Личная жизнь
В галерее Герасимова немало живописных подтверждений его счастливой семейной жизни. Он очень любил старшую сестру, которую называл Саней, жену Лидию Николаевну, единственную дочь Галину. Их портреты излучают теплоту и свет. Пышные цветочные букеты, игра солнечных лучей на многих полотнах мастера также говорят о восторженности и душевной чуткости мастера.
Лидия Николаевна, супруга художника, была интересным человеком: в юности училась с дочерями Столыпина, когда Пётр Аркадьевич был саратовским губернатором, в годы Гражданской войны работала в Козлове, в штабе Южного фронта, приходилось ей встречаться с влиятельными революционерами, с Троцким, например. Она стала верной подругой художника, сделавшей его дом уютным и гостеприимным – своими руками вышивала занавески, скатерти, салфетки.
Герасимов бывал во многих странах, но по возвращении в Россию на следующий же день стремился в родной Мичуринск. Он признавался сестре, что любые камни в родном доме ему милее самых шикарных заграничных отелей.
Новый век
С началом нового столетия началась у Васнецова и новая работа, которой стал цикл картин под названием «Поэмы семи сказок». Картины «Спящая царевна», «Ковер – самолет», «Кощей бессмертный» и другие стали частью этого цикла. Новый век принес новые мировые события и порядки.
Первая Мировая война стала драмой не только общечеловеческой, но и личной трагедией художника, ведь двое его сыновей сражались на фронте. В этот период Васнецов пишет картину «Архангел Михаил», как человек верующий он верит в то, что высшие силы помогут его детям и другим сражающимся на войне вернуться живыми домой.
На события 1917 года живописец откликается картиной «Баба-яга». Расскажу подробнее про эту картину, так как она очень хорошо показывает отношение Васнецова к революции.
Виктор Васнецов «Баба-Яга», 1917 Местонахождение: Дом-музей В. М. Васнецова, Москва, Россия
Человек он был патриархального уклада, царский режим уважал, а вот новый социалистический строй, возникающий на родине, не принимал и относился крайне негативно. Посмотрите на эту картину, Баба-яга изображена довольно страшной и злобной старухой, она символизирует новый режим, красный цвет её юбки, соответственно, символ социализма, а маленький мальчик, которого уносит злая баба – это всё то, с чем художник связывает разрушенный имперский уклад жизни.
Несмотря на неприятие большевизма и новой власти Васнецов не уезжает из страны, оставаясь верным своей родине. Живописец продолжает писать сказочные сюжеты, но теперь в них больше мрачных тонов, чаще встречается красный фон. В картинах чувствуется сопереживание художника к страданиям родины.
«Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» – одна из картин, на которых видно отчаяние. Васнецов понимает, что красная машина социализма сметает всё на своем пути и возврата к мирной жизни при царе уже не будет.
«Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», 1913 годМестонахождение: Дом-музей В.М. Васнецова, Москва, Россия
Картину «Спящая царевна» художник пишет около 20-ти лет до самой своей смерти. Это были сложные времена, в стране был кризис, порой не было красок, не всегда удавалось отапливать помещения, но Васнецов работал даже в этих условиях. Покинул этот свет художник 23 июля 1926 года, так и не завершив последнюю свою работу – портрет друга – художника Михаила Нестерова.
Виктор Михайлович Васнецов, помимо написания своих чудесных картин, множество которых купил Павел Третьяков, оформил фасад Третьяковской галереи, расписал не один храм и создал множество эскизов зданий. Конечно, в памяти человечества он запомниться более как гениальный живописец, но нельзя отрицать и умалять его вклад, помимо русского искусства, в русскую культуру в целом.
Комментарии
Маланьин Сергей Игоревич
потомственный врач
Кудж Станислав Алексеевич
российский ученый, доктор технических наук, ректор РТУ МИРЭА
Валиахметов Альберт Марселович
популярный специалист по направлениям IT и рекламы
Вернадский Владимир Иванович
русский ученый, создатель науки «биогеохимия»
Борис Исаакович Ярхо
русский филолог-медиевист, фольклорист, теоретик и историк литературы, стиховед
Эндрю Яо Цичжи
учёный в области теории вычислительных систем, профессор университета Цинхуа в Пекине
Ивар Якобсон
шведский ученый, внесший огромный вклад в развитие UML, RUP, Аспектно-ориентированного программирования
Василий Иванович Яворский
российский советский учёный в области угольных месторождений и палеонтологии, геолог, доктор геолого-минералогических наук, профессор
Москва – как много в этом звуке…
Со своими друзьями – живописцами Репиным и Поленовым Васнецов год проводит во Франции в городе – законодателе мод Париже. После заграничной поездки все трое поселяются в Москве и начинают писать картины на исторические сюжеты. Васнецов обратился к “Слову о полку Игореве” и создал полотно «После побоища Игоря Святославича с половцами», из-за которого среди передвижников начался спор, брать ли эту картину на выставку или нет.
Эта дискуссия возникла потому, что главным критерием в живописи передвижников было изображение действительности, а картина Васнецова была сказочно красива, но и имела сказочный контекст.
Сам же автор говорил: “Перед моей картиной стоят больше спиной”, что, на мой взгляд, было не заслуженно по отношению к этому шедевру. Лишь немногие поняли и приняли эту картину, почувствовали в ней истинно русский дух. Одним из таких – тонко чувствующих искусство был Павел Третьяков, который купил «После побоища Игоря Святославича с половцами» для своей коллекции.
Виктор Васнецов «После побоища Игоря Святославича с половцами», 1880 Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия
Васнецов продолжает творить в своём сказочном стиле, в 1881 году из-под его кисти вышла «Алёнушка». В абрамцевской усадьбе Саввы Мамонтова – крупного промышленника и мецената художник создал эскиз избушки на курьих ножках, которая была там построена для детворы. В то время в Абрамцево объявили конкурс на проект небольшой церкви для усадьбы, Васнецов его выиграл. Эскиз церкви он выполнил в неорусском стиле, к которому стал тяготиться в живописи.
В 1882 году приусадебная церквушка по проекту Васнецова была построена, именно она стала первой архитектурной постройкой в стиле зарождающегося русского модерна.С этой церковью связано и ещё одно событие в творческой жизни Виктора Михайловича, в ней он написал образ Богородицы с младенцем. Этот образ он ещё раз повторит уже в Киевском соборе, так этот образ запомниться всем как Васнецовская Божья Матерь.
Виктор Васнецов, фрагмент росписи Владимирского собора в Киеве 1885-1893 год
Существует легенда о происхождении прототипа этого образа. Как-то раз вернувшись домой, Васнецов увидел свою жену в свете солнца, она была с ребенком на руках. Так воображение художника создало ещё один шедевр.
Виктор Михайлович Васнецов «Портрет А. В. Васнецовой» 1878 г.
Перебравшись из Абрамцева непосредственно в Москву, Васнецов строит дом по собственному эскизу. Там рождается картина «Иван-царевич на сером волке», которая будет выставлена на 17-й выставке передвижников. На этот раз публика и коллеги встречают полотно тепло и восторженно, Васнецов – сказочник уже стал привычен и полюбился многим. Художника окончательно признали и присвоили звание профессора живописи.
К девятисотлетию крещения Руси был построен Владимирский собор, расписывать который пригласили Виктора Михайловича. В связи с этим событием он создал несколько картин на религиозный сюжет, самые известные из которых «Крещение Руси» и «Крещение князя Владимира». Васнецов говорил:
Был в творчестве живописца и опыт декоратора, когда в 1884 году открылась Частная опера Мамонтова. Он декорировал оперу «Русалка» и «Снегурочка», благодаря которой появилась одноименная картина. Картина «Царь Иван Васильевич Грозный» появилась благодаря опере «Псковитянка».
Виктор Васнецов «Царь Иван Васильевич Грозный», 1897 Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия
В 1898 году кисть и воображение Васнецова создали, пожалуй, самую известную картину мастера «Богатыри», которую многие называют Три богатыря. Интересный факт: прошло целых 30-ть лет с тех пор, как у художника возник замысел полотна, был создан карандашный эскиз и появилась готовая картина.
Васнецов оформил переиздание сочинений Пушкина к его столетнему юбилею. Виктор Михайлович создал несколько книжных миниатюр к «Песне о вещем Олеге».
Личная жизнь
Первая жена, Ольга Михайловна, экономист. Познакомились в МГУ. Брак со временем, после рождения первенца, распался.
Второй брак продлился недолго, имя супруги не указано в автобиографии.
Состоит в браке с Ниной Михайловной Никоновой (1979 года рождения), предпринимателем и бывшим депутатом из Смоленска.
С женой Ниной Михайловной
- Сын от первого брака, Алексей Вячеславович (1979 года рождения), помогает отцу в его Фонде «Политика», советник.
- Сын от второго брака, Дмитрий Вячеславович (1989 года рождения).
- Сын от второго брака, Михаил Вячеславович (1993 года рождения).
- Сын от третьего брака, имя не афишируется (2012 года рождения).
- Внук, Николай (2018 года рождения).
- Внук, Вячеслав (2020 года рождения).
Заслуженному художнику России Вячеславу Пичугину исполнилось 85. Мастер по-прежнему влюблён в свою профессию.
Он говорит, что один из самых счастливых на планете. Вячеслав Пичугин влюблен в свою профессию. Причем, взаимно. Мастерская для него — рай, где отдыхает душа.
Вячеслав Пичугин, заслуженный художник России:
— Мне кажется, я еще из мастерской не выходил, еще кисти не помыл, уже — 85! ха Как так бывает?
В молодости увлекался боксом. Форму старается держать и в 85. Начинает каждый день у мольберта.
Вячеслав Пичугин:
— Ни выходных, ни проходных нет. Я уже привык здесь. Это мой второй дом. Работы тоже мои, они родные, я к ним возвращаюсь. Часто возвращаюсь, потому что они тоже у меня, как дети родные.
Увлечение живописью началось в школе. Учителя жаловались маме, что рисует на уроках. Рисовал юный Пичугин почему-то вождей: Сталина и Ленина.
Вячеслав Пичугин
— Однажды маму вызывают. Вам же, говорят, за это могут срок припаять. Смотрите, какие карикатуры он на вождей рисует. ха-ха А мне казалось, они здорово нарисованы, похожи (ха-ха)
Ученик Илюшинской школы, выпускник Свердловского художественного училища, Пичугин один из первых профессиональных художников Кургана. По его эскизу канашинские мастерицы соткали ковер в подарок Хрущёву.
КОРР.: что осталось вообще?
— Ничего. Вот я такой вот безалаберный. даже ни фотографий нет. Хотели же музей Хрущева сделать. так и не сделали. Потому что его вскоре сняли. И всё и мой ковер где-то повис.
Однако прославился мастер своими пейзажами и натюрмортами. Его работы хранятся в музеях России и Зарубежья, есть в частных коллекциях. На многих полотнах — его любимые зауральские сирени.
Ольга Луцко, искусствовед:
— Художника с таким даром колориста надо еще поискать. Причем, это художник, который очень тонко чувствует какие-то нюансы тонкие в отношении цветовых, так и декоративные, очень яркие, насыщенные такие. И работы у него очень разные.
Из-за перенесенных операций художник передвинул юбилейную выставку на осень: не хотелось без новых работ. На творческий вечер пришли друзья и коллеги. Поздравить отца приехала из Англии дочь Екатерина.
Екатерина Миклош, дочь (г. Кэмбридж, Великобритания):
— Папа он нас всегда окружает дома, дома у меня, мне везет, работы его на стенах висят в нашем английском домике. Когда есть время, я открываю краски и пытаюсь рисовать, иногда срисовываю его работы (ха-ха).
Сейчас Вячеслав Пичугин готовится к новой выставке. Поклонники творчества художника надеются увидеть на его полотнах сирени ЭТОЙ весны.
Происхождение и детство
Герасимов родом из Тамбовской губернии, уездного города Козлов (сегодня Мичуринск). Родился 12 августа 1881 года в семье выходца из крестьян, теперь же купца-скототорговца, как тогда говорили, прасола. С юга страны отец будущего художника пригонял скот и продавал его на базаре. Особого богатства не нажил, но 2-этажный дом у семьи был. Жили просто, соблюдая старые обычаи. Когда родился сын Александр, в семье уже была дочь, тоже Александра (забавная родительская прихоть – дать разнополым детям одинаковые имена).
После церковно-приходской школы Александр поступает в уездное училище. Параллельно отец начинает посвящать «наследника» в дела торговли.
У Александра Герасимова в детстве открылись наклонности к рисованию – друзья и родные поражались сходству изображённых людей и животных с оригиналами. Поворот в судьбе случился после приезда в Козлов в 1890-х художника С.И. Криволуцкого, земляка-просветителя из Кирсановского уезда Тамбовской губернии, закончившего Академию художеств в Петербурге. Криволуцкий открыл в Козлове школу рисования, Герасимов начал посещать занятия и втянулся в мир творчества. Вскоре учитель «задал вектор» ученику, уже юноше, рекомендовав тому ехать в Москву, в Училище живописи, ваяния и зодчества.
Живописец из глубинки
Денег у семьи не было, чтобы отправить Виктора в столицу. Нашел выход знакомый молодого человека, он устроил лотерею, на ней были распроданы первые картины юного художника. Вырученных денег хватило, чтобы отправить Витю в Петербург учиться. В 1867 году он уже сдавал экзамены в Академию Художеств.
Как бы то ни было абсурдно и глупо, но узнать результаты вступительных испытаний неуверенный в своих силах и способностях юноша не пришел. Он остался в Санкт-Петербурге, надеясь попытать счастье в следующем году, так как был уверен в собственном провале на экзаменах.
Год Васнецов провел, работая рисовальщиком в картографии и посещая школу поощрения художников, где познакомился с Крамским и Репиным. Через год полный надежд юноша вновь прибыл в Академию Художеств подавать документы. Он с удивлением узнал, что уже год мог учиться в этом заведении, так как сдал экзамены с первого раза. С энтузиазмом молодой человек принялся за учебу и на первом году уже получил серебряную медаль за свои работы.
Первая известность
Первое признание Васнецов получил как живописец, творящий в бытовом жанре, примеры таких картин – это «С квартиры на квартиру», «Богомольцы», «Книжная лавочка» и другие. В этот период художник примкнул к передвижникам и участвовал в их выставках. И вдруг, неожиданно, на одной из таких выставок он показывает свою картину «Витязь на распутье».
Васнецов напишет потом:
Видимо, к этой теме живописца подтолкнули воспоминания из детства. Коллеги-передвижники отнеслись к новому увлечению Васнецова очень скептически, даже обвиняли его в отступлении от передвижнической идеологии. Сам Крамской негодовал из-за смены художественной линии в творчестве Васнецова. Виктора Михайловича критиковали за отход от социально-бытовой тематики, за отдаление от жизни крестьян.
Виктор «Васнецов Витязь на распутье», 1882 Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Думаю, все эти люди, известные живописцы и критики-искусствоведы были глубоко не правы. Ведь Васнецов вырос среди крестьян, дружил с ними, общался, знал множество народных преданий и сказок. Он не отступил, он просто подошел с другой стороны, с более позитивного и красивого ракурса. Васнецов не стал продолжать писать проблему, несправедливость, угнетение, он обратился к народному фольклору, который намного лучше и больше может рассказать об этом самом народе.
Академию Художеств Виктор не окончил, так как жизнь в столице требовала серьезных затрат, вместо учебы приходилось работать, но удостоверение о том, что слушателем курсов Васнецов был, ему выдали.
Исторические события в стране и творчество Герасимова
В год окончания учёбы художника призывают в армию – шла Первая Мировая. Служба прошла в санитарном поезде, который курсировал на фронте Галиции (Восточная Европа, запад современной Украины). По окончании военных действий (1918) был демобилизован и отправился на родину.
Февральский, а затем Октябрьский переворот в Козлове прошёл относительно спокойно: заседания, собрания, демонстрации, манифестации. Герасимов включается в новую жизнь – организует «Коммуну творчества козловских художников». С коллегами из Коммуны декорирует театральные постановки, устраивает выставки, оформляет к праздникам городские улицы.
В конце августа 1919 года конница Мамантова (с ударением на втором слоге), белого генерала, захватила город Козлов на 40 дней. За время налёта погибло многое, созданное Герасимовым на это время.
В 1925 году, когда политическая жизнь в стране более-менее стабилизировалась, Герасимов отправляется в Москву. Здесь он устраивается декоратором сразу в два театра, Малый и оперетты, а также вступает в АХРР (Ассоциацию художников революционной России), которая стала заменой Товариществу передвижников.
АХРР в 1920-е годы обеспечила себе спокойное существование верностью линии партии. Картины Герасимова этого периода посвящены образу Ленина и командирам-красноармейцам – Александр Михайлович является одним из активистов организации. Но отдельные объединения художников продолжали множиться, и в 1932 году АХРР была распущена.
Презентация на тему: » Художники Новосибирска Выполнила: Конева Лена 8 класс Руководитель Пинчук И.Г.» — Транскрипт:
1
Художники Новосибирска Выполнила: Конева Лена 8 класс Руководитель Пинчук И.Г.
2
Горбунова Кристина Профессия — художник живописец Родилась в 1985 г. в Новосибирске Закончила Институт Искусств при НГПУ в 2007 г. После активно участвовала в выставках, как городских, так и международных. Помимо живописи увлекается графикой и авторскими куклами.
3
По мощеной улочке Старого СветаПо мощеной улочке Старого Света Отражение осениОтражение осени
4
Долина цветов
5
Варламова Оксана Профессия — художник живописец. Родилась 5 августа 1975 года в Новосибирске. В 2003 году окончила с отличием Новосибирский Государственный педагогический институт, факультет — художественно- графический. После окончания занималась активной творческой деятельностью, принимала участие в выставках. На Сибирской ярмарке в 2003 году получила диплом. В 2004 году выставляла свои работы в Новосибирском Союзе художников и в галерее «Столица». Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
6
Малиновый звон
7
Багровая листва
8
Солодкая Инна Солодкая Инна Сергеевна, родилась в Новосибирске в 1968 году. Как и все дети, в один прекрасный момент она взяла в руки карандаш и бумагу. Больше она не расставалась с ними никогда.
9
Бегущая лошадь на фоне осеннего леса
10
Портрет женщины в шляпке
11
Маслова Ольга Художник живописец. Родилась в Новосибирске в 1979 г. В 1999 г. поступила в НГПУ на художественно- графический факультет, специализация — живопись. Участвовала в нескольких выставках, в частности «Fresh Art Siberia» в 2003 году.
12
За солнцем под парусами
13
В парке
14
Емельянова Мария Профессия — художник живописец. Мария родилась в 1981 году в г. Новосибирске. В 2004 году окончила художественно- графический факультет при НГПУ с отличием. После университета стала работать в художественной мастерской «Бачетта студио» художником- живописцем.
15
Вечер
16
Часовня в центре НовосибирскаЧасовня в центре Новосибирска Тишина Тишина
17
Гойденко Алексей Владимирович Гойденко Алексей Владимирович родился в 1984 году в селе Старые Карачи Чановского района НСО. Картины Алексея такие же уникальные, как и его биография. Он с детства пристрастился к рисованию, но там, где родился и вырос талантливый мальчик (с. Старые Карачи, Чановский район НСО), художественных школ не было. Он самостоятельно осваивал карандаш, кисть и краски. Постепенно стал участвовать в областных выставках, на одной из которых его заметили, так он получил бесплатное обучение в Новосибирске в Институте Искусств( гг.). Сейчас Алексей участвует в областных и региональных выставках. Имеет свой уникальный взгляд, раскрывает постепенно все новые и новые образы, которые дают его творениям глубину и чувственность.
18
НЕКТАР БУКЕТ ЦВЕТОВ
19
ШУРПАТОВ КОНСТАНТИН ПЕТРОВИЧ Родился в г. Новокузнецке в 1966г., образование среднетехническое. Начал заниматься творчеством с 1987г., обучался рисунку и живописи в художественной студии «Зов» при Центральной библиотеки им.Н.В.Гоголя г.Новокузнецка у известного Новокузнецкого художника Ибадулина Ю.М.. с 1992года по1994год.
20
Скалы в Горной Шории Бурные воды Казыра
21
Спасибо за внимание!
Творческая деятельность Александра Новикова
В начале музыкальной карьеры Александр Новиков был рок-исполнителем. Его первый альбом, выпущенный в составе рок-группы, включает 12 композиций. Особенностью содержания этих песен стала их филармоничность, в целом характерная для уральской поэзии того времени. Стиль исполнения группы называли сочетанием рок-н-ролла и регги с другими музыкальными жанрами, в том числе психоделическим роком.
В 28 лет певец открыл собственную студию «НОВИК-рекордс», которая со временем стала популярной среди уральских исполнителей — благодаря ей свои альбомы выпускали «Агата Кристи», «Наутилус Помпилиус» и другие. Сам музыкант вскоре отошёл от рока. Его первый самостоятельный альбом «Вези меня, извозчик» исполнен в жанре городского (бытового) романса. Всего за годы его творчества вышло 33 альбома барда.
Арест и заключение музыканта нашли отражение в его стихах, в частности, в «Комарильи», сатирически описывающей суд над исполнителем. Большая часть написанных стихотворений впоследствии легла в основу его музыкальных альбомов, с которыми он затем выступил в Театре Эстрады в Москве в рамках концертной программы, включавшей крупнейшие города СССР. Позднее он опишет свой тюремный опыт в автобиографии «Записки уголовного барда».
Важное место в творчестве поэта и музыканта занимает кинематографическое искусство. Совместно с режиссёром Кириллом Котельниковым им был выпущен видеоклип к композиции «Шансоньетка» — он стал первым в России, совместившим обычное видео с мультипликацией, которая к тому же была нарисована вручную. Вместе с этим же режиссёром он снял документальное кино о немецком певце и композиторе Фрэнке Фариане
Вместе с этим же режиссёром он снял документальное кино о немецком певце и композиторе Фрэнке Фариане.
Также музыкант занимался продюсированием творчества исполнительницы Натальи Штурм. Авторству барда принадлежат тексты песен нескольких альбомов певицы, включая «Школьный роман», ставшую особенно популярной. Сейчас Александр Новиков по-прежнему проживает в Екатеринбурге, является художественным руководителем Уральского театра эстрады и входит в жюри музыкальной телепрограммы «Три аккорда» на «Первом канале».
Учёба
Родители были против, но 22-летний сын уезжает и с блеском сдаёт вступительные экзамены в Московское училище. Начав обучение в 1903 году, Герасимов задержится здесь до 1915-го – ему хотелось учиться новому.
Сначала живописное отделение, затем архитектурное. Учителями были Серов, Васнецов, Милорадович, Клодт, Корин, Касаткин, Горский, Архипов, Пастернак.
Константин Коровин, часто бывающий в Париже, повлиял на становление Герасимова как живописца особенным образом. «Больше жизни!» – требовал он от своих учеников. Рассказы мастера о французском импрессионизме будоражили умы студентов, и ранние картины Герасимова демонстрируют это влияние.
Первые успехи и цели
С 1909 года Герасимов уже постоянный участник выставок, проводимых в Училище. Появились первые покупатели и заказчики. Так, известный московский писатель В.А. Гиляровский не пропускал ни одной ученической выставки – любил живопись и дружил с художниками. Оценить величину таланта студента он мог с первого взгляда, как и определить, откуда тот родом.
Видя потенциал Герасимова, Гиляровский покупал его выставочные работы, а также заказывал портреты членов своей семьи. Такое участие влиятельного и известного человека для молодого художника было хорошей моральной и материальной поддержкой.
Критика также высоко оценивала работы студента Герасимова – Александра в московской прессе упоминали как достойного пейзажиста. «Рожь покосили», «Большак. Зной», «Праздник весны», «Тёплый чернозём» и другие – ученические картины Герасимова, за которые молодой художник был назван в прессе «поэтом весны, поэтом молодой пробуждающейся природы».
Сам художник «любил жизнь и реальное в искусстве», поэтому в творчестве придерживался традиций русского реализма. Его привлекали краски Архипова, приёмы Цорна и свет Клода Моне – их он считал искренними, поэтичными и цельными. На эти качества в искусстве был нацелен и сам.
Окончание Училища
В 1915 году учёба завершена. В результате у Герасимова 2 диплома: он теперь художник I степени (имеет большую золотую медаль) и архитектор.
По второй специальности единственным результатом осталось здание театра, построенное в 1913 году на родине художника (взамен сгоревшего в 1909 году). Ещё студентом Герасимов принял участие в проектировании фасада и убранства внутри нового театрального здания в стиле модернизированного ампира (стоит Козлове по сей день и является гордостью города).
Другим архитектурным проектам не суждено было воплотиться в жизнь – стремление к живописи оказалось сильнее. Ей художник намеревался посвятить свою жизнь.
Детство и юность
Вячеслав Никонов родился 5 июля 1956 года в Москве. Мать мальчика, дочь Вячеслава Молотова, была доктором исторических наук. Такими же научными регалиями обладал и отец Вячеслава Алексей Никонов. Возможно, благодаря родителям, занимавшимся историей, мальчик с ранних лет начал интересоваться наукой и событиями прошлого.
Положение отца, профессора МГИМО, позволило устроить маленького Вячеслава в спецшколу № 1, где учились одаренные дети. Занимался Никонов с удовольствием, мальчика хвалили учителя. Уже с раннего возраста он отдавал предпочтение гуманитарным наукам.
Вячеслав Никонов в детстве с дедом / @star.biography
В 1973 году, поступая в МГУ, Вячеслав выбрал исторический факультет. Спустя 5 лет молодой человек уже стал дипломированным историком и остался работать на родной кафедре.
Кроме того, в молодости Никонов занимал должность секретаря партийного комитета родного факультета. Параллельно Вячеслав Алексеевич изучал иностранные языки — английский и французский, что потом неоднократно пригодилось в карьере.
В 1977 году Никонов, еще будучи студентом, поучаствовал в игре «Что? Где? Когда?». Позднее Вячеслав Алексеевич признавался в интервью, что в эфир этой передачи попал случайно. Опыт оказался интересным, однако завсегдатаем интеллектуального казино историк так и не стал.
Заслуженные 1940-е и 1950-е
С началом Великой Отечественной войны Александр Михайлович уехал из Москвы в эвакуацию, но через год вернулся. Теперь персонажи его картин – герои войны, труженики тыла, соратники и товарищи по работе. Вкладом в будущую Победу стало и пожертвование солидной суммы личных средств в Фонд обороны.
В конце июля 1943 года Герасимова и троих его коллег (Иогансона, Мухину, Меркурова) отметили званием «Народный художник СССР». Они стали первыми кавалерами почётного звания, несколько дней назад утверждённого законодательно на высшем государственном уровне.
После войны по Европе с огромным успехом прокатилась выставка, в которой были и работы Герасимова. В 1947 году художник находился в Югославии, когда до него дошла новость, что он избран президентом Всесоюзной Академии художеств. Всероссийская Академия, основанная в 1932 году, была преобразована в Академию художеств СССР. Герасимов стал первым её главой. Руководил по 1957 год: неустанно совершенствовал структуру учебного заведения, превращая его в творческий центр страны, обеспечивая созидательному процессу организационный фундамент.
В 1951 году стал доктором искусствоведения. Успевал всё: в Москве к заботам добавлялся институт им. Сурикова, в Ленинграде институт им. Репина и Академия, везде был главой госкомиссии по присуждению дипломов.
Побывал в Китае, Индии, Египте. Создал серию иллюстраций к «Тарасу Бульба» Гоголя. На 80-летие отмечен орденом Трудового Красного Знамени.
И при этом много писал – он был влюблён в жизнь и людей. Художника интересовала личность, интеллектуальная и значительная. Сам живописец так объяснял свои, как он говорил, неудержимые желания запечатлеть красочные образы: «Я люблю сильное и яркое в природе, ищу то же в человеке…».
Вячеслав Никонов сейчас
Вячеслав Никонов в программе «Что? Где? Когда?»
Сам Никонов сейчас остается на передовой политических событий в стране. Он трудится в Госдуме на посту первого замглавы комитета по международным делам. Историк предвидел, что Владимир Путин подпишет указ о признании независимости ДНР и ЛНР в феврале 2022 года. Этот шаг должен положить начало процессу дальнейшего становления республик.
Спецоперацию в Украине Никонов считал важным этапом в восстановлении государственности страны и в отходе от однополярности мира. Затягивание конфликта, по словам Вячеслава Алексеевича, провоцировали действия Киева.
Книги и телевидение
Вячеслав Никонов показал себя и как грамотный политолог: на счету внука Молотова внушительная библиография. Он написал ряд книг, посвященных вехам, через которые прошло российское государство. В своих текстах историк рассуждает о революции 1917 года, о ее сходстве с событиями позднего времени.
Вячеслав Алексеевич стал биографом своего деда Вячеслава Молотова. С портретом предка он участвовал в акции «Бессмертный полк» в Нижнем Новгороде в 2016 году.
В 2017 году состоялось идеологическое противостояние Никонова и Ариэля Коэна, американского политолога. В эфире передачи «Поединок» Владимира Соловьева Никонов и Коэн обсудили различное видение вопросов мировой политики. В программе поднимался разговор об Украине и событиях в мире.
В августе 2018 года стало известно, что Вячеслав Никонов и Дмитрий Саймс стали ведущими шоу «Большая игра», нового проекта Первого канала. Это ток-шоу освещает точки зрения россиян и американцев на одну и ту же проблему. По словам российского историка, телешоу помогает находить точки соприкосновения двух держав, которые впервые за десятилетия максимально отделены друг от друга.
Заключение
В.А. Никонов свое имя получил в честь знаменитого деда Вячеслава Молотова. Детство, юность и молодость он провел рядом с живым свидетелем слома старой Российской империи, трех революций, четырех войн, индустриализации и коллективизации, Большого террора. Кем, как не историком ему суждено было стать? И в исторических исследованиях он не лез в древние века.
Новая и новейшая история захватывали своими темпами развития человеческой цивилизации, словно проснувшейся от средневековой дрёмы. Великие гуманисты и великие войны, техническая революция и революционный слом старых монархий, падение империй и возрождение республик, агрессивный капитализм, обороняющийся социализм и недоступный коммунизм.
Еще во время обучения в МГУ Вячеслав Алексеевич заинтересовался новейшей историей США и сделал это увлечение основной темой своих научных исследований. МГУ дал знания и сформировал мировоззрение. Опираясь на это, В.А. Никонов формирует свой, нестандартный взгляд на происходящие вокруг события и доступным языком способен донести его до слушателя, далекого от научных исторических баталий. Эту его способность заметили на телевидении, и теперь он частый гость аналитических программ и ведущий своего ток-шоу.
С 1984 года В.А. Никонов практически ежегодно выпускает интересные монографии и учебные пособия по истории России и США, по геополитике и ключевым вопросам современности. Стал он и летописцем жизни своего знаменитого деда В.М. Молотова, выпустив несколько книг о его юности, молодости и зрелых годах. Фоном в этих книгах проходит непростая, но очень интересная история СССР. В.А. Никонов не скрывает своей пристрастности в описании жизненного пути знаменитого деда, но это простительно для внука.