Самый таинственный художник Японии
Тосюсай Сяраку (Toshusai Sharaku) ворвался в мир уки-ё неожиданно. В мае 1794 года никому
не известный художник представил на суд публики серию из 28 гравюр, изображающих актеров
театра Кабуки. Позже появилось еще 140 работ, а в январе следующего года он исчез также
внезапно, как и появился. С тех пор написано бесчисленное множество книг, пытающихся
пролить свет на эту загадочную историю.
Работы Сяраку котируются сегодня в мире искусства выше, чем работы таких мастеров, как
Утамаро Китагава или Хокусай Кацусика.
Совсем немного известно об этом таинственном художнике
В 1910 году немецкий ученый
Джулиус Курт (Julius Kurt) опубликовал первую книгу, посвященную Сяраку, и уникальный
стиль этого художника привлек внимание любителей живописи во всем мире. Более чем столетие
спустя, все еще продолжаются исследования, касающиеся жизни и творчества Сяраку
Очень мало известно о его подлинной биографии, как и нет точных дат его рождения и смерти.
Одна из теорий утверждает, что Сяраку никогда не существовал: знаменитая серия гравюр была
выполнена группой художников для лавки, продающей гравюры уки-ё, в благодарность за помощь,
которую когда-то оказал им хозяин лавки. По этой теории, имя Sharaku было выбрано от
японского слова «sharakusai» — «ерунда», подчеркивая нереальность существования художника
с таким именем. В пользу этого утверждения говорит то, что стиль гравюр достаточно
разнообразен для столь короткого периода, кроме того, в то время практиковалось приглашать
помощников для работы над серией картин. Однако, если над гравюрами трудились несколько
человек, маловероятно, что ни один из них никогда не обмолвился об этом факте.
Другая теория связывает имя Сяраку с другим великим мастером уки-ё, имя которого Хокусай
Кацусика (Katsushika Hokusai). Эта теория опирается на факт исчезновения Хокусая из мира
искусства в период с 1792 по 1796 гг., т.е. период, совпадающий с внезапным появлением
Сяраку. Однако, кроме этого факта, теория не имеет никаких других подтверждений.
В дневнике одного из высокопоставленных чиновников того времени была найдена запись о том, что Сяраку
на самом деле был актером традиционного японского театра Но, по имени Сайто Дзюробей
(Saitō Jurōbei). Однако, дальнейшие исследования показали сомнительность существования
самого актера с таким именем, во всяком случае, никаких документальных записей долгое время
обнаружить не удавалось. Но вот, совсем недавно в префектуре Сайтама были найдены документы,
подтверждающие, что актер театра Но с таким именем действительно существовал в указанный
период, что делает эту гипотезу более весомой.
Карьера Сяраку могла быть столь короткой, поскольку необычный стиль его работ вызвал волну
враждебности в мире искусства. Считается, что Сяраку
удалось добиться максимального сходства портретов актеров театра Кабуки. Но поскольку он
изобразил их слишком правдиво, карикатурно передав их основные черты внешности и характера,
его стиль не соответствовал общепринятым стандартам, и по этой причине картины плохо
распродавались. Кроме того, утверждается, что бескомпромисность мастера, его нежелание
прислушиваться к мнению критики, сделала его изгоем в мире искусства периода Эдо, и карьера
художника быстро закончилась.
В самом деле, работы Сяраку не были популярны в Японии до тех пор, пока книга немецкого
критика Джулиуса Курта не увидела свет в 1910 году. Теперь он считается одним из величайших
художников стиля уки-ё, первым «современным» художником Японии, а необычный стиль его
гравюр собирает громадные суммы на аукционах. Возможно, этому способствует тот факт, что
многие известные критики называют его одним из трех величайших портретистов в мире наряду
с Рембрантом и Веласкесом.
Ваш гид в Японии,
Ирина
Внимание! Перепечатка или копирование материалов сайта
http://www.edemvtokyo.ru возможны только при условии прямой активной ссылки на сайт
Участие в движении Гутай
В 1952 году Акира Канаяма представил Танаку своим коллегам из основанной им экспериментальной художественной организации под названием Зеро-кай (Нулевое общество); вскоре она присоединилась к этой ассоциации. Тем временем искусный станковый художник по имени Дзиро Йошихара давал частные уроки масляной живописи в западном стиле. Под влиянием многих абстракционистов в Токио Йошихара разработал новый вид художественной практики, которая, по его словам, «создавала вещи, которых никогда раньше не было». В 1954 году Йошихара вместе со своими молодыми коллегами основал Художественную ассоциацию Гутай.
Художники Гутая были известны как одни из первых, кто устраивал «хеппенинги»; физические действия, в которых они были задействованы, были документами действий и фактическим исполнением пьес. Это привело к новому виду искусства, известному сегодня как исполнительское искусство. На их творения не повлияла доктринерская теория; они больше ориентировались на игривые, причудливые изобретения. Точно так же Танака продемонстрировала те же причудливые изобретения в своей работе.
Танака участвовал как в первом, так и во втором Гутайские художественные выставки в 1955 и 1956 годах, представляя свои культовые работы Колокол работы (1955), Работа (Желтая ткань) (1955), и Электрическое платье (1956).
биография
Танака родился в Осака, 10 февраля 1932 г. Она ходила в несколько местных художественных школ, где работала в основном. образный режим. В 1950 году она посещала Художественный институт Муниципального художественного музея Осаки, а с 1951 года — факультет западной живописи в г. Киото Муниципальный колледж искусств (ныне Киотский городской университет искусств ).
Там она подружилась с человеком по имени Акира Канаяма, который помог ей исследовать новые области искусства. В 1955 году она присоединилась к Группа Гутай движение художников-авангардистов, к которому она принадлежала до замужества с Акирой Канаямой в 1965 году. В том же году Танака покинул Гутай с Канаямой, и они переехали в дом в храме Мио * хо * дзи в Осаке. Она создавала большинство своих работ дома и на втором этаже дома своих родителей, который находился в десяти минутах от того места, где она жила.
В 1972 году Танака с мужем переехали из Осаки в Нара. 3 декабря 2005 года она умерла от пневмонии в возрасте 74 лет.
Работа
Tokyo Work (1955), реконструирован в 2007 году.
Работы Танаки можно рассматривать как абстрактные работы, которые отвергают традиционные представления о том, как произведения искусства должны выглядеть или «выступать». Работы Танаки, в том числе абстрактные картины, скульптуры, спектакли и установки, как правило, это предметы из повседневной жизни: текстиль, дверные звонки, лампочки и т. д. Один из этих произведений называется Колокол работыизготовлен в 1955 г., состоял из цепочки электрических колокольчиков, разложенных по краю галереи; На нем была кнопка, которую посетители могли нажимать, что приводило к появлению цепочки визжащих колец. В другой ее работе Работа (Желтая ткань)Выполненный в 1955 году, Танака взял длинные куски простой окрашенной ткани и прикрепил их к стенам галереи, создав «картины», которые удаляли любые намеки на человеческое обращение с их форм и поверхностей. Ее кусок, Сценическая Одежда, выпущенный в 1956 году, состоял из гигантских рамок фигурок, задрапированных тканью и лампочками, и большого красного платья с длинными рукавами 30 футов (9,1 м). Это был составной ансамбль, в котором она выступала на концерте Gutai. Она быстро сняла каждый слой, меняя костюм. Танака буквально вставила свое тело в произведение искусства, сделав себя частью спектакля.
Ее самая известная работа — перформанс, Электрическое платье с 1956. Документация по этому произведению показывает, что Танака, видны только ее лицо и руки, одета в похожую на вуаль одежду, сделанную из почти 200 нарисованных вручную лампочек. Здесь произведение изредка загорается, создавая ощущение инопланетного существа и, по словам Танаки, «мигает, как фейерверк». По словам художников Гутая, работы Танаки символизировали быструю трансформацию и урбанизацию послевоенной Японии. Она заметила трепет, когда надела его и щелкнула выключателем: «У меня мимолетная мысль: вот как будет себя чувствовать заключенный, приговоренный к смертной казни?» В 1950-х годах люди распознают и различают гендерные различия с поверхности одежды. Тем не менее, у Танаки был привлекательный дизайн, в котором не было различий между мужчинами и женщинами на поверхности одежды. Хотя Гутай опередила время, ее артистические способности оценивались через признание того, что она женщина. Например, другой член Gutai, Сёдзо Симамото сказал: «Среди этих нескольких примеров авангардного искусства работы Танаки научили меня эстетической чувствительности, которой у меня не было, особенно альтернативной возможности строгой красоты, которую можно создать. от женственной нежности и хрупкости. Они оказали на меня большое влияние ». Некоторые рецензенты критиковали ее за то, что одним из факторов ее успеха является неженский и динамичный стиль.
В 2000-х годах работы Танаки экспонировались на многочисленных выставках в Японии и за рубежом, в том числе в Киото. Национальный музей современного искусства, то Нагоя Галерея HAM, Нью-Йорк Галерея Серого Искусства и Галерея Паулы Купер а также на Galerie im Taxispalais в Инсбрук. Галерея Grey Art посвящена периоду Гутай Танаки, а также включает в себя видео и документацию механизма, а также реконструированную версию Электрическое платье. В 2005 г. Университет Британской Колумбии с Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин в Ванкувер организовал большую выставку работ Танаки под названием «Электрификация искусства: Ацуко Танака, 1954-1968». Электрическое платье и другие работы были представлены на выставке 2007 г. документ 12 в Кассель. Крупная ретроспективная выставка «Ацуко Танака: искусство общения» побывала в Бирмингеме, Кастельо и Токио в 2011–2012 годах.
Работы Ацуко Танаки включены в ряд международных публичных коллекций, в том числе в музей современного искусства, МОМА, в Нью-Йорке. В онлайн-коллекции MOMA (см. Внешние ссылки) представлена большая работа Танаки 1964 года без названия (холст, синтетическая полимерная краска). Эта фигура высотой около 12 футов (3,7 м) и шириной более 7 футов (2,1 м), согласно онлайн-описанию MOMA, «возникла из выступления Танаки. Электрическое платье«и» ярко запечатлели жесты, наложенные художником на слои и мотки разноцветной акриловой краски на холсте, лежащем на полу «.
