розанова (1886—1918) // Панорама искусств. — М., 1989. — Вып. 12. — С. 38—62.
Гурьянова Н. На пути к новому искусству // Искусство. — 1989. — № 1. — С. 24—30.
Yablonskaia M. Olga Rozanova // Woman-Artists of Russia’s New Age: 1900—1935. — London: Abrams, 1990. — P. 81—98.
Гурьянова Н. Ольга Розанова и Алексей Кручёных: К вопросу о взаимосвязи поэзии и живописи в русском футуризме // Europa Orientalis. — Salerno, 1992. — С. 49—108.
Gurianova N. Olga Rozanova: Color Libero // Art e Dossier. — 1993. — № 85. — P. 37—43.
Gurianova N. Suprematism and Transrational Poetry // Elementa. — 1994. — № 1. — P. 369—383.
Ракитин В. Апофеоз Ольги Розановой // Война / Резьба О. Розановой. Слова А. Кручёных. — 1916. Факсим. изд. М., 1995.
Родченко А. Ольга Розанова — живописец // Родченко А. Эксперименты для будущего. — М., 1996. — С. 65.
Gurianova N. Olga Rozanova // Amazons of Avant-garde. — New York, 1999. — P. 213—239.
Рабинович В. Л. «Игра в аду» Гончаровой и Розановой с двумя чертями и одним ягуаром // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 175—183. — ISBN 5-02-010251-2.
Терёхина В. Н. Ранний автопортрет Ольги Розановой (к вопросу атрибуции) // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 184—191. — ISBN 5-02-010251-2.
Балаховская Ф. М. «Где сроки спутаны…» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 192—195. — ISBN 5-02-010251-2.
Горячева Т. В. Розанова, Малевич, Крученых, супрематизм… // Ольга Розанова. Увидеть мир преображенным. — М., 2007
Сарабьянов А. Д. Розанова Ольга Владимировна // Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В. И. Ракитин, А. Д. Сарабьянов; научный редактор А. Д. Сарабьянов. — М.: RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Т. II: Биографии. Л—Я. — С. 296—298. — ISBN 978-5-902801-11-5.
Никольская Т. Л., Терёхина В. Н. Розанова Ольга Владимировна // Русские писатели. 1800—1917. Биографический словарь. П—С / Главный ред. П. А. Николаев. — М.: Большая российская энциклопедия, 2007. — Т. 5. — С. 336—337. — ISBN 978-5-85270-340-8.

Карьера юмориста, работа на телевидении

Импровизация показалась для Арсения необычайно интересным занятием. Он устроился в театр «CRAЗY». Там работал 3 года, попутно подрабатывал тамадой, ведущим, участвовал в шоу.

Один из артистов «CRAЗY» Сергей Матвиенко участвовал в петербургском «Comedy Club». Во время очередного его участия театр импровизации заинтересовал продюсера «Comedy Club» Вячеслава Дусмухаметова. По его совету парни отправились в Москву, где объединились с воронежскими юмористами Дмитрием Позовым и Антоном Шастуном.

Далее было 3 года подготовки к выступлению на телевидении. Наконец, зимой 2016 года на «ТНТ» вышло шоу «Импровизация» с ведущим Павлом Волей. Четверо парней, придумывающих шутки на ходу, вскоре стали конкурировать с резидентами «Comedy Club». Арсений Попов получил, наконец, прозвище — Граф. Так его назвали за интеллигентное поведение.

Розы — хамелеоны

Рейтинг: 5 / 5

«Розы — хамелеоны» Картина Акварель 28х38 Наталия Попова — Профессиональный Художник 2020 год
«Розы — хамелеоны» светлый фон Картины Акварель 28х38 Наталия Попова — Профессиональный Художник 2020 год
«Розы — хамелеоны» Натура для Картины Акварель 28х38 Наталия Попова — Профессиональный Художник 2020 год

Открываю сезон роз. На самом деле в Крыму они пару недель как цветут и эта уникальная роза-гигант уже безжалостно съедена жуками. В высоту она более 2 метров, а стволы как молодые деревца березы. Роза-дерево. Сегодня срезала последние бутоны и они уже безобразно обгрызаны бронзовками и «алёнками». Но в этом году я успела запастить фотками и ухватить немного с натуры. Эта роза самая живописная и интересная из всех, что я видела. Жаль, что названия сорта не знаю – стащила веточку на улице. Но почему-то мне кажется, что сорт очень старый. Из небольшого угловатого бутона раскрывается огромный растрёпанный цветок – каждый уникален по форме и завиткам внутри. Бутон ярко оранжево-малиновый, по мере раскрытия превращается в кремово-коралловый, потом в бледно розово-лиловый с сильно завернутыми лепестками в уголки. Кто-нибудь знает, что это за сорт?

Благодарю за ваше внимание, проявленный интерес и время.Наталия Попова — Профессиональный Художник

Любовь Попова

Вам будет интересно:Что такое RAL? Международная система соответствия цветов

Любовь Сергеевна Попова является одним из самых известных представителей женского русского и советского авангарда. На протяжении своей долгой творческой жизни художница активно развивала такие направления в художественном искусстве, как супрематизм, кубизм, конструктивизм и кубофутуризм. О ее работах восторженно отзывался Казимир Малевич, пригласивший ее в свое авторское творческое объединение «Супремус».

Вам будет интересно:Фальконе Этьен: биография, личная жизнь и известные работы

Также Любовь Попова долгое время разрабатывала различные направления советской графики, успела стать пионером отечественного дизайна, много времени посвятив разработке театральных декораций, костюмов, а также находясь в поиске свободных художественных решений для залов, гостиных и других помещений, которые могли бы стать арт-объектами.

В настоящее время работы Любови Сергеевны Поповой признаны мировым художественным сообществом как уникальные примеры раннего отечественного андерграунда, отличающиеся неповторимым авторским стилем и ярко выраженным новаторством.

Многие известные коллекционеры русского и раннего советского искусства высоко оценивают картины художницы, приобретая их для частных коллекций. Также работы мастера хранятся в Государственном музее РФ.

Родители

Любовь Попова появилась на свет 24 апреля 1889 года в селе Ивановское (Московская губерния) в обеспеченной купеческой семье. Отец будущей художницы, Сергей Максимович Попов, был известным предпринимателем и имел свой бизнес в сфере текстильного производства, перешедший к нему от отца. Мать Любови, Любовь Васильевна Зубова, была богатой наследницей дворянского рода — настолько богатого, что в собственности ее отца было несколько уникальных скрипок работы известных итальянских мастеров, таких как Страдивари, Амати, Гварнери.

Вам будет интересно:Серафина Луи — французская художница

Девочка с детства воспитывалась в спокойной благоприятной атмосфере. Родители рано заметили творческие наклонности дочери и всячески старались их развить, принимая деятельное участие не только в воспитании дочери, но и в становлении ее как человека, отдавшего свое сердце искусству.

Любовь проявляла большие способности к обучению, с раннего возраста с интересом занимаясь и самообучением. Ежедневно специально нанятая гувернантка занималась с девочкой изучением языков, литературой, письмом и чтением, а для уроков рисования был приглашен известный художник того времени – К. М. Орлов.

Интересные факты

Певица не ленится выкладывать на страницах социальных сетей свежие снимки, анонсы выступлении. Активна во ВКонтакте и Одноклассниках. Причем, никогда не стеснялась того факта, что деньги зарабатывает выступлениями на ресторанной сцене и корпоративах.

Музыкальное творчество звезды часто можно услышать на радио «Шансон» и «Шансон ТВ».

` reviewsOverall ` / 10
ОЦЕНКА ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ
( голосов)

Привлекательность

Харизма

Обаяние

Целеустремленность

ЧТО ГОВОРЯТ ЛЮДИ…

Сортировать:
Самые последниеНаивысший баллНаиболее полезноХудшая оценка

Ваш отзыв будет первым.

Проверенный

/ 10

«Художники-юбиляры»

персональные выставки

Выставочный зал «Родина» предлагает вниманию белгородцев
и гостей города юбилейные выставки сразу троих известных белгородских
художников:

«Моя любовь — пейзаж родной» Виктора Иванчихина
«Погружение» Ольги Поповой
«Живописный диалог» Юрия Данченко

Для справки:

Ольга
Александровна ПОПОВА родилась 3 июня 1959 года в Москве.

В 1983 году окончила Московский технологический институт,
художественный факультет (отделение художественного текстиля). С 1987 года —
член МО при СХ СССР.C 1993 года — член Союза художников России. В 1993
году — стипендиат Белгородского Фонда культуры и отдела по делам молодёжи
администрации Белгорода.

С 1998 по 2008 годы — председатель правления БО СХР.

Работает в техниках гобелена, акварели, пастели, офорта,
литографии, в области монументального текстиля (театральные занавесы), книжной
иллюстрации.Произведения
украшают интерьеры общественных зданий города Белгорода и области, а также
хранятся в Белгородском государственном художественном музее, в государственной
художественной галерее города Гагарина, в частных собраниях городов России,
Украины, Белоруссии, Эстонии, Бельгии, Великобритании, Германии, Голландии,
Польши, Франции, Чехии.

Виктор Иванович ИВАНЧИХИН родился 3
июня 1949 года в Белгороде.

В 1978 году окончил Белгородский государственный
технологический институт строительных материалов, факультет «промышленное и
гражданское строительство». В 1999 году окончил Белгородский университет
потребкооперации по специальности «юриспруденция».

Член Союза художников России с 2001 года.

Работает в технике акварели, пастели, рисунка, масляной
живописи преимущественно в жанре пейзажа. Его работы хранятся в Белгородских
государственных художественном и историко-краеведческом музеях, в частных
собраниях России и за границей.

Юрий Васильевич ДАНЧЕНКО родился 5 июня 1949 года в г. Белгороде.

В 1972 г. окончил Белгородский
технологический институт строительных материалов, диплом по кафедре
архитектуры. С 1997 года — член Союза художников России.

Ю. Данченко является одним из
авторов проектов и исполнителем экспозиций музеев БГСХА, БГТУ им. Шухова,
Белгородского университета потребкооперации, художественного оформления
интерьеров нового учебного корпуса университета потребкооперации, Белгородского
медицинского колледжа, кинотеатра «Победа» в Белгороде, гимназии № 1 в Новом
Осколе; экспозиционного выставочного оборудования для Белгородского
государственного художественного музея и музея-диорамы «Курская дуга.
Белгородское направление».

При его участии оформлены интерьеры школ и Дворцов
культуры населённых пунктов Чернянского и Новооскольского районов, гостиничного
комплекса в посёлке Томаровка, кафе и ресторанов в Грайвороне и Головчино,
интерьеры в санатории «Красиво». Юрий Васильевич — автор проекта
художественного оформления интерьеров реконструированного помещения Пушкинской
библиотеки-музея в Белгороде.

При его участии (как
представителя организации) велись работы по реконструкции помещения
Белгородской организации Союза художников России в 2008 году. По его проекту
выполнен интерьер кафе выставочного зала «Родина».