Матерь Мира
Написана картина в 1924 году. Хранится в Музее Николая Рериха в Нью-Йорке.
Полотно выполнено в синих, голубых, фиолетовых, золотых оттенках. От него невозможно оторвать взгляд.
Картина «затягивает», заставляет вдумываться в то, что находится перед глазами. Удивительный феномен, что чем дольше смотришь на нее, тем больше расширяется пространство в ней. Появляется ощущение бесконечности.
На переднем плане перед зрителем на троне восседает женщина. Царственная особа. Это образ мощной, живительной силы, космической по масштабам и по возможностям – Женской Энергии.
Те, кто развивает ее в себе, становятся более восприимчивыми к прекрасному, к любви, к постижению вечных истин и ценностей.
Те, кто разрушает ее, фактически лишает себя источника вселенской подпитки, вселенского разума, интуиции.
Обращает на себя внимание то, что лицо женщины закрыто на половину. Здесь можно мысленно дорисовать скрытые покрывалом черты лица. Искусствоведы говорят о том, что скрытая часть – это то, что еще предстоит пройти, пережить
Понять. Открытая часть лица символизирует уже достигнутые высоты, которым надо иметь смелость следовать
Искусствоведы говорят о том, что скрытая часть – это то, что еще предстоит пройти, пережить. Понять. Открытая часть лица символизирует уже достигнутые высоты, которым надо иметь смелость следовать.
Живописец из глубинки
Денег у семьи не было, чтобы отправить Виктора в столицу. Нашел выход знакомый молодого человека, он устроил лотерею, на ней были распроданы первые картины юного художника. Вырученных денег хватило, чтобы отправить Витю в Петербург учиться. В 1867 году он уже сдавал экзамены в Академию Художеств.
Как бы то ни было абсурдно и глупо, но узнать результаты вступительных испытаний неуверенный в своих силах и способностях юноша не пришел. Он остался в Санкт-Петербурге, надеясь попытать счастье в следующем году, так как был уверен в собственном провале на экзаменах.
Год Васнецов провел, работая рисовальщиком в картографии и посещая школу поощрения художников, где познакомился с Крамским и Репиным. Через год полный надежд юноша вновь прибыл в Академию Художеств подавать документы. Он с удивлением узнал, что уже год мог учиться в этом заведении, так как сдал экзамены с первого раза. С энтузиазмом молодой человек принялся за учебу и на первом году уже получил серебряную медаль за свои работы.
Изгнанники [ править ]
В 1938 году вернулся во Францию. 28 августа он потерял левый глаз в результате ожесточенного спора между Оскаром Домингесом и Эстебаном Франсесом . Браунер попытался защитить Эстебана и был поражен стаканом, брошенным Домингесом: предчувствие сбылось.
В том же году он встретил Жаклин Абрахам, которая должна была стать его женой. Он создал серию картин, называемых ликантропическими, а иногда и химерами .
Он покинул Париж во время вторжения нацистской Германии во Францию в 1940 году вместе с Пьером Мабилем. Некоторое время он жил в Перпиньяне , у Роберта Риуса, затем в Кант-Блаж, в Восточных Пиренеях и в Сен-Фелиу-д’Амонт, где он был насильственно изолирован. Однако он поддерживал связь с сюрреалистами, укрывшимися в Марселе . В 1941 году ему было разрешено поселиться в Марселе. В тяжелом состоянии он был госпитализирован в клинику «Паради».
В 1954 году он написал « Прелюдию к цивилизации» , которая сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . Картина выполнена энкаустикой на масоните . После войны он принял участие в Венецианской биеннале и отправился в Италию .
В 1959 году он поселился в студии на улице Лепик, 72 на Монмартре . В 1961 году он снова поехал в Италию. В том же году в нью-йоркской галерее Бодли открылась персональная выставка работ Браунера. Он поселился в Варенжевиле в Нормандии , где проводил большую часть своего времени, работая.
В 1965 году он создал ансамбль предметных картин, сгруппированных под названиями Mythologie и Fêtes des mères . Эти картины были сделаны в Варенжевилле и Атаноре в 1964 году, куда уехал Браунер. Его последняя картина « La fin et le debut» (сделанная в 1965 году) напоминает нам, что «когда жизнь художника заканчивается, его работы начинают жить».
В 1966 году его выбрали представлять Францию на Венецианской биеннале , где ему был посвящен целый зал.
Он умер в Париже в результате продолжительной болезни. Эпитафия на его могиле с кладбища Монмартр — это фраза из его записных книжек: «Peindre, c’est la vie, la vraie vie, ma vie» («Живопись — это жизнь, настоящая жизнь, моя жизнь»).
![Виктор браунерсодержание а также ранняя жизнь [ править ]](https://sch176zgr.ru/wp-content/uploads/5/8/0/5803cdd8d8faf597a77d8e41df387a7b.jpeg)
В записных книжках художника с личными записями, которые он передал Максу Полю Фуше, частично заключен «ключ» его творчества: «Каждая картина, которую я делаю, спроецирована из глубочайших источников моего беспокойства …»
Брат Виктора Браунера, Гарри Браунер , был фольклористом, который позже женился на Лене Константе .
Библиография [ править ]
Виктор Браунер, je suis le rêve je suis l’inspiration , каталог выставки Жанна Брун (редактор), Софи Кребс (редактор), Камилла Морандо (редактор), тексты Камиллы Морандо, Софи Кребс, Фабрис Флаутес, Али, Париж , Парижские музеи, Музей современного искусства Парижа, 2021 год.
Камилла Морандо, «Магия материальных объектов à la finalité talismanique chez deux artistes autour du surréalisme en принимая во внимание брютное искусство», в « Dimensions de l’art brut». Une histoire des matérialités , Фабрис Флаутес (реж.), Джилл Каррик (реж.), Полин Гутен (реж.), Нантер, Франция, Presses Universitaires de Paris Nanterre, 2017, стр. 47-51.
Эмиль Николае: Виктор Браунер
La izvoarele operei. Префаса де Амелия Павел. Editura Hasefer: Бухарест, 2004.
Клаус Стефани: Das Bild des Juden in der modernen Malerei. Eine Einführung. / Imaginea evreului în pictura modernă. Studiu introductiv. Перевод на Limba română де Иона Пелеану. (Zweisprachige Ausgabe, deutsch-rumänisch. Ediţie bilingvă, româno-germană.) Editura Hasefer: Bucharest, 2005. ISBN 973-630-091-9
Клаус Стефани: Эйнер фон Инен война Виктор Браунер. Die Großen Namen der europäischen Avantgarde. В: Дэвид. Jüdische Kulturzeitschrift (Вена), 18. Jg., Nr. 68, апрель 2006 г., С. 46–48 (онлайн)
47-51.
Эмиль Николае: Виктор Браунер. La izvoarele operei. Префаса де Амелия Павел. Editura Hasefer: Бухарест, 2004.
Клаус Стефани: Das Bild des Juden in der modernen Malerei. Eine Einführung. / Imaginea evreului în pictura modernă. Studiu introductiv. Перевод на Limba română де Иона Пелеану. (Zweisprachige Ausgabe, deutsch-rumänisch. Ediţie bilingvă, româno-germană.) Editura Hasefer: Bucharest, 2005. ISBN 973-630-091-9
Клаус Стефани: Эйнер фон Инен война Виктор Браунер. Die Großen Namen der europäischen Avantgarde. В: Дэвид. Jüdische Kulturzeitschrift (Вена), 18. Jg., Nr. 68, апрель 2006 г., С. 46–48 (онлайн)
Archivio
Archiviomaggio 2022 (4)aprile 2022 (15)marzo 2022 (23)febbraio 2022 (19)gennaio 2022 (22)dicembre 2021 (25)novembre 2021 (11)ottobre 2021 (13)settembre 2021 (16)agosto 2021 (32)luglio 2021 (46)giugno 2021 (47)maggio 2021 (29)aprile 2021 (30)marzo 2021 (41)febbraio 2021 (30)gennaio 2021 (36)dicembre 2020 (48)novembre 2020 (32)ottobre 2020 (48)settembre 2020 (41)agosto 2020 (69)luglio 2020 (52)giugno 2020 (36)maggio 2020 (56)aprile 2020 (66)marzo 2020 (83)febbraio 2020 (55)gennaio 2020 (74)dicembre 2019 (83)novembre 2019 (78)ottobre 2019 (53)settembre 2019 (57)agosto 2019 (69)luglio 2019 (74)giugno 2019 (68)maggio 2019 (54)aprile 2019 (90)marzo 2019 (97)febbraio 2019 (90)gennaio 2019 (70)dicembre 2018 (68)novembre 2018 (77)ottobre 2018 (91)settembre 2018 (28)agosto 2018 (26)luglio 2018 (37)giugno 2018 (45)maggio 2018 (19)aprile 2018 (30)marzo 2018 (57)febbraio 2018 (58)gennaio 2018 (53)dicembre 2017 (64)novembre 2017 (52)ottobre 2017 (53)settembre 2017 (20)agosto 2017 (43)luglio 2017 (37)giugno 2017 (24)maggio 2017 (23)aprile 2017 (28)marzo 2017 (39)febbraio 2017 (49)gennaio 2017 (38)dicembre 2016 (35)novembre 2016 (39)ottobre 2016 (41)settembre 2016 (48)agosto 2016 (32)luglio 2016 (41)giugno 2016 (43)maggio 2016 (52)aprile 2016 (59)marzo 2016 (59)febbraio 2016 (69)gennaio 2016 (44)dicembre 2015 (39)novembre 2015 (55)ottobre 2015 (49)settembre 2015 (41)agosto 2015 (55)luglio 2015 (36)giugno 2015 (30)maggio 2015 (16)aprile 2015 (20)marzo 2015 (22)febbraio 2015 (23)gennaio 2015 (20)dicembre 2014 (11)novembre 2014 (26)ottobre 2014 (11)settembre 2014 (6)agosto 2014 (12)luglio 2014 (17)giugno 2014 (18)maggio 2014 (25)aprile 2014 (16)marzo 2014 (23)febbraio 2014 (52)gennaio 2014 (32)dicembre 2013 (37)novembre 2013 (41)ottobre 2013 (21)settembre 2013 (19)agosto 2013 (30)luglio 2013 (19)giugno 2013 (17)maggio 2013 (34)aprile 2013 (12)marzo 2013 (60)febbraio 2013 (37)gennaio 2013 (27)dicembre 2012 (35)novembre 2012 (39)ottobre 2012 (38)settembre 2012 (46)agosto 2012 (41)luglio 2012 (42)giugno 2012 (23)maggio 2012 (24)aprile 2012 (53)marzo 2012 (32)febbraio 2012 (32)gennaio 2012 (38)dicembre 2011 (40)novembre 2011 (36)ottobre 2011 (61)settembre 2011 (31)agosto 2011 (14)luglio 2011 (26)giugno 2011 (11)maggio 2011 (13)aprile 2011 (23)marzo 2011 (19)febbraio 2011 (12)gennaio 2011 (12)dicembre 2010 (1)novembre 2010 (1)ottobre 2010 (4)settembre 2010 (3)
Жизнь
Портрет Педера Северина Крёйера — Лауритс Туксен
Взросление и раннее обучение
Крёйер родился в Ставангере , Норвегия, 23 июля 1851 года в семье Эллен Сесили Гьесдаль. Он был воспитан сестрой Гесдаля, Бертой Сесили (род. 1817) и зятем, датским зоологом Хенриком Николаем Кройером , после того, как его мать была признана непригодной для ухода за ним. Вскоре Крёйер переехал в Копенгаген, чтобы жить со своими приемными родителями. Начав свое художественное образование в возрасте девяти лет под частной опекой, в следующем году он был зачислен в Технический институт Копенгагена.
В 1870 году в возрасте 19 лет Крёйер закончил обучение в Датской королевской академии художеств ( Det Kongelige Danske Kunstakademi ), где он учился у Фредерика Вермерена . В 1873 году он был удостоен золотой медали и стипендии.
Ранняя карьера
Бедро, Бедро, Ура! , 1888 г.
Его официальный дебют как художника состоялся в 1871 году в Шарлоттенборге с портретом друга, художника Франса Шварца . Он регулярно выставлялся в Шарлоттенборге на протяжении всей своей жизни.
В 1874 году Генрих Хиршпрунг купил свою первую картину у Крёйера, установив давний патронаж. Коллекция произведений искусства Хиршпрунга составляет основу музея Хиршпрунга в Копенгагене.
Странствия
Между 1877 и 1881 годами Крёйер много путешествовал по Европе, встречался с художниками, изучал искусство и развивал свои навыки и мировоззрение. Он остался в Париже и учился у Леона Бонна и, несомненно, попал под влияние современных импрессионистов — Клода Моне , Альфреда Сислея , Эдгара Дега , Пьера-Огюста Ренуара и Эдуарда Мане .
Он продолжал путешествовать на протяжении всей своей жизни, постоянно черпая вдохновение у зарубежных художников и культур. Хиршпрунг оказал финансовую поддержку во время первых путешествий, и Кройер продолжал выставляться в Дании на протяжении всего этого периода.
Крёйер приезжает в Скаген
Пауль Густав Фишер : П.С. Крёйер у мольберта «Мальчики купаются» , 1893 г.
В 1882 году вернулся в Данию. С июня по октябрь он провел в Скагене, тогда еще удаленной рыбацкой деревушке на северной оконечности Дании, создавая сюжеты из местной жизни, а также изображения местного художественного сообщества. Он по-прежнему будет связан с развивающимся искусством и литературой в Скагене. Среди других художников Скагена были писатели Хольгер Драхманн , Георг Брандес и Хенрик Понтоппидан , а также художники Майкл Анчер и Анна Анчер .
Крёйер делил свое время между арендованными домами в Скагене летом, зимней квартирой в Копенгагене, где он работал над своими большими заказными портретами, и поездками за границу.
Крёйер и Мари
Во время поездки в Париж в 1888 году он встретил Мари Марту Матильду Трипке , которую знал в Копенгагене. Они полюбили друг друга и после бурного романа поженились 23 июля 1889 года в доме ее родителей в Германии. Мари Крёйер, которая также была художницей, стала ассоциироваться с сообществом Скаген, и после их свадьбы часто появлялась на картинах Крёйера. У пары был один ребенок, дочь по имени Вибеке, родившаяся в январе 1895 года. Они развелись в 1905 году после продолжительной разлуки.
Зрение Кройера постепенно подводило его в течение последних десяти лет жизни, пока он не ослеп. Всегда оптимист, он рисовал почти до конца, несмотря на препятствия для здоровья. Фактически, он написал некоторые из своих последних шедевров, будучи полуслепым, шутя, что зрение его одного рабочего глаза улучшилось с потерей другого.
![Виктор браунерсодержание а также ранняя жизнь [ править ]](https://sch176zgr.ru/wp-content/uploads/f/0/d/f0d90f240475df23501607b1ce702d3e.jpeg)
Крёйер умер в 1909 году в Скагене в возрасте 58 лет после многих лет ухудшения здоровья. Он также был в больницах и выписан из них , страдая от приступов психического заболевания.
Sitemaps
15th century Artists15th-16th century Artists16th century Artists17th century Artists18th century Artists18th-19th century Artists19th century Art19th-20th century Artists20th century Artists20th-21th century Artists21st Century ArtistsA New — Second Site for Tutt’Art@Abstract ArtistsAmerican ArtistsAncient ArtArgentine ArtistsParis, 1925: Art Dèco gazzled the World / L’Art Déco abbagliò il mondoArt Movements and StylesAndy Warhol | What Is Pop ArtArt Nouveau | History and SitemapAustralian ArtistsAustrian ArtistsAward winning ArtistsBaroque art | History and SitemapBelgian ArtistsBrazilian ArtistsBritish ArtistsBulgarian ArtistsCanadian ArtistsChinese ArtistsCloisonnism painting styleCollection of Quotes, Poems and LiteratureCzech ArtistsDanish ArtistsDutch ArtistsEn plein airFlemish ArtistsFrench ArtistsGrand Prix de Rome (1663-1968)Genre paintingGerman ArtistsGreek ArtistsHudson River School of painterHungarian ArtistsImpressionist ArtistsIrish ArtistsItalian ArtistsJapanese ArtistsList of SculptorsMacchiaioli Art | History and SitemapMannerism ArtMexican ArtistsNabis Art | History and SitemapNeo-Impressionist ArtistsNorwegian ArtistsPhotographers | History and SitemapPolish ArtistsRenaissance ArtistsRussian ArtistsSalon de Paris, 1667-1890 | Art HistorySalon des Refusés (May 15, 1863)Sitemap / Mappa del sitoSpanish ArtistsSurrealist Artists | History and SitemapSwedish ArtistsSwiss ArtistsSymbolist Artists | History and SitemapTen American Painters, 1897-1918The Barbizon school of paintersThe Secession ArtVeduta | Il VedutismoVideoArt and MusicWomen ArtistsWomen Artists of the Renaissance era
Внешние ссылки [ править ]
| Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. ( январь 2007 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Викискладе есть медиафайлы по теме Виктора Браунера . |
- (на румынском языке) Виктор Браунер биография
- Биография в музее Гуггенхайма
- Биография на 3d-dali.com
- Zentralinstitut für Kunstgeschichte — OPAC : Список немецких архивов за 1961 г. Каталог персональной выставки в Нью-Йорке: «Виктор Браунер: живопись, энкаустика, рисунки; 1932 — 1959» / Галерея Бодли ; Нью-Йорк, 1961 год.
- Страница Метрополитен-музея « Прелюдия к цивилизации» Браунера (1954 г.), часть постоянной коллекции музея и постоянно выставляемая; страница включает цветное изображение
- (на французском) Виктор Браунер
- Фрагмент картины «Прелюдия к цивилизации» 1954, энкаустика на масоните.
- Коллекция Виктора Браунера в Музее Израиля. Проверено в феврале 2016 года.
| vтеСюрреализм | |
|---|---|
| Художники |
|
| Писатели и теоретики |
|
| Группы |
|
| Связанный |
|
| Авторитетный контроль |
|
|---|
Самые известные произведения Уильяма Джозефа Тёрнера
Наиболее знамениты картины под названиями:
- «Рыбаки в море» (1796),
- «Автопортрет» (1799) – редкая для творчества Тёрнера картина в портретном жанре,
- «Переход Ганнибала через Альпы» (1812),
- «Дидона, основательница Карфагена» (1815),
- «Большой канал в Венеции» (1835),
- «Последний рейс корабля «Отважный» (1839),
- «Современный Рим – Кампо Ваччино» (1839),
- «Гора Риги: вид на Люцернское озеро на восходе» (1842),
- «Метель. Пароход выходит из гавани и подаёт сигнал бедствия, попав в мелководье» (1842),
- «Свет и цвет» или «Утро после всемирного потопа» (1843),
- «Тьма после всемирного потопа» (1843),
- «Дождь, пар и скорость» (1844),
- «Ангел, стоящий на солнце» (1846).
По легенде последними словами Тёрнера перед смертью стала фраза: «Солнце есть Бог». Его картины – шаги-доказательства к этому утверждению, а животворящее солнце – главный герой.
Биография Уильяма Блейка – величайшего миротворца и гения – мистика
Клод Моне и его утонченное впечатление на картине «Впечатление. Восходящее солнце»
Рембрандт, биография правдивого гения
Ранние годы
Он родился в Пьятра-Нямц , Румыния , в семье еврейского лесопромышленника, который впоследствии на несколько лет поселился в Вене со своей семьей. Именно там юный Виктор ходил в начальную школу. Когда его семья вернулась в Румынию в 1914 году, он продолжил учебу в лютеранской школе в Брэиле . В то время его интересы вращались вокруг зоологии .
Он посещал Национальную школу изящных искусств в Бухаресте (1916–1918) и частную школу живописи Хории Игирошану. Он посетил Фэлтичень и Балчич и начал писать пейзажи в манере Поля Сезанна . Затем, как он сам засвидетельствовал, он прошел все стадии: « дадаист , абстракционист , экспрессионист ».
26 сентября 1924 года в галереях Моцарта в Бухаресте прошла его первая персональная выставка. В тот период он познакомился с поэтом Иларией Воронкой , вместе с которым основал журнал 75HP . Именно в этом журнале Браунер опубликовал манифест «Пиктопоэзия» и статью «Сюррационализм» . Он нарисовал и выставил Христа в кабаре (в манере Джорджа Гросса ) и «Девушка на фабрике» (в манере Ходлера ). Он участвовал в выставке Contimporanul в ноябре 1924 года.
Сигне (Le vent) , 1942, Симетьер-де-Монмартр , Париж
В 1925 году он предпринял свое первое путешествие в Париж, откуда вернулся в 1927 году. В период 1928–1931 годов он был авангардистом журнала unu ( авангардное периодическое издание с тенденциями дадаизма и сюрреализма ), в котором публиковались репродукции большинства произведений искусства. из его картин и графических работ: «четкие рисунки и портреты, сделанные Виктором Браунером своим друзьям, поэтам и писателям» (Жак Лессен — Художники, которых я знал ).
В 1930 году он поселился в Париже, где познакомился с Константином Бранкуши , который обучил его методам художественной фотографии . В тот же период он стал другом румынского поэта Бенджамина Фондана и познакомился с Ивом Танги , который позже познакомил его с кругом сюрреалистов. Он жил на улице Мулен Верт, в том же здании, что и Альберто Джакометти и Танги. Он написал « Автопортрет с удаленным глазом» , предвосхищающую тему.
В 1934 году Андре Бретон написал введение к каталогу первой парижской персональной выставки Браунера в галерее Пьера. Тема глаза была вездесущей: сила концентрации мистера К. и Странный случай мистера К. — это картины, которые Бретон сравнил с пьесой Альфреда Джарри « Убу Рой» , «огромной карикатурной сатирой на буржуазию ».
В 1935 году Браунер вернулся в Бухарест. Он ненадолго вступил в ряды румынской коммунистической партии , но без всякой твердой убежденности. 7 апреля 1935 года он открыл новую персональную выставку в галереях Моцарта. Об этом Саша Панэ написал в автобиографическом романе « Рожденный в 02» :
Еще одно замечание об участии Браунера в сюрреалистических выставках: «Несмотря на видимость абстрактной формулы … эта тенденция — точка перехода к будущему искусству» ( Долфи Трост , Рампа, 14 апреля 1935 г.). В « Cuvântul liber» от 20 апреля 1935 года Мирон Раду Параскивеску писал в статье «Выставка Виктора Браунера» : «В отличие от того, что можно увидеть, например, в соседних выставочных залах, живопись Виктора Браунера означает интеграцию, социальную позицию. насколько это позволяет искусство. Ибо В. Браунер руководствуется самим характером и идеологией своего искусства ». 27 апреля он создал иллюстрации к сборникам стихов Геллу Наум « Зажигательный путешественник» и «Свобода спать на лбу» .
Ярослав Мудрый
Ярослав Мудрый – великий князь Киевский. Являясь сыном Великого князя Владимира, крестителя Руси, он не только сохранил дело отца своего, но и приумножил своими успехами.
Занимаясь просвещением своего народа, он добился не только, чтобы его люди научились читать, но и стали писать книги. Своды его работающих законов не только навели порядок в государстве, но и повысили авторитет Руси в Европе.
На холсте изображен князь Владимир. Он работает. За окнами – купола храма как символ Бога присутствующего во всех деяниях этого великого человека. Яркая, звездная судьба у Ярослава, и на холсте он смотрится значительно.
Его образ выполнен с использованием красных, лиловых, розовых цветов. Как символ святости, религиозной страсти, религиозного самоотречения, умеренности.
![Виктор браунерсодержание а также ранняя жизнь [ править ]](https://sch176zgr.ru/wp-content/uploads/3/a/5/3a50d70368508cbc2d4b1e618074bc95.webp)
Человек, изображенный на холсте строг и академичен, выдержан. Нет у него времени разбрасываться своими талантами, так как много еще дел впереди.
Первая известность
Первое признание Васнецов получил как живописец, творящий в бытовом жанре, примеры таких картин – это «С квартиры на квартиру», «Богомольцы», «Книжная лавочка» и другие. В этот период художник примкнул к передвижникам и участвовал в их выставках. И вдруг, неожиданно, на одной из таких выставок он показывает свою картину «Витязь на распутье».
Васнецов напишет потом:
Видимо, к этой теме живописца подтолкнули воспоминания из детства. Коллеги-передвижники отнеслись к новому увлечению Васнецова очень скептически, даже обвиняли его в отступлении от передвижнической идеологии. Сам Крамской негодовал из-за смены художественной линии в творчестве Васнецова. Виктора Михайловича критиковали за отход от социально-бытовой тематики, за отдаление от жизни крестьян.
Виктор «Васнецов Витязь на распутье», 1882 Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Думаю, все эти люди, известные живописцы и критики-искусствоведы были глубоко не правы. Ведь Васнецов вырос среди крестьян, дружил с ними, общался, знал множество народных преданий и сказок. Он не отступил, он просто подошел с другой стороны, с более позитивного и красивого ракурса. Васнецов не стал продолжать писать проблему, несправедливость, угнетение, он обратился к народному фольклору, который намного лучше и больше может рассказать об этом самом народе.
Академию Художеств Виктор не окончил, так как жизнь в столице требовала серьезных затрат, вместо учебы приходилось работать, но удостоверение о том, что слушателем курсов Васнецов был, ему выдали.