Цзян шилунь

Биография[править | править код]

Цзян Шилунь — наследник огромной многовековой художественной традиции. Отец — филолог и каллиграф, с ранних лет учил сына искусству каллиграфии, развивал художественные навыки и определил на учёбу в специализированную гимназию с художественным уклоном. После окончания гимназии Шилунь поступил на филологический факультет Китайского Северо-восточного университета города Шэньян, который успешно окончил в 1948 году. В 1955 году Шилунь переезжает в Советский Союз, поселяется в Ленинграде и преподает китайский язык в школе-интернате № 5 и в Ленинградском Государственном университете. Продолжает увлеченно заниматься живописью, осваивая технику китайской традиционной живописи «гохуа».Хорошее знание классической китайской литературы, любовь к поэзии и живописи в значительной мере помогли ему стать настоящим мастером национальной живописи «гохуа»: стихи и пейзажи великого живописца и поэта VIII века Ван Вэя, картины таких крупных мастеров XVI—XVII веков как Сюй Вэй,Шитао, Чжу Да.

В 1977 году Цзян Шилунь получает гражданство СССР, а в 1979 его принимают в члены Союза художников СССР. Затем приходит признание и на родине, в Китае. В 1988 году Цзян Шилунь становится членом Союза художников Китая, а в 1992 его избирают почетным профессором Академии искусств им. Лу Синя, Китай (Lu Xun Academy of Fine Arts или LAFA).

За выдающийся вклад в развитие искусства и образования Цзян Шилуню в 2002 году присвоено звание почетного профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской Академии художеств, а в 2003 г. почетного доктора искусств Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена. Все эти годы Цзян Шилунь плодотворно работает, преподает, много ездит по стране, готовит выставки и мастер-классы в России, в Китае, в европейских странах. В Санкт-Петербурге в 2011 г. он открывает арт-галерею «Шилунь», которая привлекает своей интересной экспозицией картин, фарфора и прикладного искусства большое количество любителей и учеников, там же проводит мастер-классы.,.

В 2013 году у Цзян Шилуня начались проблемы со здоровьем, он переносит операцию на сердце с установкой кардиостимулятора, но в 2015 году инсульт окончательно подрывает здоровье мастера. В начале 2015 года Цзян Шилунь улетает в Китай, живёт в доме престарелых в г. Чжанцзякоу, провинция Хэбэй, где и умирает 10 февраля 2020 года.

Личная жизнь

Художник Шилов женат был несколько раз. Первый брак зарегистрирован с художницей Светланой Фоломеевой. В 1974 году у супругов родился сын Александр. Он продолжает семейные традиции, и в настоящее время числится членкором РАИ. Александр Александрович Шилов, безусловно, потомственный художник, но техника его письма весьма индивидуальная, ярко выраженная.

После того, как с первой женой произошел разрыв в отношениях, Александр Шилов какое-то время проживал холостяком. Вторая жена Анна Шилова была музой художника, от нее он получал в своем творчестве большое вдохновение. В браке пара прожила двадцать лет (1977-1997 годы). За это время у художника родилось две дочери: Мария в 1979 году и Анастасия в 1996 году. Но спустя эти годы, последовал очередной развод в жизни мастера.

Детские и юношеские годы

В разгромленном фашистами Лиховом переулке Москвы 6 октября 1943 года в бедной интеллигентной семье родился Александр Шилов. Послевоенный город встретил нового жильца бедностью, теснотой и унылостью. Тяжесть заботы о троих детях легли на плечи мамы, Людмилы Сергеевны. Она работала в детском саду, две бабушки – сторожами, дворниками. В 1948 году, чтобы одеть детей к школе, женщина решилась на обмен квартиры с доплатой. Семья переехала на Сущеевский вал. Обмен получился неудачным – с деньгами обманули. Новым жилищем для 6 человек стала 13-метровая коммунальная комнатка.

В детстве

С детских лет Александр любил рисовать. Часто учителя поручали оформить выпуск стенгазеты. Победа Сережи, младшего на 6 лет брата, во Всемирном конкурсе детского рисунка, подтолкнула Сашу записаться в студию при Доме пионеров Тимирязевского района.

1957-1962 годы стали для мальчика самыми значимыми. Он разрывался между школой рабочей молодежи, студией, работой, а свободное время посвящал рисованию, мечтая вырваться из круга бедности и поступить в институт. Он понимал, как матери трудно содержать семью, работал грузчиком.

Вереница беспросветных будней преподнесла событие, сыгравшее важную роль в становлении живописца. Вместе с учителем изостудии Ворониным В.А. парень посетил выставку на улице Горького. Там и произошло знакомство с Александром Ивановичем Лактионовым. Впервые увидев работы Шилова и узнав, где и сколько тот работает, мастер возмутился и не позволил дальше уродовать талант.

Александр был направлен в студию президента Академии художеств В.Серову. Там прислушивался к советам, оттачивал технику рисования, готовился к поступлению в художественный институт, куда уже 2 раза сдавал экзамены и оба раза не добирал баллов.

В молодости

Биография

Цзян Шилунь — наследник огромной многовековой художественной традиции. Отец — филолог и каллиграф, с ранних лет учил сына искусству каллиграфии, развивал художественные навыки и определил на учёбу в специализированную гимназию с художественным уклоном. После окончания гимназии Шилунь поступил на филологический факультет Китайского Северо-восточного университета города Шэньян, который успешно окончил в 1948 году. В 1955 году Шилунь переезжает в Советский Союз, поселяется в Ленинграде и преподает китайский язык в школе-интернате № 5 и в Ленинградском Государственном университете. Продолжает увлеченно заниматься живописью, осваивая технику китайской традиционной живописи «гохуа».Хорошее знание классической китайской литературы, любовь к поэзии и живописи в значительной мере помогли ему стать настоящим мастером национальной живописи «гохуа»: стихи и пейзажи великого живописца и поэта VIII века Ван Вэя, картины таких крупных мастеров XVI—XVII веков как Сюй Вэй,Шитао, Чжу Да.

В 1977 году Цзян Шилунь получает гражданство СССР, а в 1979 его принимают в члены Союза художников СССР. Затем приходит признание и на родине, в Китае. В 1988 году Цзян Шилунь становится членом Союза художников Китая, а в 1992 его избирают почетным профессором Академии искусств им. Лу Синя, Китай (Lu Xun Academy of Fine Arts или LAFA).

За выдающийся вклад в развитие искусства и образования Цзян Шилуню в 2002 году присвоено звание почетного профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской Академии художеств, а в 2003 г. почетного доктора искусств Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена. Все эти годы Цзян Шилунь плодотворно работает, преподает, много ездит по стране, готовит выставки и мастер-классы в России, в Китае, в европейских странах. В Санкт-Петербурге в 2011 г. он открывает арт-галерею «Шилунь», которая привлекает своей интересной экспозицией картин, фарфора и прикладного искусства большое количество любителей и учеников, там же проводит мастер-классы.,.

В 2013 году у Цзян Шилуня начались проблемы со здоровьем, он переносит операцию на сердце с установкой кардиостимулятора, но в 2015 году инсульт окончательно подрывает здоровье мастера. В начале 2015 года Цзян Шилунь улетает в Китай, живёт в доме престарелых в г. Чжанцзякоу, провинция Хэбэй, где и умирает 10 февраля 2020 года.

Достижения[править | править код]

Все годы Цзян Шилунь неустанно работал над организацией и проведением персональных выставок. Только с 1975 года по 2007 год их состоялось более 40. Выставки не только пропагандировали искусство, но и несли высокие идеи гуманизма, дружбы и взаимотворчества. Они снискали множество поклонников творчества Цзян Шилуня, и его картины составляют гордость частных коллекций не только в России, но и в Финляндии, Норвегии, Китае, Франции, Германии, Японии, Америке и в других странах. Работы Цзян Шилуня приобретены известными музеями мира, такими как Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, Лувр во Франции («Утренний туман в горах Хуаншань»), Токийская художественная галерея и другие галереи. Государственный Эрмитаж приобрел 11 работ художника, Государственный музей искусства народов Востока (Музей Востока) — 24, Норильская художественная галерея — 28, Сахалинский областной государственный художественный музей — 18, Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля — 10.

Посмертная выставка произведений Шилуня состоялась 28.03.2020-31.07.2020 в Санкт-Петербурге…

Награды

1979 г. — награждён Серебряной медалью Армянского патриарха за картину «Гора Арарат».

1999 г. — награждён Золотой медалью за картину «Дом Пушкина» на выставке, посвященной 200-летию со дня рождения А. С. Пушкина, Санкт-Петербург

2003 г. — награждён медалью «Достойному», Санкт-Петербургская государственная Академия Художеств им. Репина

2005 г. — награждён дипломом за лучшую работу в номинации «Пейзаж» III-го Международного биеннале Арт-мост-акварель, Санкт-Петербург.

2005 г. — становится лауреатом «Специальной художественной премии» Пекинской Международной биеннале.

Неоднократно являлся получателем благодарственных писем и грамот за содействие в формировании музейных коллекций (передаче картин в дар музеям) и в проведении выставок в различных музеях, как России, так и в других странах.

Поиски собственного стиля

В начале ХХ века изобразительное искусство существовало по законам классической школы — строгим канонам живописи, отсылающим к римскому классицизму и искусству эпохи Возрождения. Будучи одним из учеников Моро, молодой художник успел заявить себе в академическом обществе и многие видели в нем большой потенциал. Несмотря на нарастающий успех, Матисса впечатляли более прогрессивные работы Мане, смелые произведения Ван Гога, экзотическая живопись Гогена, революционные картины Сезанна и изящные японские гравюры.

Судьбоносным для Матисса стало знакомство с Джоном Расселом — австралийским художником, который вскоре стал его наставником. Благодаря Джону, Матисс вернулся к размышлениям о цвете и его роли на полотне. Он вспоминал :«Расселл был моим учителем, он разъяснил мне теорию цвета». В работах Матисса того периода уже можно обнаружить влияние импрессионистов и намек на собственное видение: тогда появились его первые пейзажи «Булонский лес» и «Люксембургский сад».

Анри Матисс, Булонский лес, 1902 Люксембургский сад, 1869-1954 Посуда и фрукты. Желто-сиреневый натюрморт, 1901 Фрукты и кофейник (Натюрморт), 1900

Уже в этих работах Матисс не боялся размашистых мазков, пренебрегал формой и перспективой в пользу контрастности и яркости, упрощал фигуры, лишая их теней, но одновременно с этим прибавляя им объем за счет насыщенных цветов.

Известные произведения Чарушина

Как автор, он сотворил много произведений для детского чтения, среди которых не только прозаические вещи, но и стихи. Список самых известных вещей у Евгения Ивановича составляет не менее десятка рассказов.

Можно выделить следующие из них:

• «Как мальчик Женя научился говорить» (из цикла «Про Женю»),
• «Про Томку»,
• «Яша»,
• «Кто как живет»,
• «Медвежата»,
• «Щур»,
• «Олешки»,
• «Волчишко»,
• «Путешественники».

Героями Евгения Ивановича часто выступают дети, которые взаимодействуют с животными. Нередко представители животного мира обладают качествами, которые восхищают писателя. Например, ворон в рассказе «Яша».

Краткая биография художника-иллюстратора детских книг

Годы жизни: 1901.11.11 – 1965.02.18.

Детский писатель был рожден в 1901-м, 29-го октября (по старому стилю), в городе Вятка. Его день рождения ознаменовался приходом талантливого человека в окружающий мир.

Родители Е.И.Чарушина

Отец его был известным архитектором, а в семье царила творческая атмосфера, которая благосклонно сказывалась на подрастающем мальчике. Недалеко от семьи жила семья Васнецовых, с сыном которых, знаменитом в будущем художником, дружил Евгений в течение всей жизни.

В 1918-м Чарушин окончил школу и пошел служить в Красную Армию. По истечении четырех лет с этой даты, в 1922-м, он вернулся в родной город.

Поступил в этом же году на факультет живописи в Художественную Академию Петрограда, где в течение пяти лет постигал азы рисования. 1927-м Евгений Иванович завершил образование в учебном заведении и стал работать в Госиздате, при Детском отделе.

Благодаря Лебедеву В. В., который сильно повлиял на юношу, стал активно работать над своим стилем и иллюстрировать многие книги известных советских авторов. Помимо чужих, работал над своими, используя талант для отображения быта животных.

В 1930-м Евгений Иванович начинает работать в литературе для детей, как писатель. Создал практически два десятка книг, заслужив своим талантом похвалу от Горького М.

В 1941-м, в связи с начавшейся войной, эвакуировался из Петербурга в Киров. Здесь стал рисовать патриотические плакаты, писать картины, оформлять спектакли в Драмтеатре Кирова. Спустя четыре года с прошедшей даты, вернулся в Ленинградский край. Занимался графикой, скульптурой, анималистикой, создавал эстампы.

В феврале 1965-го он умер. Это случилось 18 числа.

Родители Евгения Ивановича

1. Отец Иван Аполлонович, главный губернский архитектор, создавший более трехсот зданий в разных городах.
2. Мать Любовь Алексеевна, садовод-любитель.

Детство

Благодаря отцу, Евгений с детства любил рисование. Иван Аполлонович привил сыну влюбленность к художественному творчеству, которое предопределило жизненный путь юного дарования.

Помимо батюшки, важную роль в становлении Чарушина, как художника, сыграл его друг Васнецов, бывший частым гостем в их доме.

С мамой Женя много ходил в лес, наблюдая природу родного края. Это родило в нем любовь к живому миру. Очень много мальчик читал о природе, особенно он любил книги о животных.

Став постарше, мальчик активно стал работать над переносом живой природы на бумажный лист, кистью выполняя рисунки зверей.

Образование и воспитание

Помимо самообразования с помощью книг, важную роль в этом действе сыграли родители Евгения Ивановича, благодаря которым маленький мальчик понял свои предпочтения. Мать его привила любовь к природе, отец – к живописи.

Однако, кроме семейного воспитания и самообразования, Чарушин много учился по интересующему его направлению.

В армии он активно работал над созданием рисованных изображений, после нее – поступил в 1922-м в Петербургскую Академию по художественному направлению, где, помимо образования по своему профилю, активно посещал занятия у другого преподавателя.

Обучение длилось пять лет, по прошествии которых (1927) Евгений Иванович вышел дипломированным специалистом.

Литература[править | править код]

1. Дух гармонии. Шилунь: китайская живопись: альбом / ред. текста: И. С. Сиротко-Сибирская. СПб.: ИБТ, 2007. — С. 136.

2. Цзян Шилунь. Эхо тишины: (Альбом: Пер. с кит. / Авт. ст.: Ю. В. Бахтина, В. Н. Соколов) — Петербург «Лань»: 1997. — С. 120. ISBN 5-86617-024-8

4. Цзян Ши-лунь. О каллиграфической основе китайской традиционной живописи «гохуа». // Общество и государство в Китае: 9-я науч. конф.: тез. докл. / Отв. ред. и сост. А. Н. Хохлов. — М.: Наука, 1978. — Ч. 3. — С. 149—158.

5. Цзян Ши-лунь. О развитии традиционной китайской живописи в VII—XIV вв. // Общество и государство в Китае: 11-я науч. конф.: тез. докл. / Отв. ред. и сост. А. Н. Хохлов. — М.: Наука, 1980. — Ч.1. — С. 212—217.

6.Цзян Ши-лунь. Искусство каллиграфии в Китае. // Общество и государство в Китае: 17-я науч. конф.: тез. докл. / Отв. ред. и сост. А. Н. Хохлов. — М.: Наука, 1986. — Ч.3. — С. 186—190.

Переводы:

1. Первая половина моей жизни. Воспоминания Пу И — последнего императора Китая. Пер. с китайского Н. Спешнев, Цзян Ши-Лунь. М.: «Прогресс», 1968. — С.424.

2. Чэнь Вэньнай. Дремлющий Дракон: Жизнеописание Св. целителя Хуанфу Ми и его верной спутницы женщины-воина Шу-и: [Роман/ Чэнь Вэньнай; Пер. и каллигр. Цзян Шилуня]. — СПб.: Триада, 2000. — С.320. ISBN 5-901178-02-5

Композиторы

Пётр Чайковский – профессиональный композитор, творение музыки было смыслом его жизни. Тематика произведений обширна, каждая пьеса вызывает отклик у любого слушателя. Музыка проникнута лиризмом, напевностью, элементами народных мотивов. В театрах всего мира исполняются его балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».

Николай Римский-Корсаков – великий оперный композитор, опиравшийся на историю и сказки (оперы «Снегурочка», «Три чуда»). Думал, что музыкальные формы объединят слушателя с подлинной природой мира. В арсенале его выразительных средств: настоящая мелодика народных песен, частицы гармоний, позаимствованных у скоморохов. Был одарённым педагогом и дирижёром.

Дмитрий Шостакович – композитор советского периода, много экспериментировавший в музыке. Он работал во всех жанрах, и в стиле модерн. Однако, оперу «Леди Макбет Мценского уезда» не одобрил глава государства И.В.Сталин, после чего композитор подвергся репрессиям. Творчество ограничили рамками «государственных» предпочтений. Но каждому слушателю ясен подтекст настроений и смыслов симфоний № 5 и № 7.

Самые известные картины Александра Шилова

Произведения, созданные кистью живописца, возвышают и очищают душу. К наиболее известным картинам Александра Шилова можно отнести:

• «Хозяин земли» (1979) — портрет старого артиллериста, который после войны работал в колхозе. Тщательно прописанные мельчайшие детали картины передают гармонию человека и природы.
• «Машенька Шилова» (1983) — образ милого и непосредственного ребенка, виртуозно написанный в технике пастели. Нельзя не почувствовать, что работа создавалась в порыве любви и особого творческого вдохновения.
• «Весна. Федоскино» (1987) — изображение медленного перехода от зимней поры к весеннему пробуждению природы. Река в окрестностях села Федоскино освобождается ото льда.
• «Дай Бог Вам здоровьица!» (1998) — жанровое откровение. Мутный взгляд молящихся глаз человека, который не прочь выпить. Он молится за монетку, брошенную прохожим в его полупустую кепочку.
• «Абхазская вдова» (2015) — национальный портрет. Простая темная одежда, глубокие старческие морщины говорят о нелегкой доле пожилой женщины, потерявшей мужа.

Сформировав со школьной скамьи приверженность к стилистике реализма, Александр Шилов ни разу не отступил от этой традиции. По его мнению, нет ничего лучше, чем отображение реальных событий и людей. Такое искусство, являясь своеобразным посредником между человеком и временем, будет жить века.

Достижения

Все годы Цзян Шилунь неустанно работал над организацией и проведением персональных выставок. Только с 1975 года по 2007 год их состоялось более 40. Выставки не только пропагандировали искусство, но и несли высокие идеи гуманизма, дружбы и взаимотворчества. Они снискали множество поклонников творчества Цзян Шилуня, и его картины составляют гордость частных коллекций не только в России, но и в Финляндии, Норвегии, Китае, Франции, Германии, Японии, Америке и в других странах. Работы Цзян Шилуня приобретены известными музеями мира, такими как Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, Лувр во Франции («Утренний туман в горах Хуаншань»), Токийская художественная галерея и другие галереи. Государственный Эрмитаж приобрел 11 работ художника, Государственный музей искусства народов Востока (Музей Востока) — 24, Норильская художественная галерея — 28, Сахалинский областной государственный художественный музей — 18, Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля — 10.

Посмертная выставка произведений Шилуня состоялась 28.03.2020-31.07.2020 в Санкт-Петербурге…

Награды

1979 г. — награждён Серебряной медалью Армянского патриарха за картину «Гора Арарат».

1999 г. — награждён Золотой медалью за картину «Дом Пушкина» на выставке, посвященной 200-летию со дня рождения А. С. Пушкина, Санкт-Петербург

2003 г. — награждён медалью «Достойному», Санкт-Петербургская государственная Академия Художеств им. Репина

2005 г. — награждён дипломом за лучшую работу в номинации «Пейзаж» III-го Международного биеннале Арт-мост-акварель, Санкт-Петербург.

2005 г. — становится лауреатом «Специальной художественной премии» Пекинской Международной биеннале.

Неоднократно являлся получателем благодарственных писем и грамот за содействие в формировании музейных коллекций (передаче картин в дар музеям) и в проведении выставок в различных музеях, как России, так и в других странах.

Годы детства и юности

Хотя официальной датой рождения художника считается 27 (15 по старому стилю) января 1942 года, есть еще две других версии. По архивным данным, были обнаружены паспорта с указанием года рождения: 1841, 1843.

Родился мальчик Архип в семье сапожника греческой национальности. Отца звали Иван Христофорович. Дедушка Архипа тоже был мастеровитым, но по части ювелирного творчества. Окружающие звали ювелира «куинджи» то есть «золотых дел мастер». Отсюда и фамилия гения. Информация о маме отсутствует.

Грамоте Архип обучался у малограмотного учителя-грека. Все же сумел освоить греческую грамматику. Практических знаний хватило для поступления в городскую школу. Однако школьные предметы мальчика не привлекали, он без устали рисовал. Тогда холстов у Архипа не было, но в достатке имелись заборы, стены. Иногда находились пригодные клочки бумаги.

Уже с 11 лет началась рабочая жизнь Архипа. Первое рабочее место – строительство церкви. Подросток должен был вести учет стройматериалов. В личное время художник самозабвенно разрисовывал стены комнатушки, где жил.

Затем последовала работа у хлеботорговца. При этом Архип ни на день не прекращал рисовать. Наконец, кто-то посоветовал талантливому юноше обратиться к художнику Ивану Айвазовскому. Куинджи подался пешком в Феодосию. Знаменитый маринист жил именно там.

Иван Константинович таланта у Архипа не увидел, но прогонять не стал. Дал юноше жилище и работу. Тот должен был готовить краску и красить забор. Работал под руководством Адольфа Фейсслера – племянника мариниста.

Через два месяца Архип вернулся домой и поступил на службу к местному фотографу. Какое-то время работал ретушером. Чуть погодя молодой человек подался в Санкт-Петербург. Он решил попробовать поступить в Академию художеств.

Значение творчества художника

Творчество автора шедевральных работ подчинено правилу: «Рисовать сердцем. Рисовать так, чтобы через зрительный образ образовался мостик от героя картины к сердцу зрителя, чтобы вызвать эмоцию, заставить думать».

Вопреки расхожим мнениям о творчестве Александра Максовича Шилова, никто не может отрицать наличие таланта. О полотнах говорят, что они излучают боль, страдание, радость, одиночество. Палитра чувств, которую способен пережить человек, нашла отражение в работах портретиста. Для гения нет разницы – знаменитость, дипломат, артист, крестьян или бомж – человек изображен так, что чувства словно вывернуты наизнанку. Сформировав с юных лет направление в живописи – реализм, не отступал от этой идеи на протяжении многих лет жизни.

Слава автора заслужена трудом, усердием и любовью к работе. Миллионы ценителей стали свидетелями развития жизненных драм, которые оживали на холсте, кто-то узнал в написанном образе себя или близкого человека. Картины Шилова заставляют задуматься – о Родине, об отношении друг к другу, о том, что действительно ценно. Богатое наследие мэтра искусства – это ли не наилучший подарок потомкам?

Российские писатели

Александр Островский – великий драматург, создатель пьес:

• «Свои люди – сочтёмся»;
• «Бесприданница».

Реплики его героев пропитаны тончайшим психологическим содержанием. Написанные им произведения оказали существенное влияние на мировоззрение и творчество драматургов XIX века.

Николай Гоголь – знаменитый писатель и драматург. Его пьесы «Женитьба», «Ревизор» и проза «Шинель», «Вий» приобрели мировую известность. Зачастую сновным персонажем выбирался маленький человек, страдавший от несправедливого отношения мира к себе. Также он является отечественным прародителем жанра ужасов.

Фёдор Достоевский – талантливый писатель. Его романы «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот» и другие приобрели мировую известность. Тонкий психолог, сумел полностью изменить традицию описания внутренней жизни литературных персонажей. Придавал большое значение описанию взаимоотношений человека и Бога в собственных сюжетах.

Лев Толстой – великий писатель с подлинно русской душой. По его произведениям «Анна Каренина» и «Война и мир» снимают картины режиссёры всех стран. Был убеждён, что только жизнь в единстве с природой сделает человека счастливым. Был сторонником мирной жизни и противником всяческих военных конфликтов.

Художник Куинджи

На протяжении 2 лет Архип пробовал поступить в академию, но оба раза неудачно. В этот период биографии им была написана картина «Татарская сакля», которую Куинджи представил на Академической выставке. Благодаря этому, ему позволили стать вольнослушателем занятий в Академии.

В скором времени в биографии Куинджи произошли важные события. Он близко познакомился с такими выдающимися художниками, как Илья Репин, Иван Крамской и Виктор Васнецов.

Под их влиянием талантливый парень написал несколько мрачных картин, которые были прекрасно восприняты критиками.

После поездки на Валаам в 1870 г. Куинджи написал 2 великолепных пейзажа – «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Последнюю картину приобрел для своей коллекции Павел Третьяков. Через 3 года он представил на выставке свой новый шедевр «Снег», который в 1874 г. получил бронзовую медаль в Лондоне.

В 1876 г. в творческой биографии Куинджи появилась картина «Украинская ночь». Зрители восхищались тем, насколько мастерки был передан лунный свет на фоне темной ночи. С этого времени художник создал ряд полотен в стиле романтизма.

Архип Куинджи являлся первопроходцем в русском искусстве в отношении использования яркого цвета, за счет применения дополнительных цветов. Вскоре он решил покинуть общество передвижников, поскольку хотел радоваться жизни, а не объяснять ее.

В 1879 г. Куинджи представил на обозрение свою трилогию: «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Искусствоведы отмечают в этих работах влияние импрессионистов, хотя и в малой степени.

В 1880 г. Архип Иванович объявил о выставке, на которой была представлена только одна его работа – «Лунная ночь на берегу Днепра». Интересен факт, что полотно находилось в темном помещении и освещалось лишь лучом электрического света.

В таких условиях пейзаж выглядел невероятно реалистично. Складывалось впечатление, будто Луна действительно светится. Зрители даже заходили за картину, чтобы убедиться в отсутствии какой-либо другой подсветки.

Произведение Куинджи вызвало настоящий ажиотаж в обществе. Его везде обсуждали, восхищаясь необыкновенным талантом мастера.

Во время написания своего шедевра художник по-прежнему экспериментировал с красками. В частности, он применил битум, который при воздействии воздуха и света начинал темнеть. Позже его работу купил великий князь Константин Константинович.

В 1882 г. Куинджи организовал очередную выставку, на который были 2 его картины – «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре». Стоит отметить, что последний пейзаж многие считают лучшим в его биографии. Во время его написания, одним из первых зрителей еще незаконченной картины был Иван Тургенев, с которым художник поддерживал хорошие отношения.

Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи (Репин, 1877 г.)

После этого Архип Куинджи перестал появляться в обществе и на целых 20 лет исчез из виду. Он полностью посвятил себя творчеству, однако при этом никому не показывал свои шедевры.

Во время поездки на Кавказ, живописец стал свидетелем редкого явления. Он увидел свое увеличенное отражение на ярко окрашенном облаке. После этого Куинджи написал ряд горных пейзажей.

В 1901 г. Архип Иванович согласился показать своим ученикам и близким друзьям свои последние картины. В их числе оказалось полотно «Христос в Гефсиманском саду», до глубины души поразившее всех зрителей.

Незадолго до смерти Куинджи были написаны такие картины, как «Радуга», «Вечер на Украине» и «Днепр утром».

Биография художника. Студенчество

Художник Шилов Александр родился в семье интеллигентов 6 октября 1943 года. Когда Саше было 14 лет, он поступил на обучение в изобразительную студию Дома пионеров, находилась которая в Тимирязевском округе столицы. Послевоенные годы были тяжелыми, и юноше приходилось помогать семье, он подрабатывал грузчиком. Учился в вечерней школе. Жизнь его прочно связалась с изобразительным искусством. Способности мальчика сразу же заметил художник Лактионов, он помог развить молодой талант. Позже Лактионов оказал значимую роль в творчестве Шилова.

С 1968 года Александр Шилов проходил обучение в государственном художественном институте Сурикова. Учился там пять лет по классу живописи. В студенческие годы им было написано много картин. Работы его были популярны на многих художественных выставках молодых дарований. Уже тогда работы Шилова выделялись среди остальных своей экспрессивностью.

Русские учёные

Кирик Новгородец – учёный XII века, проводивший исследования в математике и астрономии. Летописец и музыкант, стал создателем первого русского учёного трактата «Учение о числах». Сумел рассчитать мельчайший временной отрезок, способный быть воспринятым. Существует предположение, что именно он является автором труда «Вопрошания Кирикова».

Дмитрий Менделеев – талантливый учёный, создавший периодическую таблицу элементов и периодический закон химитческих элементов. Благодаря ему Россия, экспортировавшая керосин из Америки, стала импортировать нефтепродукты в Европу. Учёный разработал масла из отходов нефтепродуктов, и выдал идею о новом способе перегонки нефти.

Иван Павлов – человек, открывший наличие рефлексов в живых организмах, что перевернуло содержание физиологии и биологии. Получил Нобелевскую премию. Уже умирая, описывал ученикам свои ощущения, чтобы наука могла исследовать механизмы смерти человека.

Литература

1. Дух гармонии. Шилунь: китайская живопись: альбом / ред. текста: И. С. Сиротко-Сибирская. СПб.: ИБТ, 2007. — С. 136.

2. Цзян Шилунь. Эхо тишины: (Альбом: Пер. с кит. / Авт. ст.: Ю. В. Бахтина, В. Н. Соколов) — Петербург «Лань»: 1997. — С. 120. ISBN 5-86617-024-8

4. Цзян Ши-лунь. О каллиграфической основе китайской традиционной живописи «гохуа». // Общество и государство в Китае: 9-я науч. конф.: тез. докл. / Отв. ред. и сост. А. Н. Хохлов. — М.: Наука, 1978. — Ч. 3. — С. 149—158.

5. Цзян Ши-лунь. О развитии традиционной китайской живописи в VII—XIV вв. // Общество и государство в Китае: 11-я науч. конф.: тез. докл. / Отв. ред. и сост. А. Н. Хохлов. — М.: Наука, 1980. — Ч.1. — С. 212—217.

6.Цзян Ши-лунь. Искусство каллиграфии в Китае. // Общество и государство в Китае: 17-я науч. конф.: тез. докл. / Отв. ред. и сост. А. Н. Хохлов. — М.: Наука, 1986. — Ч.3. — С. 186—190.

Переводы:

1. Первая половина моей жизни. Воспоминания Пу И — последнего императора Китая. Пер. с китайского Н. Спешнев, Цзян Ши-Лунь. М.: «Прогресс», 1968. — С.424.

2. Чэнь Вэньнай. Дремлющий Дракон: Жизнеописание Св. целителя Хуанфу Ми и его верной спутницы женщины-воина Шу-и: [Роман/ Чэнь Вэньнай; Пер. и каллигр. Цзян Шилуня]. — СПб.: Триада, 2000. — С.320. ISBN 5-901178-02-5

Во время правления императора Тайцзуна

Ян Либень был квалифицированным ученым и интеллектуалом, но в основном он был известен своими способностями художника. Однажды, когда император Тайцзун плыл на лодке со своими учениками у императорского пруда, мимо пролетали птицы. Император Тайцзун приказал ученым написать стихи, восхваляющие эту сцену, а затем вызвал Яна, чтобы он нарисовал портрет сцены. Ян в то время уже был чиновником среднего звена в администрации, но когда он вызвал Яна, императорские служители закричали: «Вызовите императорского художника Янь Либэня!» Когда Ян услышал приказ, ему стало стыдно за то, что его называют только художником, и он сказал своему сыну: «Я много учился, когда был молод, и мне повезло, что мне не отказали в официальной службе и чтобы быть известным своими способностями. Однако теперь я известен только своими навыками рисования и в конечном итоге служу как слуга. Это постыдно. Не учись этому навыку ».

Незадолго до восхождения на престол в 626 году будущий император Тайцзун, второй император династии Тан, поручил Яну изобразить восемнадцать выдающихся ученых, которые служили под его началом, когда он был принцем Цинь. Работа, фреска, получила широкую огласку, а надпись, сопровождающая портреты, написанная одним из ученых, отметила намерение наследного принца привлечь общественную поддержку с помощью этого художественного проекта. Двадцать два года спустя Ян Либень получил императорский заказ на создание второй серии портретов, известных как Двадцать четыре достойных чиновника во дворце Линъянь (Lingyan Ge ershisi gongchen) в память о двадцати четырех великих деятелях его правления в павильоне Линъянь. Сам Тайцзун написал дань уважения, заявив о значении этой фрески в ознаменовании основания Империи Тан. И портреты восемнадцати ученых, и эти портреты чиновников давно исчезли; это его самые известные работы.Император Тайцзун принимает тибетского посланника, также известный как Буниан ту, — одна из самых известных картин Либэня, изображающая встречу императора Тайцзуна и Лудонгзана, посланника, которого первый король Тибета в 641 году послал сопровождать принцессу Вэньчэн из Китая обратно в Тибет, чтобы стать его королевой.

Чарушин Евгений Иванович художник-анималист и детский писатель

Отец Евгения, известный архитектор того времени, передал своему юному отпрыску любовь к искусству, большой интерес к отображению мира посредством рисования, и незаурядные способности, определившие становление сына, как художника, изображавшего животных.

Иллюстрация Е.И.Чарушина к рассказу В.Бианки Первая охота

Евгений Иванович иллюстрировал рассказы Бианки, много работал над другими книгами, создавал портреты животных для детей.

Как детский писатель, Евгений попробовал себя в создании многих произведений, таких как сказки и рассказы о животных. Особенностью его творений была необычайная динамичность, передача действия глаголами (в рассказе «Лисята»), точное считывание повадок обитателей, населявших животный мир.

Впоследствии сочинитель отошел от простых предложений, однако в его текстах можно встретить очень много звукоподражаний животным, что делает их неподражаемыми для восприятия ребенком.