Лиотар (lyotard) жан-франсуа (1924–1998)

Старейшая торговая марка США

С момента написания судьба благоволит к этому произведению — оно очень растиражировано и невероятно популярно, в том числе и в наши дни. Этим похвастаться может не любое произведение XVIII века. В чем тут дело? С 1765 года полотно находится в картинной галере Дрездена, а спустя 120 лет ее увидел при посещении знаменитого музея хозяин старейшего американского концерна Bakers Chocolate, который занимался производством этого продукта. Генри Л. Пирс был очарован тем, что нарисовал Жан Лиотар. «Шоколадница» становится фирменным знаком компании. La Belle Chocolatiere («Прекрасная шоколадница») — логотип, утвержденный через два года, вошел в историю как первая и самая старая торговая марка в США и одна из старейших в мире.

фразы

Ниже приведены некоторые из самых известных фраз, произнесенных Жаном-Франсуа Лиотаром:

— «Ни либерализм, ни экономический или политический, ни различные марксизмы не выходят невредимыми из этих двух кровавых столетий. Ни один из них не свободен от обвинения в совершении преступлений против человечности »(извлечено из« Постмодернизма », объясненного детям).

— «Научное знание — это тип дискурса» (извлечено из статьи «Состояние постмодерна»).

— «Старый принцип, согласно которому получение знания неотделимо от формирования духа и даже человека, падает и выйдет из употребления еще больше» (извлеченный из «Постмодернистского состояния»).

— «Мы должны привыкнуть мыслить без шаблонов и критериев. Это постмодернизм »(сказал на конференции в Мадриде).

— «В тот момент, когда знание перестает быть самоцелью, его передача больше не является исключительной ответственностью академиков и студентов» (извлечено из Постмодернистского состояния).

Здесь легенды и историческая правда часто расходятся. Либо во время этих поездок личная жизнь Лиотара была куда более насыщенной, чем жизнь с супругой, либо он без устали работал, чтобы прокормить свою большую семью (у четы Лиотар было пятеро детей).

Во всяком случае, о несовпадении фактов и мифов свидетельствует и легендарная история создания знаменитой пастели «Прекрасная шоколадница», написанной в Вене в 1745 году. Кто скрывается за персонажем прелестной молодой девушки, аккуратно несущей на серебряном подносе чашку горячего шоколада? По одной из версий, на картине изображена камеристка Марии-Терезии, поразившая художника своей красотой. Другая версия истории напоминает сказку о Золушке. Девушку звали Анна Бальдауф, дочь обедневшего рыцаря, она служила горничной императрицы. При дворе ее и увидел молодой принц Дитрихштейн, и без памяти влюбился. Вопреки протестам своей семьи и аристократии, принц женился на Анне, а в качестве свадебного подарка заказал Лиотару портрет невесты в той самой одежде, в которой увидел ее впервые.

2.

Стиль живописи Лиотара отразил глубоко нежное, очаровательное и реалистичное представление предметов на картинах. Позже, к 79 годам, поселившись в своей родной Женеве, художник написал «Трактат об искусстве живописи», в которых утверждал, что живопись должна быть зеркалом природы. Это авторское убеждение заметно в его портретах, натюрмортах и поздних пейзажах.

Шоколадница одна из самых известных его работ и «самая красивая пастель». Лиотар написал «Шоколадницу» в 1743 1745 годы во время своего пребывания в Вене при дворе австрийской императрицы Марии-Терезии. Это было время французского рококо, что отразилось на искусстве Лиотара отразить пастельную живопись, в которой эта очаровательная работа была выполнена.

5.

Коммерческая роль «Шоколадницы»
Это великолепное произведение искусства послужило вдохновением коммерческих продаж шоколада. В 1881 году Генри Л. Пирс, президент шоколадной компании «Baker’s Chocolate», посетил картину в Дрезденской художественной галерее и был очарован ею. Он сразу же зарегистрировал La Belle Chocolatire в качестве одного из первых товарных знаков в США, и с тех пор имидж «Шоколадницы» украшает коробки и упаковку компании. Оригинальный портрет принцессы Дитрихштайн, Шоколадницы, до сих пор висит в Дрезденской галерее, где он остается одной из самых популярных достопримечательностей музея.
«Шоколадница» оказала огромное влияние в свое время она считается самой красивой пастелью из когда-либо написанных современной и остается значимой и ценной сегодня.

Интересности
11 октября, 2019
1 742 просмотра

Три неудачи, положившие начало мысли постмодерна

Для Жана-Франсуа Лиотара постмодернизм является следствием провала трех выдающихся гуманистических концепций, которые были введены в сообщества как абсолютные истины в течение последних столетий.

В первом случае Лиотар упомянул либеральную политику, рожденную во время Французской революции. Это было попыткой достичь равных возможностей в различных областях, таких как культура и образование. Этот идеал не сработал, поскольку сегодня обществами манипулируют средства массовой информации и власть, вытесняя образовательные ценности и свободу мысли.

Точно так же другим великим идеалом, который потерпел неудачу, по мнению Лиотара, был поиск экономических улучшений через работу. Автор заявил, что, хотя сегодня уровень жизни выше, чем несколько десятилетий назад, нельзя доказать, что развитие вызвало кризис рабочих мест или изменило структуру социальных секторов.

Наконец, третьим провалом современности будет марксизм, который стал главной пищей политической полиции в странах Востока, но потерял доверие на западных территориях.

По Лиотару, несостоятельность этих трех идеалов заставляет общества бороться между сильной меланхолией и уверенностью в том, что эти принципы больше не являются полезными или заслуживающими доверия.

Ранние года

Жан-Франсуа Лиотар родился 10 августа 1924 года в Версале. Его родителями были Мадлен Кавалли и Жан-Пьер Лиотар, работавшие в сфере продаж. Он закончил свое первое обучение в Lycée Buffon и Lycée Louis le Grand, которые расположены в Париже.

В детстве интересовался многими дисциплинами. Сначала он хотел быть художником, потом историком и даже монахом-доминиканцем. Его самым большим стремлением было стать писателем, однако он отказался от этой мечты после публикации художественного романа, который не имел большого успеха (этот роман был опубликован, когда Лиотару было всего 15 лет).

Впоследствии он начал изучать философию в университете Сорбонны. Однако его учеба была прервана с началом Второй мировой войны. В этот период философу пришлось участвовать в качестве вспомогательного добровольца в армии Франции; он даже выступал при освобождении Парижа в 1944 году.

Разорение, которое автор жил в своей собственной плоти, побудило его изучать социалистические идеи и стать набожным марксистом. После этого он смог завершить учебу в университете в 1947 году.

Деятельность[править | править код]

Шоколадница. 1744. Пастель, пергамент. Дрезден, Галерея старых мастеров

Молодой Лиотар усердно занимался рисованием, миниатюрной и эмалевой живописью. В 1725 году он прибыл в Париж, чтобы совершенствоваться в искусстве, и нашёл себе покровителя в лице маркиза Пюизье (фр.), который, будучи назначен посланником в Неаполь, взял его туда с собой.
В 1736 году Лиотар переехал в Рим, где нарисовал множество портретов пастелью, в том числе портреты папы Климента XII и нескольких кардиналов, что заложило основу его известности. Склонность к приключениям увлекла его на Восток. В Константинополе он прожил пять лет, усвоил местные обычаи, оделся турком, что в то время представлялось крайне эксцентричным, и в этом виде явился в Вену, где император Франц I принял его милостиво. Он получил множество заказов и выполнил портреты Марии Терезии (гравированный в 1744 году Рейнспергером), многих членов императорского дома и представителей австрийской знати. Здесь же он нарисовал пастелью портрет Анны Бальдауф (Anna Baltauf), ставший известным под названием «Шоколадница» (фр. La belle chocolatière — «Прекрасная шоколадница»; находится в Дрезденской галерее). Этот портрет неоднократно копировался и гравировался.

Лиотар заказывал в Константинополе для себя лично и для портретируемых лиц восточные костюмы, а также театральные и маскарадные костюмы для дрезденского, венского и парижского дворов. Так он вошёл в историю художественного направления ориентализма и стиля, который во Франции того времени именовали тюркри, или «а ла турк» (фр. style turc, à la turque, turquerie). Восточный костюм так нравился Лиотару, что в 1744 году он изобразил самого себя в этом наряде на двух портретах — одном, написанном для флорентийского собрания портретов художников, и другом, находящемся в Дрезденской галерее. Из Вены Лиотар прибыл в Париж. Здесь он получил заказ на пастельный портрет от маркизы де Помпадур. Благодаря этому он получил титул королевского живописца и члена Академии, а также сделался модным портретистом в среде красавиц, блиставших в то время при французском дворе. На парижских выставках 1751—1753 годов работы Лиотара являлись во множестве; но это было для них пагубно, так как здесь рядом с ними выставлялись мастерские пастельные портреты Латура, с которыми сравнение было слишком невыгодно для Лиотара.

После четырёхлетнего пребывания в Париже Лиотар отправился в Англию (где познакомился с Фрэнсисом Котсом), а оттуда в Голландию. Конец своей жизни он провёл в Женеве. Кроме множества портретов, из которых многие были гравированы, им исполнено несколько картин. Сам он награвировал несколько офортов.

Работы художника оказало значительное воздействие на творчество Жана Юбера, с которым Лиотар был хорошо знаком.

Наглядное пособие по физике

В шоколаднице прелестно все — маленькая ножка, спина прямая, но не напряженная, девушка не измождена худобой, но стройная. Замечательно выписан костюм, чудесно подобраны цвета. И ведь надо учитывать, что фоном служит только белая стена — никакого тебе бюстика или кадки с цветами. Но особый восторг у ценителей живописи с момента появления картины и до наших дней вызывает лакированный китайский поднос в руках у девушки, на котором стоит стакан с водой и чашки с шоколадом. Картина ценна еще и тем, что на ней впервые запечатлен знаменитый имеющий свою долгую и замечательную историю. Но стакан из наполненный водой, выписан так, что, по свидетельству специалистов, ярко демонстрирует на границе двух прозрачных сред (закон Снеллиуса). Это одна из лучших похвал, которую заслужил Ж. Э. Лиотар. «Шоколадница» считается не портретом, а жанровой сценкой.

Художник Жан Этьен Лиотар. Картина «Шоколадница»

Жан Этье́н Лиота́р (фр. Jean-Étienne Liotard, 1702, Женева — 1789, там же) — швейцарский живописец . Мастер портрета и жанровых картины в стиле рококо. Пастельные портреты и миниатюры Лиотара отличаются простотой, тщательностью в передаче натуры, изысканно-холодной объективностью образа, тонкой детализацией, гладкой манерой письма.

 Лиотар родился в Женеве 22 декабря 1702 в семье ювелира, эмигранта из Франции. Художник учился в женевской мастерской Д.Гарделя, а с 1723 учился в Париже у Ж.Массе. Уже в ранний период Лиотар специализировался на портрете, в том числе и миниатюрном; излюбленной техникой художника стала пастель. С тех пор начались странствия художника по Европе: Лиотар работал в Риме (1736), Константинополе (1738–1742), Вене (1743–1745), Венеции (1745), Дармштадте и Лионе (1746–1747), Париже (1748–1753), Лондоне (1753–1755, 1772–1774), побывал также в Валахии (Румынии) и Голландии. С 1758 Жан Этьен Лиотар жил в основном в родном городе.

В 1736 г. художник переехал в Рим, где нарисовал множество портретов пастелью, в том числе портреты Папы Клемента XII и нескольких кардиналов, через что положил основание своей известности.

 Жизнь в Турции (1738—43) вдохновила Лиотара на создание жанрово-этнографических рисунков и пастелей (например, «Турчанка с рабыней», Музей искусства и истории, Женева); часто изображал себя и свои модели в восточных костюмах. Впоследствии сам часто щеголял турецкими нарядами – из-за чего его порой даже шутливо называли «турком». В таком виде Лиотар явился в Вену, где император Франциск I принял его очень милостиво. Он получил множество заказов и исполнил портреты Марии Терезии (гравированный 1744 г. Рейнспергером), многих членов императорского дома и представителей австрийской знати. В вене художник исполнил пастелью портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocolatière», полное название: Прекрасная шоколадница). Картину «Шоколадница» несчетное число раз копировали и гравировали. Сейчас «Шоколадница» находится в Дрезденской галерее.

В своем творчестве Лиотар придерживался гладкой, мягко скругляющей формы манеры письма и гармоничных, равновесно «холодно-теплых» красочных гамм

Интимная задушевность и оживление, присущие портрету рококо в целом, обычно не обезличивались у Лиотара, сочетаясь с достаточно тонким вниманием к индивидуальному характеру (Мадам д’Эпине, 1759, Музей искусства и истории, Женева). Жан Этьен Лиотар теоретически суммировал свой опыт в Трактате о принципах и правилах живописи (опубликован в 1781)

Конец своей жизни Лиотар провёл в Женеве.

Личная жизнь и последние годы

В 1948 году он женился на своей первой жене Андре Мэй. От нее у него было двое детей: Лоуренс и Коринн. Впоследствии в 1993 году он женился на Долорес Джидзек, от которой в 1986 году у него уже был сын по имени Дэвид.

В последние годы жизни Лиотар продолжал писать и публиковать тексты на самые разные темы. Однако его главный интерес оставался концепцией постмодерна. Его эссе «Постмодернизм, объясненный детям», «Постмодернистские басни» и «На пути к постмодерну» датируются этим периодом.

Жан-Франсуа Лиотар умер 21 апреля 1998 года, когда собирался прочитать лекцию по своему тексту «Постмодернизм и теория медиа». Утверждается, что он умер от лейкемии, которая быстро прогрессировала. Его останки покоятся на кладбище Пер-Лашез, расположенном в Париже.

Приложения

Библиография

• Франсуа Фоска , Жан-Этьен Лиотар , Библиотека искусств, 1956.
• Рене Лош, Жан-Этьен Лиотар , Женева, Художественно-исторический музей, 1976.
• Феликс Бауман, Рене Лош и Роми Сторрер, Жан-Этьен Лиотар: Genf 1702-1789: Sammlung des Musée d’art et d’histoire , Женева / Цюрих, Kunsthaus Zürich, 1978.
• Анн де Хердт, Рисунки Лиотара , выставка15 октября в 14 декабря 1992 г., Женева, Музей искусства и истории / Париж, Лувр, Париж, Réunion des Musées Nationaux / Женева, Музей искусства и истории, 1992.
• Клэр Стуллиг (направление), Жан-Этьен Лиотар, 1702-1789: Шедевры из Музеев искусства и истории Женевы и Швейцарских частных коллекций , Женева, Somogy éditions d’art, 2002, ( ISBN   ) .
• Марианна Коос, Haut, Farbe und Medialität. Oberfläche im Werk von Jean-Étienne Liotard (1702-1789) , Мюнхен, Вильгельм Финк Верлаг, 2014, ( ISBN  978-3770556878 ) .
• Кристофер Бейкер и Дункан Булл , «Предисловия» , Жан-Этьен Лиотар , Лондон, Королевская академия искусств / Гарри Н. Абрамс,2015 г.( ISBN  978-1907533990 ).

3.

Что общего между «Шоколадницей» и «Золушкой»?
Предыстория написания картины похожа на сказку Шарля Перро о «Золушке». Как звучит легенда, девушка на фотографии, Анна Балтауф, жила в Вене и работала в качестве прислуги в одном из шоколадных магазинов, которые находились на пике популярности во всей Европе в течение XVIII века. Будучи дочерью обедневшего венского рыцаря, у нее было мало шансов на успешное будущее, однако летом 1745 года молодой австрийский принц Дитрихштайн посетил этот магазин. Принц влюбился в Анну и попросил ее выйти за него замуж. Несмотря на возражения его семьи, «Шоколадница» стала принцессой. В качестве свадебного подарка своей невесте принц заказал портрет у Лиотара, художника венского двора. На картине Анна показана именно в том одеянии, который был на ней, когда ее будущий муж впервые увидел ее.
Есть и вторая, более приземленная версия написания картины: вполне возможно, что героиня одна из придворных девушек венского дворца, поразившая служащего там же Лиотара своей красотой.

4.

Сюжет картины
Мастеру удалось показать столь обычную сцену подачи шоколадного напитка как шикарный ритуал. Горничная Анна скромно одета в бледно-розовый богемский капот. Ее декольте покрыто шалью, а фартук завязан на талии. Белый платок покрывает ее плечи, а плиссированный льняной фартук, завязанный вокруг ее талии, опускается на длинную сине-сатиновую юбку, складки которой блестят. Глаза молодой горничной опущены, они находятся в терпеливом ожидании для подачи завтрака.

Дорогая посуда в виде фарфора, украшенного индийскими цветами, лакированный блестящий поднос, дорогой шоколад, доступный лишь избранным, отражают всю роскошь утра для человека, которому собирается отнести завтрак героиня. В изысканной пастели Лиотара на серебряном блюдце лежит печенье, призванное компенсировать горький вкус шоколада. С этой же целью на подносе находится и наполненный водой стакан.

Техника
Пастель написана на пергаменте при чрезвычайно высокой (90%) концентрации пигмента, которая позволяет обеспечивать долговечность и интенсивности цветов и возможность отражать нужные текстуры. Благодаря мастерской технике зрители могут наслаждаться нежнейшими тонами и безупречным качеством даже спустя 280 лет.Картина почти лишена теней, с бледным фоном. Свет из окна отражается в стакане воды. Этот шедевр раскрашен в полутона и идеально моделируется с использованием пастели на пергаменте.

О научных знаниях

Заявив, что постмодернизм не верит в легитимность метаисторий, Лиотар поставил под сомнение легитимность научного знания. Философ ответил на это сомнение, установив, что научное знание перестало играть гегемонистскую роль в нарративных классах.

По этой причине в наши дни и технологии, и науки питаются языком и сохраняют его значение, пока они остаются в пределах своих границ.

В заключение Лиотар подтвердил, что наука, хотя раньше она задумывалась как знание, способное преодолевать субъективности и суеверия, в наши дни она больше не имеет той универсальной значимости, которая была предоставлена ​​ей в прошлом.

Отрывок, характеризующий Лиотар, Жан Этьен

запутанная историявеселой улыбкой

В середине этого нового рассказа Пьера позвали к главнокомандующему.
Пьер вошел в кабинет графа Растопчина. Растопчин, сморщившись, потирал лоб и глаза рукой, в то время как вошел Пьер. Невысокий человек говорил что то и, как только вошел Пьер, замолчал и вышел.
– А! здравствуйте, воин великий, – сказал Растопчин, как только вышел этот человек. – Слышали про ваши prouesses ! Но не в том дело. Mon cher, entre nous, вы масон? – сказал граф Растопчин строгим тоном, как будто было что то дурное в этом, но что он намерен был простить. Пьер молчал. – Mon cher, je suis bien informe, но я знаю, что есть масоны и масоны, и надеюсь, что вы не принадлежите к тем, которые под видом спасенья рода человеческого хотят погубить Россию.
– Да, я масон, – отвечал Пьер.

Совершенные и хрупкие

Таким же виртуозом был и Лиотар. «Шоколадница» относится, по мнению этого искусствоведа (М. Алпатов), к тем шедеврам, в которых присутствует чудесный обман зрения. Об этом произведении написано очень много, в том числе и потому, что выполнено оно в манере, встречающейся гораздо реже, чем акварель, гравюра, и тем более масляная живопись. Художники прибегали к пастели реже из-за ее хрупкости и подверженности разрушению при мельчайших неосторожных движениях, потому что связующих веществ в исходный материал — пасту (поэтому «пастель») — добавляли крайне мало. Отсюда и не устаревающая свежесть красок на полотнах, выполненных в этой манере (материалы, добавляемые в масляные краски, темнеют). А пастельные произведения осыпаются и разрушаются при транспортировке. Со временем авторы таких картин пришли к выводу, что лучше всего они сохраняются под стеклом, опирающимся на паспарту — картонную окантовку полотна, на котором работа выполнена. В этом случае стекло не прикасается к рисунку. Но эти хрупкие произведения отличаются завораживающим сиянием, бархатистостью и специфической мягкостью.

Академическое развитие

На этом первом академическом этапе Лиотар питал свои мысли в рамках критического марксизма. Кроме того, он особенно интересовался феноменологией, что побудило его опубликовать свою первую критическую книгу по этому направлению в 1954 году.

Начиная с 1960 года Жан-Франсуа отошел от марксистских идей и посвятил себя изучению постмодернистской мысли. Он также интересовался эстетикой и психоанализом.

Одним из наиболее интересных его исследований был анализ живописных работ Поля Сезанна (1839–1906). Лиотар утверждал, что работы этого художника символизировали свободное течение бессознательных импульсов, связанных с либидо. В этой работе философ учел фрейдистскую концепцию искусства.

В 1950 году Лиотар начал работать учителем в Lycée de Constantine, расположенном в Алжире. Позже в 1971 году он получил докторскую степень. На этом этапе он заинтересовался Войной за независимость Алжира, которую он лично испытал, преподавая в этой стране.

Литература[править | править код]

Очерки жизни и творчества

• Даниэль С. М. Рококо : От Ватто до Фрагонара / Сергей Даниэль. —  — СПб. : Азбука-Классика, 2010. — 330,  с. : ил. — (Новая история искусства / Л. И. Акимова ). — ISBN 978-5-9985-0651-2. — OCLC .
• Золотов Ю. К. Французский портрет XVIII века / Ю. К. Золотов. — М. : Искусство, 1968. — 275 с. : ил. — (Из истории мирового искусства). — OCLC .
• Шварцман Н. А. Грезы и миражи в садах Версаля / Н. А. Шварцман. — М. : Воскресный день, 2013. — 480 с. : ил. — ISBN 978-5-7793-4400-5.

Каталог выставки

Baumann F., Storrer R. Jean-Etienne Liotard : Genf. 1702-1789 : Sammlung des Musée d’art et d’histoire, Genf. :  : , Kunsthaus Züruch, 16. Juni — 24. Sept. 1978 / . — Zürich : Kunsthaus Zürich, 1978. — 68 S. : Ill.

Словари и энциклопедии

• Веселовский К. С. Лиотар, Жан-Этьен // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1896. — Т. XVIIa. — С. 878.
• Власов В. Г. Лиотар Жан-Этьенн // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён : А—Л. — С. 515. — 543 с.,  л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-005-X. — OCLC .
• Кудрикова С. Ф. Франция. XV–XVIII века : биографический словарь / С. Ф. Кудрикова; автор статьи о Пуссене С. М. Даниэль. — СПб. : Азбука-Классика, 2010. — С. 343, 344, 456–460. — 588,  с. : ил., цв. ил., портр. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-9985-0610-9.

Очаровательная простота

Картина пленительна, она завораживает, несмотря на то что сюжет ее более чем прост. После вычурных полотен, скажем, того же Ватто, на которых изображались кокетливые дамы и кавалеры, одинокая фигура девушки, несущей поднос с вдоль белой стены, смотрелась неожиданно просто, естественно и чарующе. Полотно размером 82,5 х 52,5 выполнено на пергаменте пастелью, которой в совершенстве владел художник Лиотар. «Шоколадница», написанная в поражает филигранной точностью предметов — фартук девушка только-только достала из комода, на нем видна малейшая складочка, сама подательница шоколада, кажется, дышит, а шоколад пахнет.