Детство
Мурильо, вероятно, родился в декабре 1617 года в семье Гаспара Эстебана, опытного парикмахера и хирурга, и Марии Перес Мурильо. Возможно, он родился в Севилье или в Пиласе , небольшом андалузском городке. Ясно, что он был крещен в Санта-Мария-Магдалена , приходе в Севилье в 1618 году. После смерти его родителей в 1627 и 1628 годах он стал подопечным своей старшей сестры Аны и ее мужа Хуана Агустина Лагареса, который по совпадению тоже оказался парикмахером. Мурильо, похоже, оставался близким к паре, учитывая, что он не покидал их дом до своей свадьбы в 1645 году. 11 лет спустя его назвали исполнителем завещания Лагареса, несмотря на то, что его сестра уже умерла. Мурильо редко использовал фамилию своего отца, а вместо этого взял фамилию от своей бабушки по материнской линии, Эльвиры Мурильо.
«Поклонение волхвов», 1475 г
Эта христианская тема была настолько популярна, что Боттичелли было заказано написать семь разных копий этого религиозного события. Свою версию картины художник написал в 1475 г., и она теперь хранится в галерее Уффици. В образе волхвов итальянский живописец изобразил трех членов семьи Медичи: отца Козимо и его сыновей — Козимо младшего и Пьеро. Также там присутствуют внук Козимо — Лоренцо Медичи со своим братом Джулиано.
Сюжет картины таков: волхвы пришли поклониться и показать свое почтение и любовь Мадонне и ее священному ребенку. Джорджо Вазари так высказался в своих «Жизнеописаниях»: «Невозможно и описать всю красоту, вложенную Сандро в изображение голов, повернутых в самых разнообразных положениях — то в фас, то в профиль, то вполуоборот, то, наконец, склоненных, а то еще как-нибудь иначе. Невозможно также описать и все разнообразие в выражениях лиц у юношей и у стариков со всеми отклонениями, по которым можно судить о совершенстве его мастерства».
9
Главный наставник
В 1464 году юный Сандро стал учеником живописца Фра Филлиппо Липпи, который считался одним из лучших мастеров того времени. Старательный и трудолюбивый юноша поразил наставника уже первыми своими работами. Увидев своё призвание в живописи, Боттичелли старался подражать своему наставнику, чем заслужил расположение Липпи. Именно ему, своему учителю, Сандро был обязан возвышением и успехом.
В мастерской Липпи, которая находилась в Прато, Боттичелли немало трудился над фресками собора. В дальнейшем исследователи так и не смогли достоверно установить, какими именно фрагментами занимался гений, однако он, несомненно, и здесь пытался подражать своему учителю, перенимая бесценный опыт.
Когда же в 1465 году Липпи написал «Мадонну с младенцем и ангелами», Боттичелли посчитал это творение лучшим образцом для изображения Богоматери. Примечательно, что многие изображения Мадонны, выполненные уже рукой Боттичелли, напоминали ту самую картину его наставника. Как отмечают современные искусствоведы:
Филиппо Липпи. Автопортрет, фрагмент фрески «Похороны Богородицы», между 1467 и 1469 годамиМестонахождение: Кафедральный собор, Сполето, Италия
Портрет Эсмеральды Брандини, 1475 г
Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в 1475 году. Здесь мы видим, что женщина изображена уже не в профиль, а в анфас. И это своего рода эксперимент художника, и можно сказать, что он удался. В будущем этот приём подхватят и другие художники. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения.
Хранится этот портрет Боттичелли в музее Виктории и Альберта в Лондоне. Натурщица являлась супругой Донато Брандини, матерью знатного флорентийского ювелира Микеланджело де Вивиано де Брандини из Гаиуоле. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения и это, как мы видим, дверной проем.
Основные произведения
- Рассвет над Пирмой, около 1755, Картинная галерея старых мастеров. Дрезден;
- Общий вид Варшавы и Вислы, 1770, Национальный музей, Варшава;
- Церковь доминиканцев в Вене, 1772, Художественно-исторический музей, Вена.
Старый мост через реку По в Турине, 1745. Холст, масло.
Перед нами вид на Альпы, открывающийся с внешнего туринского моста. Слева пригород Борго ди По, раскинувшийся вдоль берега реки. Вдали — гора Каппуцини с характерным силуэтом церкви Девы Марии. На противоположном берегу просматривается монастырь святого Валентина. На переднем плане художник изобразил двух мужчин и себя, рисующим мост.
Вид старого рынка в Дрездене со стороны Дворцовой улицы, около 1750. Холст, масло.
Во время первого дрезденского периода (1747–1758) художник создал цикл видов Дрездена, состоящий из четырнадцати полотен. Заказ был сделан королем Августом III (1696–1763). Данное произведение — вторая версия вида рыночной площади. Отличается от первой лишь отсутствием нескольких незначительных деталей. Художник писал площадь, находясь на северной стороне; его взгляд был обращен на юг, где за домами возвышается церковь Святого Креста.
Вид Турина с королевским дворцом, 1745. Холст, масло.
На картине изображены ремонтные работы на бастионе Верде, окружающем королевский дворец (Palazzo Reale). За бастионом видны главное здание дворца, западный флигель и сады, раскинувшиеся перед ними. Над крышами зданий возвышаются часовня святой Синдоны и звонница собора. На заднем плане виден северный квартал города, примыкающий к комплексу дворцовых построек. На горизонте виднеются Савойские горы.
Вид колизея и каприччо, около 1745. Холст, масло. Это раннее произведение художника представляет собой часть цикла городских пейзажей, созданных во время его пребывания в Риме. Беллотто не стал придерживаться топографической достоверности при написании античного амфитеатра. Он поместил рядом несуществующие сооружения и оживил своеобразный живописный монтаж человеческими фигурами.
Самые известные картины художника
Наиболее известны картины Фра Бартоломео, написанные на библейские сюжеты, созданные для монастырей и храмов. В образах святых кисти этого художника чувствовалась особая возвышенность, легкость и тонкость черт, свойственная иконописи византийского и итальянского стилей.
Святое семейство с Иоанном Крестителем
Работа позднего периода творчества Фра Бартоломео, написанная в 1507 г. На переднем плане ее изображено Святое семейство: Дева Мария, Иосиф и Иисус. Рядом с Богородицей стоит Иоанн Креститель в образе ребенка. Лицо его, как на большинстве подобных работ эпохи, обращено к Иисусу. Позади – лес, озеро и холмы. На полотне ярко выделяются цветосветовые переливы на одеждах Марии и Иосифа. Размер картины — 62×47. Хранится произведение в музее Тиссена-Борнемисы, в г. Мадрид.
Минерва
Ранняя, нетипичная работа Фра Бартоломео. На ней – античная богиня мудрости Минерва (Афина). Жанр картины – мифологическая живопись, размеры — 117×59. Афина на полотне облачена в шлем, тонкую кольчугу и держит в руке копье
Обращает на себя внимание тонкая, реалистичная прорисовка черт лица и фигуры, насыщенность оттенков и выразительность позы. Работу отличает игра светотени, позволяющая вырисовывать мельчайшие детали одеяния, лицо Медузы на щите, полупрозрачную накидку, сквозь которую видны ноги
Произведение находится в Лувре.
Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами
Одно из позднейших произведений Фра Бартоломео (1515 г.), демонстрирующее верх мастерства художника. Композиция картины – сидящая Мадонна с Богомладенцем на руках, в окружении ангелов, играющих на лютне. Лица и позы героев напоминают работы Да Винчи. Размеры картины — 130×130, хранится оно Санкт-Петербурге, в Эрмитаже.
Пророк Иов
Религиозное полотно, близкое к жанру портрета, созданное Фра Бартоломео в 1516 г. На нем – пророк Иов, держащий в руках ленту с надписью на латыни, повествующую о грядущем спасении. Назидательный эффект картины достигается за счет выразительного взгляда, проникновенного выражения и величественного жеста святого. Размер картины — 168×108. Произведение выставляется в Галерее Академии, в Венеции.
Благовещение
Одна из самых выразительных работ живописца раннего периода его творчества. На холсте – Пресвятая Дева и архангел Гавриил
Произведение сочетает иконописную простоту и чистоту линий с ренессансной прорисовкой фигур и вниманием к деталям. Полотно выполнено по заказу Пьера дель Пульезе, в качестве росписи табернакля, закрывавшего статую Богоматери авторства Донателло
Размер картины — 176×170, хранится она в Соборе Санта Мария Ассунта в г. Вольтерра.
Самостоятельная работа
Да, Сандро совершенствовался и старательно учился, вникая в тонкости и познавая секреты живописного искусства. В 1467 году Фра Филиппо отправился в дальнее путешествие и, увы, больше не увиделся со своим учеником. Узнав о смерти мастера, Боттичелли был очень огорчён, однако решил продолжить обучение, зная, что этого хотел бы и Липпи.
Некоторое время Сандро посещал мастерскую Андреа Верроккьо, того самого живописца, у которого брал уроки и великий Леонардо. Здесь Боттичелли познакомился с другими художниками. Плодотворное общение вскоре помогло молодому мастеру создать его новые работы, одной из которых стала «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» (1468-1469).
И хотя в ней заметно влияние старших наставников, именно эта работа считается одной из самых первых картин Боттичелли, которые автор создал самостоятельно. Уже тогда, в пору создания «Мадонны», он понимал, что способен на очень многое. Его талант начинал раскрываться и порой поражал самого автора.
Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», 1468-1469 годыМестонахождение: Национальный музей Каподимонте, Неаполь, Италия
Мадонны Мурильо
Изображение Богоматери составляют значительную группу произведений Мурильо. Мадонна изображена то в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе среди облаков, то окруженной ангелами, иногда с лунным серпом или земным шаром под ногами… Но всегда в Её позе и лице передано состояние девственной чистоты, кротости, умиления и неземного покоя.Но Матерь Божья у Мурильо – это всегда прекрасная испанка, смуглая девушка с миндалевидными глазами. Он сумел передать на этих полотнах и глубокое счастье материнства, и неувядающую красоту севильских женщин.
Бартоломео Эстебан Мурильо «Непорочное зачатие» (1645-1650). Холст, масло. 222 x 118 cм. Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Непорочное зачатие Христа – важный, но таинственный момент Священного Писания. История Его земной жизни начинается с Благовещения и Непорочного зачатия Девы Марии. Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо – он возвращался к ней не раз. Только в музее Прадо находятся ещё две картины на эту тему.
Бартоломео Эстебан Мурильо «Святое Cемейство с птичкой» (1650). Холст, масло. 144 x 188 cм. Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Счастье материнства у Мурильо передано с особой теплотой. Сам художник был счастлив в браке, эта тема была ему близка. Но, как уже было сказано выше, художник религиозные темы часто решал через жанровое повествование, это его ничуть не смущало.Вот и на данной картине изображена сцена обычной жизни очень небогатой семьи. Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса, играющего с птичкой и собакой. Причём Иосиф показан не старым, а средних лет мужчиной с испанскими чертами лица. Слева Дева Мария перематывает нитки, но вся она поглощена игрой ребёнка.Справа композицию завершает столярный верстак, что напоминает зрителю о роде занятий Иосифа (он был плотником). Все полотно проникнуто теплом домашнего уюта и семейного счастья.Вот ещё несколько изображений мадонн.
Бартоломео Эстебан Мурильо «Мадонна с Младенцем» (1660-1665). Холст, масло. 151 x 103 cм. Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Бартоломео Эстебан Мурильо «Мадонна с Mладенцем, с чётками» (1650-1655). Холст, масло. 164 x 110 cм. Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Бартоломео Эстебан Мурильо «Мария с Младенцем и играющие ангелы» (ок. 1675). Холст, масло. 137 x 104,5 cм. Музей изобразительных искусств (Будапешт, Венгрия)
Много картин религиозной тематики Мурильо пишет на заказ: для архиепископов, кафедральных соборов, монастырей.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Ребенок рано стал сиротой, в 1627 г. умирает его отец, а спустя год мать, после чего мальчик попадает на воспитание в семью сестры матери.
Учился у Хуана де Кастильо и вначале работал в его сухой, жесткой манере до той поры, пока приезд в город П. де Мойи, перенесшего туда стиль ван Дейка, не убедил его в её неудовлетворительности. Желание совершенствоваться привело его в Мадрид, где его земляк, Веласкес, доставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на его развитие.
Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. В 1645 г. он возвращается в Севилью совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ от францисканского монастыря. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Работа над циклом для монастыря совпадает с созданием домашнего очага, в 1645 году Мурильо вступает в брак с доньей Беатрис Сотомайор-и-Кабрера, которая родила ему пятерых детей. Несомненно, отраженная в творчестве внутренняя эмоциональная жизнь художника подчинялась ритмам семейного бытия.
До 1663 г. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. После смерти жены 1 января 1664 г. Мурильо два года работает довольно медленно. Постепенно он переходит к новому этапу своей жизни, начало которому положил большой заказ для церкви Санта Мария ла Бланка, становящейся вспомогательным приходом Севильского собора (см ниже в разд. Творчество).
Некоторое время художник живет в монастыре капуцинов, где ему было предложено украсить всю алтарную стену. В мае 1665 г. Мурильо был принят в Братство милосердия. Вознаграждение, полученное живописцем за работу для Братства, не повлияло на присущий Мурильо умеренный образ жизни. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме, очевидно у Мурильо были свои воззрения на существо милосердия.
В 1682 году Мурильо умер вследствие падения. Кадисская картина «Обручение Святой Екатерины» была дописана его учеником, Осорио.
«Мистическое Рождество», 1500 г
Сюжет этой картины известен всем. Не смог ее обойти и наш гениальный итальянец. Что может быть религиозней и священней, нежели рождение сына небесного? Боттичелли очень красиво изобразил это таинство на своем полотне, ведь когда смотришь на эту картину, складывается такое чувство, что ты там присутствуешь — так все выглядит правдоподобно.
Написана она была в конце 1500 года и несет в себе определенный смысл и некий призыв к миру и спокойствию, так как в то время в Италии проходили беспорядки. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые в белые, красные и зелёные одежды
Эти цвета олицетворяют Благодать, Истину и Справедливость, тем самым концентрируя внимание на мире и покое. Эта картина была одной из последних картин Боттичелли, а находится это чудо искусства в Национальной галерее Лондона
12
Боттичелли и Медичи
В конце 1469 года Сандро стал работать самостоятельно. В кадастре того года его отец отмечал, что сын трудится дома. Уже первые его работы принесли известность молодому живописцу, а главное – помогли приблизиться к окружению семейства Медичи, которые являлись покровителями искусств и нередко оказывали поддержку начинающим мастерам.
Заказы на новые работы Боттичелли получал главным образом в родной Флоренции. Одним из самых значимых его творений стала картина «Святой Себастьян». Её Сандро создал для одной из старейших церквей города Санта Мария Маджоре. Во время торжеств произведение Боттичелли было размещено на одной из церковных колонн.
Произведение стало первой документально подтверждённой картиной мастера на религиозную тему. При этом сама работа вызвала восторг публики, оценившей и манеру исполнения, и стиль мастера. А через некоторое время Боттичелли стали поступать заказы из Пизы, его известность постоянно росла, выходя за пределы родного города.
Сандро Боттичелли «Святой Себастьян», 1474 годМестонахождение: Картинная галерея, Берлин, Германия
Life
Bartolomeo Veneto was primarily involved in Veneto and Lombardy.
About its origin, one can only speculate.
On his earliest known, dated on April 9, 1502 picture, a Virgin and Child, he called himself » bartolamio mezo venezian e mezo cremonexe «, ie half as Venetians and half as Cremona.
This suggests that it could have come from the Cremonese space policy.
However, there are also suspicions that he was actually from the bergameslischen space or has there learned his craft as a portraitist.
Reason for this assumption is the fact that Bartolomeo Veneto has created an extraordinary number of decorative portraits of high quality, an art movement in which artists from Bergamo just had created excellent.
The earliest Preserved images Bartolomeo however are predominantly religious character and show the unmistakable influence of the Venetian school.
Early on, he comes under the influence of Giovanni Bellini, whose picture he took over construction schemes and whose compositions he nachmalte partially.
On a panel of the Madonna of he describes himself as a pupil of Gentile Bellini.
So it is no surprise that some of his early works have long been regarded as handwritten works of Bellini brothers.
In addition to Bellini but he was also inspired by Antonello da Messina.
But Nordic artists, particularly Albrecht Dürer and Lucas van Leyden influenced him long term.
Probably belonged to that group of Bartolomeo Venetian artists such as
Jacopo de ‘ Barbari, Marco Marziale and Benedetto Diana, who received the marketed by Dürer to Venice innovations inspired and transpose in their works.
Despite all these influences is noticeable that Bartolomeo held in some ways also to long-outdated notions, so reminiscent of the hardness he painted very contours of the style of Alvise Vivarini.
Only later, after a stay in Ferrara and Milan, he took over the soft, round Übergänger the Lombard painting and approached notably, Leonardo da Vinci.
Bartolomeo Veneto needs, especially as a portraitist, who enjoyed an excellent national and international reputation, for he was awarded numerous contracts of this kind.
Some particularly close contacts seem to have existed at Ferrara, for he received in , among others, the contract for the San Antonio Convention in Polesine at Ferrara, now lost portrait of San Contardo d’Este to paint.
Later, a portrait of the monastery founder Beata Beatrice d’ Este followed.
For this reason, turned Venturi , the thesis that Bartolomeo Veneto would be identical with the same name, — proven in the court of Lucrezia Borgia painter.
But this assumption is now considered obsolete, as it has now found a document that those already mentioned for the year , so he was a bit older than the here discussed Bartolomeo.
In addition to visits to Ferrara and Milan Bartolomeo bored even in other cultural strongholds of Italy.
Especially in the area of Padua, he seems to show how different works to have been living for a long time.
It is clear that Bartolomeo further and further from the Venetian conception of art.
While the Norse influences predominate in the first years of his absence from Venice in his pictures, it is the later of the Leonardo school.
In particular, Giovanni Antonio Boltraffio and Bernardino Luini seem to have influenced him.
Presumably, by Francesco Francia, he was familiar with the work of Raphael.
Nevertheless, his contacts to Venice seem not to be canceled entirely, because in the late works one finds quite also reminiscent of the works of Giorgione, Titian and Lorenzo Lotto.
In his last years, also show knowledge of painting by Moretto da Brescia Brescia particular and Giovanni Savoldo.
Bartolomeo began experimenting reinforced with light and shadow.
Against 1530/31 he seems to have died.
By a document is known that in a Bartolomeo Veneto died in Turin.
So far, however, can not be proven whether this is the painter discussed here.
In any case, the Piedmontese school left no reference points in his last pictures.
Портрет Джулиано Медичи, 1475 г
Как известно, Боттичелли был вхож в эту знатную семью и нередко писал для нее картины на разные тематики и отчасти портреты всех членов ее семьи. Одним из таких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в 1475 году. Сандро написал не одну копию этого портрета, так как постоянно был недоволен своей работой. Как мы видим, художник использовал ракурс в три четверти.
Если в первом портрете Боттичелли изобразил на заднем фоне интерьер комнаты, то в последней копии он решил сделать однотонный фон, что не было характерным для портретной живописи того времени. Может мастер кисти смотрел далеко вперед…. Все вариации портретов хранятся в разных музеях разных стран мира. А именно в Национальной галерее города Вашингтон, академии Каррара городе Бергамо и третья копия находится в Берлине в музее Саатлих.
Кстати, на most-beauty вы можете познакомиться с самыми известными и красивыми портретами мировых художников.
6
Работа и стиль
Ранние работы Бартоломео состоят из небольших религиозных картинок. Бартоломео изменил свою тематику, чтобы удовлетворить своих покровителей, поскольку интерес к портретной живописи в Венеции и Венето рос. Его портреты стали довольно популярными, и в более позднюю жизнь Бартоломео получил много заказов в Северной Италии.
Атрибуция
Хотя принято считать, что сорок картин принадлежат Бартоломео, только на девяти есть надписи с именем художника. Четверть общепринятых работ — это религиозные картины, написанные в начале его карьеры. Все его картины были написаны на дереве (некоторые позже были перенесены на холст). Судя по всему, он не получал никаких государственных заказов, и большая часть его работ состоит из портретов.
Надписи
Самая ранняя датированная работа Бартоломео « Богородица с младенцем 1502 года» имеет интересную подпись, важную для нашего понимания развивающегося стиля художника: «Bartolamio mezo venizian e mezo cremonexe» («Бартоломео наполовину венецианский и наполовину кремонский»). о гражданстве художника, а также отсылка к его разнообразному стилистическому влиянию. Венецианская половина отражает его знание Беллини. Кремонский язык предполагает некоторые знания кремонской школы, основанной Джулио Кампи .
Еще одна надпись находится на похожей Богородице с младенцем. Надпись трудночитаема, дата неизвестна. Остается «7 апреля 15 … bartolamio s … o de z … be …». Предполагается, что Бартоломео сделал надпись на картине, чтобы указать, что он был учеником Джентиле (Зентиле) Беллини.
В суде
Бартоломео, скорее всего, был «Бартоломео да Венеция», которого двор Эсте записал как ремесленника на своей службе с 1505 по 1507 год. Там Бартоломео позолочил рамы и изготовил карнавальные украшения, а также нарисовал Богородицу со святыми.
Портретная живопись
Флора из гр. 1515 год в настоящее время приписывается Бартоломео. Неизвестная фигура нарисована с резкими краями и наглядно. Хотя няня неизвестна, ее считают (и, возможно, ошибочно) Лукрецией Борджиа . Близкая к жанровой картине , картина могла быть ответом на аналогичные картины Джорджоне, в том числе и Лауру . Бартоломео поместил фигуру перед черным фоном — тема, которая будет следовать в его более поздних картинах, таких как « Святая Екатерина» , « Саломея с головой святого Иоанна Крестителя» и « Дама, играющая на лютне» .
Документы предполагают, что Бартоломео побывал в Падуе в 1512 году и в Милане в 1520 году. Леонардо да Винчи недавно был в Милане, где он превратил нынешнюю повседневную портретную живопись в картину интриг и сфумато . Эффект Леонардо очевиден в развивающемся стиле Бартоломео, когда он противопоставляет Флору и Леди, играющие на лютне . Волосы Флоры плоские, и каждая отдельная прядь расписана, много деталей уделяется цветам и украшениям, накинутым на ее тело. Фигура Леди, играющей на лютне, более трехмерна с акцентом светотени . Ее волосы, а не отдельные пряди, кажутся целыми, но при этом отдельными.
Смена взглядов
А в 1490 году во Флоренцию прибыл доминиканский монах Джироламо Савонарола, встреча с которым полностью преобразила жизнь мастера. Монах призывал отказаться от грешной жизни и приземлённых устремлений. Человек создан для постижения духовных высот и неустанного совершенствования, утверждал Савонарола.
Монах заявил Боттичелли, что большую часть картин его необходимо сжечь на костре тщеславия, и живописец решил, что тот прав. С той поры резко изменилось творчество художника. Отныне в его работах начинают преобладать религиозные сюжеты, а в красках превалируют тёмные и сдержанные оттенки.
Если прежде Боттичелли любил писать парадные портреты или яркие картины, посвящённые мифическим сюжетам, то теперь основой для его полотен становятся истории из Библии. Как мне кажется, не только проповеди монаха сыграли важную роль в переосмыслении творчества автором. В эту пору в его семье произошла трагедия – умер брат Боттичелли Джованни, с которым Сандро на протяжении многих лет поддерживал добрые отношения.
Фра Бартоломео «Портрет Джироламо Савонаролы», около 1497-1498 годовМестонахождение: Музей Сан-Марко, Флоренция, Италия
Кроме того, жизнь живописца была омрачена смертью Лоренцо Медичи. Появление монаха-доминиканца с его душеспасительными речами стало источником свежего воздуха для Боттичелли
Он понимал, как важно переосмыслить свою жизнь, увидеть настоящие, а не призрачные ценности и раскрыть для других удивительный духовный мир, о котором люди нередко забывают, предпочитая чувственность и удовольствия
Та особенная созерцательность, которая и прежде появлялась в работах Боттичелли, теперь раскрылась и позволила ему по-новому проявить себя. В новых творениях живописца можно увидеть идеи Савонаролы, а также собственные взгляды автора. Несмотря на то, что сам Боттичелли во многом поддерживал убеждения доминиканца, он далеко не всегда разделял их. Как и прежде, в творчестве Боттичелли заметно, что чувства его не утратили остроты, однако живописец стал более чутким к вопросам совести и морали.
Перемены в стиле живописца особенно заметны в работе «Юдифь, покидающая палатку Олоферна», написанной в 1485-1490 годы. Если сравнить её с работой более ранней, в которой продемонстрирован этот же сюжет, контраст будет очевиден. Ряд исследователей считает, что творчество Боттичелли было «отшлифовано» и преобразилось в лучшую сторону.
Некоторые возражают им, говоря, что мастер, напротив, отошёл от привычных принципов. На мой взгляд, сравнивать столь разные периоды творчества совершенно некорректно. А вот единственной поздней картиной на светскую тему у Боттичелли стала «Клевета Апеллеса». Остальные были посвящены библейским сюжетам и религиозной тематике.
Сандро Боттичелли «Клевета Апеллеса», между 1496 и 1497 годамиМестонахождение: Галерея Уффици, Флоренция, Италия
Творчество Беллотто
Бернардо Беллотто (1721, Венеция – 1780, Варшава) принадлежит к когорте великих венецианских художников XVIII в. В ранних произведениях четко прослеживается влияние его учителя Антонио Канале, который приходился ему дядей. Поэтому Беллотто называл себя Каналетто.
С 1742 по 1745 мастер совершал путешествия по Италии, с 1747 работал при дворе саксонского короля в Дрездене, где жил с небольшими перерывами до 1767, а с 1764 преподавал в Академии художеств. В 1768 переехал в Варшаву и стал придворным живописцем польского короля Станислава II Понятовского (1732–1798).
К 1740-м годам Беллотто выработал свой стиль, который отличают топографическая точность, тонкая архитектурная перспектива и светлые, прохладные тона. Наряду с ведутами — городскими пейзажами — и каприччо он писал в поздний период своего творчества жанровые картины и полотна на исторические сюжеты.
Произведения (хронология)
- Портрет молодой женщины , 1500-1510, Национальная галерея Лондона
- Мадонна с младенцем , 1505, Академия Каррары , Бергамо
- Обрезание , 1506, 87 × 142 см , Лувр , Париж
- Франсуа Мари I делла Ровере , герцог Урбино , ок. 1508, дерево, масло, 75 × 57 см , Carrara Academy , Бергамо
- Портрет джентльмена с бородой , 1508-1510, масло, темпера на панно, 59 × 47 см , частное собрание
- Портрет молодого джентльмена , ок. 1510, масло на панели, Кливлендский художественный музей
- Беатрис д’Эсте , гр. 1510, холст, масло, 75 × 56 см , Художественный музей Snite, Индиана
- Портрет Беатрис д’Эсте II , 1510, Палаццо деи Диаманти , Феррара
- Портрет Лукреции Борджиа , 1510-1520, Музей изящных искусств Нима
- Портрет джентльмена , 1512 г., масло, панель, 73 × 58 см , Национальная галерея античного искусства (Рим) , дворец Барберини
- Портрет мужчины , 1512 г., живопись, Музей изящных искусств, Хьюстон
- Женский портрет , масло, дерево, 58 × 44 см , Хьюстонский музей изящных искусств
- Портрет джентльмена , 1515-1520, холст, масло, 77 × 58 см , Национальная художественная галерея , Вашингтон
- Портрет дамы , 1520-1530, масло на дереве, 93 × 62 см , Национальная галерея Канады , Оттава
- Портрет женщины во флоре (вероятно, Лукреция Борджиа ), 1520 г., темпера, масло на тополе, 44 × 35 см , Штедель , Франкфурт-на-Майне
- Женщина, играющая на лютне , 1520, масло на панели, 65 × 50 см , Pinacoteca de Brera , Милан
- Женщина, играющая на лютне (1530), Центр Гетти
- Портрет дамы в зеленом платье , 1530, масло на панели, 85 × 68 см , Художественный музей Тимкен , Сан-Диего
- Людовик Мартиненго , 1530, масло, панель, 105 × 73 см , Национальная галерея Лондона
- Сроки не указаны:
- Молодая женщина в роли Святой Екатерины , Museo Poldi Pezzoli, Милан
- Портрет мужчины , Музей Фицуильяма , Кембриджский университет
- Портрет джентльмена , Будапештский музей изобразительных искусств
- Портрет еврейки с инструментами , маслом, частное собрание, Милан
- Святая Екатерина Александрийская , коллекция Борромео, Изола Белла (Стреза)
- Саломея и глава святого Иоанна Крестителя , Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден
- Портрет джентльмена , коллекция Перего, Милан
- Портрет Бернардино да Лесмо , Пинакотека Амброзьен , Милан
- Портрет джентльмена в мантии и черной шляпе , 70 × 53 см
Примечания и ссылки
- Бартоломео, скорее всего, «Бартоломео да Венеция», который задокументирован при дворе Эсте как ремесленник (1505–1508), где он делал позолоченные рамы с карнавальными украшениями, а также Мадонну с младенцем со святыми .
- Муза , De Agostini, Novare, 1964, Vol. II, стр. 93-94.
- Подпись и дата на картеле внизу: 1506 Бартоломей да Венеция
- Эрих Лессинг , Итальянское Возрождение , Париж, Хатье,1985 г., 323 с. ( ISBN 2-218-07255-6 ) , стр. 155 и 301.
- Беатрис д’Эсте , Индиана
- Джан Паоло Сфорца, внебрачный сын Людовико Сфорца?
- Портрет леди , Оттава
- Бернардино да Лесмо , Милан
- Продано Christie’s в Милане 22 мая 2007 г.
Explore the Masters
12th century Art
13th Century Art
14th Century Art
14th century B.C. Art
15th century Art
16th century Art
17th century Art
18th century Art
19th century Art
1st-century BC Art
20th century Art
21st Century Art
2nd century Art
2nd Century BC Art
2nd Century CE Art
3nd Century Art
4th century BC Art
5th century BC Art
6th century B.C. Art
7th centry Art
7th century B.C. Art
9th century B.C. Art
African Art
AI Art
Albanian Art
Algerian Art
American Art
Ancient Art
Argentine Art
Armenian Art
Art Movements and Styles
Art Quotes — Literature
Australian Art
Austrian Art
Awarded Artist
Azerbaijani Art
Baroque Era style
Belgian Art
Blogger
Bohemian Art
Bolivian Art
Bosnian Art
Brazilian Art
British Art
British Museum
Brooklyn Museum
Bulgarian Art
Burmese Art
Cambodian Art
Canadian Art
Catalan Art
Chilean Art
Chinese Art
Christie’s
Cleveland Museum of Art
Colombian Art
Croatian Art
Cuban Artist
Czech Art
Danish Art
Digital art
Dominican Artist
Dutch Art
Ecuadorian Artist
Egyptian Art
Estonian Artist
Fai da te Art Blogger
Filipino Art
Finnish Art
Flemish Art
French Art
Genre painter
Georgian Artist
German Art
Greek Art
Guatemalan Artist
Haitian Artist
Hawaii Art
Hermitage Museum
Hudson River School
Hungarian Art
Impressionist art movement
Indian Art
Iranian Art
Iraqi Art
Irish Art
Israeli Artist
Italian Art
Japanese Art
Jewish Artist
Kazakhstani Artist
Korean Art
Kurdish Art
Latin American Artist
Latvian Artist
Lebanese Artist
Libyan Artist
Lithuanian Artist
Macedonian Art
Macedonian Artist
Maltese Art
Metropolitan Museum of Art
Mexican Art
Moldovan Artist
Moma
Mongolian Artist
Moroccan Artist
Musée d’Orsay
Musée du Louvre
Museo del Prado
Museo Thyssen-Bornemisza
Museum Barberini
Museum Masterpieces
MusicArt
National Gallery London
National Gallery of Art Washington
Netherlandish Art
Netherlandish Artists
New Mexico Artist
New Zealand Art
Nigerian Artist
Norwegian Art
Pakistani Artist
Paris painting
Peruvian Art
Photographer
Polish Art
Politica dei cookie
Portuguese Artist
Post-Impressionism
Realist Artist
Renaissance Art
Rijksmuseum
Romanian Art
Royal Academy
Russian Art
Scottish Art
Sculptor
Senegalese Artist
Serbian Artist
Singaporean Art
Sitemaps
Slovak art
Slovenian Art
Sotheby’s
South African Art
Spanish Art
Swedish Art
Swiss Art
Syrian Artist
Taiwanese Artist
Tate Britain
Thailand Artist
The Samuel Kress Collection
Tibetan Artist
Turkish art
Uffizi Gallery
Ukrainian Art
Uruguayan Artist
Van Gogh Museum
Vatican Museums
Venezuelan Art
Victoria and Albert Museum
Vietnamese Art
Welsh Art
Women Artists