Молодые художники эвенкии творчество. власов виктор петрович биография художника произведения (тематика) выставки.

Примечания[править | править код]

1. Справочник членов Союза художников СССР. Т.1. М., Советский художник, 1979. С.399.
2. . Информационный порталЕкатеринбурга. Дата обращения: 29 мая 2020.
3. ↑ Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. СПб., ЦВЗ «Манеж», 1997. С.288.
4. Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. Л—М., Искусство, 1951. С.16.
5. 1917-1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С.15.
6. Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М., Советский художник, 1957. С.29.
7. Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. М., Советский художник, 1960. С.33.
8. Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1961. С.18.
9. ↑ Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1968 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1971. С.8.
10. ↑ Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. С.18.
11. Ленинград. Зональная выставка. Л., Художник РСФСР, 1965. С.21—22.
12. Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников 1973 года. Л., Художник РСФСР, 1973. С.9.
13. Интерьер и натюрморт. Выставка произведений живописи художников Российской Федерации. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1991. С.50.

Талантливый сценограф

Получив школьный аттестат, Дмитрий пошел постигать азы сценографического искусства в Школу-студию МХАТ на постановочный факультет. По окончании вуза в 1976 году Крымов устроился сценографом в театр на Малой Бронной. Здесь он принимал участие в оформлении целой серии спектаклей, поставленных отцом: «Отелло», «Лето и дым», «Продолжение Дон Жуана», «Месяц в деревне». Кроме того, он оформил несколько постановок МХАТ им. Чехова — «Живой труп», «Тартюф», «Попытка полета». В разное время Дмитрий Анатольевич успел потрудиться во многих столичных театрах, в том числе театре эстрады, ЦДТ, театре им. Моссовета, театре им. Маяковского и других. Кроме того, Крымов плодотворно сотрудничал и с театрами других городов Советского Союза — Таллина, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Волгограда.

В 90-е годы после скоропостижной кончины отца, а затем и матери он ушел из театра. Тогда казалась, что насовсем, так как театр бил по живому — с ним были связаны самые главные потери и глубокие разочарования. В промежутке между служением Мельпомене Крымов всерьез занялся станковым искусством и с головой ушел в графику, живопись и инсталляцию. Его картины выставлялись в Русском музее, музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и на площадках ряда зарубежных стран. Также работы автора есть в частных собраниях у коллекционеров из Израиля, Германии, США.

Но жизнь заставила вернуться туда, где он нашел призвание, и Дмитрий Анатольевич не стал вновь искушать судьбу. На сцене театра им. Станиславского он неожиданно для многих ставит «Гамлета», а затем идет преподавать в ГИТИС, где окончательно осознал потребность в театральном искусстве.

Учёба в Академии художеств и Петербургском университете

*    В Академии художеств Н.К.Рерих занимается в классе знаменитого пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи.*    В 1897 году Николаю Рериху вручили диплом на звание художника. Его дипломная работа называлась «Гонец. Восстал род на род». Эту работу прямо с выставки приобрёл для своей коллекции П.М. Третьяков.

*    Через год в 1898 году Николай Рерих заканчивает юридический факультет Петербургского университета.*    Отец надеялся, что старший сын наследует его нотариальную контору и станет юристом. Но, к тому времени, Николай Рерих уже выбрал другой жизненный путь и будущее звало его к новым горизонтам. *    После окончания учебы Николай Рерих поступил на службу в Общество поощрения художеств помощником директора музея и одновременно — помощником главного редактора журнала «Искусство и художественная промышленность». *    Каждое лето Николай Константинович, к тому времени уже активный член Археологического общества, совершает археологические экспедиции, которые дают ему богатый материал для творчества.*    Он создаёт серию архитектурных этюдов,  которая и сейчас помогает увидеть красоту русского зодчества.

Деятельность и наследие

В большинстве случаев человек выбирает себе профессию, но бывает и по-другому, когда выбор делает профессия. Про Игоря Сахарова можно сказать именно так, профессия выбрала его, а писание картин стало призванием всей жизни. Он не просто художник, он одаренный и удивительный человек. Все произведения наполнены неповторимым стилем. Фактурные слои, густая краска, тонкие линии, сочные цвета, насыщенные тона — все это создает эффект живой атмосферы полотна.

Игорь Сахаров

Его творчество привлекает не только тем, что на него можно просто смотреть, оно дает плоды для размышлений, полетов фантазий, в него погружаешься с головой, проживаешь момент. Обычно художника определяют, загоняя его в рамки определенного жанра, направления, стиля.

А кто же тогда Игорь Сахаров? Море в стиле Айвазовского, живые и яркие портреты, насыщенные цвета, картины полны света, жизни и тепла, которое так и струится, желая выбраться наружу. На все это может быть способен только уникальный и чуткий художник, человек, способный видеть ясно, любить и наслаждаться окружающим миром, восхищаться и познавать не только мир природы, но и людей.

Наследие Игоря Сахарова достаточно велико, его желание и активность не останутся забытыми. Множество проектов, сайтов, потрясающих работ, роспись трех православных храмов – это часть не только настоящего, но и будущего. Художник живет в тех, кого он обучил, кому помог. Его техники, мастерство тоже останутся в работах других людей. Множество видеоуроков, вебинаров, творческих семинаров — это часть самого Сахарова, часть его души и стремления дарить красоту всему миру.

Ссылки

• Иванов С. В. Ленинградская школа живописи. Очерк истории.
• Хронология Ленинградской школы живописи.

Выставки ленинградских художников

Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • Советская Россия 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • Советская Россия 1965 года • Советская Россия 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года

Это заготовка статьи о художнике. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.

Библиография

• Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1959. — с.30.
• Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1963. — с.19.
• Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1961. — с.46.
• Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1964. — с.28, 43.
• Каталог весенней выставки произведений ленинградских художников 1965 года. — Л: Художник РСФСР, 1970. — с.31.
• Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1971 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1972. — с.17.
• Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. — Л: Художник РСФСР, 1987. — с.146.
• Выставка произведений шести ленинградских художников. Каталог. Живопись. — Санкт Петербург: Художник РСФСР, 1992. — с.48-55.
• Связь времен. 1932—1997. Художники — члены Санкт — Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. — Санкт — Петербург: ЦВЗ «Манеж», 1997. — с.301.
• Художники — городу. Выставка к 70-летию Санкт-Петербургского Союза художников. Каталог. — Санкт-Петербург: Петрополь, 2003. — с.185.
• Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. — Санкт-Петербург: НП-Принт, 2007. — с.404. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица. Кафедра монументально-декоративной живописи. — СПб., Искусство России. 2011. С. 114.

Чудесные картины Евгения Захарова — Журнал обо всём

Уроженец г. Реутов (Московская область), художник Евгений Захаров родился в 1958 году. Художественное образование Евгений получил в 25 лет, окончив в 1983 году Московское художественное училище. И уже в 32 года мастер стал членом Международного союза художников ЮНЕСКО. Не одно десятилетие формировался индивидуальный авторский стиль.

Сейчас Евгений работает в технике лессировочного письма, воплощая свои фантазии при помощи холста и масла. Лессировка позволяет автору создавать самые разнообразные оттенки и насыщенные цвета, что делает его картины неповторимыми и притягательными для самой взыскательной публики. Работы Евгения Захарова оценили не только на родине, но и за рубежом. Выставка работ Евгения Захарова была организованна в галерее Санта-Фе (США).

Необычные сюжеты картин для каждого раскрываются по-своему и даже одному и тому же человеку каждый раз они являются по-новому. Чувственно и оригинально, свежо и ярко, неожиданно и легко картины будят фантазию и возвышают дух зрителя. Эстетическое удовольствие — неизменный спутник всех творений Захарова. Например, картина «Поцелуй» — необычный портрет, выполненный в характерной авторской технике, написанный холодными тонами и открывающий перед зрителем эфемерный и чувственный мир романтики.

Очаровательная картина «Молодость» наполнена теплом и сочной яркостью. Её обильная цветовая гамма открывает перед нами богатство и разнообразие возможностей, лёгкость юности. Картины художника неповторимы и оригинальны, а индивидуальность ненавязчива и естественна. Поэтому неудивительна популярность художника: картины открывают сказочный мир и превращают обыденность в мечтательную феерию. И вряд ли кто-то другой сможет так полно выразить всё это на холсте!

Смерть

Здоровье Василия Ивановича Сурикова в конце жизненного пути оставляло желать лучшего. Несмотря на это, художник отправляется с П.П. Кончаловским в Испанию, для поиска творческого вдохновения. В это же время в Красноярске распахнула двери рисовальная школа. Состояние Сурикова оставалось плохим, но художник уезжает на родину для создания пейзажей.

Могила Василия Сурикова

Через год из-за ухудшения Василий Иванович вынужден поехать в Крым, на лечение. В марте 1916 года художественные круги облетела страшная новость – ишемическая болезнь сердца погубила талантливого Сурикова. Могила российского художника находится рядом с местом захоронения супруги, на Ваганьковском кладбище. В память о Василии Сурикове в 1959 году сняли историко-биографический фильм.

Не такой как все

В семье Николай был особенным ребенком, непохожим на других своих братьев и сестру. Всего детей осталось четверо, остальные из десяти умерли в младенчестве. Николай не был близок со своими родственниками, он отличался особым мировоззрением, его не понимали.

Он хотел всё знать, изучать, был впечатлительным мальчиком. В доме часто бывали известные гости, как, например, Дмитрий Иванович Менделеев. Юный Николай часто присутствовал при интересных разговорах, что ещё больше разжигало в мальчике тягу к знаниям.

Он научился читать в раннем детстве, его увлекали разговоры взрослых о дальних путешествиях, литературе. Большую часть детства Николай проводит в семейном поместье в деревне Извара.

Супруги Рерих Николай Константинович и Елена Ивановна

Получать образование Николай начал в гимназии Карла Мая, а в 1893 году поступает в Петербургский университет, где учится на юридическом факультете.

Обучался он и в художественном училище, занимаясь в студии уже известного тогда художника Куинджи. С 1892 года Николай Константинович начинается заниматься археологическими раскопками.

Со своей будущей женой он познакомился в гостях у князя Путятина. Шел 1899 год, своими познаниями в истории молодой человек очаровал всех. После того, как знакомство Елены и Николая перешло в чувства, родственники девушки были против её пары из-за неравного социального положения.

Ведь в её родословной по материнской линии были такие знатные фамилии как Голенищевы-Кутузовы, Мусоргские и Шаховские. Это не помешало двум влюбленным создать крепкую семью в будущем. В 1901 году состоялась их свадьба. Хочется привести слова биографа Николая Рериха Л.В. Шапошниковой:

Николай Константинович Рерих «Грядущее» (эскиз для «Красного Всадника»), 1927 годМестонахождение: Международный Центр-Музей им. Н.К.Рериха, Москва, Россия

В каких бесплатных архивах стоит искать человека по ФИО

В первую очередь обращайтесь в архивы по месту проживания или работы искомого вами человека. Начинайте с ведущего архива данного региона (области) – Центрального государственного архива города Москвы, Московской области, Краснодарского края и так далее.

Позвоните в свой региональный архив, посетите его страницы в сети Интернет, свяжитесь с ним через е-мейл или мессенджеры (при возможности). Узнайте каковы особенности отправления запросов в данные архивы, как долго необходимо ждать ответа, какие сведения они предоставят, и на каких условиях. Подавайте запрос и ждите ответа (в некоторых бесплатных случаях он может затянуться).

Если в центральных архивах ничего нет, переходите на местный (локальный) уровень. Делайте запросы в местные архивы, в ЗАГСы (в последних часто можно найти записи об искомых нами людях).

Последние годы и трагический уход

Несмотря на востребованность своей профессии театрального художника-оформителя, персональные выставки и всеобщий успех во Франции, жизнь Николая Львовича оборвалась по его собственному желанию.

Возможно, не желая страдать из-за онкологического заболевания, Двигубский свёл счёты с жизнью, выстрелив себе в грудь. Перед этим роковым решением художник написал свою последнюю картину — это был необычный автопортрет, на котором он как будто исчезает.

Всё случилось в октябре 2008 года. Николаю Львовичу был 71 год.

Если публикация интересна, пишите комментарии и кликните на сердечко.

• 2021-07-22T11:15:20+00:00

  очень все печально закончилось жаль.

• 2020-11-08T15:09:19+00:00

  Светлая память и вечный покой рабу Божию Николаю…

Система тона

В воспоминаниях современников художник Крымов, картины которого сейчас хранятся в музеях и частных коллекциях, предстает человеком принципиальным и последовательным, на все имеющим свою точку зрения. Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им. Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете. Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных. Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и Николай Петрович обосновывал в своих статьях, а затем показывал в работах, что естественность пейзажу дает именно правильно выбранный тон, а выбор цвета становится второстепенной задачей.

К картине Н.К. Рериха «Сам вышел»

Часовня на пригорке
В пространстве золотом.
Плывут к ней двое в лодке
С молитвой о Святом.
В пространственном молчаньи
Сам Сергий вышел к ним
И в огненном сияньи
Предстал в тот миг двоим.
Напутствие безмолвно
В сердца слетело их:
«Для Родины любовно
Трудись, зови других!»

В очерке «Лада» Н.К.Рерих пишет: «На коне вместе с нами Елена Ивановна проехала всю Азию, замерзала и голодала в Тибете, но всегда первая подавала пример бодрости всему каравану. И чем больше была опасность, тем бодрее, готовнее и радостнее была она. У самой пульс был 140, но она все же пыталась лично участвовать и в устроении каравана, и в улаживании всех путевых забот. Никто никогда не видел упадка духа или отчаяния, а ведь к такому бывало немало поводов самого различного характера».

Е.И.Рерих во время Центрально-Азиатской экспедиции. Алтай. 1926г.

Источники[править | править код]

• Выставка произведений художников союзных республик, автономных республик и областей РСФСР. Каталог. М-Л., Искусство, 1945.
• Художественная выставка 1950 года. Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. М., Советский художник, 1950. С.149.
• Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. Л—М., Искусство, 1951. С.16.
• Передвижная художественная выставка. Каталог. Сталинабад, Государственный музей изобразительных искусств Таджикской ССР, 1954.
• Выставка живописи и акварели запасного фонда музея. Каталог. Краснодар, Художественный музей им. А. В. Луначарского, 1955.
• Выставка произведений художников Узбекской, Казахской, Киргизской и Таджикской ССР. М., Оргкомитет Союза советских художников, 1956.
• Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года. Каталог. — Л: ЛССХ, 1956.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1956 года. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С.46.
• Выставка живописи, скульптуры, графики к Первому Всесоюзному съезду советских художников. Каталог. М., Оргкомитет Союза советских художников, 1957.
• Выставка изобразительного искусства Таджикской ССР. Каталог. М., Министерство культуры СССР, 1957.
• Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. М., Советский художник, 1960. С.33.
• Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. С.18.
• Ленинград. Зональная выставка. Л., Художник РСФСР, 1965. С.21—22.
• Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников 1973 года. Л., Художник РСФСР, 1973. С.9.
• Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Т.3. 1941—1947 годы. М., Советский художник, 1973. С.154, 163, 248, 256, 262, 307, 333, 338, 347, 358, 368, 393, 396, 406.
• Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л., Художник РСФСР, 1976. С.19.
• Справочник членов Союза художников СССР. Т.1. М., Советский художник, 1979. С.399.
• Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Том 5. 1954—1958 годы. М., Советский художник, 1981. С.107, 158, 219, 258, 340, 349, 373, 384, 386.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4. Кн.1. М., Искусство, 1983. С.254—255.
• Мария Авраамовна Зубреева, Сергей Ефимович Захаров. Выставка произведений. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1984.
• Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1987. С.47.
• Интерьер и натюрморт. Выставка произведений живописи художников Российской Федерации. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1991. С.50.
• Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. СПб., ЦВЗ «Манеж», 1997. С.288.
• Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб., НП-Принт, 2007. С.24, 361, 387—391, 393, 396, 397, 399, 402, 405, 444. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.

Захаров Василий Макарович

«Крах под Сталинградом» Захаров В.М.

Мы хотим познакомить с биографией, творчеством художника и участника битвы под Сталинградом Захаровым Василием Макаровичем, участник Великой Отечественной войны. Родился 23 января 1915 года в деревне Новая Боголюбовка Бугурусланского уезда Самарской губернии. После окончания Ново-Боголюбовской начальной школы в 1930 году поступил в школу колхозной молодежи села Сергиевск. С детства увлекался живописью. Рисовал для себя, удивляя взрослых природным даром. После окончания Сергиевской школы поступает учиться в Пензенское художественное училище, которое успешно заканчивает и получает любимую профессию – художник. С 1938 по 1940 годы работает художником в Куйбышевских художественно-производственных мастерских, где его не покидает заветная мечта поступить учиться в академию художеств. И мечта сбылась. В 1940 году Василий Захаров успешно сдает экзамены в Ленинградскую академию художеств. Но война оборвала мечты молодого одаренного природой художника. С первых ее дней Василий Макарович в действующей армии. Фронтовой путь начался в Белоруссии, и первое боевое крещение он получил на станции Гомель. В боях прошел Украину, города России, участник битвы под Сталинградом, воевал на Курско-Орловском направлении, в Эстонии, Латвии, Литве, Восточной Пруссии. 10 апреля 1945 года получил тяжелое ранение, попал в один из военных госпиталей Латвии. Уже в госпитале вернулся к своему любимому делу. Здесь он делает целый альбом рисунков на военную тему. После демобилизации 13 июня 1946 года, вместе с молодой женой-фронтовичкой прибыл в Серноводск Сергиевского района, с которым навсегда связал свою творческую судьбу. Большое место в творчестве художника занимает тема Великой Отечественной войны. Прошедший через войну, глубоко пережив ее страшные ужасы, художник Василий Захаров воплощает пережитое и увиденное в полотнах.

«На могиле сына» Захаров В.М.

«Крепость» Захаров В.М.

«Перед дождем» автор Захаров В.М.»

«Четвероногий друг» Захаров В.М.

«Зима накрестьянском дворе» Захаров В.М.

«Лось на берегу» Захаров В.М.

«В лесу за Серноводском» Захаров В.М.

«Цены снижены» Захаров В.М.

«Лето в СМВ» Захаров В.М.

«Серноводск осенью. Дождь» Захаров В.М.

«Маки» Захаров В.М.

«Застолье» Захаров В.М.

«Серные источники» Захаров В.М.

«На водопое» Захаров В.М.

«Н.Г. Гарин-Михайловский на мосту» Захаров В.М.

«Серноводск осенью» Захаров В.М.

«Яблоки» Захаров В.М.

«Колейников А.Е.» Захаров В.М.

«Серноводск.Серное озеро. 1993 г.» Захаров В.М.

«Зимой в Серноводске» Захарова В.М.

«Отсюда началась Сергиевская нефть» Захаров В.М.

«Фотоохота» Захаров В.М.

«И.Е. Репин. А.М. Горький читает в «Пенатах» свою драму «Дети солнца»» Копировал Захаров В.М.

«Лаборантки» Захаров В.М.

«Доярка» Захаров В.М,

Портрет «Н.Г. Гарин Михайловский» Захаров В.М.

Портрет «Н.Г. Гарин-Михайловский» Захаров В.М.

Портрет «Н.Г. Гарин-Михайловский» Захаров В.М.

«Первая зелень» Захаров В.М.

Портрет «Шишкин Юрий Васильевич» Захаров В.М.

Портрет «Зиньков Николай Алексеевич» Захаров В.М.

Портрет «Гусев Виктор Федорович» Захаров В.М.

Протрет «Гельмерсен Г.П. (1803-1885 г.г.)» Захаров В.М.

Портрет «Угаров Александр Семенович» Захаров В.М.

Портрет «Голодовников Николай Павлович» Захаров В.М.

Портрет «Шаповалов Александр Тихонович» Захаров В.М.

Портрет «Стадник Петр Митрофанович» Захаров В.М.

Портрет «Ерёмин Валентин Никандрович» Захаров В.М.

Портрет «Астахов Михаил Семёнович» Захаров В.М.

Портрет «Эрлих Александр Соломонович» Захаров В.М.

Майоров Николай Петрович (1919-1942)

Николай Петрович Майоров родился 20 мая 1919 в Поволжье, недалеко от Сызрани в деревне Дуровка в семье плотника. В Иваново-Вознесенск Майоровы приехали в 1929 году. Здесь, на 1-й Авиационной улице, отец со старшими сыновьями (а всего их было пятеро) построили дом. Николай очень любил читать, знал наизусть очень много стихов. Поэтический дар проявился у мальчика уже в школе. Впервые стихи Николая Майорова прозвучали на школьном вечере. После окончания школы он уехал в Москву и поступил на исторический факультет Московского государственного университета. Параллельно с занятиями в университете, Николай посещает поэтический семинар П.Антокольского в Литературном институте имени А.М.Горького. В этот период он много пишет, но очень редко печатается. Первые стихи появляются в университетской многотиражке. В 1939 и 1940 годах юный поэт пишет две поэмы: «Ваятель» и «Семья». К сожалению, из них сохранились только отрывки.

1941 год. Война. Как и большинство молодых людей, Николай Майоров рвется на фронт. Он просит зачислить его в ряды Красной Армии. А пока, летом 1941 года молодой поэт вместе с другими московскими студентами роет противотанковые рвы под Ельней. Прибыв в сентябре в Москву, Николай проходит в военкомате медкомиссию и уезжает в Иваново до получения повестки. Домой приходит телеграмма, извещающая о повестке из военкомата. 18 октября молодого поэта зачисляют в действующую армию. Во время похода маршевой роты на фронт, Николая назначают помощником политрука. В январе 1942 года пулеметчик 1106-го стрелкового полка 331 дивизии рядовой Николай Майоров прибывает на фронт. В это время на Смоленщине идут ожесточенные бои с противником. В двадцати километрах от Гжатска советские войска несколько месяцев держали оборону деревни Баранцево. Немногие остались живы. В этих боях, 8 февраля 1942, во время первого большого наступления советских войск, погиб солдат Николай Петрович Майоров. Он, как и миллионы солдат похоронен в братской могиле.

В его пророческом стихотворении «Мы», написанном в 1940, за год до войны, поэт предвидит не только свою судьбу, но и целого поколения молодых людей, которое только вступило в жизнь. Николай не успел опубликовать в большой печати ни одного своего стихотворения. В начале войны у кого-то из товарищей он оставил чемодан с книгами и своими бумагами, который так и не удалось найти. Первая книга стихотворений Николая Майорова, бережно собранных его друзьями, вышла в свет в 1962 году в издательстве «Молодая гвардия».

Решением исполкома Ивановского горсовета депутатов трудящихся от 11 декабря 1964 года N 708 «Об увековечении памяти поэта Николая Майорова» 1-я Авиационная улица, на которой жил поэт, переименована в улицу Поэта Николая Майорова, которая расположена во Фрунзенском районе от улицы Лежневской до улицы Б.Хмельницкого. В Литературном сквере установлен бюст поэта.

Книги

Критики сходятся во мнении, что в особенный шарм в произведения автора вносит умеренный сарказм. Первая известность пришла к нему после публикации в «Самиздате». Вскоре вдохновленный теплыми отзывами читателей Андрей Величко один за другим публикует романы, миксуя в них фантастику и альтернативную историю. Из-под его пера вышли более трех десятков книг, объединенных в четыре цикла.

Первым поклонники получили цикл «Кавказский принц» и состоящий из 7 книг. Герой, который кочует из одного произведения в другое, неунывающий дядя Жора — Alter ego самого Величко. Критики и читатели оценили и юмор писателя, и его умение держать взявшего в руки роман в напряженном внимании до последней страницы.

Следующий цикл состоял из 3 произведений и назывался «Терра инкогнита». Цикл «Дом на берегу океана» — двухтомник. В 2013-2014 годах писатель-фантаст порадовал любителей жанра еще тремя альтернативными романами, объединенными названиями «Наследник Петра». В этот раз читатели вместе с героем совершают прогулку в век XVIII, где правит царь Петр I, властный, великий и непредсказуемый.

Цикл «Юрьев день» состоит из трех книг и относится к альтернативной истории. Герой серии — инженер из XXI века вынужден занять императорский трон после кончины Александра III и брать ответственность за Россию.

Варианты развития отечественной истории, предлагаемые изобретательным автором, не только развлекают читателя, но и заставляют задуматься над извечными философскими вопросами: как может повлиять на ход событий отсутствие знаменитого изобретателя и ученого, насколько важна роль той или иной личности. Язык повествования, живой, современный, превращает чтение в настоящее удовольствие.