Открытие галереи
Торжественное открытие галереи состоялось 31 мая в 1997 году. На нем присутствовали первые лица города, знаменитые, уважаемые люди: мэр Лужков, певцы Кобзон, Эсамбаев, артисты Шакуров, Никулин и многие другие. Шилов – художник, галерея которого могла теперь ежедневно принимать сотни посетителей, пообещал, что ежегодно будет пополнять коллекцию новыми работами. 2003 году архитектор Посохин представил проект нового здания галереи, которое по замыслу представляло единый архитектурный комплекс со старинным особняком (общая площадь старого здания занимала 600 квадратных метров). В том же году 30 июня состоялось открытие нового корпуса для галереи.
Площадь выставочных помещений галереи составляет 1555 квадратных метров, фондовые хранилища – 23 квадратных метра. Храниться в галерее 19420 единиц, основной фонд занимает 991 предмет. В год галерею в среднем посещает 110 тысяч человек. В рейтинге государственных музеев галерея Шилова занимает 11 место. Александр Максович лично руководит творческой деятельностью выставки, административно-финансовые вопросы решает директор галереи.
[править] Биография
Сергей Якобчук родился 10 апреля 1937 года в Иркутской области. В 1953 году поступил в Иркутское художественное училище по окончании которого в 1959 году уехал в Ленинград, где поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у И. П. Веселкина, Б. С. Угарова, А. А. Деблера, В. М. Орешникова.
Якобчук С. Ленинград. У Калинкина моста. 1970-е
В 1965 году окончил институт по мастерской В. М. Орешникова с присвоением квалификации художника живописи и педагога, представив дипломную картину «Концерт на полевом стане» (Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств).
В 1966—1968 годах занимался в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством В. М. Орешникова. С 1966 года участвовал в художественных выставках, писал пейзажи, жанровые картины, портреты. В 1970 году С. Якобчук был принят в члены Ленинградского Союза художников по секции живописи.
В 1970-1980-е годы совершил творческие поездки по Русскому Северу и в Сибирь на строительство Байкало-Амурской магистрали. Их результатом стали многочисленные пейзажи и жанровые картины, показанные в последующем на ленинградских, республиканских и всесоюзных выставках.
Среди основных произведений, написанных С. Якобчуком, картины «Октябрь» (1968), «Ангара», «Не забывай», «Помощь фронту» (все 1970), «Конечная Кандалакши», «Водитель трамвая» (обе 1971), «Художник В. Р. Френц», «Высоковольтная в тундре» (обе 1972), «Оленевод Вася Рочев», «Пейзаж», «Сегодня кочёвка», «Строим новый город (Апельсины из Марокко)» (все 1975), «Посёлок Звёздный» (1977), «Снежная зима» (1979), «На соревнование в район», «Первый поезд в Звёздном» (обе 1980), «Ленинградка», «Сибирская рябина» и другие.
Сергей Алексеевич Якобчук скончался 26 октября 2015 года в Петербурге на семьдесят девятом году жизни. Его произведения находятся в собрании Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Русского музея, Курской картинной галереи имени А. А. Дейнеки, Российского государственного музея Арктики и Антарктики, Зоологического музея Российской Академии наук, Государственного Псковского музейного объединения, а также в частных коллекциях России, Польши, Швейцарии,Швеции, Франции,Финляндии, Италии, США, Кореи и других стран.
Живопись
Творческая биография Коровина неразрывно связана с Московским училищем живописи, где, отучившись, он занял пост преподавателя и выработал собственную систему, направленную на осознанное обучение рисованию.
Картина Сергея Коровина «Троица»
В конце 1880-х годов выпускник мастерской Саврасова начал участвовать в выставках «художников-передвижников», демонстрируя картины с социальными сюжетами, среди которых самыми запоминающимися были «Радуга», «Нищие на церковной паперти», «Балаган» и «Солдаты в деревне». Последняя из работ положила начало серии, посвященной тяжелой участи русских военных, которую живописец завершил в 1885 году произведением «Солдаты у колодца».
Другой любимой темой Коровина, занимавшей художника на протяжении жизни, стало русское крестьянство и деревенский быт. Во время каникул мастер предпочитал переезжать за город, где с грустью и сочувствием наблюдал за жизнью людей, изменившейся после отмены крепостного права. Одним из ярких образцов творчества этого периода стала картина «Перед наказанием», написанная в 1885 году и вызвавшая жестокую критику коллег из-за устаревшего сюжета.
Картина Сергея Коровина «Перед наказанием»
Другим произведением, посвященным деревне, стала масштабная картина под названием «На миру», где Коровин воссоздал сцену крестьянской сходки. В образах героев – бедняка и кулака – художник воплотил собственное видение социальных проблем, возникших в реформированной деревне, и изобразил новое классовое противостояние членов сельскохозяйственной общины.
Живописец использовал приемы композиции, благодаря которым зритель, находившийся за пределами полотна, становился невольным участником происходящего и начинал сопереживать бедняку, потерявшему имущество по воле ненасытного богатея.
Картина Сергея Коровина «На миру»
На переднем плане картины Коровин изобразил фигуру, олицетворявшую справедливость и мудрость. Грустное выражение лица старика, сидящего на бревне, подчеркивало безысходность и печаль борца за правое дело. Став смысловым центром произведения, этот персонаж подчеркивал сухость и пустынность пейзажа и создавал мрачное и гнетущее настроение, характерное для всего крестьянского цикла.
В начале 1900-х годов Коровину пришлось расстаться с любимыми деревенскими образами и приступить к выполнению крупного заказа для столичного исторического музея. Художнику поручили изобразить события Куликовской битвы, и он с азартом начал собирать материал и создавать эскизы будущего монументального произведения.
Картина Сергея Коровина «Рождество»
Когда наброски были закончены, у Сергея Алексеевича неожиданно возникли проблемы со здоровьем. Сил реализовать глобальные замыслы не осталось, и последние годы жизни живописец отдал небольшим работам, наиболее известными из которых стали «Похороны крестьянина» и «Рождество».
Кроме того, в это время Коровин с удовольствием занимался иллюстрацией. Он рисовал сцены из «Руслана и Людмилы» Александра Пушкина, а также сопровождал изображениями гоголевскую «Шинель».
Зрелые годы
В 1976 году Александра Шилова принимают в Союз Художников СССР. После этого ему выделяют персональную мастерскую, он получает серию заказов от партии страны. К работе художник Шилов приступает уже как признанный мэтр. По распоряжению Правительства в 1997 году в самом центре Москвы, недалеко от Кремля открывают персональную галерею Александра Шилова. В тот же год народный художник СССР Шилов становится членом-корреспондентом Академии Художеств России.
В 1999 году Александр Максович занимает пост в Совете РФ по искусству и культуре. Все больше времени стала занимать политическая деятельность, и все реже мастер стал бывать в художественной студии. 2012 год окончательно затянул художника в политику. Шилов становится доверенным лицом президента Путина, входит в Общественный Совет при Федеральной службе безопасности. В марте 2014 года Александр Шилов ставит подпись под обращением президента, оно касалось политической позиции относительно событий в Украине.
КОЛЕСНИКОВ Сергей Михайлович
Kolesnikoff S.
25 января 1889 (Калган, ныне Чжанцзякоу, Китай) – 1952 (Вайксдорф, близ Дрездена). График, живописец.
Сын русского и монголки. Учился в С.-Петербурге в школе Е. Н. Званцевой у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. В 1919 в Москве познакомился с В. Д. Фалилеевым, который увлек его гравюрой. Участвовал в московской выставке «Мир искусства» (1921).
В 1925 эмигрировал в Германию. Жил в Берлине. Исполнял офорты и цветные линогравюры, писал картины, навеянные природой и бытом Монголии: альбом линогравюр «Монголия» (1922), картины «Всадник в Северной Монголии» (1923–1925), «В стране лам» (1927), «Охотники» (1928). Создавал гравюры на тему балета. В 1927 провел персональную выставку.
Участвовал в Выставке русского искусства в Америке (1924/1925), в русском отделе международных выставок в Питтсбурге (1925) и Нью-Йорке (1926), групповой Выставке русских художников-эмигрантов, организованной в Кёльне Обществом изучения Восточной Европы (1929), и Выставке советского искусства в Берлине (1930). Работы экспонировались в Москве на выставках «Гравюра СССР за 10 лет» (1927) и «Цветная ксилография. Ее приемы и возможности» (1929), а также на групповой выставке в Художественной галерее в Перми (1927).
В 1943 поселился в Саксонии, в Вайксдорфе. Представлен в музеях России и в гравюрном кабинете Британского музея.
| Библиография: |
* ХРЗ; Benezit1 5/290; Vollmer 3/89. Луначарский А. Русские художники в Берлине // Огонек. 1927. № 30. Выставка гравюр В. Д. Фалилеева, И. А. Соколова, С. М. Колесникова, А. Г. Якимченко, М. А. Доброва: / Биогр. очерк Г. В. Ляхина. Пермь, 1927. С. 21-23. Игорь Грабарь: Письма. 1917–1941 / Ред.-сост. Л. В. Андреева, Т. П. Каждан. М., 1977. (Указ.). Вернер К. Хроника разрушенных надежд: Обмен гравюр между Москвой и Лондоном в 1925–1926 гг. // Памятники культуры: Новые открытия. Письменность. Искусство. Археология: Ежегодник. 1992. М., 1993. С. 292-311. |
| Произведения: |
Askart Artnet |
| Связи: |
БАКСТ Лев Самойлович (собств. Розенберг Лейб-Хаим Израилевич) ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович ФАЛИЛЕЕВ Вадим Дмитриевич ВЫСТАВКА РУССКОГО ИСКУССТВА. Нью-Йорк, Grand Central Palace. 8 марта – 20 апреля 1924 г. 24-я МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ. Питтсбург, Институт Карнеги. 15 октября – 6 декабря 1925 г. МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА КАРНЕГИ. Нью-Йорк, Grand Central Art Galleries. 6 марта – 20 апреля 1926 г. |
| География: |
Германия |
| Составители: |
О. Л. Лейкинд К. В. Махров Д. Я. Северюхин |
| Дата ввода: |
02.11.2011 |
Личная жизнь
Художник Шилов женат был несколько раз. Первый брак зарегистрирован с художницей Светланой Фоломеевой. В 1974 году у супругов родился сын Александр. Он продолжает семейные традиции, и в настоящее время числится членкором РАИ. Александр Александрович Шилов, безусловно, потомственный художник, но техника его письма весьма индивидуальная, ярко выраженная.
После того, как с первой женой произошел разрыв в отношениях, Александр Шилов какое-то время проживал холостяком. Вторая жена Анна Шилова была музой художника, от нее он получал в своем творчестве большое вдохновение. В браке пара прожила двадцать лет (1977-1997 годы). За это время у художника родилось две дочери: Мария в 1979 году и Анастасия в 1996 году. Но спустя эти годы, последовал очередной развод в жизни мастера.
Сертификаты подлинности на картины художника колесникова сергея (ks)
В нашем интернет-магазине живописи вы покупаете картину напрямую у художника – это является, с одной стороны, гарантией подлинности полотна, с другой стороны, минимальной цены на него. Кроме этого вы получаете сертификат подлинности произведения искусства на каждую купленную картину.
Сертификаты подлинности на картины
Сертификат подлинности выдается ЗАО «Артреестр», курируется проект НП «Национальной Портретной Галереей» и «Международной Академией культуры и искусства». Сертификат подлинности произведения вносится в единую международную онлайн-систему регистрации арт-объектов «Артреестр».
В сертификате указывается авторство художника Колесникова Сергея (KS), его фото, фото картины, которую вы приобретаете, оригинальная подпись автора и заверяющая сертификат подпись генерального директора «Артреестра».
Несмотря на то, что полотна художника Колесникова Сергея (KS) сложно спутать с работами других авторов, сертификат подлинности – это дополнительная гарантия того, что вы покупаете именно оригинальную авторскую работу.
Сертификат подлинности при покупке картины художника Колесникова Сергея (KS) в нашем интернет-магазине выдается бесплатно!
Сертификат соответствия – провенанс
По желанию покупателя выдается сертификат соответствия, который подтверждает авторство художника и содержит подробную биографию картины.
-
- Название
- Фотографию
- Размер
- Технику исполнения
- Год создания работы
- Подпись и печать с ОГРНИП художника
- Сведения о перемещении при смене владельца с указанием ФИО собственника.
Провенанс – слово, заимствованное из французского языка, означает источник, доказывающий происхождения вещи. В области искусства термин используется для передачи информации об истории владения произведением.
Если картина продаётся в первый раз, то свидетельство соответствия выступает в роли сертификата качества. Печатается на фотобумаге по предварительному запросу.
Провенанс необходим, если работа покупается в подарок или планируется её последующая перепродажа. В остальных случаях он будет только приятным дополнением к живописи.
Для законного владения картиной никакие документы не нужны. Если её украдут, то больше пригодится точное описание, фотографии, характерные приметы по которым её будет разыскивать полиция. Сведения разместят на специальном информационном сайте об украденных предметах искусства.
Творчество
В.Н.Скобеев – один из ведущих живописцев республики, внес большой вклад в развитие сюжетно-тематической картины, создав значительные произведения в историческом, военно-патриотическом и бытовом жанрах: «Маевка» (1971), «Дорога» (1972), «М.Джалиль» (1974), «Стройбат» (1975), «Надежды хлебороба» (1982), «У озера» (1983), «Хлеб», «Семья» (оба – 1985), «Предчувствие» (1990), «Журавли возвращаются» (1992), «В созвездии Орфея» (2001).
Присущие В.Н.Скобееву романтизм, интерес к символико-аллегорическим образам особенно ярко проявились в картинах, посвященных темам строительства КамАЗа и труда нефтяников: «Молодежная комсомольская» (1972), «Чайки над Камой» (1974), «Студенческая песня» (1978), «Металлурги КамАЗа», «Формовщицы КамАЗа» (обе – 1979).
Приподнятостью образов, монументальностью композиции отличаются полотна на военную тему: «Дороги войны» (1970), «Зоя» (1971), «У памятника Джалилю» (1973), триптих «Русское поле» («Прощание», «Июнь 1941 года», «Эвакуация», 1980), «Эхо солдатской славы» (1980), «Эхо прошедшей войны» (1985). Близко к ним по настрою большое полотно «Рожденная революцией» (1983).
Наряду с тематической картиной значительное место в творчестве художника занимает портрет, близкий к сюжетно-тематической картине философской глубиной, метафоричностью живописного языка: «Портрет артиста Ф.Халитова» (1972), «Лирический портрет М.Джалиля» (1981), «Тукай. Начало века» (1986), «Сергей Есенин, последний поэт деревни» (1995), «Ренат Харис. Страницы поэзии» (1998), «Звезда Владимира Высоцкого» (1990–97; 2003), «Портрет Николая Рубцова» (2006), «Портрет Г.Тукая» (2007), «А.И.Куприн. Страницы жизни» (2008), «Фатых Карим. Последнее письмо с фронта» (2009).
В произведении «Рождение оперы «Алтынчеч» (1986, 2005), «Война и мир в музыке Н.Жиганова» (2008), в монументальных полотнах «Золотой век музыки Татарстана», посвященные памяти С.Сайдашева, Ф.Яруллина, Н.Жиганова, Р.Яхина, «Г.Тукай» (оба – 2009), художник ставит перед собой задачу показать творческий процесс рождения музыки.
В.Н.Скобеев также – автор лирических пейзажей («Весна», 1982), натюрмортов, графических произведений (монотипия, карандаш): серии «Кузнецы» (2008), портретов нефтяников и строителей КамАЗа (1970–1980-е годы), обнаженной натуры: «Натурщица», «Модель» (обе – 1968).
Скобеев В.Н. Лирический портрет М.Джалиля. 1981
Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Союз с музыкой
Александр Шилов, художник с мировым именем, не мог обходиться без вдохновения со стороны слабого пола. В третий раз он выбрал себе в спутницы скрипачку. Творческий союз живописи и музыки породил множество новых работ мастера. Юлия Волченкова изображена на многих работах Шилова. В 1997 году на свет появилась дочь Екатерина. Брак с Волченковой не был заявлен официально, однако Катя была оформлена как законная дочь Шилова.
Уже через три года скрипачка и художник охладели друг к другу, взаимные чувства были утрачены. Юлию Волченкову признавали законной официальной женой, поэтому при разделе имущества пару ждали судебные тяжбы. Рассматривалось дело в двух судах: по квартирному вопросу и общим положением дел. На протяжении всей своей жизни дочь художника Шилова Катя не испытывала ни в чем нужды. У нее нормальные, цивилизованные отношения с отцом.
Василий Сазонов
Выходец из семьи крепостных крестьян, будущий академик Императорской Академии художеств Василий Сазонов родился в Гомеле в 1789 году. Граф Николай Румянцев (министр иностранных дел России в 1808-1814 годах) заметил талант мальчика и определил его за свой счет в Императорскую академию художеств. Там Сазонов учился под руководством небезызвестного художника Григория Угрюмова. За выдающиеся успехи в учебе граф Румянцев дал своему крепостному вольную.
Художник оканчивает академию в 1815 году, получает две серебряные медали и большую золотую медаль за картину «Расстрел русских патриотов». В 1817 году при поддержке графа Румянцева уезжает в Рим совершенствовать мастерство. Там создает копии с картин «Положение во гроб» Караваджо и «Любовь небесная и любовь земная» Тициана.
Вскоре живописец возвращается в Петербург и начинает работу над частными заказами – эти работы в дальнейшем и сделают Сазонову имя. Среди них «Первая встреча князя Игоря с Ольгой» (хранится ныне в Третьяковской галерее), «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (хранится в петербургском Русском музее), «Святые Константин и Елена вокруг Животворящего Креста Господня». В 1830 году Сазонов становится академиком Императорской академии художеств и входит в творческую элиту Российской империи.
Блудный сын (Исаакиевский собор)
Кроме картин, бывший гомельский крепостной создавал образа и росписи (для Спасо-Преображенского собора Санкт-Петербурга, церкви Таврического дворца, Гатчинского собора, Троицкой церкви Измайловского полка, Александровского собора в Варшаве, церквей св. Екатерины в Царском Селе и св. Петра и Павла в Петергофе и т.д.). Вершина церковного творчества Сазонова – образы для малого иконостаса Казанского собора, а также картины «Милосердие самарянина» и «Блудный сын» для Исаакиевского собора.
Художник умер в 1870 году в Санкт-Петербурге. Улицы в честь Сазонова нет ни в Гомеле, ни в каком-либо другом городе Беларуси. Никто не знает, где похоронен гомельский самородок.
Новости
Катя-Катя
18 марта 2024
Фильм «Катя-Катя» получил награду на фестивале «8 женщин»
На завершившемся 11 марта Х Московском кинофестивале «8 женщин» приз «Хрустальная слеза» за лучшую мелодраму получил российский фильм для подростков…
Катя-Катя
18 марта 2024
«Катя-Катя» на фестивале «8 женщин»
8 марта в Белом зале Центрального Дома кино Союза кинематографистов в рамках Х Московского кинофестиваля «8 женщин» прошел специальный показ…
Катя-Катя
18 марта 2024
Фильм «Катя-Катя» на выставке «Россия» на ВДНХ
20 января прошел специальный показ фильма «Катя-Катя» на выставке «Россия» в павильоне «Наша культура» на ВДНХ. В рамках показа также…
Катя-Катя
18 марта 2024
Фильм «Катя-Катя» показали на ВДНХ!
3 марта в павильоне №57 в рамках кинолектория «Детский взгляд», организаторами которого стал Росдетцентр, прошел специальный показ фильма Анны Чернаковой…
Судьба барабанщика
8 декабря 2023
Гайдар? Гайдар!
Начался монтажно-тонировочный период нового фильма Студии Первый А — экранизации повести Аркадия Гайдара «Судьба барабанщика» (сценарий Александра Адабашьяна и Анны…
Катя-Катя
29 ноября 2023
Фильм «Катя-Катя» получил две награды на кинофестивале «Листопад»
На завершившемся 24 ноября 2023 XIX Международном кинофестивале «Листопад» (Минск, Республика Беларусь), один из главных призов фестиваля — Приз Президента…
Катя-Катя
22 ноября 2023
Долгожданная премьера фильма «Катя-Катя»
1 ноября в Большом зале Центрального Дома кино Союза кинематографистов прошла торжественная премьера фильма Анны Чернаковой «Катя-Катя». Перед фильмом гости мероприятия…
Про Лёлю и Миньку
23 октября 2023
«Катя-Катя» — Приз за лучшую женскую роль на фестивале «От всей души»!
В августа в Ульяновске прошёл XIV Международный фестиваль кино- и телепрограмм для семейного просмотра имени Валентины Леонтьевой «От всей души». Победителем в…
О Студии «Первый А»
Студия Первый А» была основана в 2015 году режиссером, сценаристом, Заслуженным художником РСФСР, Заслуженным деятелем искусств РФ Александром Адабашьяном и режиссером, продюсером Анной Чернаковой.
Задачей студии является производство фильмов для детей и юношества. Первой картиной Студии стал фильм режиссёра Анны Чернаковой «Жили-были мы», снятый по мотивам повести Александра Адабашьяна и Анны Чернаковой «Хрустальный ключ, или Скарфаджо». Это совместная работа с кинокомпанией «Всемирные Русские Студии», созданная при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В 2020 году «Студия Первый А» завершила производство полнометражного семейного фильма по рассказам Михаила Зощенко «Про Лёлю и Миньку», снятого при финансовой поддержке Министерства культуры РФ. Премьера состоялась на ММКФ в октябре 2020 года. Новые проекты Студии — военная драма для подростков «Катя-Катя» и анимационная новелла «Расцветшая зима» по рассказу Тонино Гуэрры.
Студия активно разрабатывает новые проекты детского и юношеского кино. Мы открыты к сотрудничеству с авторами и издательствами.
Our production company “Studia Pervy A (Studia 1A) ” was founded in 2015 by writer and actor Alexander Adabashyan and director, and producer Anna Tchernakova. Our main goal is to make films for children and youth.
Studia’s first project was Anna Tchernakova’s feature “A Tale of Us” based on a children’s novel “Crystal key, or A tale of us”. The film was supported by the Ministry of Culture of the Russian Federation and was a collaboration with Russian World Studios (RWS).
In 2020 “Studia 1A” has completed its second production — a family movie ‘All About My Sister’ (a.k.a. ‘About Lelka and Minka’) based on children stories by Russian writer Mikhail Zoschenko.
We have several projects in different stages of development, including a war-time love story for teenagers ‘Katya-Katya’ and an animation ‘A Winter in Blossom’ based on short story by Tonino Guerra.
Детство и юность
Сергей Алексеевич Коровин родился в Москве 19 августа 1858 года в купеческой семье. Происхождение предков художника до сих пор вызывает споры исследователей. Некоторые считают, что он принадлежал к семье старообрядцев, другие говорят, что родителями живописца были потомки вольноотпущенных православных крестьян.
Портрет Сергея Коровина
Достоверно известно, что отец Алексей Коровин унаследовал звание купца 1-й гильдии от деда Михаила Емельяновича. О матери Аполлинарии Волковой говорили, что она обладала музыкальным талантом, но абсолютно не умела вести хозяйство.
В семье было двое детей, судя по сохранившимся фото, очень похожих друг на друга. Младший брат Сергея, Константин, впоследствии стал выдающимся живописцем, нарисовавшим знаменитый портрет Федора Шаляпина.
Портрет Константина Коровина
Ранние годы Коровина прошли в просторном доме, расположенном в центре столицы, где собиралась российская творческая элита. Благодаря гостям, живописцам Иллариону Михайловичу Прянишникову и Льву Львовичу Каменеву, мальчик влюбился в искусство и решил стать художником.
Исполнению мечты воспрепятствовало банкротство отца, который, потеряв прибыльное ямское дело, оставил семью без средств к существованию. Однако это не помешало 17-летнему Сергею поступить в Московское художественное училище под начало талантливого педагога-пейзажиста Алексея Кондратьевича Саврасова. Следуя советам наставника и вдохновленный произведениями Ильи Репина и Василия Сурикова, молодой студент быстро определился с творческим направлением и начал работать в жанре, характерном для художников-передвижников.
Сертификация картин
Картины представляют собой хороший способ интересно украсить интерьер офиса или квартиры. Но многие производители такого рода декора задаются вопросом: «Какие документы нужны для реализации картин?».
Обязательных документов для реализации картин нет, но для упрощения взаимодействия с торговыми сетями и магазинами вы можете оформить у нас разъяснительное отказное письмо, в котором будет указано, что ваша продукция не подлежит обязательной сертификации согласно всем действующим законодательствам. Данное письмо является бессрочным и будет действовать до тех пор, пока сертификация картин не стане обязательной.
Также для увеличения конкурентоспособности вы можете получить сертификат качества на картины, но он является добровольным, то есть только производитель решает оформлять его или нет. ГОСТа на картины тоже нет, но мы можем его подобрать в зависимости от того, из чего сделаны ваши предметы интерьера, а также разработать Технические условия под ваше производство с методами определения качества продукции. В таком случае сертификат качества можно получить и на соответствие ТУ.
Для оформления всех вышеописанных документов понадобится следующая информация:
- реквизиты производителя
- регистрационные документы производителя (ОГРН и ИНН)
- описание продукции
- фотографии готовых изделий
Хотели бы обсудить все детали со специалистом? Воспользуйтесь бесплатной консультацией, позвонив нам прямо сейчас.
Вас также может заинтересовать:
Сертификация книгСертификация мелаСертификация альбомовСертификация тетрадейСертификация сувениров
МОРСКАЯ ДУША…
Сергей Коваль по праву называет себя киммерийским художником. «Вдохновение я черпаю в несказанной красоте крымских пейзажей и Черного моря. Море настолько разное и по цвету и по состоянию, а крымские пейзажи так разнообразны – от библейских просторов суровой Киммерии до яркого и красочного южного берега, что таят в себе бесконечность сюжетов».
Сергей Анатольевич Коваль родился в 1960 году в городе Заволжске. Детство прошло в Никополе и Днепропетровске. Окончил Николаевский кораблестроительный институт, давший, к слову, немало известных творческих личностей. ходил на танкере за Полярный круг, где в полной мере прочувствовал, 
что такое морская стихия – в Карском море попал в ураган и семибальный шторм. После учебы работал на Южном машиностроительном заводе, где создавались отечественные космические аппараты. Был лучшим молодым специалистом, получил несколько патентов на технические изобретения.
С юности Сергей неплохо рисовал, писал стихи, играл на гитаре, пел свои песни. Был очень популярен в студенческой среде как исполнитель песен Владимира Высоцкого и Александра Розенбаума. В восьмидесятых участвовал в фестивалях бардовской песни, на запорожском фестивале на Хортице получил диплом. Тогда же в самиздате вышли первые два сборника стихов. Небольшое количество экземпляров мгновенно разбежалось по друзьям, как оказалось – бережно хранящим их до сих пор.
1985 год обозначил в жизни Сергея Коваля важные вехи – четверть века земной дороги и крутой поворот в судьбе, которая привела его в Коктебель, где центром творческой и культурной жизни были недавно открывшийся Дом-музей М. А. Волошина и коктебельская набережная. С детства любивший музеи, Сергей сразу отправился на экскурсию. Его поразили и личность Максимилиана Волошина, и его стихи, тогда ещё малодоступные, и небольшие лаконичные волошинские акварели, непостижимо сочетавшие в себе реальность пейзажа с космической энергетикой – магия Мастера. Поднявшись на могилу Максимилиана Волошина, попросил силы творчества и духа – стать художником и не отступиться, а спустившись, купил акварельные краски, кисть и бумагу. Вернувшись в Киев, обложился литературой об искусстве. Читал мемуары, книги по теории и истории живописи, разбирался в различных художественных техниках, исписывал тетради выдержками. Работал по шестнадцать часов в день, досконально постигая новую профессию. Писал акварелью, темперой, затем освоил масло. С тех пор неустанно занимается самообразованием, изучая теорию живописи и технические приемы старых мастеров. В первую очередь это голландская, фламандская, итальянская школы живописи. Из художников русской школы ему близки И. Айвазовский, А. Боголюбов, Г. Семирадский, К. Брюллов, Ф. Васильев, Р. Судковский, И. Шишкин. Но главным своим учителем С. Коваль считает природу. Значительное влияние на мироощущение художника оказала китайская философия искусства. «Когда рисуешь дерево, нужно чувствовать, как оно растет». Эти слова Су Ши — творческое кредо Сергея Коваля. Чтобы чувствовать, ежегодно много времени проводил в Крыму у моря, впитывая его стихийное начало, которое уже в мастерской разливалось по холстам изумительными маринами, а в 2000-м году переехал жить в Феодосию.
Синтезируя накопленные знания и опыт, художник нашел свой стиль в маринистике. Его работы узнаваемы, стоит лишь раз почувствовать их внутреннюю энергию, ощутить ритм волн и свежесть соленого ветра. О техническом и психологическом подходе к написанию морских пейзажей Сергей Коваль рассказал в своей статье «Музыка и море» (журнал «Художественный совет», Москва).
Впервые Сергей Анатольевич представил свои произведения на суд зрителя в 1994 году в Кремлевском Дворце съездов (г. Москва). Наиболее полно творчество художника было представлено на ретроспективной выставке в Музее русского искусства в Киеве в декабре 2000 года (около семидесяти полотен). Всего в активе мастера более семидесяти выставок, в том числе, в Европе и Канаде.
Сергей Коваль является признанным мастером романтического морского пейзажа, членом Professional part International Society of Marine Painters и Всеукраинского , художественным руководителем пленэров «Коктебель» в рамках симпозиума «Волошинский сентябрь». В 2009 году Сергей Анатольевич стал финалистом Международного конкурса по версии известного в мире искусства журнала «International artist», что опубликовано в № 67. Произведения художника находятся в галереях и частных собраниях в Австрии, Англии, Германии, Израиле, Казахстане, Канаде, Китае, России, США, Украине, Финляндии, Чехии, Швейцарии и других странах.