Творчество Тёрнера
В 1790-х гг. Тёрнер обратился к масляной живописи. В его маринах заметно влияние голландских мастеров XVII в.
С первых своих работ Тёрнер начинает разрабатывать тему конфликта между человеком и разрушительными силами стихии («Мол в Кале. Французы готовятся выйти в море: прибывает английское пассажирское судно»), которая будет возникать на протяжении всего творческого пути художника («Пожар парламента, 16 октября 1834»).
Гневные состояния природы: штормы, бури, ураганы и связанные с ними катастрофы — пришлись по душе английской публике, и Тёрнер сделал потрясающую карьеру. Уже в 1802 г. он был избран действительным членом Королевской академии искусств, а в 1807 г. был утвержден в должности профессора. Художник верой и правдой служил ей до конца своих дней, участвуя в организации выставок, читая лекции для широкой публики и обучая студентов.
В сознании Тёрнера природа, его постоянный и главный герой, все чаще предстает не только величавым зрелищем, но также и фоном для исторических событий. Такова картина «Кораблекрушение», написанная в стиле голландских марин XVII в., на которой художник изобразил современный сюжет — гибель пассажирского судна. Такова картина «Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в год вторжения Наполеона в Россию.
В 1820—30-е гг. Тёрнер получил заказ на оформление сочинений английских писателей Сэмуэля Роджерса и Вальтера Скотта. Эти книги пользовались большим успехом, и гравюры с рисунков Тёрнера висели почти в каждом английском доме.
Постепенно палитра Тёрнера сильно высветляется. Освещение и воздух становятся главными стихиями, а конкретный сюжет — лишь поводом для изображения («Переправа через ручей», «Канал в Чичестере», «Стаффа, пещера Фингала»).
К середине 1830-х гг. Тёрнер достиг вершины мастерства. Он давал уроки живописи на вернисажах, заканчивая там свои картины. Так, на глазах у восторженной публики и изумленных художников он за несколько часов почти полностью написал полотно «Пожар парламента, 16 октября 1834». Этот пожар произошел в 1834 году. Сотни людей наблюдали это драматическое зрелище. Стихия бушующего огня потрясла Тёрнера, он сделал на месте девять акварелей, на основании которых и создал через год большую картину.
Картины и акварели Тёрнера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения («Последний рейс корабля «Отважный»», «Пейзаж с далекой рекой и плотиной», «Лунный свет»). Большую роль в становлении живописного языка художника сыграли его путешествия в Италию, предпринятые им в 1819, 1828, 1835 и 1840 гг. («Сан-Джорджо Маджоре на заре, Венеция», «Вид на восток от Гидекки. Восход»). Они обогатили его стиль, цвет в его картинах стал более насыщенным, техника мазка — более раскрепощенной. В отличие от Констебла, Тёрнер любил путешествовать. Помимо Италии, он побывал во Франции, Голландии, Бельгии и Швейцарии, откуда неизменно привозил многочисленные акварели («Голубой Риги. Озеро Люцерн. Восход»).
Одним из признанных шедевров, написанных художником на склоне лет, стала картина «Метель. Пароход выходит из гавани и подает сигналы бедствия, попав на мелководье». Потоки морской воды, снег и дым, идущий из трубы корабля, сливаются в единый мощный шквал водяных брызг и пронизывающего ветра, изображенный художником с большой эмоциональной силой. Существует легенда, что для того чтобы правдоподобно передать в этой картине эффект вьюги на море, 67-летний художник велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича.
В 1840-е гг. творчество Тёрнера постепенно становится все более загадочным для английской публики. Он пишет то невольничий корабль, с палубы которого сталкивают в море больных негров («Невольничье судно»), то мчащийся сквозь непогоду поезд («Дождь, пар и скорость»), чутко и довольно неожиданно откликаясь на современные события. Достижения технического прогресса казались ему поэтичными и волнующими, а действия людей — отвратительными и жестокими.
Последние годы жизни Тёрнер провел в Челси, где он жил затворником под вымышленным именем. Там он и умер, оставив после себя обширное наследие: более 300 картин маслом, 20 тысяч акварелей и 19 тысяч карандашных рисунков, завещав их Национальной галерее в Лондоне.
Учёба
Рыбаки в море
Первыми учителями стали Томас Хардвик, архитектор, и Томас Мелтон, известный художник-акварелист. Уже в 14 лет Тернер удостоился чести представить свою работу на выставке в Королевской академии, вслед за чем юноша получил право свободного доступа на занятия. Президентом академии тогда был сэр Джошуа Рейнолдс – молодой художник Уильям Тернер безмерно уважал авторитетного мастера. Почитание первого президента академии стало решающим фактором в процессе обучения – Тернер к его лекциям относился самым серьёзным образом, глубоко и вдумчиво штудировал все учебники.
Глава академии устраивал ученикам экскурсии, в том числе по своему дому, где Уильям познакомился с подлинниками Рембрандта, Рубенса, Пуссена. Много лет спустя Тернер будет вспоминать часы общения с Рейнолдсом, как счастливейшие в своей жизни.
Взлёт карьеры
Переход Ганнибала через Альпы
В конце 1799 года Тернер уже член-корреспондент Королевской академии. Через два года получил звание академика, став в истории учебного заведения первым художником столь юного возраста, удостоившимся такого звания. Теперь его произведения выставляются, минуя отборочную комиссию, которая, впрочем, была благосклонна к молодому дарованию. Так, ещё до звания академика нашумела картина Тернера «Море у Бриджуотера». После её выставки художника наделяли самыми приятными эпитетами и даже сравнивали с Рембрандтом.
Искусство Тёрнера постоянно совершенствовалось. Причём вода, архитектура, воздух, ландшафт интересовали художника с научной точки зрения их взаимодействия. Его акварели теперь так же выразительны и поэтичны, как обычно бывают работы, написанные маслом. Картины художника Тернера на исторические темы, в частности о Наполеоновских войнах, также понравились публике и сделали их автора более известным живописцем, которому под силу широкий спектр тем.
В 1807 году художник назначен на профессорскую должность. К преподавательской работе относился очень ответственно, охватывая в лекциях материал, гораздо больший, чем того требовала должность (профессор перспективы). Но его, не обладающего хорошей дикцией и поставленным голосом, студенты слушать не любили. Раскрывался как страстно любящий искусство преподаватель Тёрнер в другом – когда речь шла не о теории, здесь уж ученики боялись пропустить слово.
Пейзажное искусство Уильяма Тернера
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, принятый в Королевскую академию художеств в нежном возрасте 14 лет, с гордостью выставляя свои картины на витрине магазина своего отца, через несколько лет поступил в художественную галерею. потом.
Как художник-пейзажист, он был известен своими картинами маслом; он также был известен своим использованием акварели. Его родителями были Мэри Маршалл и Уильям Тернер, парикмахер и производитель париков. Английского художника сравнивают с сэром Джошуа Рейнольдсом, заядлым художником 19 века.
Путешественник почти по натуре, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, уникальность которого была отмечена упомянутыми выше вещами, а его первая картина «Рыбаки в море» (1796 г.) получила высокую оценку по всей стране. В качестве младшего сотрудника Тернер посещал Королевскую академию, а позже повысил свою должность до академика. В этот момент его личная жизнь пошла наперекосяк. Его мать поместили в психиатрическую больницу, и он никогда не был женат, но был в отношениях с Сарой Дэнби.
Он создал почти 1600 картин и эскизов, многие из которых выставлены на обозрение, а многие написанные маслом уничтожены. В какой-то момент он также выступал в качестве английского искусствоведа. Его первая картина маслом не была написана для Королевской академии, а была сделана по его рисункам, сделанным, когда он был моложе, которые, как свидетельствуют свидетельства, были проданы его отцом за несколько шиллингов. К сожалению, многие из них были уничтожены. Он сосредоточился в первую очередь на том, как будет двигаться свет, а различные эффекты атмосферы сделали его стиль рисования совершенно уникальным. Он провел много времени в путешествиях, возможно, в поисках вдохновения, и написал прекрасную картину под названием «Кильмены, вздымающие угли при лунном свете» (1835 г.).
Особенность этой работы и других, которые последуют за ней, заключается в том, что мы упоминали ранее. В 1800-х годах уголь был важным средством производства, и его живопись была большой данью этому. J.M.W. Тернер сделал мелководную реку Тайн, протекающую через поля угледобычи, о которой сказали, что кильмены будут переправляться из шахт в реку, питая ее через устье гавани. Но что делало его по-настоящему ошеломляющим, так это то, как лунный свет отражался от спокойных вод, как на силуэтах сзади сверкали крошечные пятнышки. J.M.W
Картины Тернера привлекли в его работах должное внимание к природе и ее красоте, отсюда его почитание в 19 веке
Его техника рисования также была интересна, учитывая, что когда-то он занимался исключительно британским искусством. Многие из упомянутых выше частей картины были выполнены мастихином, обычно используемым для смешивания цветов на палитре. У Тернера был природный талант к рисованию, так как он рисовал некоторые части более густо, чем другие, чтобы они либо выделялись, либо чтобы свет правильно ловил их.
Эта техника называется импасто, когда наносится густая краска для повышения художественной ценности указанной картины
Его путешествия принесли ему большую пользу, поскольку чудеса мира привлекали его внимание и, в свою очередь, наши сердца с его острым вниманием к деталям и его чудесной работой. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер был особенно вдохновлен Венецией и написал там два пейзажных полотна
Иллюстрация развития его художественного стиля показана с разницей почти в десятилетие.
В Венеции: Догана и Сан-Джорджо-Маджоре продемонстрировали активность на Гранд-канале, с двумя представлены важные места, церковь Сан-Джорджо-Маджоре и Догана или Дом Обычаи. В следующем Дж. М. У. Тернер вместо этого изучает атмосферные эффекты. Роль людей принижена, а архитектурные детали размыты. Вместо этого на картине больше тумана, если смотреть на нее так, как можно было бы стоять на этом углу Венеции.
Биография Уильяма Тёрнера
Джозеф Меллорд Уильям Тернер родился в 1775 г. в Лондоне. Его отец держал парикмахерскую. В те времена парикмахерская была таким же местом встреч и разговоров, как и традиционная английская пивная. Сюда приходили художники, граверы, поэты.
Пользуясь случаем, отец Тёрнера развешивал на стенах акварели сына для продажи.
В 1789 г. Тёрнера приняли в школу при Королевской академии искусств. В пятнадцать лет художник впервые выставил в академии свою акварель. Он учился и работал: осваивал современную акварельную технику, в которой традиционно выполнялись так называемые топографические пейзажи — точные виды усадеб, парков, замков и соборов; копировал на заказ произведения старых мастеров.
Кумир
В процессе учёбы начинающие художники копируют работы признанных мастеров. Делая это, Тернер рассматривал картины-образцы под углом сегодняшнего переосмысления, через собственное отношение и видение.
Творческие вкусы Уильяма были таковы, что кумиром его в мире искусства стал Клод Лоррен (1600-1682), французский мастер-пейзажист. Увидев его «Отплытие царицы Савской», Тернер был растроган до слёз. Для себя он решил, что к подобному он и должен стремиться. Подражание Лоррену, внимательное изучение его техники, применение таких же способов живописи стали для Тернера основными приёмами в достижении высот в изобразительном искусстве. Составляя альбом, учебное пособие для начинающих художников, Уильям также опирался на опыт Лоррена, ставшего для него путеводной звездой. Популярность Тернера росла.
Художественная галерея Уильяма Тернера
На смертном одре Уильям Тернер составил небольшое завещание, отложив сумму для тех, кого он называл разлагающимися художниками. Уильям, однако, не нажил огромного состояния, так как он выставлялся в Королевской академии и то здесь, то там выполнял заказы.
Первоначально Уильям интересовался архитектурой, так как некоторое время работал с ними, но архитектор Томас Хардвик посоветовал ему продолжать рисовать.
Когда талантливый художник в какой-то степени разбогател, он переехал в Лондон, где открыл художественную галерею для демонстрации своих работ. В этот момент его путешествия увеличились, и во время них он написал почти 400 картин, поездка спонсировалась группой дворян. У него было много вдохновения, и он пытался освоить несколько техник рисования, но, в конце концов, он продемонстрировал свою уникальность, используя способы, упомянутые выше.
Его основное внимание было сосредоточено на атмосфере и беспомощности человека перед ней, но не в плохом смысле. Например, в «Метель: Ганнибал и его армейский переход» он создал образ своими масляными красками, чтобы изобразить интересный образ, силу природы и неспособность человечества противостоять ей
Его путешествия очень вдохновили его, и он создал почти 1500 работ, многие из которых были превращены в картины.
В 1819 году он много путешествовал по Европе, в Неаполь, Рим и другую часть Италии
Это было, когда он создал свои знаменитые работы и исследовал изменение того, как он использовал цвет, как это видно на Большом канале в Венеции; проявляя особое внимание к более теплым и холодным тонам, большему количеству краски и множеству слоев красок, демонстрирующих ее истинную красоту
Личная жизнь
Вместе с Тернером жил его отец, который помогал сыну в работе и поддерживал все его начинания. Отец и сын были очень близки. В 1829 году отца не стало – для Уильяма это стало настоящей трагедией, принесшей пустоту. С этих пор он стал время от времени впадать в депрессию. Мать художника окончила дни в специализированной клинике. Любые разговоры об этом выводили Тернера из себя – глубоко внутри он опасался, как бы болезнь матери не сказалась и на его психике (как дурная наследственность).
Тернер никогда не был женат. Его женщинами были вдовы: первая, Сара Дэнби, старше художника на 10 или 15 лет, позже вторая, София Кэролайн Бут, младше на 23 года. В доме второй, Софии, он и встретил старость. Здесь 19 декабря 1851 года художник умер, завещав свои произведения британскому народу. Сегодня многие его работы в коллекции Лондонской галереи Тайт.
Палитра становится ярче – публика холоднее
Дидона, основательница Карфагена
Художник не собирался ничего менять и меняться сам – через краски он выражал себя. С 1830-х критика в адрес Уильяма Тёрнера звучала всё чаще и громче. Даже королева Виктория приняла решение, что он недостоин звания рыцаря, и ему было отказано. Мало кто осмеливался защищать живописца. Одним из заступников стал Джон Рёскин (1819-1900), но слова молодого деятеля искусств в защиту «величайшего художника всех времён», как он его назвал, тонули в гневных высказываниях старожилов.
Новаторство в творчестве Тернера, несмотря ни на что, набирало обороты и стало первыми искрами – до импрессионизма оставалось лет пятьдесят. Иные работы были написаны на грани абстракционизма, до которого было чуть дальше. В некоторых выпадах даже звучали обвинения в сумасшествии.
Наиболее известные работы художника
- 1799 — Warkworth Castle, Northumberland — Thunder Storm Approaching at Sun-Set, oil on canvas — Victoria and Albert Museum, London
- 1806 — The Battle of Trafalgar, as Seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory, oil on canvas — Tate Gallery, London
- 1812 — Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы / Snow Storm: Hannibal and His Army Crossing the Alps, oil on canvas, Tate Gallery, London
- 1822 — The Battle of Trafalgar, oil on canvas, National Maritime Museum, Greenwich, London
- 1835 — The Burning of the Houses of Lords and Commons, oil on canvas, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
- 1835 — The Grand Canal, Venice, oil on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York
- 1838 — Последний рейс корабля «Отважный» / The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken up, oil on canvas, National Gallery, London
- 1839 — Современный Рим — Кампо Ваччино / Modern Rome — Campo Vaccino
- 1844 — Дождь, пар и скорость
Художественные фильмы Уильяма Тернера
Несмотря на бесчисленные биографии, написанные и сделанные о нем, эксцентричность талантливого художника и пренебрежение к его общественной жизни нельзя отдать должное.
На протяжении всей своей жизни он был безумно закрытым, а его отец, который работал ассистентом на студии у его сына, был одним из немногих людей, которым он доверял. Вот почему, когда этот человек скончался, это ужасно сказалось на Тернере, заставив его по нескольку дней впадать в депрессию.
«Мистер Тернер» с Тимоти Споллом в главной роли — это история об известном художнике, которого режиссер назвал художником-революционером и великим художником. Изображена последняя четверть его жизни, показывая его возможный переезд к Софии Бут, его время от времени. отношения с домработницей и приступы депрессии, от которых он страдал из-за отца. смерть. Здесь прекрасно изображен увековеченный инцидент с мазком красной краской.
На презентации в Королевской академии картина Тернера была помещена рядом с картиной Джона Констебла. Увидев, как живо выглядит его работа рядом с работой Тернера, он быстро замазал красной краской метку, изображающую буй.
Тёрнер и дружба
Закадычных друзей у художника не было, всё-таки он был больше погружён в искусство, себя и собственную эксцентричность, чем в общение. Да и по воспоминаниям современников, у Тернера был резкий нрав. Особенно заносчивым стал, когда был назначен профессором. Он часто бывал желчным и насмешливым, его колкости отбивали охоту тесно дружить с этим человеком, но коллеги ценили его профессионализм – все замечания всегда были в точку.
Но однажды открылась его чувствительность – похоронив близкого 38-летнего товарища, Тернер признался, что лучше больше не привязываться ни к кому – терять больно. Это было странно слышать, исходя из того, какое о нём было мнение в обществе, к тому же эти слова не совсем соответствовали наружности художника, грубого человека.
Внешность соответствует методам работы
Это был невысокий, коренастый, крепкий мужчина с грубоватым лицом. Он мало заботился о своей внешности. Если бы не положение, так бы и ходил перемазанным красками. Внешне напоминал простого моряка или извозчика, но никак не академика. Сам признавал, что к труду относится, как к главному секрету успеха, не знал «другого гения, кроме гения упорной работы».
Случалось, Тёрнер писал способом «одновременной игры» – пока одна картина подсыхает, он колдует над другой, третьей. Но совсем лишало дара речи современников художника, когда тот подходил к своей картине буквально в последние минуты перед открытием выставки, чуть плевал в выбранную точку и пальцем доводил картину до нужного совершенства, по мнению автора.
Фантастическое искусство Уильяма Тернера
Как уже упоминалось, нет никаких сомнений в том, что Уильям Тернер произвел революцию в индустрии живописи, оказав сильное влияние на движение импрессионистов. Он уникален в том смысле, что у него много картин, которые мы до сих пор можем пересматривать и восхищаться.
Его самые известные картины до сих пор висят в художественных галереях, а самая обширная коллекция выставлена в Национальной галерее Великобритании. Его картина «Рим с горы Авентин» была описана всеми газетами как совершенно чудесная. Она была продана за 30,3 миллиона фунтов стерлингов на аукционе в 2016 году и стала самой дорогой картиной художника до 20-го века, когда-либо проданной.
Другие известные его картины включают сожжение дома лорда и общины, Дидону, строящую Карфаген, картина Собора Святого Павла, борьба с Темерером, Дождь, пар и скорость, некоторые из его величайших картин. Первый упомянутый примечателен тем, что сам был свидетелем этого. Это было относительно поздно в его карьере, в 1834 году, после того, как он закончил свои путешествия и поселился со своей любовницей.
В 1834 году, 16 октября, в здании парламента вспыхнул пожар, и Дж.М.В. Тернер сделал быстрые наброски, которые оказались одной из его самых известных картин. Norham Castle, Sunrise очарователен, потому что в нем используется одна из фирменных техник Тернера. Вся идея состоит в том, чтобы сосредоточиться на атмосферной идентичности, а не делать архитектуру центром внимания в комнате. Боевой Темерер уважает свое героическое прошлое, поскольку на картине изображена пара его последних отчаянных попыток. Работы Тернера в гравюрах также вызвали огромный интерес в обществе, и он до сих пор оказывает влияние на современных художников.
Чтобы отдать дань уважения Тернеру, многие художественные школы по всему миру представили портреты в цветовой диаграмме и величайшие картины. 2 июня 1999 года город Вестминстер открыл мемориальную доску на месте его рождения на Мейден-лейн, 21, Ковент-Гарден. Путешествие Тернера по Британии, особенно в Уэльс, где он сделал множество набросков для обработки в этюдах и акварелях. Стиль Тернера и его воображение старой живописи продемонстрировали общую историческую живопись и оказали большое влияние на современное искусство. Как и готовые картины молодого Тернера, портреты, написанные художником, сегодня имеют большую ценность на аукционах.
Здесь, в Kidadl, мы тщательно подготовили множество интересных семейных фактов, которые понравятся всем! Если вам понравились наши предложения о фактах художника Уильяма Тернера, то почему бы не взглянуть на почему художники носят белое или австралийская накрашенная дама?