Николай крымов

Семейная жизнь художника

У художника была большая мастерская в самом центре столицы, и женщины были там частыми гостями. Лев Збарский, биография которого интересна и ярка, не был красивым мужчиной, но он всегда роскошно одевался и так же богато проводил свое свободное время

Поэтому женщины всегда первые обращали на него внимание. Одной из них стала известная и прелестная манекенщица Колесникова. В то время Регина Николаевна была как раз на пике своей карьеры, поэтому она была востребована в работе и популярна среди мужчин, которые восхищались ее красотой

Она была умна, начитана и хорошо изъяснялась на французском языке. Однажды Лев Збарский, личная жизнь которого не складывалась, сделал ей предложение, и Регина Колесникова ответила согласием

В то время Регина Николаевна была как раз на пике своей карьеры, поэтому она была востребована в работе и популярна среди мужчин, которые восхищались ее красотой. Она была умна, начитана и хорошо изъяснялась на французском языке. Однажды Лев Збарский, личная жизнь которого не складывалась, сделал ей предложение, и Регина Колесникова ответила согласием.

Но тут оказалось, что их планы на будущую жизнь совсем не совпадали. Так, Регина Збарская уже мечтала о тихой семейной жизни, детях. Но это не входило в планы самого художника, и он по-прежнему вел жизнь богемного человека. Они вместе ходили на светские приемы, но когда Регина забеременела, ей пришлось по настоянию мужа отказаться от радости материнства. В дальнейшем из-за этого она страдала психическим расстройством.

Неожиданная смерть

В 1980 году Николай Львович решил уехать обратно, во Францию. Там он снова женился, на этот раз на француженке. Чета обосновалась на Северо-Западе страны, в одном из замков Нормандии. Через 28 лет в этом же замке Двигубский покончил с собой. 25 октября 2008 года художник дождался, когда его супруга уедет по делам, включил Рахманинова и ушел в мир иной.

Позже в интервью изданию «Караван историй» его дочь Екатерина признавалась, что до конца понять мотивы, побудившие отца на столь отчаянный шаг, она не может. Известно, что Николай Двигубский перенес онкологическое заболевание, однако, по словам все той же Екатерины, к моменту смерти художник успешно поборол недуг.

Биография

Родился Алексей Валерьевич 15 февраля 1972 г. в Омске в семье не менее известной актрисы Любови Полищук и эстрадного артиста Валерия Макарова.

Интересно, что в документах Алексея – в свидетельстве о рождении и других – указана дата рождения 15 апреля, однако сам он утверждает, что при их оформлении была допущена ошибка.

Первые 4 года прошли в Омске, однако пристрастие отца к спиртным напиткам положило конец существованию брака родителей, и в 1976 году он вместе с матерью переезжает в Москву.

С отцом

У Алексея было достаточно сложное детство – по причине занятости матери он был отправлен в интернат, где и получил среднее образование, и об этих годах вспоминает достаточно неохотно. Однако уже в этом возрасте он проявляет актерский талант, выступая в интернате на праздниках и в театральных постановках.

С мамой

Когда Алексею было 11 лет, его мать во второй раз выходит замуж за художника Сергея Цигаля и мальчика забирают из интерната в обычную школу. У Алексея появляется сестра Мариэтта.

Алексей с сестрой Мариэттой

В одном интервью Алексей Валерьевич вспоминает:

Уже в старших классах Алексей Макаров принимает решение стать актёром, однако его матери такой выбор сына очень не понравился. Причиной такого отношения к стремлению сына она называет его упрямство – как вспоминала Любовь Полищук, она была уверена, что на съёмочной площадке её сын не будет в должной мере слушаться режиссера из-за вспыльчивости и сложности характера.

Тоже интересно: биография сына Елены Яковлевой Дениса Шальных

Тем не менее, упрямство сына одержало верх над наставлениями матери, и Алексей пробует поступить в ГИТИС. Первая попытка становится провальной, но уже в следующем году приёмная комиссия при повторном поступлении Алексея зачисляет его на курс Хомского, который он заканчивает в 1994 году.

С мамой и отчимом

Сам Алексей говорит:

Несмотря на то, что мать Алексея была достаточно знаменита, молодому актёру пришлось прокладывать путь к признанию собственными силами – получив образование, он устраивается в театр имени Моссовета, но долгое время не получает главных ролей, появляясь в эпизодах.

Одной из самых известных его работ в театре становится роль Ирода в спектакле «Иисус Христос – Суперзвезда», однако после неё Алексей решает попробовать свои силы в кино.

Алексей второй справа в спектакле (1994)

На тот момент у него уже был некоторый опыт работы на съёмочной площадке – дебютировал Алексей в картине «На углу, у Патриарших» в 1995 году, также появлялся в фильмах «Ворошиловский стрелок» и «Чек».

Первая роль Алексея (слева) в кино

Далее Алексей несколько лет подряд играет эпизодические роли во множестве картин – «Дальнобойщики», «Дневник убийцы», «Марш Турецкого», «Светские хроники», но настоящую известность получает после съёмок фильма «Личный номер» в 2004 году, в котором Алексей играет военнопленного офицера.

Фильм «Личный номер»

После этого востребованность Алексея Макарова, как актёра, растёт – он снимается в фильмах «Чудеса в Решетове», «Моя Пречистенка» и даже появляется на одной площадке со своей матерью в одной из серий сериала «Моя прекрасная няня».

По теме: актеры сериала «Моя прекрасная няня» сейчас

К этому времени Алексея Макарова приглашают и на телевизионные проекты – в 2003 году он участвовал в телеигре «Форт Боярд» в команде с Михаилом Ефремовым, играл в «Угадай мелодию» с А. Стекловой и А. Носиком, из которой вышел в третьем туре, а также в шоу «Ледниковый период», в котором вышел на лёд в паре с Анной Семенович.

Телеигра «Форт Боярд»

Шоу «Ледниковый период»

Ни один последующий год не проходит без съёмок картин с его участием – выходят фильмы «Офицеры», «Царь», «На крючке!», «Лектор», «Три мушкетёра» и многие другие.

«Лектор»

Награды и достижения[править | править код]

В. Г. Кубарев Москва, август 2011

• 1972 год. Диплом Академии художеств СССР за серию офортов «Алтайская поэма» и цикл рисунков «Пограничники».
• 1973 год. I премия ЦК ВЛКСМ на Всесоюзной молодёжной выставке за графическую серию «Молодёжь КамАЗа».
• 1976 год. Диплом Совета Министров РСФСР на V Республиканской выставке «Советская Россия» за графическую серию «Люди БАМа».
• 1976 год. Лауреат Премии Ленинского комсомола за графические серии: «Нурекская ГЭС», «Молодёжь КамАЗа», «Люди БАМа».
• 1979 год. Награждён нагрудным знаком «Отличник культурного шефства над Вооружёнными силами СССР».
• 1980 год. Награждён нагрудным знаком «Отличник погранвойск».

Вручение В. Мединским медали ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, Октябрь 2013 г.

• 1981 год. Бронзовая медаль на Всесоюзной художественной выставке «Земля и Люди» за графическую серию «Земляки — ливенцы».
• 1985 год. Бронзовая медаль ВДНХ СССР на Всесоюзной художественной выставке «Земля и Люди» за серию работ «Труженики села».
• 1986 год. Награждён медалью «За строительство Байкало-Амурской магистрали».
• 1999 год. Звание Заслуженный художник Российской Федерации.
• 2003 год. Утверждён профессором РГУТиС.
• 2007 год. Серебряная медаль Российской академии художеств.
• 2010 год. Награждён Дипломом и медалью МОСХ «За заслуги в развитии изобразительного искусства».
• 2013 год. Награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Гражданская панихида 18.06.2018

Описание картины 6

Виктор Григорьевич Цыплаков – один из самых уважаемых и успешных художников, работавших в духе соцреализма. Известность Цыплакову принесли портретные патриотические работы: «Горький на Волге», «Ленин», «Допрос Зои Космодемьянской». Но есть у Виктора Григорьевича и пронизанные спокойствием и искренней любовью изображения российской глубинки.

Картина «Мороз и солнце», принадлежащая кисти художника, переносит смотрящего в затерянное на бескрайних просторах нашей родины село или маленькую деревушку в средней полосе.

На полотне изображено солнечное зимнее утро, небольшие деревенские домики, конный путь в деревню, прямо как в стихотворении А.С. Пушкина. На картине то чудесное время, когда метель кончается и из-за облаков выходит яркое солнце. К сожалению, они не греет, но его лучи задорно играют на чистом белом снегу, заставляя снежинки переливаться и сверкать. Передать слепящее мерцание художнику отлично удалось с помощью бело-голубой цветовой гаммы и крупных размашистых мазков.

Вся картина выполнена с использованием белесых оттенков, будто бы она затянута легкой изморозью. Однако, между сугробами и голубоватым небом создается четкий контраст. Хорошо выделяются на этом фоне небольшие домики, с левой стороны, которые будто стремятся спрятаться за горизонт. Чуть темнеют на свежевыпавшем снегу голые деревья, покрытые инеем и легкими снежными шапками.

В правом углу холста начинается дорожка, совсем недавно проложенная сквозь пушистые свежие сугробы. Снег на тропинке еще не успел слежаться и испачкаться, а потому совсем не портит умиротворяющий пейзаж. Заканчивается путь под копытами лошади, везущей тяжелые сани. Может быть, четвероногий работник тянет в деревню дрова из ближайшего леса? Увы, нельзя точно утверждать, чем же нагружены сани, скрытые за изгибом дороги.

Животное сонно плетется по дороге в деревню, расположенную на небольшом пригорке, а рядом с ним можно видеть фигуру человека, подгоняющего его. Мужская фигура в темной одежде находится чуть впереди коня и груженых саней. Мужчина на картине поднял руку, поторапливая своего коня.

Такая пасторальная картина, казалось бы, должна была происходить в русской глубинке когда-то очень давно. Но нет, вдоль дороги тянутся провода линии электропередач, которые и дают внимательному зрителю подсказку, что изображенные события происходили гораздо позже, чем кажется. Приблизительно в 30-е годы прошлого столетия.

9 класс

Начало литературного пути

В 1828 году в жизни Гоголя случился переезд в Петербург. Там он служил чиновником, пробовал устроиться в театр актером и занимался литературой. Актерская карьера не ладилась, а служба не приносила Гоголю удовольствия, а порою даже тяготила. И писатель решил проявить себя на литературном поприще.

Произведение Гоголя «Басаврюк» было опубликовано первым. Позднее повесть переработана в «Вечер накануне Ивана Купала». Именно она подарила писателю известность. Ведь до этого творчество не приносило Гоголю успеха.

Маяковский биография

Произведения Гоголя «Ночь перед Рождеством», «Майская ночь», «Сорочинская ярмарка», «Страшная месть» и прочие из того же цикла поэтично воссоздают образ Украины. Также Украина была ярко описана в произведении Гоголя «Тарас Бульба».

В 1831 году Гоголь знакомится с представителями литературных кругов Жуковским и Пушкиным, бесспорно эти знакомства сильно повлияли на его дальнейшую судьбу и литературную деятельность.

Константин Яковлевич Крыжицкий (1858—1911) — русский живописец-пейзажист.

Константин Яковлевич Крыжицкий родился 17 мая 1858 года в городе Киев. С самого детства Константин Крыжицкий проявлял способности к рисованию. Учился юный художник в Киевской рисовальной школе Николая Ивановича Мурашко. Окончив Киевское реальное училище и получив общее образование, Константин Крыжицкий в 1877 году был зачислен в Императорскую Академию художеств. В Академии Константин Яковлевич учился у замечательного художника и преподавателя, профессора барона Михаила Константиновича Клодта, под чьим руководством молодой художник учился изобразительной грамоте. В годы учебы в Академии художеств за свои картины Константин Крыжицкий удостаивался золотых и серебряных медалей. В 1884 году художник окончил академический курс со званием классного художника первой степени. За свою картину «Дубы» Константин Крыжицкий был удостоен малой золотой медали. В 1889 году Крыжицкий получил почетную степень академика пейзажной живописи.

Основным направлением художественной деятельности Крыжицкого Константина Яковлевича стал пейзаж. Работал художник не только масляными красками, но также и карандашом, и акварелью. Мотивы для своих пейзажей художник черпал в основном из живописной природы Киевской губернии, также окрестностей города Петербурга.

Самые известные картины Крыжицкого Константина Яковлевича. Широко известными работами Константина Крыжицкого являются картины «Перед полуднем» (1886 год), «Гроза собирается» (1885 год), «Хутор в Малороссии» (1888 год), «Лесные дали» (1889 год), «Зелёная улица» (1887 год), «Жар свалил, повеяло прохладой» (1889 год) и другие.

Принадлежность картин Крыжицкого Константина Яковлевича к художественным стилям. Константин Яковлевич Крыжицкий был живописцем-пейзажистом. Он писал не только масляными красками, но и карандашом и акварелью. Константин Яковлевич последовательно разрабатывал в своем творчестве украинскую тематику, при этом он придерживался реалистических традиций русского изобразительного искусства. Все свои картины художник писал в стиле реализм.

Музеи и галереи – места выставок картин Крыжицкого Константина Яковлевича. Картины художника хранятся в Третьяковской галерее – «Перед грозой» (1885 год), в Государственном Русском музее, в художественных музеях Украины, и также в личных коллекциях любителей живописи.Такие картины Константина Крыжицкого, как: «Проясняется» (1893 год), «Перед полуднем» (1885 год), «Снег выпал в сентябре» (1898 год) находятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

«Мороз и солнце; день чудесный!». Стихи А.С.Пушкина о зиме. Часть 3

Стихи А.С. Пушкина о зиме — отличное средство, чтобы взглянуть на снежную и холодную погоду другими глазами, увидеть в ней то прекрасное, что прячут от нас серые будни и грязные улицы. Ведь не зря говорили, что у природы нет плохой погоды.

Картина Виктора Григорьевича Цыплакова «Мороз и солнце»

ЗИМНЕЕ УТРО

Мороз и солнце; день чудесный! Еще ты дремлешь, друг прелестный — Пора, красавица, проснись: Открой сомкнуты негой взоры Навстречу северной Авроры, Звездою севера явись!

Вечор, ты помнишь, вьюга злилась, На мутном небе мгла носилась; Луна, как бледное пятно, Сквозь тучи мрачные желтела, И ты печальная сидела — А нынче… погляди в окно:

Под голубыми небесами Великолепными коврами, Блестя на солнце, снег лежит; Прозрачный лес один чернеет, И ель сквозь иней зеленеет, И речка подо льдом блестит.

Вся комната янтарным блеском Озарена. Веселым треском Трещит затопленная печь. Приятно думать у лежанки. Но знаешь: не велеть ли в санки Кобылку бурую запрячь?

Скользя по утреннему снегу, Друг милый, предадимся бегу Нетерпеливого коня И навестим поля пустые, Леса, недавно столь густые, И берег, милый для меня.

Картина Алексея Саврасова «Дворик. Зима»

ЗИМНИЙ ВЕЧЕР

Буря мглою небо кроет, Вихри снежные крутя; То, как зверь, она завоет, То заплачет, как дитя, То по кровле обветшалой Вдруг соломой зашумит, То, как путник запоздалый, К нам в окошко застучит.

Наша ветхая лачужка И печальна и темна. Что же ты, моя старушка, Приумолкла у окна? Или бури завываньем Ты, мой друг, утомлена, Или дремлешь под жужжаньем Своего веретена?

Выпьем, добрая подружка Бедной юности моей, Выпьем с горя; где же кружка? Сердцу будет веселей. Спой мне песню, как синица Тихо за морем жила; Спой мне песню, как девица За водой поутру шла.

Буря мглою небо кроет, Вихри снежные крутя; То, как зверь, она завоет, То заплачет, как дитя. Выпьем, добрая подружка Бедной юности моей, Выпьем с горя: где же кружка? Сердцу будет веселей.

Картина Алексея Саврасова «Зимняя дорога»

Вот север, тучи нагоняя… (Отрывок из поэмы «Евгений Онегин»)

Вот север, тучи нагоняя, Дохнул, завыл – и вот сама Идет волшебница-зима, Пришла, рассыпалась; клоками Повисла на суках дубов, Легла волнистыми коврами Среди полей вокруг холмов. Брега с недвижною рекою Сравняла пухлой пеленою; Блеснул мороз, и рады мы Проказам матушки-зимы.

Картина Густава Курбе «Окраина деревни зимой»

ЗИМА!… КРЕСТЬЯНИН ТОРЖЕСТВУЯ… (Отрывок из поэмы «Евгений Онегин»)

Зима!.. Крестьянин, торжествуя, На дровнях обновляет путь; Его лошадка, снег почуя, Плетется рысью как-нибудь; Бразды пушистые взрывая, Летит кибитка удалая; Ямщик сидит на облучке В тулупе, в красном кушаке. Вот бегает дворовый мальчик, В салазки жучку посадив, Себя в коня преобразив; Шалун уж отморозил пальчик: Ему и больно и смешно, А мать грозит ему в окно.

Картина Исаака Бродского «Зима»

ЗИМНЯЯ ДОРОГА

Сквозь волнистые туманы Пробирается луна, На печальные поляны Льет печально свет она.

По дороге зимней, скучной Тройка борзая бежит, Колокольчик однозвучный Утомительно гремит.

Что-то слышится родное В долгих песнях ямщика: То разгулье удалое, То сердечная тоска…

Картина Николая Крымова «Зимний вечер»

В ТОТ ГОД ОСЕНЯЯ ПОГОДА

В тот год осеняя погода Стояла долго на дворе. Зимы ждала, ждала природа, Снег выпал только в январе, На третье в ночь. Проснувшись рано, В окне увидела Татьяна Поутру побелевший двор, Куртины, кровли и забор, На стеклах легкие узоры, Деревья в зимнем серебре, Сорок веселых на дворе И мягко устланные горы Зимы блистательным ковром. Все ярко, все блестит кругом.

Картина Аркадия Пластова «Первый снег»

КАКАЯ НОЧЬ! МОРОЗ ТРЕСКУЧИЙ

Какая ночь! Мороз трескучий, На небе ни единой тучи; Как шитый полог, синий свод Пестреет частыми звездами. В домах все тёмно. У ворот Затворы с тяжкими замками. Везде покоится народ; Утих и шум, и крик торговый; Лишь только лает страж дворовый Да цепью звонкою гремит.

И вся Москва покойно спит…

Константин Юон «Конец зимы. Полдень»

Тоска по светлой тишине

«Портрет дочери»

Ко времени Октябрьской революции Нестерову исполнилось 55 лет. Началась Гражданская война – и семья Нестеровых была вынуждена уехать на Кавказ. В 1918 году, после переезда в Армавир, Михаил Васильевич тяжело заболел и долгое время не был в состоянии работать. В 1920 году семья вернулась в Москву.

В послереволюционное время художник всё чаще обращается в своём творчестве к портрету.

В 1931 году Михаил Васильевич с грустью писал: «Что сказать вам о себе? Живу, доживая свой век, иногда работаю, но мало».

В 1938 году Нестеров был арестован и провёл две недели в Бутырской тюрьме. Его зять, известный юрист В.Н.Шретер был расстрелян по обвинению в шпионаже. Дочь художника Ольга Михайловна  была отправлена в лагерь в Джамбул, откуда вернулась на костылях.

В 1941 году за портрет И.П.Павлова Михаилу Васильевичу Нестерову была присуждена Сталинская премия, одна из первых премий в области искусства.

Утром 2 июня 1942 года Михаил Васильевич прочел в «Правде» Указ Президиума Верховного Совета СССР:

«За выдающиеся заслуги в области искусства, в связи с 80-летием со дня его рождения наградить академика живописи, художника Нестерова Михаила Васильевича орденом Трудового Красного Знамени».

Другой Указ Президиума Верховного Совета РСФСР, подписанный так же, как и первый, 1 июня, присваивал М.В. Нестерову звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Портрет академика Павлова.

Ни постепенно ухудшающееся состояние здоровья, ни тяжёлое материальное положение, ни лишения военного времени – ничто не могло оторвать художника от любимой работы. Последняя его картина – «Осень в деревне» (1942) – написанная под впечатлением пушкинских строк: «Уж небо осенью дышало…», была создана за несколько месяцев до смерти.

До последних дней Нестеров держал в руках палитру и кисть.

Михаил Васильевич Нестеров скончался от инсульта на 81-м году жизни в Москве в Боткинской больнице 18 октября 1942 года. Местом его последнего упокоения стало Новодевичье кладбище.

*******

«Личная биография Михаила Васильевича меньше всего похожа на житье пустынника. Он был одарен страстным темпераментом, неукротимой волей, неуемными чувствами, и живые голоса этих чувств и страстей не теряли в нем своего полнозвучия вплоть до того, как замолчали навеки. Но в его же душе всегда жила неутолимая тоска по внутреннему миру, по светлой тишине…». Тоска эта словно луч прожектора освещала и сохраняла все доброе и светлое, оставляя в тени, недоступной для памяти, зло и несправедливости мира.

На склоне лет, оценивая свой жизненный путь, художник писал: «Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им скромный пейзаж, человека, живущего внутренней духовной жизнью в объятиях нашей матушки-природы».

Портрет М.В .Нестерова. Художник В. Васнецов

Нестеров часто вспоминал об одном батюшке из своего детства: «его все звали по его приходу «батюшка Сергиевский», – человек на редкость добрый, благожелательный, бескорыстный. Его все в городе любили, ставили в пример. (…) Он был в душе поэт, художник, музыкант. Писал стихи, расписывал иконостасы в своей убогой кладбищенской церковке, играл на скрипке, а как пел!.. Его приятный, задушевного тембра голос шел в душу… Кто у него не бывал! Ведь он был никем не заменим, его любил простой народ в «Солдатской слободке», шел к нему со своим счастьем и несчастьем, шел доверчиво, полагаясь на его мудрый суд… На мою долю в жизни выпал не один такой отец Федор. Правда, я не искал иных, меня тянуло, как художника, к типам положительным. Мне казалось, что в нашей литературе, искусстве было совершенно достаточно выведено людей, позорящих себя, свою родину».

В творчестве Михаила Васильевича Нестерова центральное место занимают именно такие «отцы Федоры», праведники, молитвенники, освещающие и освящающие мир своим смиренным и молчаливым присутствием.

Дурылин С.Н. ЖЗЛ. Нестеров. – М.: 1976.

Там же

Там же

Гусаров А. Христианская культура как исток творчества Михаила Нестерова. http://art-nesterov.ru/biography2.php

Там же

Там же

Там же

Федорец А. И. Образ Сергия Радонежского в живописи Михаила Нестерова. К 150-летию со дня рождения художника http://www.portal-slovo.ru/history/45752.php

Там же

Там же

Там же

Карьера

Лев Збарский начал потихоньку познавать изобразительное искусство в Тюмени. У него настолько это хорошо получалось, что родители решили нанять личного преподавателя. Во время войны он получил требуемое обучение и начал так красиво рисовать, что его дальнейшая жизнь была полностью связана с искусством. Что касается отца, то его известность также помогла мальчику быстро устроить свою карьеру.

Личная жизнь Льва Збарского была под прицелом на протяжении всей его жизни. Многие его осуждали за столь раскрепощенный способ жизни, но в последствие он не выдержал нагрузки и уехал за границу. Такое решение далось очень трудно, но все-таки за границей его жизнь сложилась намного лучше.

Обучение в полиграфическом училище в Москве открыло для него совершенно новые перспективы и возможности изобразительного искусства. Ему очень легко давались все предметы, не раз хвалили преподаватели. Лев Збарский является художником иллюстраций и обложки книги Олеши. Писатель был настолько доволен работой автора, что дал ему самую положительную характеристику. На тот момент Збарскому было всего 25 лет. Сама иллюстрация была настолько серьезной, что многие не понимали, зачем было делать строгие картины к столь интересной книге. На самом деле задумка была со стороны самого автора Олеши, который работал вместе со Збарским.

Лев Збарский в молодости

В полиграфическом институте он познакомился с самыми современными методами редактирования иллюстраций, новым оборудованием. Это привело к появлению совершенно новых идей и возможностей, о которых даже многие и не знали. Его иллюстрации к учебникам и книгам были настолько выразительными и понятными читателю, что можно было просто окунуться в мир, описанный в книге.

Что касается работ в роли мультипликатора, то большая часть их них носило политический характер, но он этого не понимал. Его работы всегда высоко ценились.

Лев удостаивался разнообразными премиями за заслуги в искусстве, можно сказать, что благодаря своему таланту он достиг таких высот.

Многие сегодня не могут найти даже фотографий этого человека. Но нужно понимать, что он был подтянутым и стройным мужчиной, который всегда одевался стильно. Его общение привлекало женщин, именно таким образом его вспоминают современники. Конечно же, столь активное влияние на него оказывали западные тренды, за которыми он следил. Детей у Льва Збарского сначала не было, но потом появился Максим, но при этом он никакого влияния на его биографию и личную жизнь не оказали. Проблема в том после переезда за границу он полностью разорвал отношения со своей женой. В последствие, когда Лев умер, сын и его дети приехали на похороны в Соединенные Штаты Америки, хотя и никогда не виделись.

Кукольные мультфильмы «Баня», «Москвичок», «Страна Оркестрия» были выполнены самим Львом Збарским. Со своей командой он долгое время работал над созданием этих произведений. Хотя многие критики прослеживали в этих мультфильмах антисоветский настрой, сам Збарский понимал, что его задача просто рисовать, а не думать. У него это лучше всех получалось, поэтому именно его назначали на выполнение данных заданий. Все мультфильмы получали негативную критику, так как в Советском Союзе не принято было выпускать такие картины.

Кукольный мультфильм «Баня»

В последствии было еще немалое количество картин, но время подходило, и большая часть его мыслей была направлена на Запад. Он понимал, что его талант мультипликатора и иллюстратора, художника и реставратора там будет оценён намного выше. Здесь же его теснили со всех сторон законодательные рамки, жена с ребенком, а он был человеком свободного полета. В один день он решается просто все бросить и покидает столицу СССР. Впереди его ждали еще более 40 лет успешной работы на территории США. К нему часто приезжали знакомые, из России которых он встречал с огромным удовольствием и расспрашивал о родине. Возвращаться он ни в коем случае не собирался.

Выставка произведений В.А. Назаренко

Подробности

Категория: Новости, события

Опубликовано 03.11.2020 12:50

Просмотров: 2003

3 ноября 2020 г. в выставочном зале Ярославского художественного училища состоялось открытие выставки произведений В. А. Назаренко. Живопись.

Владимир Алексеевич Назаренко. Родился 26 сентября 1949 года в городе Шахты Ростовской области. Живописец, педагог, монументалист. Член Союза художников Росси (1996 г.), член союза художников республики Татарстан (1996 г.). Окончил художественно-графический факультет Курского государственного педагогического института. В Татарстане работал в системе художественного фонда РСФСР (1978 — 1997). Выполнил ряд монументальных работ (витражи, мозаика, роспись). С 1997 г. живет в Ярославле. Преподает живопись в Ярославском художественном училище с 1998 г. Владимир Алексеевич постоянный участник областных, региональных, республиканских, зональных и зарубежных выставок. Его произведения находятся в музее провинции Кунео (Италия), а так же во многих российских и зарубежных частных коллекциях. Дипломант СХ России 2005 г.

«Владимир Алексеевич Назаренко – реалист последовательный и убежденный», — написала о нем искусствовед И.Д. Казаченко. Его самостоятельная творческая деятельность началась в интересный период. У истоков отечественной живописи 1960 – 1980-х годов стояли выдающиеся мастера – А.Пластов и А.Дейнека, Б.Иогансон и С.Герасимов, П.Корин, А.Самохавалов и Ю.Пименов, являвшиеся живыми носителями лучших традиций прошлого. Рядом с ними входила в искусство новая плеяда художников, вышедших не только из признанных художественных центров, но и из тех районов, где станковое искусство делало свои первые шаги. Это были В.Стожаров, А.Грицай и Н.Ромадин, братья Ткачевы, Б.Угаров, Е.Моисеенко и А.Мыльников, Г.Коржев и Ю.Кугач, Е.Зверьков и Д.Жилинский, В.Попков и многие другие. Каждый честно работающий мастер находит в это время свое место в искусстве.

Сложные по колориту, композиционно выстроенные, экспрессивные и «звучные» картины В.А.Назаренко вызывают неизменный интерес у зрителей. Возможно, секрет обаяния и привлекательности этих полотен кроется в их активной эмоциональной содержательности. Художник стремиться столь же чутко, как и его предшественники, прислушиваться к голосу времени. Владимиру Алексеевичу удалось выработать свой узнаваемый почерк в рамках реалистической художественной традиции. В широком смысле слова, портреты, натюрморты и пейзажи мастера можно рассматривать, как вариации одной большой темы. Их переплетение образует ткань давно уже начатого разговора о встречах с вещами и природой, соотнесенных с человеческой жизнью.

Семья, родители, становление

Таких, как он, называют баловнями судьбы. Биография Льва Збарского связана с двумя величайшими столицами мира – Москвой и Нью-Йорком. В одной он родился, в другой умер. Его родителями были представители новой советской интеллигенции. Отец Борис Ильич (1885-1954 годы жизни) – известный биохимик. После смерти Ленина под его руководством создана Лаборатория по бальзамированию тела вождя при Мавзолее. Именно он и его команда ученых содержала мумию в надлежавшем состоянии. Мама – Евгения Борисовна – также была биохимиком и работала вместе с отцом. У Льва был старший брат Илья (1913-2007 годы жизни).

Семья Збарских
Интересный факт! Старший Збарский дал сыну двойное имя в честь Феликса Дзержинского (организатора ВЧК) и своего коллеги Льва Карпова (родоначальника советской химической промышленности).

Маленького Льва воспитывали в интеллигентной обстановке и позволяли проявлять свои способности в любом творческом направлении. В годы войны Мавзолей был эвакуирован в Тюмень. Туда же уехали все ученые во главе с директором Лаборатории Борисов Збарским. Здесь его сын увлекся рисованием. Развивать его дар взялся один из местных художников-преподавателей. После войны семья вернулась в Москву. Лев закончил школу в 1949 году и поступил в Полиграфический институт, по окончании которого стал профессиональным художником.

Студент Лев Збарский

Его привлекали иллюстрации к книгам. В качестве дипломной работы молодой график оформил книгу Виктора Гюго «Рюи Блаз». Несмотря на отличную учебу, эта работа была оценена экзаменационной комиссией на «хорошо». Сказался своенравный характер молодого человека, а также его нежелание участвовать в общественной жизни института. Возможно, по этой же причине он закончил общеобразовательную школу не с золотой, а с серебряной медалью.

Художник занимался иллюстрированием книг, мультипликацией, созданием карикатур, конструировании печатных изданий. Он был виртуозным рисовальщиком, за что получил несколько наград на Всесоюзном конкурсе искусства книги. К началу 70-х годов он добился успеха, имел студию в центре Москвы, входил в круг избранных представителей советского искусства.

Иллюстрации к сборнику избранных произведений Ю. Олеши с рисованным шрифтом считаются одной из самых интересных работ Льва Збарского

Всех его знакомых удивило решение об эмиграции в Израиль. Сам Лев Брисович объяснял этот поступок обычной скукой. Он уехал из Советского Союза в 1972 году и был признан диссидентом. В Израиле он пробыл совсем немного времени. Вскоре он улетел в США, где и остался до конца своей жизни. Основным видом его деятельности и заработка стали лекции, которые он читал в американских художественных колледжах и университетах. Он практически ни с кем не общался, дружил только с Романом Капланом. Роман Аркадьевич – известный переводчик русской поэзии на английский язык, основатель крупнейшего в Нью-Йорке ресторана «Русский самовар».

Интересный факт! Борис Мессерер (российский театральный художник и педагог) сказал, что творчество Льва Збарского не до конца оценено и заслуживает более пристального внимания.

В 2014 году Лев Борисович узнал, что смертельно болен. Он окончательно перестал общаться с родственниками и полностью закрылся в своем мире. Его друг Роман Каплан сообщил прессе, что у художника диагностирована 4-я степень рака легких. Операции он уже не подлежал и доживал век в хосписе. На услуги дорогостоящей клиники у него не было денег, поэтому он получал медицинскую помощь, входящую в реестр страховки. Он умер 22 февраля 2016 года.

Друзья утверждали, что художник чем-то напоминал Сальвадора Дали

Популярные сочинения

• Сочинение по картине Васнецова Крещение Князя Владимира (описание) Как известно из общеобразовательного курса истории, князь Владимир был тем правителем, что решил личным примером обратить народ в христианскую веру. Крещение высокопоставленной особы прошло в Херсонесе
• Сочинение Мой родной край Про милый сердцу уголок пишут стихи и песни. Родному месту посвящают целые поэмы. Родной край, знакомая улочка, семейный дом- как много тепла в этих словах.
• Сочинение Какова роль отца в жизни ребенка? Отец в жизни ребёнка играет первостепенную роль. Отец для детей необходим так же, как и мать. К сожалению, в обществе сложилась такая тенденция, как будто ребёнок остро нуждается только в матери

Примечания[править | править код]

1. ↑
   В. Кубарев. Вячеслав Григорьевич Кубарев. Автобиография. // На берегах Быстрой Сосны / Ред. коллегия: А. Ю. Максимов, О. Н. Булатников, О. Л. Якубсон, В.Н. Барабанов, Г. И. Цибизов. — Выпуск 8. — Ливны: Издательство Ливенского краеведческого музея, 2001. — С. 63—65. — 136 с. — 500 экз.
2. ↑ Геннадий Рыжкин. Лауреат премии комсомола // Гордость ливенского края. — Ливны: ООО Ливенская типография, 2008. — С. 365—366. — 378 с. — 100 экз.
3. ↑
4. . Дата обращения: 29 мая 2013.
5. . Дата обращения: 21 июня 2013.
6. . Дата обращения: 25 июля 2011.
7. . Дата обращения: 24 июня 2017.
8. ↑
   И. Ф. Астраханцева, И. В. Горланова, И. А. Иоффе, И. Н. Ковалева, Л. В. Кузьмина, О. В. Минаева, Г. М. Токарева, В. А. Уколова. Кубарев Вячеслав Григорьевич, художник // Звёзды первой величины. Москвичи — лауреаты премии Ленинского комсомола: Биографический справочник. — М.: Издательство Московского гуманитарного университета, 2003. — С. 104—105. — 264 с. — 1000 экз. — ISBN 5-85085-856-3.
9. Указ Президента РФ от 25.07.2013 № 640 «О награждении государственными наградами Российской Федерации» Архивировано 2 сентября 2013 года.

Последние годы жизни Гоголя

Лишь в 1849 году Николай Васильевич вернулся в Россию. Он по памяти восстановил весь текст второго тома своего романа. Но это далось ему с трудом, так как на писателя снова и снова наваливались приступы нечеловеческой тоски, когда он ничего не мог делать и жить ему совершенно не хотелось. С января 1852 года он принялся рьяно соблюдать все церковные посты и совершенно отказался от еды. Это привело к еще более серьезным проблемам со здоровьем. В ночь с 11 на 12 февраля он сжег несколько своих рукописей, в том числе и второй том «Мертвых душ».

И последующие дни до самой смерти, которая наступила 21 февраля 1852 года, он не только не выходил из дома, но и практически не вставал с постели. Гоголь был похоронен на Даниловском кладбище Москвы, а позднее, в 1931 году, его останки были перенесены на Новодевичье кладбище. Множественные слухи о том, что якобы Николай Васильевич был похоронен в состоянии летаргического сна и на момент захоронения был еще жив, не имеют какой-либо надежных документальных свидетельств и более походят на домыслы. 

Заключение

Николай Иванович Фешин был выдающимся русско-американским художником, виртуозным живописцем, мастером рисунка, замечательным скульптором и резчиком по дереву, прекрасным педагогом.

Николай Иванович Фешин

Жизнь его богата взлётами и падениями, он познал нищету и благополучие, потерю и обретение дома, большую любовь и трагический разрыв.

Один из лучших учеников Репина, Фешин создал свой уникальный, неповторимый стиль. Его работы сочетают в себе черты реализма, импрессионизма и модерна. Они отличаются фактурной и свободной манерой письма, необычной цветовой гаммой, оригинальной композицией, полуабстрактностью фона и фотографической точностью лиц на портретах.

Творческое наследие художника насчитывает около 2000 работ, которые находятся в музейных и частных коллекциях в России, Америке и других странах.