Человек-праздник приморской мариинки - виктор коркишко

Первые шаги

Первые произведения Дмитрия Васильевича Григоровича были очень слабыми, в сравнении с литературным творчеством того времени. Рассказы, которые печатались в литературных журналах («Собачка», «Театральная карета»), не пользовались популярностью. Несмотря на это, Дмитрий не переставал писать, все больше развивая в себе качества настоящего писателя.

Как раз во время своих первых литературных опытов Григорович знакомится с известным крестьянским поэтом Некрасовым. В это время поэт издавал множество сборников, которые пользовались успехом. Именно в одном из таких изданий появилось произведение, которое вышло из-под пера сразу трех писателей: Некрасова, Достоевского и Григоровича. Повесть получила название «Как опасно предаваться честолюбивым снам». В этом издании было напечатано и другое произведение Григоровича – «Штука полотна».

Интересные факты

На начальном этапе литературной карьеры Григорий Бенционович творил под псевдонимом Остёр. Однако это не сознательный выбор, а опечатка, которую сделал редактор издания «Веселые картинки».
Писатель известен и за границей. В антологии детской литературы, которая выходила в Канаде, тираж его историй превысил 10 миллионов экземпляров: на порядок больше, чем у коллег по цеху.
Исследователи считают Остера представителем направления российского постмодернизма.
В изначальной версии котенок Гав — рыжий и беспородный. Типичные черты колор-пойнта, присущие сиамам и тайцам — это творческое решение создателя мультфильма, Леонида Шварцмана.

На ежегодной культурно-образовательной акции «Ночь искусств – 2019» её творческие произведения украсили холл местного ДК.

Эта милая и чудесная девочка уникальна не тем, что у неё множество наград и достижений. У неё неповторимая душа и умение видеть в каждой мелочи что‑то прекрасное. Она как будто сошла со страниц какой‑нибудь удивительной книги о приключениях.

Наше знакомство с ученицей седьмого класса гостищевской школы Викторией Горловой произошло совершенно случайно. На ежегодной культурно-образовательной акции «Ночь искусств – 2019» её рисунки украсили холл местного ДК. А организовать первую небольшую персональную выставку юного художника помогла его директор Ирина Боровкова.

Яркие, необычные, очень красочные… Каждый рисунок хотелось рассматривать детально. Никто не смог пройти мимо. Поэтому в свою очередную редакционную командировку в Гостищево мы уже знали, с кем хотим познакомиться поближе.

При любой возможности она берётся за карандаш и другие «рисовательные» принадлежности. Её главное оружие красоты – это «блёстки», которыми она очень любит преображать свои произведения.

Однако Виктория выражает свою любовь ко всему прекрасному не только в картинах, но и при случае старается украсить себя. На пальчиках у неё симпатичное и милое колечко, школьную форму украшает красивая брошь в виде птички, в ушах – милые девичьи серёжки. Девочка всегда стремится сделатьвсёвокруг себяещё лучше, ещё милее, она этим живёт.

Совсем недавно она стала заниматься в школе у Надежды Кобзевой в кружке рисования. Говорит, что ребята учатся там пошагово рисовать пейзажи.

На вопрос о том, какой рисунок самый любимый, Вика с огоньком в глазах отвечает, что это портрет её любимого кота Лёвки.

Выставка рисунков Виктории Горловой в ДК села Гостищево
Фото: Архив Дома культуры села Гостищево

Наша героиня, помимо всего прочего, обожает лошадей за их свободолюбие. Любит все сказочные обличия этого животного – пегасов, единорогов.

Техника, которую при рисовании выбирает юная художница, зависит от настроения. Но больше всего любит творить обыкновенным простым карандашом. Часто Вика рисует плакаты или конкурсные работы.

Из любимых предметов – ИЗО, потому что это её мир, технология – потому что любит шить и готовить, физкультура – потому что любит активность и литература – потому что поэзия вдохновляет.

Вот такие интересные и неординарные дети живут среди нас. Творческая история Виктории доказывает, что каждый ребёнок – это целая планета! И будет здорово, если девочку и дальше будут продолжать поддерживать окружающие, чтобы она смогларазвить и научиться пользоваться своим огромным потенциалом.

Отправить опечатку

Выделенная ошибка

Ваш комментарий

Отправить

Нашли опечатку в тексте?

художникрисунокгостищево

Авторы:Анна Панченко

Художник Сорока

Судьба Григория Сороки (Васильева) была типичной для своего времени. «Васильев сын» родился в Тверской губернии и был крепостным помещика Николая Милюкова. «Сорока» — это его прозвище.

С детства мальчику нравилось рисовать. А когда юноше исполнилось восемнадцать, судьба преподнесла ему подарок: встречу с художником Алексеем Гавриловичем Венециановым. Известный художник жил по соседству с Милюковым.

Григорий Сорока. Портрет художника Алексея Гавриловича Венецианова. 1840-е

Как известно, Венецианов еще с 1820-х гг. организовал в своем имении Сафонково школу живописи. В свою школу он брал на полное содержание мальчиков из бедных семей. Многие из них (всего учеников было около 80 человек) впоследствии составили широко известную «венециановскую школу».

С самых первых работ самоучка показал, что обладает незаурядным талантом. Его зарисовки крестьян убедили Венецианова, что юноша наблюдателен и хорошо разбирается в особенностях характера портретируемых им людей.

Григорий Сорока «Гумно» 1843

Григорий Сорока очень любил и уважал своего учителя. Недаром первая его картина, как и первая картина самого Венецианова, носит название «Гумно». Хотя это была своего рода ученическая работа, но уже в ней видна огромная любовь к родному краю.

Талантливый ученик Венецианова так и не получил возможности развить свой талант. Несмотря на все усилия своего учителя, Григорий Сорока остался крепостным. Это наложило трагический отпечаток на его судьбе.

Внутренняя и внешняя политики

Правление Черненко пришлось на годы начавшегося кризиса в экономике и социальной сфере. Проведенных ранее реформ оказалось мало для столь быстрого развития жизни. Был продолжен курс преобразований Андропова:

Высказана идея о необходимости ускорения модернизации производства, применении производства научно-технической революции в жизни.
Было разрешено оспаривать в высших инстанциях решения руководителей, которые являются нарушением трудового закона или тормозят развитие экономики и модернизацию.
Развивалась борьба с теневой экономикой.
Продолжилась борьба с коррупцией.

Однако некоторые проекты Черненко так и не были реализованы: например, полная реабилитация Сталина, усиление роли профсоюзов, школьная реформа, децентрализация политического управления. Также началась война против независимых музыкантов, в основном с рок-музыкантами. При этом была выпущена повесть антисталиниста Быкова «Завтра была война».

Во внешней политике сохранялась разрядка в отношениях с КНР и напряженность с США. Последнее вылилось в бойкот советскими спортсменами Олимпийских игр в США.

«Ну вот еще один спектакль, а славы нет»

— А бывает так, что по-хорошему завидуете солистам? Вы в хоре, а выходит человек, поет Гремина. «А это мог бы быть и я».

— Я это все уже прошел. Это один старинный актер-классик повторял: «Ну вот, еще один спектакль, а славы нет». Мы иногда идем с Игорем Волковым (Игорь Волков — баритон, заслуженный артист РФ, солист ансамбля ТОФ, артист хора Приморской сцены Мариинского театра — А.К.): «Ну вот, еще один спектакль, а славы нет» (смеется).

С Игорем Волковым — «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова. Фото: из архива Виктора Коркишко

Да что слава! У меня внук выходит в «Дон Карлосе» (12+) послушником, Владик. Великого инквизитора под руку ведет.

— Так это он убивает Родриго в «Дон Карлосе»?

— Он, он убивает… Сначала он был маленьким Гвидоном в «Сказке о царе Салтане» (6+), в сцене, когда князя с царицей Милитрисой в бочку сажают и в море пускают.

Идет какой-то спектакль, Гергиев дирижирует. После спектакля Гергиев на сцене, консулы там, губернатор… А Владик мелкий, непосредственный такой, подбегает к Гергиеву и говорит: «Здрасте». Тот: «Здрасте. А ты кто?». — «Я Влад». — «А ты что здесь делаешь?» — «А я с царевной в бочку залезаю». Гергиев другим: «Вот видите, у нас тут детей в бочку сажают».

— Это же хорошо, что он в театр попал. В театре плохому не научат.

— Да. По крайней мере, у меня на глазах. У него уже, как говорится, свой репертуар складывается. Первая роль — Гвидон, потом кем-то из чертенят в «Макбете» (16+) крутился. Режиссер из Питера приезжала. Помню, премьера прошла, стол накрыли, пирожные, все как полагается. А он переживает, говорит: «Наверное, я не понравился». — «Как не понравился, ты что?! Пойдем к ней». А она: «Да ты что! Ты у меня самый лучший. Даже сын в театре играл, и то не так».

— Из тех опер, где я вас видел, вспоминается «Дон Карлос», где вы в группе монахов очень низко поете. В «Кармен» у вас несколько ролей, в первой сцене вы с другими солдатами в карты за столом играете. И так «профессионально» заходите… Теперь понимаю: Кисловодск, санатории, постоянный тренинг.

Готовим «Хованщину»: справа — бас Приморской Мариинки Сергей Плешивцев. Фото: из архива Виктора Коркишко

— Да, на сцене все должно быть свободно, без натуги. Да и пацанчик мой сцены не боится. И все равно это… как бы не мой праздник. Внук после «Дон Карлоса» выходит на первую линию вместе с солистами, кланяется. А я стою сзади.

— Виктор Антонович, что в вашу жизнь привнес оперный театр? Что он дает вам?

— Стабильность. В первую очередь, стабильность работы и стабильность зарплаты. А во-вторых, я занимаюсь своим делом.

— Так просто. И так правильно. Как вы думаете, почему жителям во Владивостоке нужно ходить в театр слушать оперу?

— Когда во Владивостоке появился этот театр, им руководил дирижер Антон Лубченко. И при нем сделали фильм о театре. Меня там тоже попросили сказать свои слова. Я тогда сказал, что это для города и всего Приморского края большой подарок: такой театр с замечательной акустикой, замечательным оркестром, что набирается труппа. Но подарком надо пользоваться, и уметь пользоваться.

Звучание голоса, скрипок, медных, струнных — все эти вибрации рождают эмоциональное волнение души и благотворное мелодическое воздействие музыки на организм человека. Хотя есть знакомые, которые говорят: «Ну что это у вас за репертуар такой, одни убийства». Я им: «Во-первых, это классика, то, что людей всегда волновало. Во-вторых, на телевидении сейчас все то же самое». А они: «Нет, не хотим трагедий». Поэтому хотелось бы, чтобы у нас в репертуаре были более светлые, радостные спектакли. Сейчас они уже появились.

Классическая музыка вечна. Поэтому, уважаемые жители, гости Владивостока и Приморского края, приходите в театр. Мои друзья, которые были далеки от оперы и побывали там по моим пригласительным, сейчас сами покупают билеты, не дожидаясь, когда я позову их. Просто в оперу надо вникнуть. Это живая музыка и живое слово, живое пение. Это дорогого стоит.

За роялем Виктор Коркишко. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра

Справка.

Виктор Коркишко. Бас. Заслуженный артист России, артист хора Приморской сцены Мариинского театра. Кавалер Ордена Святого благоверного князя Даниила Московского, кавалер Золотого Ордена «Служение искусству» I степени («Золотая Звезда»). Многолетний солист Ансамбля песни и пляски Тихоокеанского флота, выступал на сценах многих стран мира. Автор песен, романсов, поэт.

Каким образом найти в архиве человека, участвовавшего в ВОВ

Кроме перечисленных архивных и социальных ресурсов, рекомендуем обратить внимание на комплекс сайтов, содержащих информацию об времени ВОВ и поствоенном периоде. Они помогут вам найти человека по фамилии совершенно бесплатно. Среди таких ресурсов:

Среди таких ресурсов:

obd-memorial.ru – большой банк данных о защитниках Отечества, умерших, погибших и пропавших без вести во времена ВОВ и послевоенный период;
podvignaroda.ru – содержит базу документов о награждениях во времена ВОВ;
pamyat-naroda.ru – огромный массив данных об героях войны, боевых операциях, воинских захоронениях, воинских частях и так далее. Вы можете просмотреть искомые документы и скачать их на ПК;
rf-poisk.ru – Книга Памяти, разбитая по областям и регионам, где можно найти сведения об искомых людях;
soldat.ru – несколько Книг Памяти в разделе по областям, нахождения в плену, народностям, родам войск и так далее;
ru.stsg.de – данные о погибших в плену на территории Германии;
moypolk.ru – проект «Бессмертный Полк» с огромной базой данных о бойцах и труженниках тыла. Пополняется различными участниками проекта;
polk.ru — проект «Забытый полк», включающий данные о советских и российских военных, пропавших без вести в течении 20 века;
отечестворт.рф – огромный каталог погибших, систематизированные по алфавиту;
memory-book.com.ua – украинская Книга Памяти;
permgaspi.ru – база данных Пермского государственного архива новейшей истории.

Пользоваться такими архивами довольно просто. Вы переходите на один из таких ресурсов, в поисковой строке вводите фамилию и имя данного человека (а также другие данные, если это предполагает форма сайта и они у вас есть). Нажав на кнопку запуска поиска, через несколько секунд вы получаете все найденные совпадения. После этого останется просмотреть представленный список лиц, найти в нём искомого человека (при наличии), и просмотреть перечень связанных с ним документов. Обычно такие документы вы сможете открыть и скачать себе на ПК (смартфон).

На некоторых из данных ресурсов действуют проекты добровольцев. Подав на них сведения по искомому человеку вы можете рассчитывать не бесплатную помощь волонтёров, которые помогут в осуществлении ваших поисков.

Краткая биография Дмитрия Васильевича Григоровича

Родился писатель 31 марта 1822 года в Симбирской губернии. Семья, в которой рос Дмитрий Васильевич Григорович, отличалась в обществе своим положением: отец был богатым помещиком, а мать – прекрасной женщиной, имеющей французские корни.

Фото Дмитрия Васильевича Григоровича нельзя найти, поскольку писатель не застал технологического прогресса, однако его портреты представлены в данной статье.

Писатель рано потерял отца. Дмитрия воспитывали мать и бабушка. Они дали ему прекрасное образование. Однако мальчик плохо говорил по-русски, потому что и мама, и бабушка были чистокровными француженками, что сильно повлияло на разговорную речь Григоровича. Постепенно осваивая русский язык, писатель еще очень долгое время говорил с явным французским акцентом.

Женский взгляд

Подробности: Категория: Искусство; Опубликовано 22.08.2019 10:00; Просмотров: 768

В. Коркишко. «Гурзуфские розы»В верхнем зале республиканского Дома художника открылась совместная выставка живописи молодых членов Крымского отделения Союза художников России Анны Рыжковой и Виктории Коркишко.

Две очаровательные дамы и творческие личности предлагают взглянуть на красоту окружающего мира, отражённую в их картинах, с женской точки зрения. Это взгляд, полный любви и внимания, — к детям, близким людям, природе, животным.

А. Рыжкова. «В кафе»Их выставочный союз родился спонтанно, тем не менее художниц многое объединяет, что красноречиво отражает и само название выставки — «Женский взгляд». Обе — коренные крымчанки, родились в Симферополе, учились в детской художественной школе, затем в Крымском училище им. Н. Самокиша, где освоили основы профессиональной культуры и особенности крымской школы живописи, наконец, обе, став матерями, стремятся отразить в своём искусстве идеи гуманизма — любви, добра, красоты, сострадания и милосердия.

В. Коркишко. «Натюрморт с хризантемами»Анна Рыжкова — из династии известных крымских художников. Её дед — заслуженный художник Украины и Крыма скульптор Леонид Смерчинский, автор ряда памятников и мемориальных сооружений, посвящённых героям Великой Отечественной войны; бабушка Инна Смерчинская — скульптор и керамист, а мама Нина Рыжкова — керамист и график. Так что Анна с детства росла в творческой атмосфере и много почерпнула для своего формирования и в родном доме, и в мастерской друга семьи — народного художника Украины и Крыма Валентина Бернадского, который брал её иногда с собой на этюды. Окончив с отличием альма-матер, где преподавателями были заслуженный художник Украины и Крыма Николай Моргун, заслуженные художники Крыма Людмила Полякова и Вероника Шевчук, Анна принимает участие в крымских и всеукраинских выставках не только с пейзажами и натюрмортами, но и портретами.

А. Рыжкова. «Ирина»Она — художник разноплановый, в её полотнах, написанных в традициях пленэрной живописи, завораживает красота крымской природы, вызывает симпатию призыв полюбоваться каждым прекрасным моментом жизни и передать это настроение зрителю. Особое место в творчестве автора занимают портреты её современников. В этом сложном жанре Анне удаётся раскрыть внутренний мир людей, живущих рядом с нами, показать их красоту: «Эльзара» (2018 г.), «Мотогонщик» (2016 г.), «Ирина» (2017 г.), «Анна Вротновская» (2015 г.).

Виктория Коркишко (Карагоз) после училища, где её педагогами были Людмила Полякова, Лев Балкинд, Татьяна Голобородько, получила образование художника-реставратора и педагога в Харьковской академии дизайна и искусств. Она — член Международного союза педагогов-художников, преподаёт в детской художественной школе. Виктория работает в технике масляной живописи в жанрах пейзажа и натюрморта. Любит писать цветы, фрукты, овощи, современные и старинные предметы утвари и посуды, стремясь передать фактуру различных материалов.

Для её живописи характерно тонкое использование цвета, Викторию увлекают романтизм, морская стихия, в её маринах сияет и живёт наше удивительное море — «На берегу» (2019 г.), «Тарханкут» (2015 г.). Удаются автору и портреты: «Диана с сыном» (2019 г.), «Девочка с попугаем» (2018 г.).

Работы В. Коркишко находятся в Полтавском художественном музее им. Н. Ярошенко, Музее судостроения и флота г. Николаева; Музее истории города Симферополя, частных собраниях.

Все 50 работ этой выставки интересны по-своему, каждая несёт заряд красоты, любви и радости. Эти впечатления и эмоции так нужны всем нам в повседневной жизни, в которой много однообразных будней и не всегда хватает ярких праздников!

Выставка продлится до 30 августа.

Людмила БОРОДИНА,искусствовед, член Союза художников России

Фоторепродукции Дмитрия Лицова.

Нравится

IT news

< Назад
Вперёд >

Значение творчества писателя

Главным образом творчество Григоровича определялось его повестями «Антон-горемыка» и «Деревня». Произведения, рассказывающие о нелегкой судьбе крестьян, о трудностях, происходящих в жизни просто народа, стали известны на весь мир. Такие писатели, как Салтыков, Толстой и многие другие, открыто заявляли о том, что произведения Григоровича имеют огромное значение для всей русской культуры.

Именно Дмитрий Васильевич стал первым писателем-дворянином, который описывал жизнь простых людей в своих произведениях. Рассказывая читателям о бытовой жизни крестьян, Григоровичу удалось воспроизвести все житейские проблемы и трудности с достоверностью. Как уже позже отмечали литературные критики, ему удалось это сделать даже удачнее, чем Тургеневу. Произведения Григоровича были способны по-настоящему оставить незабываемое впечатление у читательской аудитории. Творчество писателя было запоминающимся. Он идеализировал крестьян, создавал добрые образы, описывал природу с тем обожанием, которое присуще только поклонникам своей родины.

Несмотря на все это, в 1860 году этот жанр литературы стал терять свое значение и актуальность. Новые взгляды, которые стали поддерживаться в обществе, исключали возможности печатания произведений Григоровича.

Биография Григория Мясоедова

Григорий Григорьевич Мясоедов родился в селе Паньково Тульской губернии и принадлежал к старинному дворянскому роду. В детстве мальчик много читал, часто рисовал. Отец всячески поощрял его интерес к художеству.
Свое обучение будущий художник начал в Орловской гимназии, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков.

В 1853 году он поступил в Академию Художеств. Непростая ситуация сложилась между художником и его отцом. Отец полностью лишил сына материальной помощи, и лишь написанный в 1857 году с натуры портрет отца примирил их.

В 1862 году Мясоедов окончил Академию Художеств по классу исторической живописи, получив большую золотую медаль за композицию «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» и был поощрен пенсионерской поездкой.

В 1863 году он посетил Италию, Германию, Бельгию, Швейцарию, работал в Париже, Испании. В Риме он занимался в частной Академии.

В 1867 году он живет во Флоренции, где знакомится с семьей опального А.И.Герцена, с литературоведом А.Н.Веселовским, и с семьей художника Николая Ге. Здесь же он создал картину на сюжет «Божественной комедии» «Франческа да Римини и Паоло да Паоленто».

В 1869 году он вернулся в Россию. В Москве пишет картину «Заклинание», за которую получил звание академика.

В конце 1860-х годов, находясь за границей, Мясоедову пришла идея организации Товарищества передвижников. 16 декабря 1870 года состоялось первое общее собрание членов ТПХВ, где было избрано правление, в состав которого вошел и Мясоедов. Он стал автором первого устава ТПХВ и оставался бессменным членом правления в течение сорока лет.

Мясоедов представил на эту выставку картину «Дедушка русского флота», а в марте 1872 года открылась II передвижная выставка, на которой экспонировалось самое значительное полотно Мясоедова – «Земство обедает». Эта картина принесла успех художнику. В картине раскрыта главная задача передвижнического реализма – «стремление к реальному и повседневному», отмеченному В.В.Стасовым.

Действие картины разворачивается в тихом провинциальном городишке. У подъезда земской управы расположилась группа крестьян. Один крестьянин дремлет, а другие спокойно едят скудный обед. Рядом, в самом доме, только что отобедали господа. Через открытое окно видно как лакей старательно вымывает посуду, множество бутылок и графинов. В картине изображена бедность в контрасте с богатством. Главными героями картины становятся крестьяне. Художник запечатлел разнообразие их характеров, их особую красоту и душу.

В довольно короткий срок художником была написана картина «Чтение манифеста 19 февраля 1861 года». В картине раскрывается иной аспект той же темы — судьба крестьянства, обманутого в своих ожиданиях.

В 1876 году художник переселился на хутор близь Харькова. Он увлекся садоводством и огородничеством. С этого момента можно отметить начало спада в его творчестве. Меняется его отношение к крестьянской жизни. Мясоедова привлекали темы, раскрывающие народные поверья и традиции.

В картине «Опахивание» изображен древний языческий обряд, защищающий скотину от болезни и смерти: крестьяне опахивают деревню от злых духов, впрягая в плуг обнаженных девушек. В картине «Молебен на пашне о даровании дождя» передано эмоциональное напряжение крестьян, просящих помощи Всевышнего в засушливое лето.

В 1882-1884 художник работает над историческим полотном «Самосожигатели». В нем художник изобразил момент самосожжения иступленных фанатиков-староверов в горящей избе.

В 1880-е годы Мясоедов работает над пейзажами. Он создал картину «Дорога во ржи». На картине изображена фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля.

В 1880-е пейзажи Мясоедова получили признание публики. Он выбирал простые мотивы, неброские виды южного Крыма. Среди этюдов встречались и марины.

В конце 1880-х Мясоедов живет в Полтаве в большой усадьбе с садом, парком и прудом. Осенью и зимой художник уезжал в Крым. Одной из последних его работ стала картина «Зреющие нивы».

В 1890-1900 годах в его произведениях чувствуется влияния салонной живописи. Художник много работал в графической технике. Он создал эскиз театрального занавеса и написал декорации для театра в Полтаве. Он также организовал школу рисования, написал брошюру по садоводству.

Он осознавал, что его время безвозвратно ушло. Незадолго до смерти он собирался исполнить три больших картины под единым названием «Святая Русь».

Умер Григорий Григорьевич в 1911 году, в своем имении Павленки близ Полтавы.