Первая известность
Первое признание Васнецов получил как живописец, творящий в бытовом жанре, примеры таких картин – это «С квартиры на квартиру», «Богомольцы», «Книжная лавочка» и другие. В этот период художник примкнул к передвижникам и участвовал в их выставках. И вдруг, неожиданно, на одной из таких выставок он показывает свою картину «Витязь на распутье».
Васнецов напишет потом:
Видимо, к этой теме живописца подтолкнули воспоминания из детства. Коллеги-передвижники отнеслись к новому увлечению Васнецова очень скептически, даже обвиняли его в отступлении от передвижнической идеологии. Сам Крамской негодовал из-за смены художественной линии в творчестве Васнецова. Виктора Михайловича критиковали за отход от социально-бытовой тематики, за отдаление от жизни крестьян.
Виктор «Васнецов Витязь на распутье», 1882 Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Думаю, все эти люди, известные живописцы и критики-искусствоведы были глубоко не правы. Ведь Васнецов вырос среди крестьян, дружил с ними, общался, знал множество народных преданий и сказок. Он не отступил, он просто подошел с другой стороны, с более позитивного и красивого ракурса. Васнецов не стал продолжать писать проблему, несправедливость, угнетение, он обратился к народному фольклору, который намного лучше и больше может рассказать об этом самом народе.
Академию Художеств Виктор не окончил, так как жизнь в столице требовала серьезных затрат, вместо учебы приходилось работать, но удостоверение о том, что слушателем курсов Васнецов был, ему выдали.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Родился в Санкт-Петербурге в семье подполковника Отдельного корпуса жандармов Георгия Порфирьевича Судейкина. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1909). Учился у А. Е. Архипова, А С. Степанова, А. М. Васнецова, Н. А. Касаткина, Л. О Пастернака (однако за демонстрацию на студенческой выставке весьма фривольного содержания рисунков, в манере, «не входившей в учебную программу», был отчислен сроком на один год вместе с М. Ф. Ларионовым и А. В. Фонвизиным).
C 1903 — продолжает обучение в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина.
Начало карьеры Сергея Судейкина, как театрального художника связано с московским театром «Эрмитаж» в Каретном Ряду, так в 1902 году совместно с Н. Н. Сапуновым он работает здесь над оформлением целого ряда оперных постановок в их числе «Орфей» К. В. Глюка и «Валькирия» Р. Вагнера.
В 1903 году он (также вместе с Н. Сапуновым) иллюстрирует драму М. Метерлинка «Смерть Тентажиля».
В дальнейшем Судейкин оформляет постановки для Малого драматического, Русского драматического и театра Комиссаржевской в Петербурге.
В 1904 г. — участвует в выставке «Алая роза».
1905 — участник выставок «Московского товарищества художников», «Союза русских художников» (1905, 1907—1909). 1907 — становится одним из создателей символистского художественного объединения «Голубая роза». Участник выставок «Венок-Стефанос» (1907, Москва), «Венок» (1908, Петербург).В январе 1907г. женится на актрисе и танцовщице Ольге Глебовой. 1911 г. — вступает в объединение «Мир Искусства». В этот период большое влияние на художника оказывает творчество К. А. Сомова. В 1912 г. оформил спектакль «Изнанка жизни» по пьесе Х. Бенавенте в петербургском театре А. Рейнеке.
Один из организаторов и декоратор литературно-художественного кабаре «Бродячая собака». 1915 г. выполняет декоративные панно для театра-кабаре «Привал комедиантов». В конце 1915 года расстаётся с женой, Ольгой Глебовой-Судейкиной. В этом же году знакомится с актрисой Верой Шиллинг (урожденной Боссе) в марте 1916 года она переезжает к нему в Петербург. Их образы получили отражение в творчестве поэта Михаила Кузмина: «Чужая поэма», и пантомима «Влюблённый дьявол». Обе жены изображены С. Судейкиным на картине «Моя жизнь» 1916 г.
В 1917 г. Судейкин уезжает в Крым, живёт в окрестностях Алушты, затем в Мисхоре, в Ялте участвует в выставке, организованной С. К. Маковским, вместе с Н. Д. Миллиоти, С. А. Сориным и другими. В феврале 1918 г. женится на Вере Шиллинг. В апреле 1919 г. переезжает в Тифлис (1919 г.), где оформляет литературные кафе — «Химериони» и «Ладья аргонавтов». В декабре 1919г. переезжает в Баку, затем возвращается в Тифлис, затем в Батум.
В 1920 г. Сергей и Вера Судейкины эмигрируют во Францию, путь его лежит из Батума через Марсель в Париж. В Париже становится сценографом кабаре «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева. В мае 1922г. расстаётся с женой, Верой Судейкиной. В Париже оформляет два спектакля для труппы Анны Павловой. С труппой Балиева Судейкин приежает на гастроли в США (1922 г.) и обосновывается в Нью-Йорке.
В период с 1924 по 1931 годы активно работает над оформлением многих постановок для театра «Метрополитен Опера», (балеты И. Стравинского «Петрушка» (1925), «Соловей» (1926), оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова (1930), «Летучий голландец» Р. Вагнера (1931), сотрудничает с труппами М. М. Фокина, Л. Ф. Мясина, Дж. Баланчина. Создает декорации к голливудскому кинофильму «Воскресенье» (1934—1935) по роману Л. Н. Толстого.
Работы художника находятся во многих известных российских и зарубежных музеях, таких как: Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственный Русский музей,Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева, Бруклинский музей в Нью-Йорке и других.
Пенсионерская поездка
В. Смирнов выехал в Италию через Вену — обычным для пенсионеров Академии путём. Посетив Падую, Болонью, Венецию и Флоренцию, к маю 1884 года художник обосновался в Риме. С наступлением сильной жары он предпочёл перебраться в Турин, побывав с друзьями на промышленно-художественной выставке, и оттуда совершил поездку на Парижский Салон, познакомившись с творчеством Месонье и Мункачи. Из Парижа он отправился в Лондон; после Англии посетил музеи и художественные центры Нидерландов, Германии и Чехии. Вернувшись осенью в Италию, Смирнов поселился вместе с пенсионером Академии Василием Савинским, приехавшим в Рим годом ранее. Савинский, ученик Чистякова, работал под его прямым руководством, получая подробные письма-инструкции. Есть основания полагать, что наставничество оказывало существенное влияние на становление Смирнова. Во всяком случае, в переписке Чистякова и Савинского постоянно упоминался Смирнов — учитель Савинского интересовался и его творческими планами.
Летом 1885 года Смирнов работал на помпейских раскопках, написав множество этюдов. Именно тогда начался творческий перелом, приведший к увлечению античными сюжетами. Смирнов в тот период обдумывал сюжет «Апостолы Пётр и Иоанн у гроба Господня», однако в начале 1886 года бросил начатую работу по совету академика Валерия Якоби, приезжавшего в Рим оценить работы молодых художников. Для отчёта о двухлетнем пребывании в Италии Смирнов представил 19 работ, преимущественно этюды на классические темы. Тогда же в переписке впервые упоминается замысел картины о смерти императора Нерона, работа над которой продлилась около двух лет.
В 1887 году Смирнов окончил полотно «Торжество Поппеи над Октавией», сюжет которого также был связан с биографией Нерона. На нём изображён момент, когда Поппея Сабина, вторая жена Нерона, получает в подарок голову его первой жены — Клавдии Октавии. Это была отчётная работа за третий год пенсионерской поездки. Академическое начальство, в общем, одобрило работу, хотя П. П. Чистяков отметил, что «лица… написаны грубовато». Картина не была приобретена академическим начальством и на два года была отправлена в передвижную выставку по провинциальным русским городам. Местонахождение её в настоящее время неизвестно.
Характеристика живописи
Превращение Смирнова в самостоятельного художника произошло во время пенсионерской поездки в Италию, за четыре года которой он выполнил две большие картины и несколько десятков эскизов и этюдов. Согласно Н. Н. Мамонтовой, особая роль принадлежит «помпейским» этюдам 1885—1887 годов, которые свидетельствуют о становлении художника и роли пленэра в его работе. Именно в этих этюдах можно определить, когда и как Смирнов обратился к методам пастозного письма, когда рельефная фактура в освещённых участках полотна сменяется прозрачным письмом в затенённых фрагментах.
Смирнов как представитель академизма шёл по пути усвоения монументальных форм своих предшественников, но его художественное мышление развивалось иначе, что обусловливалось его интересом и знакомством с новейшими художественными тенденциями. По мнению Н. Мамонтовой, «художник словно колеблется в выборе между импрессионистическими тяготениями, воплощаемыми в этюде, и декоративно-символистскими — в картине». Примером декоративно-символистского художественного решения была самая значительная работа Смирнова — «Смерть Нерона». В последней трети XIX века античные сюжеты, посвящённые борьбе христианства и язычества, чаще всего решались в русле «модной» (термин Е. Нестеровой) антитезы «Христос и Антихрист». У русских передвижников превалировала тема Христа, тогда как представители академического направления обращались к теме Антихриста, выраженного в образе Нерона. По мнению Е. Нестеровой, при написании «Смерти Нерона» Смирнов в первую очередь основывался на книге Ренана, а не на античных источниках. Создавая картину, художник отказался от многочисленных бытовых подробностей, что было нормой для современников, и сосредоточился на финале драмы. «Широкоформатная» композиция, сдвинутая вправо, была построена в первую очередь на ракурсах и больших цветовых плоскостях. Метафора жизни и смерти была «ритмически срежиссирована» из сочетания движения и покоя, пересечения горизонтальных и вертикальных линий под разными углами. Обозреватели выставки 1889 года восприняли картину как «непомерно увеличенную» версию сюжета западноевропейского академиста Альма-Тадемы, действующую на публику главным образом «своим кровавым трагизмом».
По мнению современников, последняя картина Смирнова — «Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков» — не столь эффектна, как предыдущая, но отличалась тонким постижением стиля византийской жизни и эпохи. Композиционный ритм картины не суетен и торжественен. Работая над картиной, Смирнов обращался к мозаикам VI века, несколько видоизменённый сюжет одной из которых и был перенесён в картину. Мизансцена, впрочем, была размещена в мавзолее Галлы Плацидии.
Виноградов Семен Николаевич. Род.1936
- Подробности
- Дата публикации
- Просмотров: 8480
Народный художник УАССР
Живописец. Родился 27 января 1936г. в д.Шайтангурт Алнашского района УАССР. В 1951-55гг. учился в Можгинском педагогическом училище. После окончания поступил в Казанское художественное училище, учился у В.К.Тимофеева, Н.М.Сокольского, Б.И.Майорова. Затем в 1960-67гг. учился в Московском государственном художественном институте им.В.И.Сурикова, вернулся в Ижевск, в 1967-69гг. работал в Удмуртском отделении Худфонда СССР. В 1968-73гг. занимался научной деятельностью в должности старшего научного сотрудника Удмуртского научно-исследовательского института при Совете Министров УАССР, параллельно до 1976г. работал ассистентом кафедры изобразительного искусства художественно-графического факультета Удмуртского государственного педагогического института (с 1972г. Удмуртский государственный унирверситет). В 1973г. был принял в члены Союза художников СССР. В 1980г. присуждено звание народного художника УАССР. В 1990г. вернулся на преподавательскую работу в университет в должности доцента кафедры изобразительного искусства. С 1992г. заведующий кафедрой живописи в УдГУ. 21 февраля 1996г. решением Госкомитета Российской Федерации по высшему образованию Виноградову присвоено ученое звание профессора живописи. Работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. И в творческой, и в научно-исследовательской деятельности, которой продолжает заниматься, активно разрабатывает темы этнографии удмуртского народа.
Базар в Алнашах (Удмуртский базар). 1958. Х.,м. 41.5х57.5 Ж-1057
Гульфия из деревни Шали. 1958. К.,м. 52х37 Ж-1043
Мария Ивановна. 1958. Х.,м. 73х52 Ж-927
Девушка у зеркала. 1959. Х.,м. 94х51 Ж-182
Михайлыч. 1962. Х.,м. 44х37 Ж-884
Автопортрет. 1963. Х.,м. 80х48 Ж-931
У ткачих. 1967. Х.,м. 62.5х100 НВ-420
Портрет матери. 1970. Х.,м. 151х112 Ж-183
Праздник Гырон-Быдтон. 1970. Х.,м. 102х170 Ж-287
Бабушкин платок. 1974. Х.,м. 119х80 Ж-34
Гудыри. Новые вести. 1976. Х.,м. 120х160 Ж-458
Мелколесье. 1977. К.,м. 50х44 Ж-932
Удмуртская осень. 1977. Х.,м. 140х188 Ж-93
Портрет Ашальчи Оки. 1978. Х.,м. 84х97 Ж-930
Табани. 1978. Х.,м. 120х162 Ж-803
Пельнянь. 1979. Х.,м. 106х120 Ж-288
Пельмени (вариант). 1979. Х.,м. 63х73 Ж-55
Пчеловод. 1979. Х.,м. 63х86 Ж-928
Лето. 1981. Х.,м. 120х100 Ж-56
Народный умелец Чирков К.Ф. 1982. Х.,м. 95х105 Ж-194
Радищев в Удмуртии. 1982. Х.,м. 102х150 Ж-902
Поздние цветы. 1982. К.,м. 50х60 НВ-444
Дочери Торо. 1983. Х.,м. 95х137.5 Ж-1058
Контрольное доение. 1983. Х.,м. 104х159 Ж-934
Автозавод. У главного конвейера. 1985. Х.,м. 81х125 Ж-929
Удмуртский лен. 1985. Х.,м. 100х89 Ж-933
Будзым куа (В удмуртском святилище). 1992. Х.,м. 39.5х50 Ж-1056
Сельские работы. Кон.1950-х. Б.,акварель. 12.7х21 Г-3557
Просторы Удмуртии. Кон.1950-х. Б.,акварель. 20.3х28.7 Г-3556
Вечереет. 1957-58. Б.,акварель. 21х29.7 Г-3555
После дождя. 1957-58. Б.,акварель. 14.4х20.7 Г-3558
Последние работы и преждевременная смерть
Смерть Нерона (1886-1888)
Летом 1887 года Смирнов прервал свое пребывание в Италии и на некоторое время вернулся в Россию, вероятно, из-за смерти отца. Когда он вернулся в Италию, он продолжил свою жизнь в качестве стипендиата и изучал римские древности, не пренебрегая современным искусством. Он проявляет особый интерес к этой теме для испанских художников, работающих в Италии.
Последним достижением его студенческой поездки в Италию стала его картина «Смерть Нерона» , написанная в 1888 году. Картина была отправлена в Санкт-Петербург осенью 1888 года.31 октября 1888 г., То русская Академия изобразительных искусств присуждает ему звание академика. Затем картина была представлена на выставке Академии в 1889 году, где он получил несколько наград и продал свою картину императору Александру III .
В январе 1889 года Смирнов получил должность старшего доцента по рисовальным классам Петербургской Академии художеств. Но в октябре того же года из-за развития туберкулеза он был вынужден вернуться в Италию, где климат был более благоприятным для его здоровья. В 1889 году он все еще находил в себе силы поработать над эскизами Помпеи. В последний год своей жизни он завершил картину « Утренний вход королевы Византии в гробницы ее предков» , первые исследования которой датируются 1884 годом. К сожалению, итальянский климат не смог вылечить ее болезнь. Он уже был в тяжелом состоянии, когда в 32 года решил вернуться в родовое имение в России. 17 декабря 1890 (29 декабря 1890 г.по григорианскому календарю ), он умер во время поездки поездом от станции Кубинка до станции Голицыно на окраине Москвы .
После его смерти его душеприказчиком становится его брат Василий Смирнов . Это тот , кто продает Утреннее вход королевы Византии к Могиле ее предков к Павла Третьякова . В рамках академической выставки 1891 года организована выставка его работ, на которой представлено около пятидесяти его картин.
Учебная поездка в Западную Европу
Смирнов уезжает в Италию через Вену . Затем он посетил Падую , Болонью , Венецию и Флоренцию , затем поселился в Риме вМай 1884 г.. Когда приходит жара, он уезжает в Турин , где вместе с друзьями посещает выставку искусства и промышленности, а затем отправляется в Салон живописи и скульптуры в Париже . В Париже он узнал о творчестве Эрнеста Мейсонье и Михая Мункачи . Затем он отправился в Лондон . После Англии он посетил художественные центры в Нидерландах , Германии и Чехии . Осенью он вернулся в Италию, куда переехал с художником Василием Савинским (ru), приехавшим годом ранее, также в качестве стипендиата Российской Академии в Санкт-Петербурге. Савинский — ученик Павла Чистякова, работающий под его руководством, получая письма с точными инструкциями. Есть основания полагать, что на Смирнова повлияло наставничество Чистякова. В переписке Чистякова и Савинского постоянно упоминается имя Смирнова.
Летом 1885 года Смирнов работал над развалинами Помпеи , сделав множество зарисовок. Это привело его к увлечению древними предметами. Затем он задумал написать картину на эту тему: Апостолы Петр и Иоанн перед Гробом Господним , но, в конце концов, отказался по совету академика Валерия Якоби (ru) , который приехал в Рим, чтобы оценить работы молодых. стипендиаты Академии художеств. Чтобы рассказать о своем пребывании в Италии в течение первых двух лет, Смирнов представляет 19 картин, в основном этюдов на классические темы. Именно в это время в его переписке упоминается картина « Смерть Нерона» . Затем он проработает там два года.
В 1887 году Смирнов закончил работу над картиной « Триумф Поппеи на Октавии» , сюжет которой также связан с биографией Нерона, поскольку он касается двух сменявших друг друга жен императора. На картине изображен момент, когда Поппея , вторая жена Нерона, получает в подарок голову первой жены Клавдии Октавии . Это работа, проводимая в рамках его третьего года субсидированной стажировки в Италии. Академическая власть одобрила эту работу Смирнова, хотя Павел Чистяков отмечает, что «лица… нарисованы слишком грубо». Картина не поступила в академию и была отправлена на два года на передвижную выставку в провинциальные города России. Его текущее местонахождение неизвестно.
биография
Он родился в семье Русское дворянство. Его отец служил камергер при императорском дворе и маршал знати в Клинский район. Очевидно, он выбрал искусство как карьеру под влиянием Василий Перов, друг семьи. В 1875 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он участвовал в выставке 1878 года, выиграв серебряную медаль.
В том же году он перешел в Императорская Академия Художеств в Санкт-Петербурге, где учился с Петр Шамшин и Павел Чистяков. В 1882 г. ему был предоставлен отпуск из Академии из-за «хронической болезни». катар «легких». В следующем году ему было присвоено звание «Художник» и стипендия для обучения за рубежом.
Он отправился в Италию через Вену и в конце концов поселился в Риме. Летняя жара оказалась слишком сильной, поэтому он переехал в Турин, затем провел некоторое время в Париже, участвуя в выставке Салон. Путешествуя по Северо-Западной Европе, он вернулся в Италию, где жил с Василий Савинский , который стал своего рода наставником.
В 1885 г. он делал зарисовки на Помпеи, что было началом его интереса к классическим предметам. В следующем году он начал работу над «Смертью Нерона», работа над которой заняла два года. Его отправили в Санкт-Петербург и после нескольких показов купил царь. Александр III.
В 1889 году он стал адъюнкт-профессором Академии, но оставался там ненадолго, так как у него было заболевание легких (диагностированное как туберкулез ) продолжала ухудшаться. Итальянский климат не оказал благоприятного воздействия, поэтому, чувствуя, что конец близок, он решил вернуться в родовое имение. Он умер в пути, в поезде между Кубинка и Голицыно. Его брат организовал в 1891 году большую выставку, на которой были представлены несколько незаконченных картин.
Презентация на тему: » ИНКрамской Портрет художнтка Штшкина» — Транскрипт:
1
Иван Иванович Шишкин Ар тем Гул ящ их
2
«Человек- школа, но живая школа», сказал о Шишкине И. Н. Крамской Портрет художника Крамского
3
На берегу Камы, в среднем ее течении, в окружении густых хвойных лесов стоит небольшой город Елабуга. Здесь, в семье небогатого купца родился Иван Иванович Шишкин будущий выдающийся русский пейзажист. Дом-музей Шишкина в Елабуге
4
Эта верность родной природе, стремление научиться запечатлевать ее на полотне привели двадцатилетнего юношу сначала в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Петербургскую Академию художеств.
5
Работал Шишкин без устали, самозабвенно и отчаянно. Иногда простаивал у мольберта от рассвета до поздней ночи, забывая даже о еде. И вспоминал о ней только тогда, когда начинал болеть желудок… Когда-то он на собственном опыте убедился: нужно много работать, чтобы чего-то добиться. В училище он был самым старательным и усидчивым, в Академии не было студента более добросовестного и трудолюбивого. Даже став знаменитым художником, он не изменил привычке отдавать большую часть суток работе.
6
Пристальное, по тщательности и кропотливости сравнимое с научным, изучение природы отточило талант художника, выдвинуло его в ряды лучших пейзажистов. Г. Г.Мясоедов. Портрет Шишкина
7
Поэт русского леса, наш знаменитый пейзажист Иван Иванович Шишкин изображен на портрете работы Крамского во весь рост в окружении страстно любимого им родного пейзажа. Сильный, простой, величавый образ Шишкина великолепно передан его умным и чутким другом.
8
Сосновый бор
9
Былинным величием веет от лесных пейзажей Шишкина, более всего любившего изображать могучие вековые дубы («Дубы»), стройные золотящиеся на солнце сосны («Сосновый бор», «Корабельная роща»). Дубовая роща
10
Утро в сосновом лесу
11
Дети в лесу
12
Не обходил Шишкин вниманием и потайные уголки леса. Он не искал в природе «красивые», «изящные» мотивы: наоборот, предметом искусства он делал, как в картине «Лесная глушь» (1872, Государственный Русский Музей), и затянутую тиной болотистую лужу, и поросший бурым мхом валежник
Папоротники в лесу
13
Тема леса как главной принадлежности русской природы, неразрывно связанной с образом России, ее народом, была одной из главных в творчестве Шишкина. И. Крамской, отмечая реализм его работ, указывал при этом, что художник «конструирует пейзаж, театрализует его, предлагая некий природный спектакль». Лес вечером
14
Мотив естественного круговорота в природе, смены поколений приобрел в пейзаже Шишкина необычайную поэтичность. Из-под его кисти вышли образы, ставшие символами России, «русское раздолье с золотой рожью, реками, рощами и русскими далями». Он любил изображать лес, ясный полдень, яркий солнечный свет, лето, полноту жизни. Его картины, широкие по размаху и эпические по строю, воспевали просторы родной земли, утверждали величие и неповторимую прелесть русской природы.
15
Лесной пейзаж с цаплями 1870.
16
Иван Иванович Шишкин скончался 20 марта 1898 года. В роковой день утром он чувствовал еще себя здоровым. В десятом часу, по обыкновению, он уже был в своей мастерской за работою вместе со своим учеником-алтайцем г. Гуркиным. В одиннадцатом часу Иван Шишкин вместе со своим учеником углем чертил на новом полотне новый этюд… Делая какой-то штрих, он вдруг внезапно как будто зевнул, затем, после двух тяжелых вздохов, вылетевших из его груди, голова его беспомощно опустилась на грудь, а правая рука с углем упала на колени… Г. Гуркин бросился на помощь к своему учителю, но увы… Это было напрасно: он не проронил ни слова и тихо отошел в вечность. Немедленно прибывший врач мог только констатировать смерть от разрыва сердца… Неумолимая смерть не оставила на лице его никакого следа: Иван Шишкин как будто спокойно заснул… Иван Шишкин.
17
Ручей в лесу (На косогоре) 1880
18
Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы) 1888.
19
«На севере диком…» 1891.
20
Туман в лесу 1888
21
К осени 1880.
22
Бурелом (Вологодский лес). Деревья, поваленные ветром.
Без отца
Ему было 6 лет, когда отца не стало. Мать ушла из консерватории и уехала в Мюнхен – здесь тогда была сильная композиторская школа. Сына пристроила к своей подруге, Н.Н. Друцкой-Соколинской, которая в своём имении Никольское Смоленской губернии основала экспериментальную коммуну (из детей растили идеальных граждан). Единственное, что здесь нравилось мальчику, так это природа. Тогда же он начинает рисовать, особенно привлекали лошади, которые стали его любовью на всю жизнь. Однажды воспитательница в наказание порвала рисунки – в биографии художника Серова обида на эту неумную женщину сыграла особую роль, она застряла занозой, и он навсегда запомнил, что к детям надо быть чутким и внимательным. Коммуна долго не продержалась, и Тошу отвезли к матери в Мюнхен.
Но он был помехой в занятиях матери музыкой, и его снова пристроили к чужим людям. Фрау Риммершмидт была доброй женщиной – Серов всю жизнь её вспоминал с благодарностью.
Гвоздев Роман Витальевич
Роман Гвоздев. Фото: Фотография предоставлена художником
«Местом своего рождения выбрал г. Владивосток, в ныне далёком 1976 году. Закончил, с отличием, детский сад, затем с горем пополам школу, а заодно факультет истории и философии ДВГУ (ДВФУ). В итоге, поступил в аспирантуру и защитил кандидатскую диссертацию по специальности «07.00.07». По этой причине на данный момент не только художник, но и учёный – этнограф, этнолог и антрополог. Тем не менее, рисую гораздо дольше, чем занимаюсь наукой — начал буквально до детсадовского возраста.
Закат. Ослиные уши. Бумага, акварель, белила. 48х62. 2016 год. Фото: Фотография предоставлена художником
Зеленая волна. Бумага, акварель, белила. 48х62. 2017 год. Фото: Фотография предоставлена художником
Пирс на острове Петрова. Бумага, акверель. 48х63. 2018 год.. Фото: Фотография предоставлена художником
Рассвет в Китайской дымке. Бумага, акверель, белила. 49х33. 2016 год.. Фото: Фотография предоставлена художником
Шторм на Набережной. Бумага, акварель, белила. 49х33. 2016 год.. Фото: Фотография предоставлена художником
1 / 5
Не могу никого назвать в качестве своих наставников. Не сложилось. Учился всему сам. Изначально увлекался графикой, как и большинство прямо в школьных тетрадях. Позже освоил масляную технику, движимый, идеей написания реалистичного моря и волн — влияние Айвазовского.
Затем ушёл от реализма в полную изобразительную абстракцию – безответные чувства веская причина сойти с ума. И даже первая персональная выставка под названием «Красная запятая» была именно в этом направлении. Затем были портреты и вновь море. И вот, когда уже почти получилось написать маслом, что хотел, художественные поиски неожиданно привели в акварель. Пришлось многое начинать заново. Но акварель как воронка затянула своей непредсказуемостью, сложными эффектами и вот уже несколько лет продолжает открывать новые грани. Всё это привело к персональной выставке-проекту «Я просто жду свою волну» и, главное, чёткому осознанию себя художником. По-прежнему идеей фикс является написание реалистичного моря, морского прибоя, только уже в технике акварели».
Становление
Родился 12 (24) августа 1858 года в Москве в семье потомственного дворянина — камергера императорского двора и предводителя дворянства Клинского уезда, в котором находилось родовое имение. Жила семья в собственном доме на Пречистенке, в Троицком переулке. Образование получил в 5-й классической гимназии. На выбор профессии оказал влияние художник В. Г. Перов, по-видимому, друживший с семьёй Смирновых. Не окончив гимназии, 17-летний Василий поступил в 1875 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ)
Обучаясь по классу Перова, усвоил важность и предпочтительность сюжета в живописи, что стало одной из отличительных особенностей его собственного искусства. В училище был удостоен малых серебряных медалей за рисунок и этюд с натуры; участвовал в Первой ученической выставке МУЖВЗ 1878—1879 годов. В сентябре 1878 года В
Смирнов, «академист Московского училища», был зачислен в Императорскую Академию художеств, сохранив, однако, связи с Москвой. Он экспонировал свои работы на Второй и Третьей ученических выставках. Несмотря на то, что его живопись этого периода не сохранилась, некоторые графические и живописные произведения упоминаются в опубликованных каталогах Третьей выставки. Только в 1950-е годы в одном из частных собраний был обнаружен этюд Смирнова под названием «Крестьянин с посохом»
В сентябре 1878 года В. Смирнов, «академист Московского училища», был зачислен в Императорскую Академию художеств, сохранив, однако, связи с Москвой. Он экспонировал свои работы на Второй и Третьей ученических выставках. Несмотря на то, что его живопись этого периода не сохранилась, некоторые графические и живописные произведения упоминаются в опубликованных каталогах Третьей выставки. Только в 1950-е годы в одном из частных собраний был обнаружен этюд Смирнова под названием «Крестьянин с посохом».
1883, Государственная Третьяковская галерея
В Петербурге Смирнов обучался в мастерской Петра Шамшина. Помимо этого работал в академических классах Павла Чистякова, но не вошёл в число его ближайших учеников. За успехи в искусстве 1880 году получил большие серебряные медали за этюд и рисунок с натуры, а в 1882 году получил малую золотую медаль за программу «Возвращение блудного сына в дом отчий». В это время обнаружились серьёзные проблемы со здоровьем художника, и в 1882 году он получил отпуск от Академии в связи с «хроническим катаром лёгких».
В 1883 году Смирнов был допущен к конкурсу на соискание большой золотой медали, дававшей классное звание и право на пенсионерскую поездку за границу. За программу «Святой благоверный князь Михаил Черниговский в Орде перед ханской ставкой Батыя» удостоен высшей награды, звания классного художника 1-й степени и права на пенсионерскую поездку в Европу на четыре года за счёт Академии. Дипломная работа Смирнова получила одобрение И. Е. Репина.