Творческая биография[править | править код]
Родился в Харькове в 1938 году. Через 4 года родители Вагрича расстались, мальчик остался с отцом — Акопом Бахчаняном. В шутку называл себя армянином на 150 %, потому что даже мачеха была армянкой. Художником был всегда, сколько себя помнил. Учился в художественной школе и в студии Алексея Михайловича Щеглова, поклонника искусства начала века. В общеобразовательной школе проучился лишь до 7 класса, затем поступил на обучение в художественную студию при ДК «Металлист». Был призван в армию, потом некоторое время работал художником-оформителем в ведомственной газете Харьковского тракторного завода В 1960 году переехал в Москву, работал в «Литературной газете».
23 мая 1965 года в день своего рождения Вагрич Бахчанян со своими друзьями-художниками организовал и провёл в Харькове, в дворике на Сумской улице, первую в СССР неофициальную однодневную выставку картин. В истории харьковского андеграунда эта выставка именуется как «Выставка на Сумской».
Дружил с Василием Дмитриевичем Ермиловым, известным авангардистом 1920-х годов. Для его творчества характерно изобретение новых техник и направлений, разработка связи слова и изображения.
В 1972 году удостоен премии «Золотой телёнок» «Литературной газеты» («Клуба 12 стульев»).
В 1974 году эмигрировал. Жил в Нью-Йорке.
Александр Генис:
В 2003-м Вагрич Бахчанян первый раз с момента эмиграции приехал в Москву. Его работы экспонировались в «ЭРА Фаундейшн», в галерее «Поп-Офф Арт», в Русском музее, в Stella Art Foundation, на выставке в музее имени А. Д. Сахарова; его коллаж стал одной из причин возбуждения уголовного дела против директора музея имени Сахарова Юрия Самодурова и искусствоведа Андрея Ерофеева.
Загадочная, неизлечимая болезнь привела к трагической развязке, к самоубийству.Александр Генис:
Прах по желанию художника был развеян в Армении, в Гегамских горах.
Юрий Милославский:
Лукас Кранах Старший Плоды ревности серебряный век
Лукас Кранах — один из крупнейших художников немецкого Возрождения. Наряду с такими мастерами, как Дюрер и Ганс Гольбейн Младший, он в большой мере определил характер немецкого искусства первой половины XVI века. Вместе с тем из всех троих именно Кранах был самым сложным и противоречивым, и его искусство, пожалуй, в меньшей степени отвечало критериям Ренессанса. Политический пафос и злободневность тематики перемежаются у него со сложным ученым аллегоризмом и надуманностью гуманистических сюжетов; острота портретных характеристик — с маньеристической изломанностью форм, грубовато прямолинейный язык агитационных гравюр — с острой, иногда болезненной чувственностью мифологических картин. «Серебряный век» Кранаха—один из ярких примеров этой сложности и противоречивости. Сюжет картины до сих пор не удалось полностью идентифицировать. Известно, что она составляла часть серии, выполненной между 1427 и 1435 годами. Первоначально серия условно называлась «Борьба страстей», и соответственно этому считалось, что в московской картине представлены «Плоды ревности».
Лукас Кранах Старший Плоды ревности серебряный век 1472—1553. Дерево, масло. 0,56 X 0,38
В начале XX века удалось установить, что эта серия была навеяна произведением древнегреческого поэта Гесиода «Труды и дни», где дается периодизация человеческой истории, которую поэт разделяет на пять этапов. Первый, когда обитатели земли были совершенными людьми, незнавшими старости и болезней, Гесиод назвал Золотым веком; второй, гораздо менее совершенный,— Серебряным. Считается, что у Лукаса Кранаха — это именно Серебряный век. Если это так, то в двух стоящих женских фигурах справа, окруженных неразумными детьми, следует видеть иллюстрацию к первым строкам; в левой части картины представлено возмужавшее Человечество, обрекающее себя на беды собственной глупостью. Однако сравнение со строками Гесиода может помочь в расшифровке чисто сюжетной стороны изображения. Образный смысл его этим не исчерпывается. И, конечно, для самого художника, как и для его зрителей, такое изображение имело более широкий смысл, связанный с современной проблематикой. Не лишено значения, что группа на переднем плане изображена на фоне сочной, густой листвы, как бы символизирующей праисторическую растительность; на заднем плане Кранах изображает далекий пейзаж с силуэтами средневековых построек — поэтический образ современности, служащей фоном этой аллегории прошлого. А может быть, этот современный пейзаж, так же как и острохарактерные лица персонажей, особенно женских, следует истолковывать как поэтический намек на то, что толкование серебряного века относится художником не только к далекому прошлому человечества, но и к его настоящему. В этой картине Кранаха чрезвычайно многослойной по своему образному языку, можно найти изобразительные цитаты: и в фигуре мужчины, изображенной в сильном ракурсе, и в фигуре сатира, крепко обхватившего руками женщину, возникают мотивы, характерные для итальянского ренессансного искусства с его интересом к сложным ракурсам, к сильным анатомически акцентированным движениям. Фигуры в центре и в правой части картины по характеру движения и построению тел скорее тяготеют к позднеготической традиции, которой Кранах отдавал дань, в произведениях зрелого и позднего периодов своего творчества. Картина поступила в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в 1924 году из собрания Д. И. Щукина.
Education
Ivan Khrutsky spent his childhood and youth in Polotsk. It was there, that he received his early education, including some skills in drawing. Khrutsky learned the basis of drawing at Polotsk Piarist high school.In 1827, Ivan left for Saint Petersburg, where he studied art under the tutelage of George Dawe, an English portraitist, who worked in the years 1818-1828 in Russian Empire. At the same time, Khrutsky attended the Imperial Academy of Arts as an external student. In 1830, Ivan became a full-time student of the Academy, where he remained during the next nine years. His teachers there included such great artists, as Alexander Varnek, Maksim Vorobyov, Karl Bryullov and Fyodor Bruni.During his studies at the Academy, Khrutsky received numerous medals and was awarded a golden clock from Czar Nicholas I of Russia.
Известные картины
Портрет дамы, 1526. Дерево, масло, 88,5*58,6 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Богатые одежды и украшения молодой, умной, красивой женщины выписаны художником с миниатюрной тщательностью. В портрете переплелись тенденции искусства северной и южной Европы. Идеально пропорциональные черты лица свидетельствуют о влиянии на художника традиций ломбардской живописи. Его картины с элементами как готики, так и маньеризма были популярны при дворе саксонских курфюрстов.
Мадонна с младенцем под яблоней, около 1530. Дерево, масло, перенесено с дерева на холст, 87*59 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Живописец обращается к идее искупительной жертвы Христа и представляет младенца как нового Адама. Яблоко наряду с грехопадением символизирует возможность искупления первородного греха и спасение через грядущую жертву Христа. Фигуру Девы Марии и младенца с яблоком в руке отделяет от пейзажа на заднем плане усыпанная плодами яблоня.
Портрет Мартина Лютера, 1543. Дерево, масло, 21*16 см. Уффици, Флоренция.Глубокая духовная близость связывала Кранаха и Мартина Лютера (1483–1546). Художник создал несколько его портретов. Будучи пламенным сторонником и проводником идей Реформации, он пытался отразить их в изобразительном искусстве и создал знаменитую серию гравюр для вышедшей в 1522 «Библии Лютера». Для заказчиков-католиков он писал иконы в традиционной манере.
Портрет доктора Иоганна Ширинга, 1529. Дерево, масло, 51,5*35 см. Королевский музей изящных искусств, Брюссель. Кранах создавал замечательные портреты представителей бюргерства. Он передавал индивидуальные черты заказчиков, проникая в глубину их характеров и находя для их воплощения изобразительные средства, отражающие влияние итальянской портретной живописи.
Отдых на пути в Египет, 1504. Темпера, масло, 60*51 см. Картинная галерея, Берлин. Первое датированное и подписанное художником произведение отличают четкая композиция и свободное расположение фигур в пространстве. Кранах переносит евангельскую сцену в типичный для Южной Германии лесной предгорный пейзаж. Состояние природы создает неповторимое настроение, подчеркиваемое мастерски выполненными тональными переходами. Это близкая к романтизму трактовка уникальна для немецкой живописи.
Адам и Ева, 1528. Дерево, масло. Левая часть 172*63 см, правая часть 167*61 см. Уффици, Флоренция. Без сомнения в трактовке образов прародителей человечества Кранах опирается на одноименные творения Дюрера. Библейская тема дала художнику возможность изображать красоту человеческого тела. В моделировании стройных фигур Адама и Евы, не обладающих большой пластичностью, обнаруживается сочетание готических и маньеристских тенденций.
Венера, 1529. Дерево, масло, 38*22 см. Лувр, Париж. Частое обращение к образу Венеры, для трактовки которого характерны тонкие, изящные линии, свидетельствуют о влиянии на Кранаха итальянского стиля. Одним из первых среди немецких художников он начал писать картины на античные и мифологические сюжеты с изображением обнаженного женского тела. В его работах подобного рода прослеживается ясный эротический подтекст. Прозрачная вуаль — пример художественного мастерства — выписана таким образом, что не прикрывает, а подчеркивает прелести богини.
Отдыхающая речная нимфа, после 1537. Дерево, масло, 48*73 см. Музей изящных искусств, Безансон.
Знаменитые изображения обнаженных женских фигур Кранаха отвечают идеалу утонченной грации и манящей чувственности. Он постоянно обращался к классическим женским образам. Полотно Джорджоне «Спящая Венера» вдохновило Кранаха на создание цикла о нимфах. Надпись «Не беспокой сон нимф священного ручья» несет в себе аллегорический подтекст. Художник создал три варианта картины.
Источник молодости, 1546. Дерево, масло, 122,5*186,5 см. Картинная галерея, Берлин.
Тема картины — бессмертие и вечная молодость, мистическая вера в очищающую и живительную силу воды. К источнику, принадлежащему Венере и Купидону, приезжают пожилые женщины, которым даруется преображение; они купаются и выходят из него молодыми и прекрасными. Затем женщины направляются к накрытым столам, танцуют и предаются любовным утехам. Мужчины тоже могут омолодиться, вступив с ними в союз. Кранах, следуя вкусам высшего света, ограничил тему исключительно мирскими аспектами.
К 100-летию Музея. «Мастер солнечной палитры» – Владимир Константинович Яновский.
Владимир Константинович Яновский – художник-акварелист, первый почётный гражданин города Бахчисарая, родился 15 апреля 1876 г. в деревне Топлак (ныне – с. Тополёвка) Белогорского района. Владимир Константинович сыграл значительную роль в художественной жизни Крыма. В очерках, статьях и заметках, опубликованных при жизни и после смерти живописца, его называли «Мастером солнечной палитры», «Певцом крымских долин и гор», «Певцом Бахчисарая». Светоносная живопись Владимира Константиновича по сей день притягивает к себе и опытных искусствоведов, и неискушённых в искусствознании посетителей.
Бвший дом В. Яновского. г. Бахчисарай
В. К. Яновский внёс немалую лепту в культурное наследие Крыма. Он был активным участником многих выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Симферополе, Ялте, Бахчисарае и других городах. Его работы, наряду с произведениями известных российских и советских художников, являются достоянием многих крымских художественных и краеведческих музеев.
Реалистические по манере исполнения листы художника изображают и сложные панорамные ландшафты, и уютные уголки Бахчисарая. Владимира Константиновича вдохновляла красочная живописность и романтическая атмосфера исторического города: строения, причудливые скалы и высокие тополя, вьющиеся лозы винограда и стебли роз. Он умел передать нежное цветение крымской весны, солнечные краски южного лета, светлую грусть осени. Яновский был большим мастером передачи солнечного света и воздушной среды.
В 1896 – 1899 гг. работал фото ретушёром в фотоателье и обучался в вечерней школе Общества поощрения изящных искусств при Академии художеств, которой руководил Н. К. Рерих.
После 1917 г. занимался организацией художественных студий в Ялте и Бахчисарае, участвовал в создании художественных и краеведческих музеев в Крыму. С 1925 г. Владимир Константинович жил в Бахчисарае, неподалёку от Ханского Дворца, по улице Большевики д. 17 и занимался не только творческой, но и преподавательской деятельностью. По приглашению известного деятеля культуры и искусства, художника, директора Бахчисарайского дворца-музея Усеина Боданинского работал преподавателем в кустарно-промышленном техникуме в Бахчисарае.
Из отчёта о деятельности музея за период с 1 октября 1926 по 1 октября 1927 гг. известно, что: «При Музее в о/г работала фотолаборатория. Оборудована в отдельном помещении. Лабораторией заведовал художник фотограф В. К. Яновский, хороший специалист и любитель этого дела. При лаборатории состояло 2 практиканта из учащихся Кустарно-Промышленного Техникума ВСНХ. /оплата работы производилась сдельно/».
В дальнейшем вся жизнь художника была связана с Бахчисараем, необычную красоту которого он отражал в своих солнечных акварелях. Помимо пейзажей, Яновский создал серию довоенных жанровых акварелей, сценки из жизни крымских татар: «Свадьба» (представленная сегодня в экспозиции Музея истории и культуры крымских татар Бахчисарайского музея-заповедника), «Улочки Бахчисарая», «Древние дюрбе» и другие, представляющие как художественную, так и историческую ценность.
Владимир Константинович внёс особый вклад в школу акварельной живописи Крыма. За свою долгую творческую жизнь он создал большое количество прекрасных акварелей, немалая часть которых была передана в дар Бахчисарайскому музею-заповеднику.
В 2016 году Художественный музей ГБУ РК «Бахчисарайского историко-культурного и археологического музея-заповедника» презентует юбилейную выставку «Певец земли крымской» к 140-летию со дня рождения художника.
Дженнет Османова, специалист по экспозиционной и выставочной деятельности
Художественного музея ГБУ РК БИКАМЗ
