Новожилов владимир николаевич

Причины образования сажи в дымоходе

Невозможно эксплуатировать печку без образования сажи. Налёт оседает на внутренних стенках дымоходной трубы из-за сложных химических процессов, происходящих при сгорании любого вида топлива — от твёрдого до жидкого.

При сгорании любого топлива, в том числе и дров, на стенках дымохода оседает сажа

В домашних печах жидкое топливо (бензин, керосин) применяют крайне редко. Это, во-первых, опасно, а во-вторых, непрактично: стоит дорого, сгорает быстро. Для топки применяют дрова. Они могут быть изготовлены из разных пород дерева. Опытный хозяин знает: не все породы подходят для качественной растопки печи. Одни сгорают слишком быстро, другие плохо горят, третьи не способны хорошо протопить печь.

Какие дрова выбрать? Те, у которых большая теплотворная способность.

Таблица: теплотворная способность древесины разных пород

Дерево	Теплотворнаяспособность (ккал/м2)
дуб	324
ясень	300
рябина	295
бук	275
вяз	265
лиственница	265
берёза	260
кедр	230
ольха	200
осина	190

Меньше всего для топки печи подходят хвойные породы. Они образуют слишком много копоти, а вот теплотворная способность у них на самом низком уровне.

В хвойных дровах много смолы, поэтому при их горении образуется толстый слой сажи

Натюрморты

Этот отдельный, можно сказать, цикл явно складывался годами.

Тут нет хрусталя и фарфора, но зато как сияют пузатые бока самовара, как ломится стол от угощенья с ароматной покрытой золотистой корочкой выпечкой. Краснеют ягоды в лукошке, поставленном в высокую зеленую траву, и чья-то рука положила рядом нехитрый букетик полевых цветов из ромашек и колокольчиков. Пышный букет из веток сирени в круглой прозрачной вазе также рассказывает нам о людях, которые вносят в свой дом простую, естественную прелесть природы. Они не проходят мимо нее, не глядя.

Художник В. Жданов любит свою страну во всех ее проявлениях и умеет донести свою любовь до зрителя. Говоря о России с любовью, он не скрывает своего восхищения и невольно учит нас беречь ее красу в большом и малом.

Расцвет – весна на картинах Жданова

Нежнейший колорит, состоящий из всех оттенков голубого для неба, дымки, окружающей деревья, для ничем не замутненного половодья, подбирает Владимир Жданов. Картины весны наполнены пробившейся нежно-зеленой травкой, беззащитными тонкими стволами не одетых в листья, обнаженных, как юные стройные девушки, деревьев: белоснежных березок, тоненьких кленов, хрупких осинок.

На их веточках можно увидеть только чуть наклюнувшиеся почки. А кто видел на берегу, когда на реке плывут льдины, первые подснежники? Расцветающие кусты сирени и черемухи заставляют вспомнить в любое время года их аромат и прелесть. Живая природа предстает перед нами в виде идеальной гармонии. Картины наполнены свежим воздухом и струящимся светом. Природа так хороша, что нет необходимости прибегать к дополнительным декоративным эффектам.

Личная жизнь

Знаменательным годом для Николая Рериха стал 1899. Он повстречал свою будущую жену – Елену Ивановну Шапошникову. Родом она была из семьи петербургской интеллигенции. С детства увлекалась рисованием и игрой на фортепиано, позднее стала изучать философию, религию и мифологию. Они сразу же прониклись друг другом, одинаково смотрели на мир. Поэтому вскоре их симпатия переросла в сильное чувство. В 1901 году молодые люди поженились.

Николай Рерих и его жена Елена

Всю жизнь они дополняли друг друга в творческом и духовном плане. Елена Ивановна разделяла любые начинания мужа, была надежной спутницей и верным другом. В 1902 году на свет появился их первенец – сын Юрий. А в 1904 году родился сын Святослав.

В своих книгах Рерих Елену Ивановну называл не иначе, как «вдохновительницей» и «другиней». Новые картины он показывал в первую очередь ей, доверяя ее интуиции и вкусу. Во всех путешествиях и экспедициях Елена Ивановна сопровождала супруга. Благодаря ей Рерих познакомился с трудами мыслителей Индии.

Николай Рерих с сыновьями

Существует версия, что Елена Ивановна была больна психическим заболеванием. Об этом свидетельствовал их семейный доктор Яловенко. Он писал, что женщина страдает «эпилептической аурой». По его словам, такие больные часто слышат голоса и видят невидимые предметы. Доктор об этом сообщал и Николаю Константиновичу. Но он данную информацию воспринимал холодно. Рерих часто попадал под ее влияние и даже верил в ее экстрасенсорные способности.

Картины художника Виктора Васнецова

Именно в «Абрамцево» (где художник долгое время жил) зародился первый цикл сказочных картин Васнецова. Цикл открывали три картины, которые были написаны по заказу Мамонтова: «Три царевны подземного царства», «Алёнушка», «Иван Царевич на сером волке».

Три царевны подземного царства

Алёнушка

Иван-Царевич на Сером Волке

Картины со сказочными сюжетами Васнецов писал всю свою жизнь. При всем их разнообразии (и даже неравноценности) все картины объединяет, в первую очередь, желание раскрыть внутреннее содержание русской сказки, создать атмосферу реальную и одновременно фантастическую. Сказочную. С особым пониманием добра и зла. И верой в справедливость и торжество добра.

Ковёр-самолёт

Витязь на распутье

Уже в первых работах художника видна большая любовь к народному костюму и внимание к его деталям. Именно в этот период участники Абрамцевского кружка начинают заниматься углубленным изучением старинного народного костюма, форм и орнаментики. И полученные знания Васнецов использует в написании своих картин

И полученные знания Васнецов использует в написании своих картин.

Спящая царевна

Снегурочка

Ярким примером увлечения народным костюмом стал этюд художника «В костюме скомороха».

В костюме скомороха

В 1881 году Васнецов пишет одну из лучших своих сказочных картин — «Аленушка». Эту картину он пишет в Абрамцево. Там же, в Абрамцево, художник приступил к художественному оформлению спектакля «Снегурочка».

Палаты царя Берендея. Эскиз декорации к опере

Спектакль изначально был поставлен в доме Мамонтова, а в последствии, перенесен на профессиональную сцену.

При всем успехе «Аленушки» самым грандиозным замыслом восьмидесятых годов стали «Богатыри». Эту картину художник писал почти двадцать лет (1881-1898). Нужно сказать, что за этот период Васнецов написал несколько больших и очень значимых работ.

Картина-фриз «Каменный век» (1882 – 1885) для Московского Исторического музея — 16 метров в длину, состоящая из трех частей: первая посвящена жизни и быту древних людей, вторая – это сцена охоты на мамонтов, третья – «Пиршество».

Именно благодаря «Каменному веку» художник получил подряд на роспись Владимирского Собора в Киеве.

Эскизы для росписи Владимирского собора. Княгиня Ольга и Нестор-летописец

В 1891 году работы по росписи были почти закончены и художник, вместе с семьей, возвращается в Москву. К этому периоду материальное положение семьи настолько улучшилось, что Васнецовы смогли купить небольшую усадьбу в Абрамцево и построить в Москве небольшой дом с мастерской. Именно в этой мастерской художник возобновляет работу над «Богатырями» и, одновременно, начинает писать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (с этой картиной в 1897 году художник в последний раз выступит на выставке передвижников).

Царь Иван Васильевич Грозный

В 1899 году в Москве открывается первая персональная выставка художника. И центральным произведением выставки становятся «Богатыри».

Три богатыря

В последние годы XIX века Васнецов находится на пике славы: о художнике хорошо и много пишут отечественной и зарубежной прессе, его мастерскую посещают известнейшие музыканты, художники и писатели. Третьяков в своей галерее (уже переданной в дар Москве) строит специальный зал для произведений Васнецова.

В это период художника, вдруг, увлекла архитектура. Много лет назад в Абрамцево по эскизам художника были возведены две небольшие постройки: домашняя церковь и «Избушка на курьих ножках». Позднее – фасад Третьяковской галереи и несколько частных домов в Москве.

Умер Виктор Михайлович Васнецов 23 июля 1926 года в Москве.

Гусляры

Биография[править | править код]

Родился 30 июня 1965 года в городе Энгельс Саратовской области.Начал заниматься живописью ещё в детстве. В 1989 году переехал в Москву, гдеперенимал опыт у художников Андрея Николаевича Кузнецова и Леонида Петровича Тихомирова, сохранив при этом собственную самобытную технику. В том же году начал принимать участие сначала в коллективных, а затем и персональных выставках.

В 2006 году организовал Всероссийскую общественную организацию «Фонд культуры России», позднее – «Русский дом».

Руководитель творческой группы «Арт Строй Групп».

В 2014 году стал руководителем секции живописи Союза художников декоративно-прикладного искусства России.

В 2014, 2015 и 2018 годах входил в каталог «Лучшие художники России. Декоративно-прикладное искусство».

Владимир написано около 1600 картин. Большинство его работ находится в частных коллекциях и музеях более чем в 20 странах.Среди владельцев картин Новожилова – Королевская семья Норвегии, президент Федерации еврейских общин России АлександрБородаи другие.

Владимир Фёдорович Уткин(17.10.1923 — 15.02.2000)

Выдающийся ученый-механик, доктор технических наук, генеральный конструктор ракетной и военно-космической техники, дважды Герой Социалистического Труда (1969, 1976), академик РАН.

Родился в местечке Пустобор (ныне Касимовского района). По окончании Лашминской семилетней школы продолжает образование в Касимовской средней школе № 2.

В годы Великой Отечественной войны В.Ф. Уткин учился в военном училище связи, работал на военно-телеграфной станции. После войны окончил Ленинградский военно-механический институт.

С 1979 года — генеральный конструктор и генеральный директор научно-производственного объединения «Южное». С 1991 года возглавлял Научно-исследовательский центр машиностроения и одновременно — директор ЦНИИ машиностроения.

Под руководством В.Ф. Уткина разработаны и поставлены на вооружение четыре стратегических ракетных комплекса, созданы твердотопливная железнодорожного и шахтного базирования и жидкостная межконтинентальная баллистические ракеты, не имеющие аналогов в мире, различные спутники оборонного, научного и народнохозяйственного назначения. Он был Сопредседателем российско-американской комиссии по обеспечению программы «Мир» — «Шатл» и Международной космической станции.

В Рязани на ул. Циолковского установлен бюст В.Ф. Уткина, почетного гражданина г. Рязани. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

Лит.: Научная элита. Кто есть, кто в Российской Академии наук. М., 1993. С. 170; Паппо-Корыстин В., Платонов В., Пащенко В. Днепропетровский ракетно-космический центр. Днепропетровск, 1994; Российское ракетное оружие. Справочник. 1943-1993. СПб., 1993; Брусиловский А.Д. Братья Уткины — создатели отечественной ракетнокосмической техники Невский бастион. Военно-технический сборник. 1998. №2. С. 2-8.

Взгляды Бубнова на жизнь

Бубнов опустившийся и отчаявшийся человек. Моральное разложение сделало его чёрствым, бессердечным, не способным к состраданию. В его словах и поступках ярко прослеживаются цинизм, грубость и безжалостность к людям. Бубнов говорит, что ему нет смысла сохранять совесть, потому что он беден.

Этот герой — настоящий фаталист. Он пассивен, так как безоговорочно считает, что в жизни всё предрешено, и следует плыть по течению, не сопротивляясь судьбе. Бубнов утратил веру в будущее и в доброту людей, не видит смысла в борьбе за место под солнцем и считает своё существование законченным.

При этом он часто предаётся фантазиям на тему, как могла бы сложиться его судьба, будь всё иначе. Вступает в философские разговоры с другими обитателями ночлежки и спорит с ними о смысле жизни.

Зима на полотнах живописца

Когда смотришь на картины зимы, которые написал Владимир Жданов, то испытываешь, живя в Подмосковье или в Петербурге, ностальгию по настоящей снежной зиме, которая белоснежным покрывалом укрывает землю, а снежные хлопья зависают на ветвях деревьях. Невольно вспоминается Н. А. Некрасов, у которого воевода-мороз обходит свои владенья. Талантливо и с большой любовью показывает зиму Владимир Жданов. Художник рисует лирический образ морозной, без подмосковной серости и слякоти, русской зимы.

Радость бытия выражается ярким колоритом, сотканным из белого, голубого и золотисто-розовых цветов, которые подобрал живописец на своей палитре. Они передают эстетику естественной природы.

Примечания

↑ , с. 188.
↑
↑ Механика в Московском университете на пороге XXI века / Под ред. И. А. Тюлиной, Н. Н. Смирнова. — М.: Изд-во Центра прикладных исследований при механико-математическом факультете МГУ, 2002. — 184 с. — С. 126, 136.
Новожилов И. В. Год рождения 1921. — М.: Изд-во ЦПИ при механико-математическом факультете МГУ им. М. В. Ломоносова, 2005. — С. 259.
«На полпути земного бытия…» Второе призвание // Энергетик, № 2644, 29 декабря 1984. — С. 3.
↑ Игорь Васильевич Новожилов. 3 декабря 1931 г. — 15 января 2006 г. // Сборник научно-методических статей. Теоретическая механика. Вып. 26. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 2006. — С. 151—154.
, с. 190.
, с. 124—125.
, с. 36, 195.
, с. 72—73.
, с. 191.
, с. 79.
Младшая сестра И. В. Новожилова, Людмила, родившаяся совсем незадолго до начала Великой Отечественной войны, страдала врождённым пороком почек. Это выяснилось лишь после возвращения из эвакуации: врачи ставили диагноз, что она и школы не закончит, однако Людмила Васильевна успела закончить мехмат МГУ, плодотворно поработать в закрытом НИИ и скончалась лишь в 1979 г.
Новожилов И. В. Размышления о математическом моделировании и не только о нём // Знание — сила. — 1995. — № 12. — С. 48—57.
Работа над созданием спутника проходила в рамках курсового и дипломного проектирования, с использованием производственно-технической и испытательной базы ОКБ МЭИ; при этом электронное оборудование разрабатывали студенты радиотехнического, а конструкцию — энергомашиностроительного факультетов МЭИ. Кафедра теоретической механики МЭИ отвечала, в частности, за баллистические расчёты.
, с. 13.
Белецкий В. В. Очерки о движении космических тел. 2-е изд. — М.: Наука, 1977. — 430 с.
Природа. 1973. № 10. — С. 115—117; Успехи физических наук. 1974. Т. 112. Вып. 3. — С. 541—542.

Живопись

В 1900 году Николай Константинович Рерих решает поехать в Париж, там обучался в студиях художников Фернана Кормона и Пьера Пюви де Шаванна. По возвращении Рерих предпочитал писать исторические сюжеты. К раннему периоду его творчества относятся картины «Идолы», «Строят ладьи», «Сходятся старцы» и т.д. Художник работал в области монументальной и театрально-декоративной живописи.

Картина Николая Рериха «Эверест»

Начиная с 1905 года Рерих трудился над оформлением балетных, оперных и драматических постановок. В этот период времени Николай Константинович ведет активную деятельность по возрождению художественной Руси и сохранению памятников старины.

В 1903 году он организует путешествие по древнерусским городам. В это время пишет серию этюдов с памятниками архитектуры России. Также художник создает эскизы для росписи церквей и часовен. В 1910 году участвовал в археологических раскопках, в которых ему удалось обнаружить остатки кремля Древнего Новгорода.

Картина Николая Рериха «Огни победы»

В 1913 году Рерих начал работу над двумя панно – «Сеча при Керженце» и «Покорение Казани». Размеры полотен были впечатляющие. «Покорение Казани» создавалось для оформления Казанского вокзала в Москве. Но из-за войны строительство вокзала затянулось. Временно панно было передано в Академию художеств.

Но новый ее руководитель из своих личных соображений решил уничтожить музей Академии и все экспонаты, в нем находившиеся. В итоге полотно Рериха было разрезано на куски и роздано студентам. Вот так безвозвратно погибла работа великого художника.

Панно Николая Рериха «Покорение Казани»

Также Николай Константинович трудился и над оформлением книжно-журнальной графики, например, он участвовал в создании издания пьес Мориса Метерлинка. В 1918 году Рерих переехал в США. В Нью-Йорке он создал Институт объединенных искусств. В 1923 году в городе стал функционировать Музей Рериха – это был первый музей русского художника, открытый за пределами России.

Картина Николая Рериха «Путь в шамбалу»

Но, пожалуй, наибольший след на творчестве Рериха оставила его экспедиция в Гималаи. В 1923 году он вместе с семьей приехал в Индию. Он сразу же начал готовиться к важнейшему путешествию в его жизни – в экспедицию по труднодоступным местам Центральной Азии.

Эти территории интересовали его не только как художника. Он хотел изучить и решить проблемы, связанные с мировой миграцией древних народов. Маршрут был длинным и сложным. Он проходил через Сикким, Кашмир, Синцзян (Китай), Сибирь, Алтай, Тибет и даже нехоженые области Трансгималаев.

Картина Николая Рериха «Заморские гости»

По количеству собранного материала данную экспедицию можно смело заносить в число крупнейших экспедиций ХХ века. Длилась она 39 месяцев – с 1925 по 1928 годы.

Пожалуй, самые популярные картины Рериха созданы именно под впечатлением от этого путешествия и великих гор. Художник создал серию картин «Учителя Востока», «Матерь Мира» – цикл, посвященный Великому Женскому Началу. В этот период он написал свыше 600 картин. В его творчестве на первый план вышли философские поиски.

Размножение пузыреплодника делением куста

Способ делением куста не сложен, особых навыков от садоводов не требует. Понадобятся довольно большие физические усилия для выкапывания растения и деления его на части. Лучшее время для проведения процедуры – весна, до начала развития почек и сокодвижения. Этим способом возможно размножение пузыреплодника и осенью. Растение легко переносит деление, быстро восстанавливается. Но летом этого делать не стоит, поскольку высока вероятность пересыхания корней и гибели декоративного куста.

Способ не дает большого количества новых растений, о чем стоит помнить, выбирая такой метод размножения. Из пышного куста можно получить не более 5 – 6 частей, которые сажают как отдельные.

Перед делением следует побеспокоиться о подготовке посадочных ям для растений, выбрав соответствующее место участка и приготовив почвосмесь из торфа и песка.

Деление куста пузыреплодника выполняют по схеме:

Сначала проводят обрезку всех ветвей материнского растения на высоте 70 см от земли. Процедура послужит стимулом к образованию новых молодых побегов.
Куст выкапывают целиком.
Аккуратно освобождают мочковатые корни от земли.
Делят пузыреплодник на несколько частей так, чтобы каждая имела хорошее корневище и здоровые ветви.
Отделенные части обрабатывают слабым раствором марганцовки для их обеззараживания.
Помещают части в посадочные ямы.
Присыпают грунтом.
Немного утрамбовывают почву.
Заглубляют корневую шейку на 5 см в грунт.
После обильно поливают.
Почву мульчируют торфом.
Если к зиме кусты остаются слабыми, они нуждаются в укрытии.

При размножении методом деления куста требуется чувство меры. Нельзя делить материнское растение на слишком маленькие части. Они могут задержаться в развитии и погибнуть. В результате количество декоративных кустов не только не увеличится, но и будет уничтожен существующий куст пузыреплодника.

Отъезд из России

* В 1916 в связи с ухудшением здоровья Николая Константиновича, по совету врачей его семья переезжает в Финляндию. По делам службы Н.К.Рерих изредка приезжает в Санкт-Петербург.* Начавшаяся вскоре революция и гражданская война отрезали художника от родины. Н.К.Рерих вместе с семьей оказался за границей.* Н.К.Рерих участвует в европейских выставках, а через два года, по приглашению Чикагского института искусств, уезжает в Америку. Здесь его выставки имеют оглушительный успех.* За 2,5 года в США его персональная передвижная выставка объезжает десятки крупнейших городов. И везде имя Н.К.Рериха вызывает интерес.* В это время Николай Константинович рисует эскизы для Чикагской оперы, читает лекции о русском искусстве, пишет серии картин «Новая Мексика», «Сюита океана», «Санкта», «Мечты мудрости».* Вокруг Рериха собирается круг сотрудников, которые по его инициативе создают целый ряд культурных организаций: Международный центр искусств, Музей Рериха, Объединение художников, Институт Объединенных искусств.* Под руководством Н.К.Рериха разворачивается огромная культурная деятельность: выставочная, издательская, образовательная.* В Институте были созданы секции живописи, музыки, хореографии, архитектуры, театра, литературы и лекторий с научным и философским отделениями. Здесь могли учиться и дети и взрослые.

Примечания[править | править код]

Еникеева Г. Мир глазами художника-бунтаря. // Курьер Поволжья, №30 (524), 03.08.2011.
. Дата обращения: 17 июля 2019.
Люди нашего города: «Арт Строй Групп». // Волга-пресс, №43 (163), 22.10.2008
. Дата обращения: 17 июля 2019.
WatcmanPaintingbyVladimirNovozhilov (англ.). SaatchiArt.
. Дата обращения: 9 марта 2022.
. Алтапресс (26 сентября 2015). Дата обращения: 17 июля 2019.
Коломийцев С. Е. Лучшие художники России.Декоративно-прикладное искусство. – М.: МОО «ТСХДПИ», 2018.
Бурмистров А. Хулиган, бродяга, художник. // Новая газета, №23 (309), 2001.
. Дата обращения: 9 марта 2022.
. Дата обращения: 17 июля 2019.

Об Авторе

Подробная информация:

Биография

Родился в 1936 году в Москве. Учился в Московской Художественной средней школе (1949—1953), затем поступил на курсы художников-мультипликаторов при студии «Союзмультфильм», где учился вместе с такими художниками как Юрий Норштейн, Франческа Ярбусова и Валентин Караваев. Завершая обучение стажировался в группе сестёр Брумберг (Зинаида Брумберг, Валентина Брумберг) у режиссёра-мультипликатора Григория Козлова. С 1953 года работал мультипликатором рисованных фильмов на студии «Союзмультфильм», затем в 1959—1961 годах — мультипликатором и художником на студии «Грузия-фильм».

После 1961 года работал в мультипликации эпизодически. Свою известность Геннадий Дмитриевич обрёл в качестве иллюстратора литературных произведений. Как художник, работая по договорам, проиллюстрировал около 250 книг, в том числе произведения Пушкина, Гоголя, Толстого, Тургенева, братьев Стругацких (Отель «У Погибшего Альпиниста»). Он стал первым иллюстратором романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а также первым советским иллюстратором романа Владимира Войновича «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина». Также работал с редакциями журналов «Смена», «Юность», «Огонёк», «Искатель» и многими другими.

Геннадий Дмитриевич выступал как писатель-прозаик. Он является автором более 30 публикаций в журналах «Новый мир», «Огонёк», «Советский экран» и других. Писал художественную прозу. Художник-постановщик ряда игровых фильмов.

Являлся членом Союза журналистов Москвы, член Московского объединенного комитета художников-графиков.

В 2007 году был удостоен премии Союза Журналистов Москвы, за серию портретов для исторической рубрики «Издалека» в журнале «Смена» и за иллюстрирование книг известных российских писателей, став первым художником, получившим эту премию.

Геннадий Дмитриевич Новожилов скончался 13 октября 2007 года. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Он был женат на художнице Аиде Новожиловой.

В 2008 году прошла первая персональная ретроспективная выставка художника.

Фильмография

Режиссёр:

1963 — Гром и молния (Фитиль № 17) (мультипликационный) — совместно с А. Бабановским

Сценарист:

2006 — Мена — автор сценария

Художник-постановщик:

1959 — После гудка — совместно с Л. Поповым

1963 — Гром и молния (Фитиль № 17) (мультипликационный) — совместно с А. Бабановским

1974 — Похождения Чичикова — в ф. «Манилов», «Ноздрёв»

1982 — Случай в квадрате 36-80 — совместно с Г. Кошелевым

2002 — О рыбаке и рыбке

2005 — Девочка и крот

Художник:

1961 — Цуна и Цруцуна

Художник-мультипликатор:

1955 — Заколдованный мальчик

1955 — Остров ошибок (реж. Зинаида Брумберг, Валентина Брумберг)

1955 — Стёпа-моряк

1956 — Миллион в мешке (реж. Дмитрий Бабиченко)

1956 — Старые знакомые

1956 — Шакалёнок и верблюд

1957 — В некотором царстве (реж. Иван Иванов-Вано)

1957 — Верлиока

1957 — Наше солнце

1957 — Опять двойка

1957 — Привет друзьям! (реж. Мстислав Пащенко, Дмитрий Бабиченко, Борис Дёжкин)

1957 — Снежная королева (реж. Лев Атаманов)

1958 — Золотые колосья

1958 — Первая скрипка (реж. Дмитрий Бабиченко)

1959 — Новогоднее путешествие

1959 — После гудка (реж. Вахтанг Бахтадзе)

1960 — Тигр и осёл (реж. Отар Андроникашвили)