Стюарт дэвис, американский художник-модернист - гуманитарные науки

Stuart Davis Exhibition in New York

The Stuart Davis: In Full Swing exhibition will be on view at the Whitney Museum of American Art from June 10 through September 25, 2016, with the opening session scheduled for June 8 at 9.30 am. It is not by chance that Whitney Museum is going to be the host of this show, because back in 1926 Stuart Davis had his first solo exhibition organized at this particular museum, and he was one of the founders of the Whitney Studio Club in 1918. The show is co-organized by the Whitney Museum of American Art in New York and the National Gallery of Art in Washington, DC. The National Gallery of Art will host the show from November 20, 2016, until March 5, 2017. Afterward, it will be moved to De Young Museum in San Francisco and Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas.

Featured image: Stuart Davis (1892–1964) — Colonial Cubism, 1954 (detail) — Walker Art Center, Minneapolis — Gift of the T. B. Walker Foundation,1955 — Estate of Stuart Davis; Licensed by VAGA, New York, NY

Жизнь и карьера

Стюарт Дэвис родился 7 декабря 1892 года в Филадельфия Эдварду Уайатту Дэвису, художественному редактору The Philadelphia Press, и Хелен Стюарт Дэвис, скульптор. Начиная с 1909 года, Дэвис начал свое формальное художественное образование под руководством Роберт Анри, лидер Школа Ашкана в Художественной школе Роберта Анри в Нью-Йорке до 1912 года. За это время Дэвис подружился с художниками. Джон Слоан, Гленн Коулман и Генри Глинтенкамп.

В 1913 году Дэвис был одним из самых молодых художников, участвовавших в выставке Оружейная Шоу, где он показал пять акварель картины в стиле ашканской школы.На выставке Дэвис познакомился с работами ряда художников, в том числе Винсент Ван Гог, Анри Матисс, и Пабло Пикассо. Дэвис стал убежденным «современным» художником и крупным представителем кубизм и модернизм в Америке. Летом он рисовал в Глостер, Массачусетс, и совершил живописные поездки в Гавана в 1918 г. и Нью-Мексико в 1923 г.

Проведя несколько лет, подражая артистам на Armory Show, Дэвис начал двигаться к фирменному стилю с его 1919 года. Автопортрет, в коллекции Музей американского искусства Амона Картера. В 1920-х он начал свое развитие в зрелом стиле; картина абстрактная натюрморты и пейзажи. Его использование современной тематики, такой как пачки сигарет и реклама свечей зажигания, предполагает прото-поп-арт элемент его работы. Среди практик Дэвиса было использование им предыдущих картин. Элементы сцен гавани, которые он рисовал в Глостере, Массачусетс, можно найти в ряде последующих работ. Другой практикой были серии рисования, работы с похожими структурами, но с измененными цветами или добавленными геометрическими украшениями, по сути создавая вариации на тему. Некоторые комментаторы предполагают, что этот аспект его работы соответствует его любви к джазу, в котором основная структура аккордов импровизирована музыкантами.

В 1928 году он на год посетил Париж, Франция, где рисовал уличные сцены. В 1929 году, находясь в Париже, он женился на своей американской девушке Бесси Чосак. В 1930-е годы он стал более активно заниматься политикой; по словам Сесиль Уайтинг, цель Дэвиса состояла в том, чтобы «примирить абстрактное искусство с марксизм и современное индустриальное общество ». В 1934 году он присоединился к Союз художников; позже он был избран ее президентом. В 1936 г. Конгресс американских художников избрал его национальным секретарем. Он рисовал фрески для Федеральный художественный проект из Управление прогресса работ на которые влияет его любовь к джаз.

Почтовая марка США 1964 года с изображением Стюарта Дэвиса «Детальное исследование клише»

В 1932 году Дэвис был опустошен потерей своей жены, Бесси Чосак Дэвис, которая умерла из-за осложнений, вызванных травмой. неудачный аборт. Также в 1932 году Дэвис выполнил заказ росписи для Radio City Music Hall который Рокфеллер-центр Художественный комитет имени «Мужчины без женщин » (после Эрнест Хемингуэй с второй сборник рассказов завершено в том же году). В соответствии с Хилтон Крамер в статье 1975 года о работе в Нью-Йорк Таймс художника не устраивало ни место, где была размещена фреска, ни название, которое ей дали

В 1938 году Дэвис женился на Розелле Спрингер и в последние годы жизни преподавал в Нью-Йоркской школе социальных исследований и Йельский университет.

В 1945–1951 годах Дэвис работал над Mellow Pad, абстрактное произведение, вдохновленное джазовой музыкой.

В 1947–52 — две работы Стюарта Дэвиса, Только для внутреннего использования (1945) и Композиция (1863) (ок. 1930 г.) были представлены в Живопись в сторону архитектуры перекрестная выставка искусства и дизайна в 28 залах.

Он был представлен Эдит Грегор Хальперт в галерее Даунтаун в Нью-Йорке.

Одна из его последних картин, Вспышки и если, созданный между 1963 и 1964 годами, находится в коллекции Музей американского искусства Амона Картера.

Почтовое отделение США в 1964 году выпустило марку с изображением «Детального исследования клише» Дэвиса.

Дэвис умер от инсульта в Нью-Йорке 24 июня 1964 года в возрасте 71 года.

Education

In 1909, during his first year attending Orange High School, sixteen year-old Stuart Davis dropped out and began his formal art training at the Robert Henri School of Art, who was the leader of the group known as The Eight (later absorbed into the Ashcan school), whose teaching emphasized the importance of taking subject matter from urban life. During this time, he befriended artists Glenn Coleman, John Sloan and Henry Glintenkamp. All the men joined the staff of The Masses, a leftist arts and literary magazine. There, they created cover art and drawings for art editor and Ashcan painter John Sloan. He completed his studies in 1912.

3. Влияние и наследие

Творчество Стюарта Дэвиса оказало значительное влияние на развитие американского искусства. Его эксперименты с цветом, формой и композицией вдохновили многих художников. Он считается одним из основателей американского модернизма и абстрактного экспрессионизма.

Дэвис продолжал работать и творить до конца своей жизни. Он умер 24 июня 1964 года, оставив после себя огромное наследие в мире искусства. Его работы можно найти во многих музеях и частных коллекциях по всему миру.

3.1. Влияние на современных художников

Многие современные художники находят вдохновение в творчестве Стюарта Дэвиса. Его эксперименты с цветом, формой и абстракцией продолжают влиять на современное искусство. Он открыл новые пути для художников и помог сформировать современный художественный язык.

В заключение, Стюарт Дэвис был важной фигурой в истории американского искусства. Его работы остаются актуальными и вдохновляют многих художников по всему миру

Он продолжает быть признанным мастером модернизма и одним из величайших художников своего времени.

Highly Influenced by European Modernism

Besides the mature art from Stuart Davis, made through the 1960s, the exhibition will show some of the artist’s early works as well. Paintings that he made in the mid-1920s clearly state that the artist was highly influenced by the European modernism. In fact, one exact moment in time — Armory Show in 1913 — served as an introduction point for Stuart Davis to what were his European fellow artists doing at the time. He was amazed, but, as the artist used to say himself, it took him an awfully long time to incorporate those impressions in his own art. When he finally did, the outcome was the series of artworks in the mid-1920s that was highly influenced by the European modernism, especially by Fauvism and Cubism. Davis had started experimenting with abstract forms, geometrical shapes, typography, and different design solutions, which led him towards one the most significant artistic phases in his career. Eventually, he became one of the most influential artists of the modern era, the one who is not afraid to explore all the possibilities of the avant-garde expressionism.

Stuart Davis (1892–1964) — Owh! in San Pao, 1951 — Whitney Museum of American Art, New York; purchase 52.2 — Estate of Stuart Davis; Licensed by VAGA, New York, NY

1. Детство и юность

Стюарт Дэвис родился 1 декабря 1892 года в Филадельфии. С самого детства он проявлял интерес к искусству, а его родители поддерживали его увлечение. В 1909 году, в возрасте 17 лет, Дэвис поступил в Филадельфийскую школу искусств, где начал свое образование в области живописи.

Во время учебы он познакомился с работами европейских модернистов и был вдохновлен их новаторским подходом к живописи. Он начал экспериментировать с яркими цветами и необычными композициями, что стало его характерным стилем.

1.1. Первые работы

В начале своей карьеры Дэвис создавал преимущественно пейзажи и натюрморты. Он использовал яркие и контрастные цвета, чтобы передать свою эмоциональную реакцию на окружающий мир. В его работах можно увидеть влияние кубизма и фаувизма.

Одним из самых известных ранних произведений Дэвиса является картина «Названия объектов в городском ландшафте», созданная в 1912 году. На ней он изображает городскую среду с использованием геометрических форм и ярких цветов.

Стиль

Взаимодействие Дэвиса с европейскими модернистскими работами в 1913 году оказало значительное влияние на его рост как художника. Реалист Роберт Генри обучал Дэвиса рисовать реалистично с юности Дэвиса, однако экскурсия Дэвиса с европейскими модернистами заставила его вместо этого поднять модернистский флаг. Стюарт Дэвис переключился на модернизм не из-за Анри, а из-за признательности за многие существующие формы искусства. Любовь к европейскому модернизму и его принятие превратились в политический и социальный изоляционизм, который был основным продуктом Америки в 1920-х и 1930-х годах. Дэвис никогда не участвовал в художественной группе в течение 1920-х годов и стал единственным автором кубизма, в котором использовались абстрактные цвета и формы, чтобы показать различную динамику американской культурной и политической среды. С 1915 по 1919 год Дэвис проводил лето в Массачусетсе, где его художественные работы сочетали насыщенные цветовые палитры с простым дизайном — товарными знаками нескольких художников, которыми Дэвис восхищался на Armory Show. В начале 1920-х годов многие американские художники отказались от современного искусства, но Дэвис продолжал искать способы применить свои знания о формах и цветах в своих произведениях искусства. К концу 1920-х Дэвис проделал больше работы и исследований кубизма и его различных уровней сложности, чем любой другой американский художник того времени. В течение 1930-х и 1940-х годов Дэвис пытался сделать работу с кубизмом видоизмененной и оригинальной. Работая над несколькими фресками для Федерального художественного проекта, Дэвис пытался найти альтернативы традиционной кубистской структуре. Появление абстрактного экспрессионизма в 1940-х годах поставило под сомнение, был ли Дэвис все еще величайшим модернистом в стране; однако это испытание не поколебало его решимости, поскольку он продолжал развивать свой собственный стиль рисования.

Оружейная выставка

В 1913 году Дэвис был одним из самых молодых художников, представленных на революционном Armory Show, первой обширной выставке современного искусства в США, впервые представленные в Оружейной палате 69-го полка Нью-Йорка, затем посетили Художественный институт Чикаго и Общество искусств Копли в Бостон.

«Мягкая подушка» (1951).Бруклинский музей / Wikimedia Commons

В то время как Стюарт Дэвис выставлял реалистические картины в ашканском стиле, он изучал работы европейских художников-модернистов, представленных на выставке, от Анри Матисс в Пабло Пикассо. После Оружейной выставки Дэвис стал преданным модернистом. Он взял подсказки от кубист европейское движение к более абстрактному стилю живописи.

From Art to Political Activism and Back

At one point, Stuart Davis made a sweep from the art scene and dedicated himself much more to the political activism. He was actively fighting for the freedom of expression, and for the artists’ economic rights as well, that it left him no time nor space for making art at the time. It wasn’t before the late 1940s that he returned to his art again. And then, the new phase had begun. Davis’s paintings became more vivid, colorful, energetic, and quite bold while depicting the ongoing happenings of the popular culture. Being faced with a choice between realism and abstraction, Davis had made his own style by mixing the complexities of imaginative objects with a realistic approach to modern life. His paintings of the last two decades of his life were the most dynamic and rhythmical art he had ever made, with a unique artistic language that unites some old motifs with new compositions, and an abstract concept with the avant-garde influence.

Stuart Davis (1892–1964) — Colonial Cubism, 1954 — Walker Art Center, Minneapolis; gift of the T. B. Walker Foundation, 1955 — Estate of Stuart Davis; Licensed by VAGA, New York, NY

Public collections

Among the public collections holding work by Stuart Davis are:
Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts)
Amon Carter Museum of American Art (Texas)
Art Gallery of the University of Rochester (New York)
Art Institute of Chicago
Block Museum of Art (Northwestern University, Illinois)
Brooklyn Museum (New York City)
Carnegie Museums of Pittsburgh (Pittsburgh, Pennsylvania)
Cleveland Museum of Art
Crystal Bridges Museum of American Art (Arkansas)
Currier Museum of Art (New Hampshire)
Dallas Museum of Art (Texas)
Dayton Art Institute (Ohio)
Fine Arts Museums of San Francisco
Robert Hull Fleming Museum (University of Vermont)
Fred Jones Jr. Museum of Art (University of Oklahoma)
Harvard University Art Museums
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C.)
Honolulu Museum of Art
the Hyde Collection (Glens Falls, New York)
Indiana University Art Museum (Bloomington, Indiana)
Johnson Museum of Art (Cornell University, Ithaca, New York)
Krannert Art Museum (University of Illinois at Urbana-Champaign, Champaign, Illinois)
Kemper Museum of Contemporary Art (Kansas City, Missouri)
Maier Museum of Art (Randolph-Macon Woman’s College, Virginia)
Metropolitan Museum of Art
Mint Museum (Charlotte, NC)
Montclair Art Museum (New Jersey)
Munson-Williams-Proctor Arts Institute (Utica, New York)
Museum of Fine Arts, Houston (Texas)
Museum of Modern Art (New York City)
National Gallery of Australia (Canberra)
National Portrait Gallery (Washington, D.C.)
Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, Missouri)
Nevada Museum of Art
Norton Museum of Art (West Palm Beach, Florida)
Oklahoma City Museum of Art (Oklahoma)
Orange County Museum of Art (Newport Beach, California)
Palazzo Ruspoli (Rome)
Pennsylvania Academy of the Fine Arts (Philadelphia)
The Phillips Collection (Washington, D.C.)
Pierpont Morgan Library (New York City)
Pomona College Museum of Art (California)
Portland Museum of Art (Maine)
San Diego Museum of Art (California)
San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, California)
Sheldon Art Gallery (Lincoln, Nebraska)
Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.)
Springfield Museum of Art (Ohio)
Tacoma Art Museum (Washington)
Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid)
U.S. Library of Congress (Washington, D.C.)
University of Kentucky Art Museum
Virginia Museum of Fine Arts (Richmond)
Wadsworth Atheneum (Hartford)
Walker Art Center (Minnesota)
Westmoreland Museum of American Art (Greensburg, Pennsylvania)
Whitney Museum of American Art (New York City)
Yale University Art Gallery (Connecticut)

Stuart Davis Painting — Colonial

Stuart Davis Painting — Davis Ny Waterfront

Stuart Davis Painting — Davis Report Rockport

Stuart Davis Painting — Davis Visa

Stuart Davis Painting — Edison

Stuart Davis Painting — Eggbeat

Stuart Davis Painting — G And W

Stuart Davis Painting — Medium Blips And Ifs Amon Carter

Stuart Davis Painting — Medium Davis Reportfromrockport

Stuart Davis Painting — Medium Davis Theparisbitfoweb

Stuart Davis Painting — Medium Fin 1962 64 Private Collection

Stuart Davis Painting — Medium Little Giant Still Life 1950 Vmfa

Stuart Davis Painting — Medium Lucky Strike 1921 Moma

Stuart Davis Painting — Medium New York Mural 1932 Norton Forweb

Stuart Davis Painting — Medium Percolator 1927 Met

Stuart Davis Painting — Medium Place Pasdeloup 1928 Wmaa

Stuart Davis Painting — Medium Pochade 1956 58 Thyssen

Stuart Davis Painting — Medium Rue Lipp 1928

Stuart Davis Painting — Medium Study For The Paris Bit 1951 57 60

Stuart Davis Painting — Medium Wmaa Davis Install 38 Smlatework

Stuart Davis Painting — Mellow

Stuart Davis Painting — Rapt

Stuart Davis Painting — San Pao

IV. Exhibitions

1913 Armory Show
1917 Sheridan Square Gallery, New York
1917–18, 1920–23, 1936 Society of Independent Artists
1919–20 Whitney Studio Club
1919–20 National Academy of Design
1926, 1951, 1965 Art Institute of Chicago
1926 Society Anonyme at Brooklyn Museum
1927, 1934, 1946 The Downtown Gallery, New York
1930–64 Salons of America; Pennsylvania Academy of the Fine Arts (medals in 1945, 1956, 1964)
1935–63 Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
1944 Carnegie Institute (prize)
1941 Cincinnati Art Museum (retrospective)
1941 University of Indiana (retrospective)
1932, 1945 Museum of Modern Art
1945 Boston Institute
1945 Contemporary Art, New York (solo)
1945 Nelson Gallery
1952 Venice Biennale (solo)
1957 Walker Art Center
1957 San Francisco Museum of Art
1918–63, 1932, 1957, 1965 Whitney Museum of American Art
1965 National Museum of American Art, Washington D.C. (memorial exhibition)
1965 University of California, Los Angeles
1966 London, Paris, and Berlin
1991–92 Metropolitan Museum of Art (retrospective)
1971 Lawrence Rubin Gallery, New York
1978 The Brooklyn Museum
1978 Hirschl and Adler Galleries, New York
1979, 1983, 1986 Grace Borgenicht Gallery, New York
1985 Norton Gallery and School of Art, Florida
1985 Salander O’Reilly Galleries, New York
1986 Amon Carter Museum, Texas
1991–2 Metropolitan Museum of Art
1992 Terra Museum of American Art, Chicago
1997 Peggy Guggenheim Collection, California
1999 Cape Ann Historical Museum, Massachusetts
2002 Pierpont Morgan Library, New York

Вдохновения

Дэвис родился во время Прогрессивная эра, время, когда Америка испытывала растущий оптимизм в отношении себя как нации благодаря своим технологиям и управлению в материальной и социальной сферах. Благодаря этому Дэвис испытывал чувство гордости за то, что он американец, и привел к созданию нескольких работ, посвященных «Великой Америке». После обучения у Анри Дэвис гулял по улицам Нью-Йорка в поисках вдохновения для своих работ. Время, проведенное среди публики, заставило его развить сильное общественное сознание, которое укрепилось благодаря его дружбе с Джоном Слоаном, другим анти-институциональным художником. Кроме того, Дэвис часто бывал в 1913 г. Оружейная Шоу (в котором он выставлял свои работы), чтобы продолжить изучение модернизма и его развивающихся тенденций. Дэвис приобрел понимание и понимание того, как воплотить в своем искусстве формальные и цветные достижения европейского модернизма, на чем Генри не сосредоточился. В 1925 г. Société Anonyme устроил выставку в Нью-Йорке нескольких работ французского художника Фернан Леже. Дэвис очень уважал Леже, потому что, как и Дэвис, Леже стремился к максимальной формальной ясности в своей работе. Дэвис также высоко оценил работу Леже в этой области: витрины, рекламные щиты и другие искусственные объекты. В начале 1930-х годов, вернувшись из поездки в Европу, чтобы посетить несколько художественных студий, Дэвис получил новую энергию в своей индивидуальности в своей конкретной работе. Раньше он рассматривал Европу как место, трещащее по швам от талантливых художников, но теперь ему казалось, что он того же уровня, если не выше, чем его европейские коллеги. По словам Дэвиса, его поездка «позволила мне увидеть огромную жизненную силу американской атмосферы по сравнению с Европой и заставила меня рассматривать необходимость работы в Нью-Йорке как положительное преимущество».

Биография

Стюарт Дэвис был сыном художников Эдварда Уайетта Дэвиса и Хелен Стюарт. Его отец, по сути, был художественным руководителем « Филадельфия Пресс », а мать была скульптором.
Первоначально, с по год, он учился в Нью-Йорке у Роберта Анри , основателя группы «Восьмерка», оставаясь в сфере классического реализма .

В году он выставил 5 акварелей на спорной выставке Armory Show , будучи самым молодым выставлявшимся художником, на котором также выставлялись работы Ван Гога , Пикассо , Матисса и Марселя Дюшана . Он также участвовал в других выставках, организованных Альфредом Штиглицем , и был впечатлен другими работами, выставленными до такой степени, что в них использовался язык, в котором в качестве сюжетов использовались типично американские образы и темы.

Он много рисовал в Глостере , штат Массачусетс , до переезда в Гавану в году и Нью-Мексико в 1923 году . Из каждой поездки он привозил холсты и заметки. Это были годы учебы и взросления.

Став сознательным художником, он, как это было естественно, придерживался выражений и живописных приемов своего времени, таких как фовизм и кубизм , из которых ему часто удавалось создать очень личный синтез: он был «фовистом» для хроматического аспекты его работ и был кубистом для тех, кто имел отношение к формам и дизайну. По этой причине он считается одним из крупнейших представителей американского кубизма, образуя связующее звено между авангардом США до и после Второй мировой войны .

В году он совершил поездку в Париж, где написал множество городских и предметных сцен.
В году он стал заниматься политикой с целью « примирения абстрактного искусства с марксизмом и современным индустриальным обществом » .
В году он вступил в « Союз художников », президентом которого впоследствии стал , а в году « Американский конгресс художников » избрал его своим национальным секретарем.

Его изображение простых предметов, связанных с повседневной жизнью, таких как пачки сигарет ( Lucky Strike , и другие работы года), делают его предшественником поп-арта .
Позже на его постановку оказал влияние джаз ( « Пейзаж свинга », и «Мелкая подушка », ), и в ней и цвет, и фактура выражены гораздо сильнее. Эта особая чувствительность к американским музыкальным сюжетам началась, когда ему пришлось создавать фрески для Федерального проекта искусств Управления прогресса работ, и он сделал это, вдохновленный своей большой страстью к джазу. В конце 1950-х он был в контакте с критиком Эральдо Ди Вита.

Стюарт Дэвис умер от сердечного приступа в Нью-Йорке в возрасте 71 года.

Career

In the famous 1913 Armory Show, Davis presented his five watercolors, which rendered in the urban realist style of the Ashcan School earned him some recognition. More importantly, the show uncovered him works of European modernists, including Vincent van Gogh, Henri Matisse, and Pablo Picasso. Stuart Davis’s perspective began to change accordingly. His early works of this period were close to the realistic style of «The Eight,» but soon began moving toward the more lively, Fauve manner, obvious in Gloucester Street (1916). Stuart Davis exhibited these increasingly abstract cityscapes with the Society of Independent Artists in 1916 and at Sheridan Square Gallery in New York City the following year. Although drafted into World War I in 1918, Davis managed to remain in New York where he served as a cartographer for the Army Intelligence Department.After the war, he continued working in his Cubist style with one exception. In January 1920, he made a trip with Coleman to Cuba, a cheap and exotic place, ideal for young painters searching for new subject matter. Davis’s watercolors created during this two-month trip revealed that he moved back to the urban realist style of his youth to a degree. However, when the artists returned to New York City later that year, Stuart Davis, again plunged into the European modernism and abstract painting.A considerable part of the 1920s, Stuart Davis created abstractions of New York urban scenes excepting a few canvases inspired by his summers spent visiting family in Gloucester, Massachusetts, and travels to Santa Fe, New Mexico with painter John Sloan. By 1922, he had joined New York’s avant-garde circles.In 1926 Davis had a solo exhibition at the Whitney Studio Club; the following year, Stuart Davis joined Edith Gregor Halpert’s Downtown Gallery and had a successful exhibit there. In 1928 Juliana Force, director of the Whitney Studio Club (now the Whitney Museum of American Art), purchased two of his paintings, enabling him to travel to Paris, where he resided in the Montparnasse district and began to paint Paris street scenes.Stuart Davis moved back to New York on the eve of the Great Depression in 1929 and since that time resided in Greenwich Village. In the year 1933 he joined the Public Works of Art Project (later incorporated into the Works Progress Administration (WPA) in 1935), and under its auspices, he completed several murals, including the dynamic Swing Landscape (1938, Indiana University Art Museum, Bloomington). The mid-1930s witnessed another shift in painting style. Now more than ever the artist felt the necessity to make his abstract art accessible to viewers. For him, incorporating recognizable forms, patterns, and text encouraged the viewer to visually enter the painting, examining colors, line, and spatial relations, and finally leave with an emotional response.Throughout the 1930s and 1940s he taught at the Art Students League and at the New School for Social Research. Davis held a solo exhibition at the American Pavilion at the Venice Biennale in 1952, and his work was displayed there again in 1956. Davis died suddenly from a stroke on June 24, 1964, at the height of his fame.

Учёный, художник, пират: знакомьтесь — Джо Дэвис | Интересные люди (Июнь 2024)

Стюарт Дэвис (родился 7 декабря 1894 года, Филадельфия, штат Пенсильвания, США — умер 24 июня 1964 года, Нью-Йорк, Нью-Йорк), американский художник-абстракционист, чьи уникальные кубистские картины городских пейзажей предвосхитили использование коммерческого искусства и рекламы поп-артистами. 1960-х годов.

викторина

Этот или тот? Художник против архитектора

Иоганн Лукас фон Хильдебрандт

Дэвис вырос в художественной среде. Его отец был художником-графиком и художественным редактором филадельфийской газеты, где он работал с Уильямом Дж. Глакенсом, Джорджем Луксом, Джоном Слоаном и Эвереттом Шинном, которые впоследствии стали известными как члены ашканской школы американской живописи

Его родители поощряли его интерес к искусству, и в 16 лет он бросил среднюю школу, чтобы изучать живопись в Нью-Йорке под руководством Роберта Анри, лидера группы, известной как «Восемь» (позже принятой в ашканскую школу), чье учение подчеркивало важность принимая предмет из городской жизни

К 1913 году Дэвис был достаточно компетентен, чтобы показать пять акварелей на Оружейной выставке. Это была первая крупная выставка в Соединенных Штатах европейского авангардного искусства, и это событие стало поворотным моментом в его карьере. В течение следующих нескольких лет он стремился достичь композиционного порядка, неимитирующего цвета и мелкой картины, характерной для новой европейской живописи. Он начал экспериментировать с коллажем (недавно изобретенной техникой создания композиций из кусочков бумаги и объектов, наклеенных на поверхность) и иногда варьировал обычный процесс, создавая картины своих коллажей, как в «Удачном ударе» (1921), в конце концов достигнув полностью нониллюистический стиль, кульминацией которого стала его серия «Яйцевидный нож» 1927–30.

В 1928 году Дэвис отправился во Францию, где провел год, рисуя относительно реалистичные уличные сцены в Париже. Вернувшись в Соединенные Штаты во время Великой депрессии 1930-х годов, он разработал новый стиль, основанный на ритмическом контрасте между геометрическими областями плоского цвета и объектами, четко определенными в линейной перспективе. В течение этих лет Дэвис был ярым противником фашизма и в 1938 году стал национальным председателем Конгресса американских художников.

После середины 40-х годов Дэвис создал множество своих самых важных работ, таких как «Мягкая подушка» (1945–51) и «Маленький гигантский натюрморт» (1950). Эти тщательно спланированные и выполненные картины обладают остроумием и веселостью в отличие от абстрактного экспрессионизма, тогдашнего доминирующего стиля искусства. Дэвис был вдохновлен такси, витринами и неоновыми вывесками. Диссонансные цвета и живые, повторяющиеся ритмы в его работах можно рассматривать как визуальные аналоги джазовой музыки, которую он любил.

II. Chronology

1892 Born on December 7 in Philadelphia to newspaper art director Edward Wyatt Davis and sculptor Helen Stuart Davis
1901 Family moved to East Orange, New Jersey
1909 Enrolled at the Robert Henri School of Art in New York, where he studied until 1912
1910 First exhibition with Society of Independent Artists
1912 Left the Robert Henri School and opened a studio in Hoboken, New Jersey
1913 Showed five watercolors at the Armory Show, which kindled his interest in Modernism
1913 Published illustrations in left-wing magazine The Masses
1916 Left The Masses; started experimenting with Modern forms
1918 Painted in Havana, Cuba
1918 Served in the army but remained in the United States, working as a cartographer in the U.S. intelligence department
1919 Traveled to Cuba for a month
1925 Acquired a house in Gloucester, Massachusetts where his mother opened a studio
1928 Went to Paris, where, over fourteen months, he painted expressive scenes of streetscapes, French cafés, and old buildings
1929 Married Bessie Chosak
1932 Taught at Art Students League
1932 Bessie Chosak Davis died
1933 Joined Public Works of Art Project, a New Deal program
1934 Elected president of Artists Union
1935 Edited Artists Union journal, Art Front, for one year
1935 Started to work with other artists on establishing American Artists’ Congress, a left-wing group that promoted artists’ interest and advocated against war and fascism
1937 Married Roselle Springer
1940 Taught at New School for Social Research
1945 Retrospective at Museum of Modern Art, New York
1950 Visiting art instructor at Yale University
1952 Represented United States at Venice Biennale; son, George Earl Davis, born.
1956 Elected to National Institute of Arts and Letters
1957 Walker Art Center retrospective toured United States
1964 Died of stroke in New York

Наследие

«Двойка» (1954).
Андреас Соларо / Getty Images

Одним из самых значимых вкладов Стюарта Дэвиса была его способность извлекать уроки из европейских движений в живописи и создавать отчетливо американский взгляд на идеи. Его смелые графические картины содержат отголоски работ фовистов, таких как Анри Матисс, и кубистические эксперименты Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Тем не менее, конечный продукт черпает вдохновение в американской жизни и архитектуре, что делает работу Дэвиса уникальной.

Поп-артисты Энди Уорхол и Дэвид Хокни прославляли смешение содержания коммерческой рекламы Стюартом Дэвисом с формами повседневных предметов, которые он впервые изобразил в 1920-х годах. Сегодня многие историки искусства считают творчество Дэвиса прото-поп-артом.