Постоянство памяти
Несомненно, это одна из лучших и самых известных картин Сальвадора Дали. Была написана в 1931 году. Имеет три названия – «Постоянство памяти», «Стойкость памяти» и «Мягкие часы». Интересно то, что идея её создания была навеяна художнику видом плавленого сыра камамбер. На ней изображено переживание человеком времени и памяти, которое оживляется областью бессознательного, в виде стекающих часов.
И в конце хотелось бы поделиться с Вами интересным фактом
Следующий раз, когда будете покупать «чупа-чупс» себе или своему ребёнку, обратите внимание на логотип на обёртке конфеты – Вы поймёте, что на долю секунды прикоснулись к истории, ведь этот логотип, который всё же немного изменился, но сохранил прежние черты, нарисовал именно Сальвадор Дали специально для компании Chupa Chups
Ученый натюрморт
Символизм – это вообще один из излюбленных способов выражения идеи для художника с помощью натюрморта. Поэтому такой поджанр как «ученый натюрморт» – это отдушина для особо изобретательного художника и любопытного зрителя. Чтобы разобраться в нем нужно досконально знать библию – это раз. Желательно в целом быть образованным и начитанным человеком – это два. Ну и три – необходимо быть внимательным.
Здесь нет случайных предметов и деталей «для красоты». Излюбленными предметами становятся различные инструменты художника, вроде подзорной трубы, весов, циркулей и аппаратов с оптической иллюзией.
Смерть
В 70- е годы у Сальвадора начинается обострение его психической болезни. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка психотропных медикаментов, которые ему прописывают врачи. Медики не без основания считали, что Дали страдает шизофренией, которая получила осложнение в виде болезни Паркинсона.
Могила Сальвадора Дали
Постепенно старческое расстройство стало отнимать у Дали способность держать кисть в руке и писать картины. Смерть любимой жены в 1982 году окончательно скосила художника, и в течение некоторого времени он лежит в больнице с воспалением легких. Через 7 лет сердце старого гения не выдерживает, и он умирает от недостаточности миокарда 23 февраля 1989 года. Так закончилась история любви художника Дали и его музы Галы.
Сюрреализм на практике: 7 модных идей Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли
Париж 1930-х годов был эпицентром авангардного искусства. Неудивительно, что именно там встретились итальянская кутюрье Эльза Скиапарелли и испанский сюрреалист Сальвадор Дали. Их сотрудничество стало первым примером коллабораций художников и дизайнеров, без которых сегодня трудно представить модную индустрию.
Скиапарелли, как и ее друзья-сюрреалисты, считала, что у искусства и моды одна цель — обогатить и углубить понимание мира, который нас окружает. Эльза сотрудничала с Рене Магритом, Мерет Оппенгейм, Жаном Кокто, Альберто Джакометти и множеством других художников, которые не входили в узкий круг сюрреалистов. Однако самые интересные работы, вроде платья с омаром или броши в виде глаза, она делала вместе с Сальвадором Дали. Рассказываем о созданных вещах художника, которыми дизайнеры вдохновляются и по сей день.
Газетный принт
Сальвадор Дали начал сотрудничать с Эльзой Скиапарелли в 1935 году. Первой совместной работой стал принт с газетой: художник предложил Эльзе вырезать статьи с упоминанием ее имени и поместить их на шелковый платок. В 2000 году эту идею интерпретировал Джон Гальяно в кутюрной коллекции Dior, а на экране ее увековечила Сара Джессика Паркер, появившись в платье с принтом в сериале “Секс в большом городе”.
Жакет с выдвижными ящиками
В 1936 году Дали пишет картину “Антропоморфный кабинет”, на которой женское тело изображено в виде комода. По ее мотивам он создает сюрреалистическую коллекцию костюмов и пальто для Schiaparelli, где вместо карманов на одежде появляются выдвижные ящики с пластиковыми ручками.
Платье с омаром
В 1937 году Скиапарелли попросила художника создать платье для Уоллис Симпсон, герцогини Виндзорской. Ради женитьбы на дважды разведенной актрисе британский король Эдуард VIII отрекся от престола. Дали решил сделать платье символичным: он нарисовал омара, которого считал самым “сексуальным” животным из-за его мяса с натуральным эффектом афродизиака. На съемках Сесила Битона, который фотографировал Уоллис в платье, художник предложил выдавить майонез — для большей реалистичности. Герцогине идея не понравилась.
Шляпка в виде женской туфли
На создание шляпы Скиапарелли вдохновила фотография Дали с женской туфлей на голове, сделанная его женой Галой в 1933 году. В своей биографии Эльза шутила, что только светская львица Дейзи Феллоуз, “самая обсуждаемая из хорошо одетых женщин, высшее слово элегантности в то время, имела смелость носить ее”. Вместе с Дали она также выпустила коллекцию шляпок в виде бифштекса, телескопа, телефона и руки.
Сюрреалистичные аксессуары
Художник создал пудреницу в виде телефонного набора, перчатки с накрашенными ногтями, броши в виде глаз и разных частей тела, а также несколько флакончиков духов. Вдохновившись формой губ голливудской актрисы Мэй Уэст, постоянной клиентки модного дома, Дали создал диван для ателье Schiaparelli на Вандомской площади.
Платье-скелет
В 1938 году Скиапарелли представила платье “Скелетон”, вдохновившись рисунком Дали с изображением женского скелета. В обтягивающее платье из черной вискозы она вшила подкладки, напоминающие ребра. Оно было создано лишь в одном экземпляре, — вряд ли платье с костями было тем, что хотели носить женщины 30-х годов, — но это не помешало ему спустя десятилетия стать вдохновением для многих дизайнеров, включая Александра Маккуина.
Рваное платье
Как и платье-скелет, “Рваное платье” 1938 года предвещает ужасы Второй Мировой войны, с началом которой заканчивается сотрудничество двух гениев сюрреализма. Дали уехал в США, а Скиапарелли продолжала создавать униформу для Армии спасения и кутюрные костюмы для бомбоубежищ, вместе с тем помогая собирать средства на лекарства.
«Осенний каннибализм» — отражение идейной и политической позиции самого Дали
Интересно, что Дали, предусмотрительно находившийся вдали от всех ужасов Гражданской войны, абсолютно отрицает ее политический подтекст, предпочитая держаться от политики подальше. Где тот наивный, нищий и чистый юноша Сальвадор, насквозь пропитанный идеями мировой революции и почитающий Ленина своим «отцом»? Его нет. Дали позврослел, поумнел, поостыл, разбогател, в конце концов — и все это, разумеется, не могло не сказаться на его политических взглядах.
В ту пору — осенью и зимой 1936 — совершенно нельзя было предсказать, за кем останется победа — за Испанской Респбуликой или за генералом Франсиско Франко — и поумневший Дали избрал позилицию нейтралитета. По убеждению или по необходимости — это другой вопрос. Возможно, что и по убеждению. Я например, лично тоже убежден, что войны и революции — дело по меньшей мере подозрительные. Приведу цитату из самого себя (рассказ Волосы Вероники, орубликованный в «Новом Журнале»: «Революция — это грязная и смертельно опасная работа, которую плохо одетые люди делают для хорошо одетых людей»
Вот очень характерное высказывание Дали на эту тему: «Я совершенно очевидно не относил себя к людям истории. Напротив, я ощущал себя абсолютно антиисторичным и антиполитичным. Либо я слишком далеко вырвался вперед по сравнению со своим временем, либо остался чересчур позади, однако никогда не чувствовал себя современником играющих в пинг-понг. «
Справедливости ради, следует отметить — Сальвадор Дали так и не отдал свой сюрреалистический голос ни одной из воюющих сторон, предпочитая жить там, куда война еще не пришла. Война наступала — Дали убегал от нее прочь. Война охватывала все новые страны и континенты — Дали бежал еще дальше.
Италия, Франция, США. Именно в США художник с женой нашли безопасную гавань, где корабль их совместной жизни пришвартовался на долгих восемь лет. Окончательно художник определился с политическими пристрастиями лишь в конце сороковых, когда пришла пора возвращаться в Испанию, жившую при диктаторском режиме Франко. И Дали вернулся туда — богатым человеком, признанным художником и убежденным франкистом — однако всё это было позже.
Как бы ни было, с точки зрения технического мастерства картина «Осенний каннибализм» — изумительный шедевр Маэстро Сальвадора Дали, который в тот период семимильным шагами наращивал мастерство. Трудолюбиле, талант, одержимость творчеством, живой и бурлящий ежесекундно ум — вот за это мы любим Сальвадора Дали — а вовсе не за его политические взгляды.
Источник
Натюрморт: мертвая натура
Дословно «натюрморт» с французского переводится как «nature morte» — «мёртвая природа».
Парадокс в том, что для того, чтобы стать предметом этого жанра животному, растению или предмету необходимо в каком-то смысле умереть. Тогда выходит, что полотно для них в каком-то смысле вторая, практически загробная жизнь.
Мы не найдем людей на натюрмортах. Вроде бы они там присутствует, но лишь в виде принадлежащих им вещей, но человек ли это? Как известно, всех нас похоронят с открытыми ладонями, ничего не заберем с собой. Из людского попадает в натюрморт только то, что от него останется. Например, череп или скелет. Но человек ли это? Или скорее некий символ, полностью лишенный души?..
Однако, есть особенные «живые» натюрморты, где предметы не только взаимодействуют друг с другом, но и говорят по средствам образов со зрителем. Конечно речь о неповторимых, социальных творениях Акопа Акопяна. Предметы на его полотнах настолько живые, настолько «очеловеченные», будто до сих пор хранят тепло тела, будто прямо сейчас обретут душу, воскреснут.
Акоп Акопян родился в Египте. Учился в Париже. На родину, в Армению вернулся уже зрелым художником. Исследователи называли его дар «абсолютно новым взглядом на форму». Когда смотришь на его перчатки, манекены, строгие костюмы невольно возникает вопрос, что же это — натюрморт или… портрет?
Деревянные манекены, будто бы живая одежда, стекающая со стула… Тем самым Акопян старался осмыслить политические события и перемены в своей стране. Кто мы для государства? Что происходит у нас внутри? Не становимся ли мы теми самыми бесчувственными жителями, словно сошедшими со страниц Замятина или Оруэлла?..
Тогда же, в далеком 1978, он создает полотно “Нет нейтронной бомбе”. Бесконечная толпа безголовых пустых костюмо-людей.
«Для своих новых натюрмортов, рассказывал сам Акопян, — я избираю такие предметы, которые стоит только изобразить на полотне, словно отрицают само понятие натюрморта. К примеру. Брошенные на стол перчатки — это не только обреченные на неподвижность вещи, но и находящиеся в действии одушевленные существа. В них ощутимо желание сблизиться друг с другом, стремление к общению. То же самое можно сказать и об инструментах. Клещи, кусачки, плоскогубцы лежат иной раз таким образом, что хватательная их часть напоминает рот… Пальто может валяться на стуле, что напомнит нам его владельца, выразит какие-то чувства. Одежда стала такой неотъемлемой принадлежностью человека, что кажется, она не создана им, а сама собой выросла на нем. Стало быть, если возможно, как это показывает история искусства, изображая отдельные части человеческого тела (голову, лицо, торс, руки), выразить испытываемые человеком чувства, то почему же нельзя добиться того же с помощью одежды?»
Так все же, что значит «натюрморт»? И может ли предмет на холсте стать более живым, нежели в реальности? Достаточно взглянуть на пейзажи Акопяна — какая-то нетронутая тишина, а вот натюрморты — надрыв, драматизм. Живые человеческие страсти, словно под лупой предстают в «неживой» природе. Бесконечная метаморфоза материи. Ведь любой конец таит в себе новое начало.
Цветочный натюрморт
Как и другие жанры живописи, натюрморт был плотно завязан с местом своего создания и общественно-политической ситуацией в стране. Таким примером может послужить Голландия. В 1620-х годах она превратилась в центр торговли экзотическими тюльпанами, которые мы с вами их ценим до сих пор. Художники того времени не могли упустить возможность нарисовать нежные лепестки пышных цветов, которые разлетаются по всей округе. Ведь цветы вянут, а картины остаются с нами навечно, что и привлекает покупателей
Однако же многие художники не только увековечивали прекрасные моменты цветения, но и собирали на полотне букеты из растений, которые цветут совершенно в разное время! Этот почти сказочный сюжет придавал картине особую красоту и оригинальность.
Творчество
Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отдал его на уроки живописи к местному художнику Рамону Пичоту. В 1918 году в родном Фигерасе состоялась первая выставка работ юноши. На ней были представлены пейзажи, на создание которых Дали вдохновили живописные окрестности города. До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.
Картина Дали «Сумеречный старик»
Уже в первых работах молодого художника видно, что он с особой старательностью осваивает техники письма импрессионистов, кубистов и пуантилистов. Под руководством профессора художественных искусств Нуньенса Дали создает картины «Тетушка Анна за шитьем в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. В это время молодой художник увлекается европейским авангардом, он читает труды Фрейда, Ницше. Сальвадор пишет и иллюстрирует небольшие рассказы для местного журнала. В Фигерасе он приобретает определенную известность.
Сальвадор Дали в молодости
Когда юноше исполняется 17 лет, его семья переживает большую утрату: от рака груди на 47 году жизни умирает мать. Отец Дали до конца жизни не снимет траур по своей супруге, а характер самого Сальвадора станет и вовсе несносным. Едва поступив в этом же году в Мадридскую Академию художеств, он тут же начнет вести себя вызывающе по отношению к педагогам и студентам. Выходки заносчивого франта вызывали возмущение среди профессуры Академии, и Дали два раза выгоняют из учебного заведения. Однако пребывание в столице Испании позволило молодому Дали завести нужные знакомства.
Картина Дали «Корзинка с хлебом»
Его друзьями становятся Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Пикассо и Луис Бунюэль, они существенно повлияли на художественный рост Сальвадора. Но не только творчество связывало молодых людей. Известно, что Гарсиа Лорка не стеснялся своей нетрадиционной ориентации, и современники даже утверждали о его связях с Дали. Но Сальвадор так и не стал гомосексуалистом, даже несмотря на свои странности в сексуальном поведении.
«Автопортрет» Дали
Скандальное поведение и отсутствие академического художественного образования не помешали Сальвадору Дали уже спустя несколько лет получить мировую известность. Его работами этого периода стали: «Порт-Альгер», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Женская фигура у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». А произведение «Корзинка с хлебом» даже попадает на международную выставку в США. Основной моделью, которая постоянно позировала художнику для создания женских образов в это время, становится его родная сестра Ана Мария.
Описание
Полотно представляет собой сюрреалистический натюрморт, в котором художник использует очень образную технику, которая выражается в изображении объектов внешней реальности. Он разделен на две части, слева мы видим балкон с видом на море и синий фон, а справа черный интерьер.
Он представляет собой столик на балконе с видом на море.Синее море статично и фрагментировано ложными волнами, которые днем кажутся довольно театральной картонной обстановкой, в отличие от ночи или декора закрытой комнаты. На столе обычные элементы, составляющие натюрморт: бутылка воды, бокал вина, ваза с фруктами, груша, три сливы, нож, виноградный лист … В центре полотна — разрез, уже присутствующий на других картинах (« Вид лица и ваза с фруктами на пляже» ). Элементы левитируют и летают, как будто по столу только что нанесен сильный удар, который мог бы его дестабилизировать. Они представлены в полном движении, что придает им живой вид.
Слева бутылка спотыкается вправо, из-за чего вода обильно хлестает; нож и бокал вина движутся одинаково. Виноградный лист тоже вот-вот упадет со стола. Справа яблоко и два винограда парят в космосе и движутся к вазе с фруктами. Рядом с ним, все еще в воздухе, находится неоднозначная фигура, напоминающая ракушку или морскую ракушку. Избыток вещей и предметов, материальных и нематериальных присутствий, которые циркулируют, летают, позволяют увидеть и почувствовать себя, создают преследующий эффект. Ваза с фруктами и движущееся яблоко раздвоены и искажены. Живой, на открытой правой трети стола видны кубические украшения красного цвета, которые, кажется, отслаиваются от стола. И синее море разбито, раздроблено на множество ячеек.
Скатерть производит впечатление, будто ее только что бросили, развернули, в одном углу стола, что-то вроде импровизированной сервировки стола. Как ни странно, воздуха не видно, но кажется, что он родился из ниоткуда, кажется, что яблоки засасываются как неистовая сила вне поля зрения. Роль теней, по сути, позволяет придать этой картине второе измерение, потому что она позволяет перемещать каждый движущийся объект в пространстве по отношению к столу, который он не перемещает.
Другой характерный элемент ядерного мистицизма Дали — присутствие «рогов носорога» слева от картины. В то время как многие элементы картины находятся в движении, другие удивительно застывают в воздухе. Это инверсия между растительной и животной природой? Таким образом животные останавливались и природа оживала (вода, яблоко, вишня и т. Д.).
Средиземноморский и сумеречный свет доминирует в верхнем левом углу холста, но не освещает правую часть фона, скрытую стеной. Этот контраст цвета, яркости и представления пространства в пространстве создает впечатление одновременно реалистичное и фантастическое. Что наиболее реально, так это скомканная скатерть.
Последние годы
В 1948 году Сальвадор Дали возвращается в Испанию, в Порт-Льигат, и создает холст «Слоны», олицетворяющий послевоенную боль и опустошенность. Помимо этого, после ядерного взрыва в Японии
в творчестве гения появляются новые мотивы, которые обращают взор зрителя к жизни молекул и атомов, что проявляется в картинах «Атомная Леда», «Расщепление атома». Критики отнесли эти полотна к стилю мистического символизма.
Картина Дали «Слоны»
С этого периода Дали начинает писать также полотна на религиозные сюжеты, такие как «Мадонна Порт-Льигата», «Тайная вечеря», «Распятие или гиперкубическое тело», некоторые из них даже получили одобрение Ватикана. В конце 50-х он по предложению своего друга бизнесмена Энрике Берната разрабатывает логотип знаменитого леденца на палочке «Чупа-Чупса», которым стало изображение ромашки. В обновленном виде оно до сих пор используется дизайнерами производства.
Дали является автором логотипа «Чупа-Чупса»
Художник очень плодовит на идеи, что приносит ему постоянный немалый доход. Сальвадор и Гала знакомятся с законодательницей мод Коко Шанель и дружат с ней до конца ее жизни. Особый имидж Дали с его неизменно закрученными усами, которые он носил уже в молодости, становится приметой своего времени. В обществе создается культ художника.
Гений постоянно эпатирует публику своими выходками. Неоднократно он фотографируется с необычными животными, а однажды даже отправляется на прогулку по городу с муравьедом, чему подтверждением стали многочисленные фото в популярных изданиях того времени.
Сальвадор Дали с муравьедом
Закат творческой биографии художника начался в 70-х годы в связи с ухудшением его состояния здоровья. Но по-прежнему Дали продолжает генерировать новые идеи. В эти годы он обращается к стереоскопической технике письма и создает картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Испанский гений начинает строить большой дом-музей в Фигерасе, который получил название «Дворец Ветров». В нем художник запланировал разместить большую часть своих картин.
Дом-музей Дали «Дворец Ветров»
В начале 80-х годов Сальвадор Дали получает множество премий и наград от правительства Испании, его делают почетным профессором академии искусств Парижа. В своем завещании, которое было обнародовано после смерти Дали, эксцентричный художник указал, что все его состояние в 10 млн долларов он передает Испании.
Описание картины «Осенний каннибализм»
Он работал как одержимый, выстаивая первые дни перед мольбертом по 12-14 часов. Художнику, не выносившему, когда до него дотрагивались, вероятно, показалось символичным, что его ощущения совпадают с принципом, по которому существует мир и Дали задумал «Атомную Леду». Здесь прячутся скрытые желания, тайные мысли, подсознательные страхи. Размягченность висящих и стекающих часов — очень точный образ, лучше любых других, даже самых невероятных искажений подрывающий веру в естественный, закономерный порядок вещей. В это время Дали был уже «осознанным» сюрреалистом.
По первоначальному замыслу художник отказался от изображения на картине Ран Христа, тернового венца, гвоздей и хотел заменить их на красные гвоздики, которые он намеревался вложить в руки Христа. «Осенний каннибализм» демонстрирует отношение Дали к разразившейся в Испании гражданской войне. «Осенний каннибализм», написанный в 1936 году, относится к раннему периоду творчества художника. Каннибалы не борются, а, напротив, обнимаются и целуются.
Осенний каннибализм Сальвадора Дали
Этот небольшой городок был священным для басков – коренного населения Испании. «С тех пор, — писал художник, — атом был излюбленной пищей для моего ума». О Сальвадоре Дали известно многое, но еще больше остается неизвестным. Сам автор признавался, что за созданием очередной работы стояло не осмысление, а скорее глубокое интуитивное воспроизведение того, что будет понято когда-то.
Только Пикассо мог соперничать с ним по популярности в ХХ веке. А, как известно, легенды — всего лишь легенды, в которых истина растворена в вымысле. На картине два существа, мужское и женское, поедающие плоть друг друга.
Художественный метод Дали строится на объединении в единое целое мира сновидений, параноидальных фантазий, бессознательных ассоциаций, носящих абсурдный характер, с безупречной «академической» манерой живописи. Два «иберийских существа», необычных, слившихся в странном единстве, расположились на фоне каменистого пейзажа. Фантомы «Герники» реальны как ночной кошмар, где отдельные детали бьют прямо в глаза и ощущаются кожей. Так, муравьи в его работах – символ гибели и разложения. Весть об уничтожении Герники потрясла художника.
Он работал как одержимый, выстаивая первые дни перед мольбертом по 12-14 часов. «Герника» – это поэма нового Апокалипсиса, трагическое царство ночи, обесцвеченных красок, это мир, лежащий в обломках, загнанный в мрачное подполье из которого нет выхода.
Прославленный и возведенный в ранг непревзойденного гения при жизни художник-сюрреалист, овладевший в совершенстве академической техникой живописи, был назван «целой эпохой в истории искусства XX в». Это своего рода «ящик Пандоры». вы можете запросить все в системе с коробкой. Хлеб обозначает страх перед голодом и нищетой.
Одна из знаменитых картин Сальвадора Дали (1904-1989) – мэтра сюрреализма (от фр. surrealism – букв. искусство сверхреального). Картина Пабло Пикассо «Герника» (1937). Но не Сальвадора Дали. Рот женщины тянется к скрытым под лёгкой одеждой мужским гениталиям, намекая на предстоящую фелляцию.
Художественный метод Дали строится на объединении в единое целое мира сновидений, параноидальных фантазий, бессознательных ассоциаций, носящих абсурдный характер, с безупречной «академической» манерой живописи. Картина «Осеннее каннибальство» посвящена гражданской войне в Испании. Как и другие картины Дали, «Осенний каннибализм» наполнен различными символами. Понятно, что к этому выводу зрителя настойчиво подталкивает художник.
Картина Левитана Лесное Озеро СочинениеЦарица КартинаСеров Валентин АвтопортретУтро Стрелецкой Казни ЖанрКартина Веласкеса Менины Фото