Биография

Известные картины в технике гризайль

«Бекка» — Фред Вессель

Портрет, выполненный с использованием метода Вердаччо. Этому методу отдали предпочтение ранние итальянские художники-фрески—темперы. Он очень хорошо подходит для портретной и фигуративной работы, так как розовые тона кожи, которые были тонко покрыты глазурью сверху, будут уравновешены нежным зеленым.

Фрески Капеллы Скровеньи в Падуе, Джотто

Они считаются одними из важнейших шедевров западного искусства. Творчество Джотто организовано по 4 циклам рассказов героев Евангелия. Это не единственное творение художника, выполненное в технике гризайль.

«Герника» — Пабло Пикассо

ГерникаПабло Пикассо

Этот шедевр стал символом ужасов войны и военной разрухи, в то же время в нем были представлены пласты художественных новинок, воплощающие стиль и философию модернизма Пикассо.

«Речной пейзаж с далеким холмом» — Джон Гловер

Речной пейзаж с далеким холмомДжон Гловер

Джон был британским художником, родившимся в 1767 году. Его работы были представлены на многочисленных выставках в галереях и музеях мирового значения.

«Агарь и Измаил в пустыне» — Франсуа Буше

Агарь и Измаил в пустынеФрансуа Буше

Агарь — египтянка, однажды ставшая наложницей Авраама, родила сына Измаила. Картина написана по одной из легенд об Агари, одна из которых содержит сцену изгнания девушки с ребёнком в пустыню.

«Поклонение волхвов» — Рембрандт Харменс ван Рейн

Простой люд обступил Иисуса, лежащего в яслях. Свет, исходящий от фонаря одного из мужчин, кажется значительно тусклее, чем сияние младенца. Это сияние похоже на очаг, обогревающий собравшихся вокруг. Эта картина — исследование на тему младенчества Иисуса.

«Искушение святого Антония. Внешние створки триптиха» — Иероним Босх

Картина хранится в одной из крупнейших галерей Португалии — Национальном музее старинного искусства. Она отожествляет борьбу человека со злом и самим дьяволом. Святой Антоний — проекция собственного «я» творца.

Характеристика

Картины гризайль создают, когда художник использует ограниченную палитру, связанную с одним цветом. Одним из таких цветов может быть серый, использующийся для создания этюда картины или подмалёвки.

Художник развивает свои изображения при помощи прорисовки теней, бликов и деталей, чтобы добиться желаемого контраста. Гризайль дает детальное изображение, которое выглядит как тщательно обработанная однотонная мраморная статуя. Фактически гризайль — это французское слово, означающее «серый».

В подмалевке нет необходимости в смелых цветах. Нейтральные цвета не должны отличаться напористостью. Они позволяют сформировать детализированные фигуры, визуализируя их и поддерживая иллюзию объекта или формы в трехмерном пространстве.

Автор не беспокоится о том, как будут сочетаться разные цветовые тона или что получится в результате их смешивания. В гризайле цвет появляется при нанесении глазури на холст.

В каких бесплатных архивах стоит искать человека по ФИО

В первую очередь обращайтесь в архивы по месту проживания или работы искомого вами человека. Начинайте с ведущего архива данного региона (области) – Центрального государственного архива города Москвы, Московской области, Краснодарского края и так далее.

Позвоните в свой региональный архив, посетите его страницы в сети Интернет, свяжитесь с ним через е-мейл или мессенджеры (при возможности). Узнайте каковы особенности отправления запросов в данные архивы, как долго необходимо ждать ответа, какие сведения они предоставят, и на каких условиях. Подавайте запрос и ждите ответа (в некоторых бесплатных случаях он может затянуться).

Если в центральных архивах ничего нет, переходите на местный (локальный) уровень. Делайте запросы в местные архивы, в ЗАГСы (в последних часто можно найти записи об искомых нами людях).

Юные годы и начало творческого пути

Родился художник на Украине, в городе Одесса 18 апреля 1966 года. О детских и юношеских годах информации очень мало. Однако почти вся семья состояла из творческих и ярких личностей. Игорь Витальевич с раннего возраста заинтересовался искусством. Он изучал такие течения и направления, как импрессионизм и русскую академическую традиционность. Однако этого всего ему было мало. Поэтому юный художник постоянно совершенствовался, расширял кругозор, искал новые знания и техники. Сахаров познавал многие направления и стили в искусстве, в которые он каждый раз добавлял что-то свое, уникальное и неповторимое, создавая свой художественный почерк.

Когда настало время выбирать профессию, Игорь Витальевич не смог сразу определиться. Он боялся, что не создан для творчества, боялся зря потратить время и ничего в этом не добиться. Из-за своих страхов Сахаров поступил в политехнический институт на факультет архитектуры, обучение в котором ему очень быстро наскучило. Спустя всего около года он ушел из института, не начав и второй курс. Затем художник пошел учиться в Крымское художественное училище, а после в Суриковский институт в Москве.

Молодой человек не смог противиться судьбе, она в итоге привела его к началу полноценной творческой жизни. Сначала Игорь Сахаров изготавливал различные сувенирные фигурки из костей, рогов животных, дерева. Но в полной мере это не затрагивало его душу. Он стал заниматься и тренироваться в разных направлениях искусства. Из каждого стиля он брал по кусочку, благодаря чему и создал свой неповторимый и законченный стиль, приобрел почерк.

Биография и работы художника

1. Игорь Витальевич окончил Крымское художественное училище, где прошел школу импрессионизма.
2. Обучался в Суриковском институте города Москва, там он подробно изучил академическую традицию в русском искусстве.
3. «Морской пейзаж с чайкой». Эта картина передает необыкновенную красоту, изображенного побережья. Яркие краски, насыщенные цвета используются для художественного преувеличения. Этот прием помог пейзажу раскрыться во всей палитре оттенков, образ получился очень ярким.
4. «Зима. Закат». Здесь присутствует особое эмоциональное напряжение, передано чуткое видение мира, легкость, зимняя красота. В своей картине Игорь Сахаров демонстрирует особый дух природы, как бы застывшей, но при этом живой. Деревья, покрытые снегом, речка подо льдом. Обычно зима должна веять холодом, но здесь присутствует много тепла, солнца и света, который отражается в деталях пейзажа.
5. «Солнечный портрет девочки». Эта картина представляет собой особый образ. В нем нет четко прорисованных линий, но игра света создает ощущение живости, объема изображению. Красные цвета, оттенки желтого передают всю естественность и искренность образа. В глазах девочки отражается игривость и улыбчивость в настроении.
6. «Заросший пруд». Чувство единения с природой, тишина и покой. Реалистично нарисована вода. А смотря на это произведение, можно ощутить влагу и прохладу пруда.
7. В «Деревенском мотиве» показана избушка около пруда. Домики кажутся добротными, находятся в окружении подсолнухов. Само полотно навевает на мысль о размеренной жизни в деревне.
8. Картины, посвященные осени, природе, пейзажу и не многие другие очень популярны у автора. Самые известные – это «Снова осень», «Осень. Речка», «Венеция», «Девушка в пустыне», «Балеринка».
9. Игорь Сахаров стал не просто современным художником, но и талантливым педагогом в области искусства. Приобщать людей к творчеству стало для него смыслом жизни, который приносил наибольшую радость. Большой опыт он не только использует сам, но также обучает многих других желающих творить и передавать красоту, делать мир прекрасным и ярким. По мнению Художника, истинное наслаждение от существования человек способен получить благодаря возможности говорить, творить и любить.
10. У художника есть потрясающие и известные проекты: «Открой в себе художника», «Творим вместе», «Арт клуб». На многие картины в интернете есть подробные уроки, обучения, часто они представлены в формате видео.

Игорь Витальевич Сахаров

Когда смотришь на работы, созданные Игорем Сахаровым, появляется ощущение светлого, родного, уютного и живого. Произведения художника будто оживают во времени, пространстве.

Каждый портрет, написанный им, — потрясающее зрелище. А видеоуроки художника можно пересматривать снова и снова, каждый раз улавливая для себя что-то полезное, не замеченное раннее. Каждый его ученик берет себе частичку его таланта, перенимает технику движений и ощущения при работе над картинами. Произведения, созданные им, отличаются некой живостью, и излучают внутренний свет.

История техники

Актуальную концепцию разработали много веков назад из-за крайне недостаточного количества пигментов. Беря лишь горстку и желая достичь прекрасных результатов, старые мастера доводили каждый пигмент до предела, добиваясь необходимой яркости.

Этот «внутренний свет», играющий сетью цветов на холсте, стал неотъемлемой частью картины. Поскольку окраска изделия была намного сложнее и требовала большего мастерства, эта практика также часто выбиралась как более быстрая и дешевая альтернатива.

В XIX веке от простого «цвет или краска», использовавшегося в средние века, появился термин «гризайль», обозначающий стекловидный материал с очень богатыми цветовыми вариациями: коричневая гризайль, красный, красный, голубоватый, светло-серый, теплый серый и другие.

Наиболее известных публике представителей, работающих в этой технике, можно считать француза Жан Пуселя (1290-1334 гг.) и английского художника Мэтью Пэриса (1200-59 гг.). Стиль гризайль был популярен среди художников раннего нидерландского Возрождения, в том числе:

• Робера Кампена (1378–1444),
• Яна ван Эйка (1390–1441),
• Хуго Ван Дер Гуса (1440–1482),
• Ганса Мемлинга (1433-1494).

В Нидерландах непрерывную традицию изображения предметов в технике гризайль можно проследить от становления ранней живописи до работ Мартина Хемскерка, Питера Брейгеля Старшего («Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии») и Хендрика Гольциуса, а также через обширные галереи Адриана ван де Венна.

Гризайль, несколько менее распространенная в середине XX века, продолжает оставаться пользующейся спросом художественной техникой.

Какие материалы используют

Материалами для работы могут послужить: сепия, масло, гуашь, акварель, акрил.

В технике рисования эмалью измельченная белая стекловидная краска превращается в пасту с помощью её смешивания с водой, скипидаром, маслом лаванды или нефтяным маслом. Затем ее наносят на темную эмалевую основу, обычно окрашенную в чёрный, белый или синий цвет.

Этот метод обычно используют в масляной и акриловой живописи, но есть и техника гризайля акварелью. Хотя этот термин подразумевает наличие определенной палитры, он был расширен с целью получения монохромных картин коричневого или зеленого цвета. В свою очередь, работы, выполненные в коричневом цвете, называют «брюналем», а выполненные в зелёном — «вердайлем».

Личная жизнь

Долгое время Василий Суриков приглядывался к внучке декабриста Свистунова. Прекрасную девушку с большими темными глазами звали Елизавета Августовна Шаре. Устоять перед красотой дамы художник не смог, поэтому 25 января 1878 года молодые люди заключили брак. В этом же году у супругов родилась дочь Ольга, а через два года – Елена. Талантливый художник с музой проживали в небольшой квартире, расположенной на Зубовском бульваре.

Портрет жены Василия Сурикова

Счастье было недолгим. Через 10 лет Елизавета Августовна скоропостижно скончалась. Убитый горем муж постоянно посещал супругу на кладбище, забросил творчество. Желание работать пропало у Сурикова. Но в какой-то момент картины вновь вернули к жизни Василия Ивановича.

Василий Суриков с дочерью Ольгой

Дочь Ольга подарила отцу внучку Наталью Кончаловскую. В свою очередь, девушка родила двух известных в современной России людей – кинорежиссера и сценариста Андрея Кончаловского и режиссера Никиту Михалкова.

Список литературы

1. Володихин Д.М. Хранители старины. Древние города России. М. Вече, 2016, 101 с, (Неведомая Русь)
2. В.И. Ерохин  Города под водой. Альбом.  И-во ИП Верхов С.И., 2017г. с.67 – Молога «Эпицентр волжской трагедии»
3. 25 лет Угличской и Рыбинской ГЭС. Из опыта строительства и эксплуатации. Под общей редакцией Героев Социалистического Труда Н.А. Малышева и М.М. Мальцева. Из-во ЭНЕРГИЯ, М.1967г., Л.
4. //www.culture.ru/s/vopros/byliny/статья «Какая из русских былин самая древняя» Екатерина Гудкова, филолог, автор портала «Культура.РФ»
5. Устное народное творчество Вологодского края. Хрестоматия Выпуск I.Былины. Духовные стихи. Легенды. Из-во Вологда, В И Р О,  2002г.
6. Голубиная книга: Русские народные духовные стихи XI—XIX вв/ Сост., вступит. статья, примеч. Л. Ф. Солощенко, Ю. С. Прокошина, М.: Московский рабочий, 352 с.  (Из золотых кладовых мировой поэзии).
7. Безсонов П. Калики перехожие. — М., 1861. — Вып. 2. С. 278
8. СарабьяновВ.д. М. 1979г. с 78-82
9. Рыбаков Б. А.Ремесло Древней Руси. М., 1948, с. 501.
10. https://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=17&chap= Масленицын С.И. Ярославская иконопись  (с.25)
11. Р. Минина «Феномен А. А. А. Документальное повествование». Издательский дом «Череповец», 2002 г., Череповец.
12. А. Грищенко, статья «Фейерверк фантазии», газета «Коммунист», №9, 1981г.
13. В. Строганов, статья «Учения «Запад-83», газета «На страже Родины», 1983г.
14. С.М. Жаворонкова, статья в буклете к выставке в Государственном Русском музее

   «На выставке, организованной Лекторием Государственного Русского музея совместно с ленинградским Товариществом Свободных Художников…», 1989г.

15. Т. Субботина, статья о персональной выставке О. Захарова в галерее «Форум»«Появление данной статьи обусловлено последней выставкой художника Олега Захарова, ныне проходящей в галерее «Форум»…», 1995г.
16. З. Арсеньева, статья «Лисий Нос и лисий сон», газета «24 часа», приложение «Пятница», 20.20.1995г.
17. О. Захаров, статья «Знак времени», газета «Электрик», ГЭТУ, 2001г., янв.
18. Благодарственное письмо Российской Академии наук, Санкт-Петербургский Фонд имени М.В. Ломоносова, 15 апреля, 1997г.
19. Благодарственное письмо Российской Академии наук, Санкт-Петербургский научный центр, управление внешних связей, 19.04.1997г.
20. О. Захаров «Три дня в Иерусалиме», записи из поездки, 2001г.
21. Благодарственное письмо, Череповецкое музейное Объединение, Череповецкий краеведческий музей, октябрь, 2004г.
22. Благодарственное письмо, МУК «Череповецкое музейное объединение» Министерства культуры РФ, 19 октября 2004г., №492
23. Скобелева Л.В. статья «Лисий Нос – источник вдохновенья», газета Вести Лисьего Носа, №10 (248), июль 2019г.
24. Лисий Нос в названиях и судьбах, альбом. М. Буки-Веди, 2019г. с.174 – 177
25. Лисий Нос в названиях и судьбах, альбом., 2-е издание, М. Буки-Веди, 2020г. с.176 – 180

Этапы

Выделяют 8 этапов работы:

1. Набросок карандашом.
2. Исключение всех светлых мест объекта и нанесение тонкого слоя краски.
3. Ожидание полного высыхания краски.
4. Отображение на предмете теней.
5. Повторное высыхание работы.
6. Отметка полутонов.
7. Подсыхание краски.
8. Выделение самым светлым тоном подсвеченные места и блики.

Техника рисования включает в себя 9-балльную шкалу для создания иллюзии глубины. Чтобы начать рисование таким образом, художник должен установить шкалу из 9 значений на палитре серой бумаги и соответствующим образом смешать цвета.

После наброска композиции картины и выделения объекта художник ищет узоры светлых и темных тонов, составляющие тени. Благодаря теневым формам картина приобретает массу и объем.

После того как ключевой источник света определен, художник использует различные серебристые оттенки в логической последовательности градаций значений для создания тех или иных фигур. Изделие, обработанное таким образом, называется классической гризайлью.

Затем на готовую картину наносят прозрачную масляную глазурь. Эти значения серого способствуют созданию самых разнообразных эффектов, когда свет пытается пройти сквозь слои краски или отразиться от них. Сеть красок направляет естественный солнечный свет с поверхности через последний слой цвета. Таким образом, свет может отражаться обратно к зрителю с эффектом зеркала.

Академическая гризайль

Стиль гризайль изучают многие художественные школы, различные ВУЗы и училища. Она помогает начинающим прочувствовать тональность. Для того, чтобы быстрее понять принципы этой техники, новичкам предлагают начать с простых предметов — фруктов, ваз, стаканов — всего, что может вместить в себя натюрморт.

Однако задачи и цели художественной и учебной гризайли несколько различны:

• Учебная — это скорее самостоятельная работа, благодаря которой закрепляются ранее изученные живописные приёмы. Создается в качестве основного рисунка, нанесенного на холст, с дальнейшей моделировкой.
• Художественная — это уже целое самостоятельное произведение, утверждающее эстетическую ценность монохромного колорита.

Смерть

Здоровье Василия Ивановича Сурикова в конце жизненного пути оставляло желать лучшего. Несмотря на это, художник отправляется с П.П. Кончаловским в Испанию, для поиска творческого вдохновения. В это же время в Красноярске распахнула двери рисовальная школа. Состояние Сурикова оставалось плохим, но художник уезжает на родину для создания пейзажей.

Могила Василия Сурикова

Через год из-за ухудшения Василий Иванович вынужден поехать в Крым, на лечение. В марте 1916 года художественные круги облетела страшная новость – ишемическая болезнь сердца погубила талантливого Сурикова. Могила российского художника находится рядом с местом захоронения супруги, на Ваганьковском кладбище. В память о Василии Сурикове в 1959 году сняли историко-биографический фильм.

ЗАХАРОВ Федор Иванович

Zakharov (Zakharoff) F.

18/30 апреля 1882 (Астрахань) – 28 августа 1968 (Нью-Йорк). Живописец, график.

Сын фабричного рабочего, вырос в Москве. В 1910–1916 учился в МУЖВЗ; курс не закончил и покинул училище со званием учителя рисования. В 1915 несколько его гравюр приобрел Румянцевский музей. Участвовал в выставках МТХ (ежегодно в 1912–1916, 1918, 1922; член МТХ с 1916), «Мир искусства» (М., 1913, и Пг., 1922), СРХ (1916, 1917, 1922 и 1923; член СРХ с 1918) и в 4-й выставке АХРР «Красная Армия» (М., 1923). В 1918–1920 преподавал в московских ГСХМ. Исполнил иллюстрации пером к «Графу Нулину» А. С. Пушкина (Берлин, 1922) и несколько книжных знаков, которые экспонировались на выставках экслибриса в Ленинграде (1926, 1928).

В 1923 выехал в Нью-Йорк в составе оргкомитета Выставки русского искусства в Америке. Исполнил афишу выставки (два варианта) и удачно продал на ней ряд работ, включая живописные портреты В. М. Васнецова и П. Д. Эттингера. По окончании выставки остался в США.

Писал небольшие по формату портреты в интерьере или на фоне пейзажа. В композиционных решениях опирался на образцы северного Ренессанса. Его меценатом стал коллекционер Чарльз Крейн, который способствовал получению художественных заказов в светских кругах Америки. Исполнил несколько портретов Ч. Крейна и членов его семьи. Выпустил альбом зарисовок, сделанных на вокзалах, в поездах и на пароходах.

Провел персональные выставки в Филадельфии (1924, магазин Дубасова; вместе с В. В. фон Мекком), Париже (1933, галерея Половцева) и Нью-Йорке (1934, Durand-Ruel). Участвовал в русском отделе международных выставок в Питтсбурге (1925), Нью-Йорке (1926), Филадельфии (1926), во многих групповых выставках в США. Получил премию В. Липпинкота за картину «В мечтах» на 123-й выставке Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии (1928), 1-й приз публики за картину «Балерина» на бьеннале в галерее Corcoran в Вашингтоне (1937), премию за картину «Свет и тени» Национального клуба искусств (1941) и 1-й приз за картину «Газета» Лиги американских художников-профессионалов (1961).

Работы воспроизводились в журнале «The Studio» (портреты дирижера Н. С. Голованова, поэта К. А. Липскерова, миниатюрные женские портреты и рисунки) и в американской прессе. В 1965 в Музее Роли в Северной Каролине состоялась ретроспективная выставка. В конце жизни из-за тяжелой болезни был прикован к постели, частично ослеп. Представлен в коллекции Белого дома в Вашингтоне.

Библиография:	* РГАЛИ. Ф. 680. Оп. 2. Ед. хр. 2265. * ХРЗ; AI 2/1358, 3/1483; ХРЗ. Сидоров А. А. Русская графика за годы революции. 1917–1922. М., 1923. С. 63, 74. Большая Советская Энциклопедия. 1-е изд. М., 1926–1947. Т. 26. С. 402–403. Федор Иванович Захаров. Известный художник // Новое русское слово (Нью-Йорк). 1968. 1 сент. Гальцов П. Памяти Ф. И. Захарова // Русская мысль (Париж). 1968. 26 сент. (№ 2705). Гальцов П. Памяти Ф. И. Захарова // Новое русское слово. 1968. 28 сент. Игорь Грабарь: Письма. 1917–1941 / Ред.-сост. Л. В. Андреева, Т. П. Каждан. М., 1977. (Указ.). Константин Андреевич Сомов: Письма. Дневники. Суждения современников / Сост., вступ. ст. и примеч. Ю. Н. Подкопаевой и А. Н. Свешниковой. М.: Искусство, 1979. (Указ.). Путерброт Э. М. Живопись начала ХХ века в музеях Дагестана // Музей 1. Художественные собрания СССР. М., 1980. С. 156 (ил.), 159. Лапшин В. П. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. М., 1983. (Указ.). П. Д. Эттингер. Статьи. Из переписки. Воспоминания современников / Сост. А. А. Демская, Н. Ю. Семенова. М., 1989. С. 329 (указ.). The Studio. 1915. Vol. 63. P.14; 1915. Vol. 65. P. 140; 1921. Vol. 82. P. 183; 1926. Vol. 91. P. 142. Ettinger P. Fedor Zakharoff as a Portrait Painter // The Studio. 1924. Vol. 83. P. 22–27.
Библиотекасайта:	Федор Иванович Захаров. Известный художник // Новое русское слово (Нью-Йорк). 1968. 1 сент. Гальцов П. Памяти Ф. И. Захарова // Новое русское слово. 1968. 28 сент.
Произведения:	Аrcadja. Artnet.
Приложения:	Фотоальбом сайта / Захаров Ф. И.
Связи:	МЕКК Владимир Владимирович фон ВЫСТАВКА РУССКОГО ИСКУССТВА. Нью-Йорк, Grand Central Palace. 8 марта – 20 апреля 1924 г. 24-я МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ. Питтсбург, Институт Карнеги. 15 октября – 6 декабря 1925 г. МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА КАРНЕГИ. Нью-Йорк, Grand Central Art Galleries. 6 марта – 20 апреля 1926 г. МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА В ЧЕСТЬ 150-ЛЕТИЯ США. Живопись, скульптура и графика. Филадельфия. 1 июня – 1 декабря 1926 г.
География:	США Нью-Йорк
Составители:	О. Л. Лейкинд К. В. Махров Д. Я. Северюхин
Дата ввода:	05.01.2013

Деятельность и наследие

В большинстве случаев человек выбирает себе профессию, но бывает и по-другому, когда выбор делает профессия. Про Игоря Сахарова можно сказать именно так, профессия выбрала его, а писание картин стало призванием всей жизни. Он не просто художник, он одаренный и удивительный человек. Все произведения наполнены неповторимым стилем. Фактурные слои, густая краска, тонкие линии, сочные цвета, насыщенные тона — все это создает эффект живой атмосферы полотна.

Игорь Сахаров

Его творчество привлекает не только тем, что на него можно просто смотреть, оно дает плоды для размышлений, полетов фантазий, в него погружаешься с головой, проживаешь момент. Обычно художника определяют, загоняя его в рамки определенного жанра, направления, стиля.

А кто же тогда Игорь Сахаров? Море в стиле Айвазовского, живые и яркие портреты, насыщенные цвета, картины полны света, жизни и тепла, которое так и струится, желая выбраться наружу. На все это может быть способен только уникальный и чуткий художник, человек, способный видеть ясно, любить и наслаждаться окружающим миром, восхищаться и познавать не только мир природы, но и людей.

Наследие Игоря Сахарова достаточно велико, его желание и активность не останутся забытыми. Множество проектов, сайтов, потрясающих работ, роспись трех православных храмов – это часть не только настоящего, но и будущего. Художник живет в тех, кого он обучил, кому помог. Его техники, мастерство тоже останутся в работах других людей. Множество видеоуроков, вебинаров, творческих семинаров — это часть самого Сахарова, часть его души и стремления дарить красоту всему миру.

Что необходимо учитывать при поисках по фамилии из архива

Если искомый вами человек не занимал каких-либо высоких должностей и не прославился какими-либо делами, то не стоит думать, что данных о нём вы не найдёте. Практически о каждом человеке имеются сведения в государственных архивах. В последние попадают различные документы о рядовых событиях нашей жизни – записи о рождении и смерти, получении образования, информация о покупке и продаже недвижимости, справки нотариусов и многое другое. По всему этому вороху документов можно не только получить базовые данные об искомом человеке, но и иногда составить довольное обстоятельное описание его жизненного пути.

Запаситесь вашим свидетельством о рождении. Если вы будете обращаться в ЗАГС, вам будет необходимо подтвердить своё родство с искомыми вами родственниками. В этом и поможет упомянутый документ. Архивные документы умерших выдаются ЗАГСами бесплатно только их родственникам.

Ищите различные варианты фамилии нужного человека с опечатками и ошибками. Как известно, далеко не всегда документы пишут грамотные люди. А особенно, когда дело касалось боевых документов по отдельным частям и подразделениям. Потому пробуйте различные варианты искомой фамилии, пишите, как она слышится (например, вместо «Петров» попробуйте «Питров»). И, возможно, вам улыбнётся удача.

В данном документе вместо «Божков» написали «Бажков»

Также рекомендуем регистрироваться на интернет-порталах баз данных. Зарегистрированные пользователи получают больше возможностей для осуществления поисков.

Творчество

Первые серьезные шаги в художественном искусстве Василий Суриков начал делать еще в студенческие годы. В 1870 г. он написал картину «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге», которую купил его покровитель Кузнецов.

Спустя 3 года Суриков приехал к Кузнецову в Хакасию на золотые прииски. Здесь он написал работу «Милосердный самаритянин», за которую удостоился Малой золотой медали. Осенью 1875 г. он окончил Академию художеств, став – классным художником 1-й степени.

В последующие годы биографии Василий занимался созданием фресок, а в 1877 г. обосновался в Москве. Примечательно, что он никогда не брал заказов на портреты, при том что часто писал их. К примеру, хорошо известны его графические портреты музыканта Федора Пелецкого.

Одновременно с этим, Суриков увлекался музыкой. Интересен факт, что он обучался игре на гитаре именно у Пелецкого. В скором времени, живописец начинает создавать свои первые шедевры. Он стал автором знаменитого полотна «Утро стрелецкой казни», над которым трудился 3 года.

В 1883 г. Павел Третьяков купил у Василия Ивановича Картину «Меньшиков в Березове». На вырученные деньги художник отправился за рубеж, побывав в Лувре и прочих галереях. К тому моменту биографии он уже состоял в Товариществе передвижных художественных выставок.

Тогда же Суриков создавал одну из самых знаковых своих картин «Боярыня Морозова». На данном полотне (размером 304×587 см) изображалась сцена из истории церковного раскола в 17 веке. Эта работа была завершена в 1887 г. и куплена тогда же за 25 000 рублей для Третьяковской галереи.

После этого Василий Суриков увлекся портретным искусством, создав портреты матери и других родственников. Одновременно с этим, он занимался написанием полотна «Взятие снежного городка», которое было окончено в 1891 г. За эту работу его наградили именной бронзовой медалью.

Во время пребывания Сибири мастер исследовал жизнь и культуру местных народов. Это вдохновило его на создание крупного полотна «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», размером 285×599 см. Далее он стал автором знаменитого шедевра – «Переход Суворова через Альпы».

Работа над картиной была окончена в 1899 г. к 100-летнему юбилею итальянского похода Суворова. Впоследствии, полотно было куплено императором Николаем II. Следующими знаковыми картинами кисти Сурикова стали «Степан Разин» и «Посещение царевной женского монастыря».

В 1907 г. Василий Суриков оказался в составе Союза русских художников, но одновременно с этим покинул Товарищество передвижников. Последней его работой стала картина «Благовещение».

Искусствоведы постоянно подвергали творчество Сурикова жесткой критике. Они обвиняли его в «скученности» композиции – размазанных лицах на полотнах. И все же, много других коллег, наоборот, считали «скученность» достоинством живописца.

«Свободные грани русского импрессионизма» Выставка произведений А.Захарова в Коломне.

Другие выставочные залы

Место проведения: Культурный центр «Дом Озерова» (г. Коломна, Красногвардейская ул., 2)
Даты проведения: 21.02.2019. — 17.03.2019.

Официальное открытие 21 февраля 2019 года в 17:30

В Культурном центре «Дом Озерова» состоится выставка «Свободные грани русского импрессионизма». Автор — заслуженный художник России, академик Российской академии художеств Андрей Захаров (г. Кострома).
Андрей Захаров родился в городе Ростов Великий в 1967 году. Окончил Ярославское художественное училище, Санкт-Петербургский Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина (факультет теории и истории искусств). Многочисленные работы художника находятся в государственных собраниях художественных музеев Белгорода, Костромы, Воронежа, Ростова Великого, Санкт-Петербурга, Вышнего Волочка.
Андрей Аркадьевич Захаров — Заслуженный художник РФ, академик РАХ, состоит в Союзе Художников России и является полноправным членом Международного фонда художников и Творческого Союза художников Российской Федерации, Лауреат премии Федерального округа в области искусства и литературы.

Излюбленной темой художника является пейзаж, который мастер точно передает, тонко чувствуя и понимая его. В юношеские годы Андрей много времени посвящал путешествиям, поэтому география его творческих поездок невероятно разнообразна

Важно отметить, что за последнее десятилетие художник не один раз побывал на Русском севере, особенно полюбившемся талантливому мастеру. Можно с уверенностью сказать, что свои самые лучшие картины, художник написал в Карелии, на Беломорье, в Холмогорах и республике Коми, где среди нетронутой природы были созданы прекрасные картины.
Экспозиция выставки «Свободные грани русского импрессионизма» представляет около 100 произведений, созданных в результате творческих поездок по России и зарубежью

Самобытное творчество Андрея Захарова принадлежит к ярким достижениям современной пейзажной живописи. Его полотна воплощают богатейшее многообразие родной природы, выразительность и красоту образов окружающего нас созидательного мира. Круг его предпочтений, интересов, пристрастий и вкусов достаточно четко определен и разграничен во всех его работах. Андрей Захаров является настоящим мастером цветовых решений, на основе которых художник строит свою живопись, используя разнообразные колористические решения. Стоит отметить, что Захаров мыслит с точки зрения общей композиции, что наделяет его работы монументальностью и эпическим звучанием, при этом экспрессивные движения кисти мастера создает богатую фактуру, что заставляет буквально вибрировать холст от потоков цвета и света.

«Художник устремлен к дальнейшему поиску неизведанных живописных уголков страны, созданию нового цикла полотен, раскры¬вающих земную красоту, способствующих воспитанию у зрителей благородных чувств и патриотизма»
А. Бузин, профессор, заслуженный деятель искусств России, искусствовед.

версия для печати