Сэмуэль Люк Филдс «Доктор», 1891 год
На этой картине мы видим мужчину, который сидит в глубокой задумчивости у постели ребёнка. Обстановка в комнате тяжёлая и печальная, из чего можно сделать вывод, что малыш болен.
Сэмуэль Люк Филдс «Доктор», 1891 год
В окно проникает первый солнечный свет, который говорит о том, что ребёнок пережил эту ночь, а значит, есть надежда на его выздоровление. За столом полулежит его мать, которая без конца плачет от отчаяния. Отец малыша положил руку ей на плечо, пытаясь успокоить.
Главный герой картины — доктор, который в задумчивости смотрит на пациента, но не знает как ему помочь. Видимо, врач просидел вот так всю ночь, но не смог придумать верного лечения.
Художник стремился сконцентрировать внимание зрителя на отношениях между пациентов и доктором, поэтому не стал помещать на картине медицинские инструменты. Сэмуэль Люк Филдс «Доктор», фрагмент
Сэмуэль Люк Филдс «Доктор», фрагмент
Как мы можем заметить, больной не лежит на удобной кровати. Его постель представляет собой два соединённых стула, на которых расстелены рваные одеяла. Накрыт малыш чем-то вроде верхней одежды.
Всё это говорит о сложном материальном положении семейства. Скорее всего, его достаток оставляет желать лучшего, а последние деньги ушли на оплаты услуг доктора.
Центром картины Сэмуэля Люка Филдса «Доктор» является врач, родители здесь — второстепенные персонажи. Художник этим показывает, что мать и отец ничем не могут помочь ребёнку. Однако солнечный свет, озаряющий постель мальчика, говорит о том, что кризис у же прошёл и есть хороший шанс на успешное выздоровление.
Сэмуэль Люк Филдс «Доктор», фрагмент
Картина была заказана Филдсу сэром Генри Тейтом — основателем галереи Тейт. Художнику дали право самому выбрать сюжет произведения, и он решил воплотить на холсте собственную трагедию, вспомнив смерть своего годовалого сына от туберкулёза.
Мастер очень тщательно подошёл к выполнению работы. Чтобы наиболее достоверно изобразить жилище бедняков, Филдс ходил по домикам рыбацкого посёлка и делал наброски. В конце концов он воссоздал в своей мастерской полную обстановку рыбацкого домика и писал её с натуры.
Натурщиками для больного стали собственные дети Филдса. Роль матери играла специально приглашённая модель.
Картина сразу же привлекла внимание общественности и совершила путешествие по разным выставкам Великобритании. Её стали считать одним из самых знаковых описаний работы врача
По мнению критиков, полотно изображает идеалистический вид доктора, который готов жертвовать своим здоровьем ради помощи другим.
Работа была настолько популярной, что использовалась в рекламах, поэзии, живописи и даже в политике. В 1947 году картина была воспроизведена на почтовой марке США, выпущенной к столетию американской медицинской ассоциации.
Марка, выпущенная по мотивам картины
«Зарубежная живопись в музеях СССР» – выпуск от 23 декабря 1973 года
Ян Стен (1626-1679). «Больная и врач» (1660 год)
| Оформление серии | Г.Комлев, А.Рязанцев |
| Цвет | многоцветная |
| Зубцовка | 12½ × 12, комбинированная |
| Размер | 52 × 37 мм |
| Тираж | 5 900 000 |
| Способ печати | офсет |
| Бумага | мелованная с лаковым покрытием |
| Номинал | 10 копеек |
| Каталоги: | |
| ЦФА | 4302 |
| Ст.коллекция | 4243 |
| Michel | SU4189 |
| Scott | SU4143 |
| Yvert | SU3993 |
| Серия: | состоит из 7 марок и 1 блока: |
- Франс Снейдерс (1579 — 1657). «Натюрморт с битой дичью и омаром» (около 1635 года)
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669). «Молодая женщина, примеряющая серьги» (1657)
- Ян Стен (1626 — 1679). «Больная и врач» (около 1660 года)
- Жан Батист Симеон Шарден (1699 — 1779). «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766)
- Клод Моне (1840 — 1926). «Дама в саду Сент-Адресс» (1867)
- Жуль Бастьен-Ленаж (1848 — 1884). «Деревенская любовь» (1882)
- Огюст Ренуар (1841 — 1919). «Девушка с веером» (1881)
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669). «Флора» (около 1634 года)
1857 год
Голландская школа.
Бытовой жанр
Дерево, масло
Размеры: 62.5 × 51 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
В Эрмитаж поступила в 1772 году из собрания Кроза в Париже
Стен часто обращается к фольклору. «Вольная и врач», написанная в эти же годы, иллюстрирует пословицу: «Там лекарство не поможет, где замешана любовь».
В кресле полулежит молодая женщина. Она только что оправилась после легкого обморока. Старая служанка привела ее в чувство испытанным народным средством — запахом сжигаемого шерстяного шнура, полуобгоревший конец которого еще торчит из стоящей на полу грелки. Врач, забыв о выслушивании пульса, с увлечением слушает служанку. Ехидное выражение лица старухи и ухмыляющаяся физиономия врача красноречиво говорят о причинах болезни. Настроению этих персонажей противопоставлены художником чувства молодой женщины, мечтающей о своем возлюбленном. Характерная для творчества Стена этих лет цветовая гамма — звучное сочетание красного, зеленого и белого — выделяет фигуру женщины среди других персонажей, подчеркивая иной, чем у двух других участников сцены, строй ее мыслей и чувств. Как всегда, блестяще передана фактура ткани и пушистого меха. Кристально прозрачный графинчик на оловянной тарелке, голубая фаянсовая чашечка, серебряная ложка, пергаментный и сафьяновый переплеты книг и другие предметы, находящиеся на столе, покрытом фиолетовой бархатной скатертью, составляют один из лучших натюрмортов в наследии художника.
