Салон на улице мулен художник

Анри тулуз-лотрек - newestmuseum

Описание

В Салоне на улице Мулен он изображает интерьер публичного дома на улице Мулен, месте, где Тулуз-Лотрек и большая часть рассеянной богемы Парижа находили утешение и убежище. В этой фараоновской, почти ассирийско-вавилонской среде (взгляните на золотые колонны на заднем плане) мы находим несколько расслабляющихся проституток: Тулуз-Лотрек лишает филе нравоучительных намерений и эротических аллюзий и действительно представляет их скучающими женщинами, ожидающими своего. клиент. Конечно, Тулуз-Лотрек прекрасно знал о печальной и убогой жизни проституток, однако, изображая их, он не кичился их нищетой и не комментировал их: на самом деле между художником и проститутками парижских домов была бескорыстная и искренняя дружба, скрепленная в знак взаимного уважения (Тулуз-Лотрек на самом деле страдал от разрушительной болезни костей и только в закрытом доме чувствовал себя по-настоящему понятым). Иветта Гильбер, звезда «Мулен Руж» и знаменитая муза художника, выразилась в своих «Воспоминаниях» :

( фр. )

«Il me dit son goût de vivre dans la maison close, d’y palpiter la prostitution et d’y pénétrer les douleurs sentiales des pauvres créatures, fonctionnaires de ama. Il est leur ami, leur conseiller parfois, jamais leur juge, leur consolateur, bien plutôt leur frere de miséricorde »

( ИТ )

«Он рассказал мне о вкусе своей жизни в закрытом доме, о том, как пульсирует проституция, и о понимании сентиментальных страданий этих несчастных созданий, служителей любви. Он был их другом, иногда и их доверенным лицом, но никогда не был их судьей, их утешителем… скорее он был для них как брат по состраданию»

( Ивет Гилберт )

В Салоне на улице Мулен ему предшествовал этот пастельный этюд, выполненный в 1894 году и хранящийся в музее Альби.

То, что утверждал Гильбер, абсолютно верно, настолько, что в этой картине Тулуз-Лотрек никоим образом не намекает на унизительную профессию, которой занимаются женщины, которые, напротив, имеют расслабленные телесные позы (посмотрите на проститутку на переднем плане, с небрежно вытянутая нога на большом лилово-красном диване, а другую держит за правую руку). Их лица, однако, поблекли, смирились, безжизненны, как будто они устали от занятия профессией, которая оттесняет их на обочину общества. Справа от женщины, одетой в белое, наконец, мы находим мэтресс , хозяйку публичного дома: она единственная, кто не сохраняет той жалкой заброшенности, которая мучает проституток и закрыта в сиреневом платье с высоким воротником, который по своей суровости кажется почти монашеским.

Также следует отметить более строго техническую часть картины. Палитра, играющая на красных и желтых тонах, едкая, драгоценная, но удобная. Свет тоже очень обволакивающий и своим теплом окутывает разных проституток (иначе не связанных друг с другом) и сближает их. Мазки разбавлены, быстры, нитевидны, а на заднем плане не могут даже прикрыть сюжет лежащего в основе рисунка углем, что придает всему изображению жизненный пульс непосредственности, несмотря на очень сложную вынашиваемость. Композиционный строй, очерченный наклоном ноги белой доски на переднем плане, построен на ракурсе, для которого исчезающие линии сходятся в точке, выпадающей за пределы холста, у правого края произведения. В комплексе Al Salon на rue des Moulins представлена ​​приятная перспектива и теплые и пленительные цвета, так что «грязное место превращается в место повседневной жизни, где некоторые женщины, связанные страданиями и маргинализацией, постоянно подвергаются жестокому обращению и болезням, они вернуться к тому, чем они являются: людьми» (Джорджо Крикко, Франческо ди Теодоро).

Утонченная Джейн Авриль

Анри Тулуз-Лотрек. Джейн Авриль танцует. 1893. Картон, масло. Музей д’Орсе, Париж

Немало Лотрек рисовал и танцовщицу Джейн Авриль. Незаконнорожденная дочь аристократа. Её мать – содержанка. Джейн убежала в 16 лет от её вспыльчивого и жестокого характера. С тех пор зарабатывала себе на жизнь сама.

В Мулен-Руж Джейн Авриль проработала много лет. Она тоже была звездой кабаре. Ввела в моду одиночные танцы, без партнёра.

Именно в момент такого танца её и изобразил Лотрек на картине. Меланхоличный взгляд танцовщицы направлен вглубь себя. Худые длинные ноги в не самом изящной позе. Но даже в таком положении видна присущая женщине элегантность.

Джейн Авриль совсем не вписывалась в общество бывших торговок и уличных девок. Она разбиралась в искусстве. Обладала безупречным вкусом. За это другие танцовщицы её не любили. Лотрек же искренне ей восхищался. Они дружили до конца жизни художника.

История

Фотография, вероятно, задуманная Лотреком и сделанная Сеско или Гвибертом, на которой изображены художник и обнаженная модель перед готовой работой.

Концептуальное значение, которое имеет эта картина, теперь установлено несколькими критиками, даже если и сегодня вокруг работы есть неясные моменты. Джоян классифицирует его в 1926 году как изображение публичного дома на улице Мулен, даже если он сам несколько раз просто идентифицирует его как произведение «О салоне», возможно, имея в виду, что изображение не привязано к конкретному дому удовольствий. но он более общий. Многочисленные подготовительные исследования картины, проведенные строго по мотиву , позволяют предположить, что Лотреку удалось собрать серию независимых персонажей, а затем использовать их вместе. Есть также подготовительные этюды комнаты без фигур, подкрепляющие тезис о том, что художник собрал все в более позднее время.

В салоне на улице Мулен , который сейчас находится в Музее Тулуз-Лотрека в Альби, это самая представительная работа, которую Тулуз-Лотрек посвятил теме домов, завершает , и на самом деле обязательство, которое он расточал на ее реализацию, было замечательным. : несмотря на это, когда в 1896 году настал момент представить ее публике по случаю своей персональной выставки, живописец глубоко сожалел и переживал о ней, и в конце концов показал ее «лишь очень немногим гостям, отказавшись впускать тех, кого не считал достойными; купцы не имели к ней доступа: «Нет ничего на продажу!», как всегда свидетельствует нам Джойант.

Примечания и ссылки

  1. Костеневич А. Неведомые шедевры. Французская живопись XIX — XX веков из частных собраний Германии. — Нью-Йорк; Санкт-Петербург: Издательство «Харри Н. Абрамс », 1995. — С. 256.

Работы Анри де Тулуз-Лотрека

Картина Вращающаяся женщина (1875)  · Ведущий почтовый тренер Альфонса де Тулуз-Лотрека (1880)  · Автопортрет в зеркале (1882-1883)  · Молодой Роути (1883)  · Портрет Эмиля Бернара (1886)  · Графиня Адель де Тулуза -Лотрек в гостиной Шато-де-Мальроме (1886-1887)  · La Blanchisseuse (1884-1888)  · Похмелье (1887-1888)  · Первое причастие (1888)  · В цирке Фернандо (1888)  · Портрет Франсуа Гаузи (1888 г.)  · в Мулен-де-ла-Галетт (1889 г.)  · Генри Самари из французской комедии (1889 г.)  · Женщина с зонтиком (1889 г.)  · Мистер Фуркад (1889 г.)  · Танец в Мулен Руж (1890 г.) )  · Мадемуазель Дихау за фортепиано (1890)  · А ля Ми (1891)  · Луи Паскаль (1891)  · Джейн Аврил (1892)  · Танцующая Джейн Аврил (1892)  · В Мулен-Руж (1892)  · В Мулен- Руж, две танцующие женщины (1892)  · Le Lit (1892)  · Ла Гулю прибывает в Мулен-Руж (1892)  · Англичанин в Мулен-Руж (1892)  · Месье Буало в кафе (1893)  · Салон в Рю де Мулен (1894 г.)  · Иветт Гильбер приветствует публику (189 г.) 4)  · Женщина,  натягивающая низ (1894 г.) · Бой быков (1894 г.)  · Клоунада Ча-У-Као (1895 г.)  · Панно для дома Ла Гулю на Фуар-дю-Трон в Париже (1895 г.)  · Максим Детомас: на Оперный бал (1896 г.)  · Только или усталость (1896 г.)  · Туалет (1896 г.)  · Отрывок Завоевание (1896 г.)  · Танцовщица на канате (1899 г.)  · Модистка (1900 г.)  · Марта X — Бордо (1900 г.)
Плакат и гравюра Мулен-Руж — Ла Гулю (1891)  · Труппа мадемуазель Эглантин  · Рейн де Жуа (1892)  · Аристид Брюан в ее кабаре  · Джейн Аврил в садах Парижа  · Японский диван (1892-1893)  · Фотограф Сескау (1894)  · Вавилон Германии (1894 г.)

«Я нигде не чувствую себя более уютно!»

В своей мастерской на улице Турлак в Париже Анри был душой компании, компенсируя физический недостаток великолепным воспитанием и искрометным остроумием. В эти годы он создал множество замечательных портретов, выдержанных в стиле импрессионизма, от которого вскоре отказался: «Портрет матери» (1887), «Портрет Ван Гога» (1887), «Рыжеволосая в белой блузе» (1888), «Пьяница» (1889).

Анри де Тулуз-Лотрек «В цирке Фернандо: инспектор манежа» (1888)

Чуть позже Тулуз перебрался на Монмартр. Это место было самым скандальным и злачным в Париже, а значит, и во всей стране, — и оно стало его пристанищем, а населяющие его люди — друзьями и вдохновителями художника.

Вот когда он погрузился в атмосферу постоянного балагана и ярмарки — совсем как в детстве! Только теперь это была его жизнь, и все в ней было всерьез. Завсегдатай цирков, кафе и танцевальных площадок, Анри скоро сам стал местной достопримечательностью. Казалось, у него был «свой столик» везде, куда он приходил, чтобы искать образы и идеи для картин.

Анри де Тулуз-Лотрек «Женщина с зонтиком» (1889)

Одна из самых ярких тем полотен Тулуз-Лотрека — кабаре «Мулен Руж» 1890-х годов. Танцоры, актеры, шансонье — все они его модели. Стиль его письма становился все динамичнее, острее и точнее. Художника мало интересовали тонкости цвета, гораздо больше — линия, силуэт, а главное — психологический образ.

Цветовое решение Тулуз-Лотрек выбирал простое — заливку контура практически только одним тоном и его градациями. «Мулен Руж. Ла Гулю с сестрой» (1892), «Актриса Марсель Лендер» (1895), «Иветт Гильбер» (1895), «Клоунесса Ша-Ю-Као» (1985) — типичные примеры его работ тех лет.

Анри де Тулуз-Лотрек «Жанна Авриль» (1890)

Анри де Тулуз-Лотрек «Марселла Лендер танцующая болеро в кабаре Шильперик» (1895)

Нельзя не отметить еще одну сторону его творчества. Анри Тулуз-Лотрек был первым из художников, кто профессионально занялся рисованием афиш, сделав рекламный плакат высоким искусством.

А еще пару лет спустя Тулуз-Лотрек оставил кабаре и дансинги, чтобы… писать в борделях. Серия рисунков, посвященная обитателям публичных домов и их обыденной жизни, сразу стала скандально известной, хотя даже на своей выставке в 1896 году Лотрек разместил всего несколько работ — в отдельном зале, запертом на ключ, куда приглашал только избранных. Ни одной работы этой серии Анри не продал. В этих рисунках, этюдах и картинах была настоящая правда жизни, не парадная, а оборотная сторона. Сторона людей, униженных и отброшенных обществом. К этому миру принадлежал и сам Тулуз-Лотрек — и кто мог лучше отобразить такую правду?

Анри де Тулуз-Лотрек никогда не берег себя, буквально сжигая здоровье, и так не особенно крепкое от природы, в ночных бдениях, алкоголе и безудержном веселье ночного Парижа. Он умер от паралича в возрасте тридцати семи лет на руках у матери, в одном из родовых поместий в Бордо.

Поделиться ссылкой

Рекламный плакат Тулуз-Лотрека

Анри де Тулуз-Лотрек. Плакат к новому сезону Мулен-Руж 1891 года. Метрополитен музей, Нью-Йорк

Не только Лотрек прославлял Мулен-Руж. Но и наоборот. Почти сразу после открытия владельцы Мулен-Руж заказали Лотреку плакат для рекламы заведения.

Плакат получился очень интересным. Толпы людей осаждали трамваи, на которых он был размещён. Их срывали со столбов для коллекционеров. Лотрек за один день стал знаменитым.

Нам сейчас не совсем понятно, что же так поразило в этом плакате публику в конце 19 века. Арабеска из голов зрителей. Ла-Гулю в танце демонстрирует свои панталоны. Силуэт Валентина Бескостного на переднем плане. Слева виднеется развевающаяся юбка другой танцовщицы.

Резкость и грубость линий. Плоскостность изображения. Лаконичность образов. Оригинальность композиции. Все это было для того времени крайне необычно.

Сравните его плакат с плакатом Жюля Шере. Тогда он был первой звездой плакатной живописи. Вы сразу поймёте, насколько предшественник Лотрека был неоригинален и предсказуем.

Жюль Шере. Мулен Руж. Плакат. 1889 г. Частная коллекция

Образы Лотрека гораздо более лаконичны. Плакаты же Шере – это нагромождение фигур. Слащавые образы. Неуместные для плаката светотени.

Мулен-Руж в литографиях

Напоследок ещё одна известная работа Лотрека, посвящённая Мулен Руж. На этот раз – в технике литографии.

Анри де Тулуз-Лотрек. Флирт. 1892 г. Литография. Чикагский институт искусства, США

Лотрек очень хотел, чтобы его творчество увидели многие. Литография для этого идеально подходила. Ведь с помощью этой техники можно было делать копии рисунка. Так его работы смогли приобретать и за скромные деньги. Конечно, сейчас даже литографические работы Лотрека стоят сотни тысяч долларов.

Андрей Аллахвердов. Анри де Тулуз-Лотрек. 2020. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков смотрите на сайте allakhverdov.com).

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Арт Холст
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: