Интересные факты
Длительное время «Дама с горностаем» принадлежала Чарторыйским, однако в 2016 году польская власть выкупила все работы, находящиеся в коллекции. Договор был не совсем законным, так как продажа коллекционных объектов была под запретом князей Чарторыйских. Но несмотря на это, с 2017 года (с мая) «Дама с горностаем» хранится в национальном музее Кракова.
Картина, написанная Леонардо да Винчи, благодаря своей загадочности превосходит всем известную «Джоконду»; На полотне «Дама с горностаем» изображён не горностай, а хорек-альбинос. Вероятно, зверя назвали ошибочно по той причине, что с греческого он произносится как «гале», а это напоминает по звучанию фамилию Галлерони
К тому же, в те века не особо заостряли внимание на расе животного: если он относится к грызунам и имеет длинный хвост, значит это горностай. Также зверь был изображён на гербе рода Сфорца, к которому относился герцог; Картина набрала популярность ещё в тот период
Известный поэт Беллинчони сочинил стихотворение, посвященное полотну «Дама с горностаем», в котором говорилось, что природа должна завидовать великолепию «Дамы с горностаем»; С помощью тщательных исследований эксперты выяснили, что под картиной спрятаны и другие варианты изображения. На одном из них горностая нет вовсе, а на другом вместо представленного животного изображено другое; «Дама с горностаем» является одним из четырех самых известных портретов Леонардо да Винчи; Работа Леонардо да Винчи претерпела множество реставраций, в результате которых было изменено многое: наряд, фон, оттенок вуали. Также были добавлены тени между пальцами правой руки; Образ горностая имеет и другую символику. Облик зверя с древности был связан с акушерством и защитой для беременных. На «Даме с горностаем» животное скрывает беременность натурщицы (в дальнейшем она родила сына); Леонардо да Винчи писал свои работы, прибегая к принципам геометрии и математики, которые были открыты греками в древности.
«Дама с горностаем» даже в современном мире вызывает ряд вопросом, споров и предположений, собственно, как и любая картина, созданная Леонардо да Винчи. Он будто бы творил не красками, а нитями загадок и тайн, которые, к сожалению, разгадать никому не под силу.
1.
Символика горностая
Горностай играет ключевую символическую роль в художественном оформлении, поэтому прорыв чрезвычайно важен не только с технической точки зрения, но и с точки зрения интерпретации. Если вы посмотрите на портрет крупным планом, то увидите, что Сесилия и Горностай оба смотрят в одном направлении. Искусствоведы выяснили, что горностай олицетворяет возлюбленного модели Людовико Сфорца (в 1488 году, всего за 2 года до того, как портрет был написан, он был награжден знаком неаполитанского короля Ордена горностая). Иногда он сам называл себя ermellino bianco (белый горностай). Кроме того, горностай скрывает беременность модели (вскоре она родила сына Чезаре, а горностаев с древности связывали с акушерством и защитой беременных женщин).
И все же, на этой картине есть нечто большее, чем просто образ молодой очаровательной женщины с животным. Леонардо, будучи всесторонне талантливым человеком, не смог бы обойтись без символических аллегорий. И все же в этом должно быть что-то большее, чем красивая молодая женщина и своего рода рискованное животное. Леонардо, будучи тонким и умным человеком, каким он был, не был бы удовлетворен недостатком символических ассоциаций.
Мех горностая был дорогим и драгоценным материалом, который могли себе позволить первые лица в государстве. Кроме того, художники иногда изображали Деву Марию в плаще с подкладом из горностая. Поэтому он был расценен как символ чистоты и даже целомудрия, что позволяет оценивать идею с горностаем как идею чистоты самой молодой девушки. Подлинность этой версии доказывает возможная аллюзия художника на имя Чечилии Галлерани (galle в переводе с греческого означает горностай).
«Дама с горностаем» картина — Леонардо да Винчи
Известная и загадочная картина великого Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» была написана в любимой стране художников – Италии, около 1490 года. Это единственная картина Леонардо, которая находится в Польше.
На портрете изображена Сесилия Галлерани, предположительно она была любовницей миланского герцога Людовика иль Моро. Хотя некоторое время и считали, что это портрет незнакомки, но сравнив картину с рисунками другого портрета, написанными также Леонардо, и описанием фаворитки Людовика иль Моро, решили, что на холсте изображена одна и та же дама.
Еще одно подтверждение того, что это была именно Сесилия в том, что в 1488 году Людовик иль Моро был награжден орденом горностая, из-за этого его называли Белый горностай.
Изображенная художником молодая красивая Сесилия была в испанском костюме
В руках она держит и очень осторожно прижимает зверька к себе, который напоминает хорька. Лоб девушки опоясан тонкой, изящной фероньеркой, на голове прозрачный чепчик, из-под которого немного выступают красивые и гладкие волосы
На шее черное, но легкое ожерелье, которое как бы указывает на нежность девушки, одновременно с ее мужественностью того как она держит горностая. Вглядываясь в картину появляется чувство будто, девушка хочет унести горностая к себе, забрать его как трофей. На самом деле у девушки совсем не горностай, а хорек-альбинос, но во времена написания картины большой роли не играл вид животного.
Реконструкция портрета показала, что в начале девушка была написана на синем фоне, что, на мой взгляд, добавляло больше глубины и загадочности портрету. Камера «проявила» даже ресницы девушки, которые в результате старения самой картины осыпались. Камере удалось проявить первоначальные наброски художника, что очень помогло в изучении творчества Леонардо да Винчи.
Вы согласитесь, что картина очень загадочна. Стоит лишь посмотреть на взгляд этой милой и прекрасной девушки и ее чуть заметную улыбку и сразу возникает тысяча вопросов к прекрасной девушке, написанной Леонардо да Винчи…
Есть еще одно загадочное обстоятельство, которое порождает много вопросов. Французский ученый Паскаль Котт обнаружил на картине еще два слоя краски. Он доказал, что Леонардо с самого начала изобразил только портрет Сесилии. Кисть правой руки Сесилии лежала на запястье левой, в руках не было зверька. Уже затем художник дополнил портрет изображением горностая.
И кстати, все-таки нет стопроцентной документальной достоверности, что на холсте Леонардо изобразил именно Сесилию Галлерани.
Даже ради одной картины стоит съездить в Польшу, чтобы увидеть эту картину своими глазами и попробовать разгадать эту прекрасную незнакомку с холста…
Автор
Если быть точнее, сохранилось до сегодняшнего зрителя лишь 19 картин мастера. Но имя Леонардо да Винчи известно каждому с детства. Дело в личности самого художника, его разносторонности, смелой изобретательности, поразительной для его времени. Леонардо – один из лучших представителей рода человеческого, когда-либо живших на земле.
Он первооткрыватель оптических и прочих физических явлений, изобретатель машин и механизмов, прообразов танка, велосипеда, вертолёта, дельтаплана, пулемёта и прочих. Именно в его светлую голову пришли идеи ножниц и парашюта, контактных линз, прожектора и спасательного жилета.
Он виртуозно играл на музыкальных инструментах, составлял географические карты, разбирался в ботанике, скрупулёзно погружался в анатомию (что немаловажно для художника). Такими же смелыми были его нововведения в живописи: использование масляных красок, эффект сфумато (дымка), особые светотени, изображение фигур на фоне пейзажа
Модели на его портретах ожили – шедевр «Дама с горностаем» подтверждает гениальность да Винчи
Такими же смелыми были его нововведения в живописи: использование масляных красок, эффект сфумато (дымка), особые светотени, изображение фигур на фоне пейзажа. Модели на его портретах ожили – шедевр «Дама с горностаем» подтверждает гениальность да Винчи.
«Дама с горностаем», Леонардо да Винчи
Год написания: 1489-1490Размер: 54 × 40 смМестонахождение: Национальный музей, музей Чарторыйских, Краков, Польша
Вариант 1 — Кратко
10 предложений/ 129 слов
Картина «Дама с горностаем» стала один из четырёх женских портретов в коллекции Леонардо да Винчи. На полотне изображена молодая возлюбленная миланского герцога Лодовико Сфорца Чечилия Галлерани.
Девушка стоит, расположившись вполоборота к зрителю и слегка повернув голову влево. На руках у неё пушистый белый горностай — символ рода Сфорца, а также власти и господства.
Всё в образе красавицы говорит о её высоком положении. Тонкие аристократические черты лица, задумчивый взгляд больших карих глаз, бледная кожа и нежный румянец на щеках. Модная лента — фероньерка на лбу и прозрачный чепчик с золотой тесьмой на голове. Роскошное алое платье с глубоким вырезом и декоративной тесьмой на рукавах.
Художник намеренно не детализирует фон картины, оставляя его просто тёмно-синим
Таким образом, всё внимание зрителя приковано к ярко освещённому лицу героини и горностаю на её руках
Вариант 2 — Подробно
20 предложений/ 256 слов
«Дама с горностаем» — это один из четырёх женских портретов, созданных Леонардо да Винчи. По мнению большинства исследователей творчества художника, на картине изображена Чечилия Галлерани — возлюбленная миланского герцога Лодовико Сфорца.
Женщина стоит, расположившись вполоборота к зрителю. Голова её повёрнут влево, а взгляд прекрасных тёмных глаз направлен вдаль. Лоб героини украшает тонкая тёмная лента — фероньерка, а волосы покрывает прозрачный чепчик с золотой тесьмой по краям. Выглядывающие из-под него длинные каштановые пряди собраны на затылке дамы в аккуратный хвост и закреплены серебряными кольцами.
Лицо девушки кажется озарённым ярким полуденным светом. Оно имеет тонкие аристократические черты. Аккуратный точёный носик, тонкие брови, симпатичный маленький ротик и алый румянец на щеках. Лишь только подбородок красавицы несколько выдаётся вперёд, что, впрочем, лишь добавляет героине обаяния.
Всё в образе Чечилии говорит о её статусе знатной женщины. Грациозность позы, длинная нить жемчуга на шее, роскошное алое платье с модными вырезами и тесьмой на рукавах, а также голубым декором на левом плече.
«Дама с горностаем» — это поясной портрет, поэтому на картине зрителю хорошо видны руки натурщицы с изящными тонкими пальцами. Девушка нежно прижимает к себе белого пушистого зверька. Непоседливый хищник, в свою очередь, изогнувшись, спешит вырваться из её объятий, чтобы вновь ощутить свободу.
Леонардо да Винчи не случайно выбрал именно горностая для своего портрета. Это животное было изображено на гербе рода герцога Сфорца. Оно с древних времён считалось символом власти и господства.
Фон картины не детализирован и имеет глубокий синий оттенок
Это позволяет зрителю полностью сосредоточить своё внимание на героях картины, любуясь красотой молодой женщины и прелестью гордого животного на её руках
см. также:Все сочинения-описания картин
Описание портрета
Вглядимся в черты лица героини, её одежду, поворот головы, жест – перед зрителем Муза герцога, предмет страсти мужчины. И всё становится ясно – прошло более пятисот лет, а эта улыбчивая девушка настолько мила, что не даёт отвести взгляд по-прежнему. Нет, даже ещё сильнее, ведь примешивается исторический интерес зрителя к реально существовавшей женщине, которую писал сам Леонардо да Винчи. Так и хочется тронуть девушку за нежный подбородок и слегка повернуть хорошенькую головку, чтобы поймать добродушный и слегка лукавый взгляд.
Художник наделил образ минимальным количеством деталей – на первый план выходит свежесть и юность модели. Она в платье, сшитом по моде того времени, из мягких тканей сдержанных оттенков: доминируют приглушённые синий и красный, лиф и сложные рукава имеют тёмно-коричневую отделку. Неглубокий квадратный вырез платья скромно открывает грудь и двойную нитку чёрных бус на длинной стройной шее. Волосы зачёсаны, для сохранения гладкости причёски надет чепец, совершенно невидимый. Голову обхватывает скромная фероньерка, лишённая каких-либо украшений по центру лба.
Модель изображена по пояс – в руках девушки горностай, её тонкие трепетные пальцы осторожно придерживают доверчивого зверька
Круговорот владельцев и стран
Столь длительная история существования картины «Дама с горностаем» имеет множество пробелов относительно своего местонахождения, особенно на ранних этапах. Около 1491 года картина из студии да Винчи перекочевала к Галлерани. В 1498 году Изабелла, будущая покровительница Чечилии, обратилась к той с просьбой передать ей картину с посыльным. Вероятно, чтобы любоваться и демонстрировать влиятельным гостям. На этом месте след теряется на три столетия. Возможно, спустя какое-то время картина была возвращена владелице.
В 1800 году, находясь в поездке по Италии, знаменитый портрет приобрёл Адам Ежи Чарторыйский, польский князь. В XIX веке, спасаясь от войн, «Дама с горностаем» путешествовала по Европе: из Польши отправилась в Дрезден, затем в Париж (туда уехали Чарторыйские).
В 1882 году картина вернулась в Краков. В 1939-м произведение искусства стало добычей нацистов и отправилось в Берлин. Через год владельцем шедевра стал генерал-губернатор оккупированной Польши Ганс Франк. По окончании войны палач был казнён, картина найдена, к счастью, в целости и сохранности. Сегодня «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи, картина на доске размером 54х40 см из грецкого ореха, маслом, совсем небольшая и неброская, но притягательная, великая и бесценная с точки зрения искусства, культуры и истории, находится в Национальном музее города Краков (Польша).
Картина «Дама в голубом» Константина Андреевича Сомова
История и описание картины да Винчи «Мадонна Литта»
«Благовещение» Леонардо да Винчи: история и описание шедевра
Авторство и сохранность[править | править код]
Амброджио де Предис. Портрет Беатриче д’Эсте, законной жены Лодовико Сфорца, ок. 1490. Как считается, Леонардо помогал Предису в работе над этой картиной
Леонардо да Винчи, т. н. «Bella principessa»: предположительно изображает Бьянку Сфорца, внебрачную дочь Лодовико Сфорца от ещё одной любовницы, Бернардины де Коррадис. Ок. 1496 (?). Девушка одета по той же моде, с ферроньеркой и платьем с прорезными рукавами
Картина сильно переписана, что не позволяет с полной уверенностью сказать, что её автором является Леонардо. Тем не менее хорошее состояние сохранности тех частей картины, на которых изображены лицо женщины и фигура горностая, обнаруживает высокое мастерство исполнения.
Кроме Леонардо, работа ранее приписывалась разным художникам: Марко д’Оджоно, Больтраффио, Амброджио ди Предису.
На рентгенографическом исследовании картины было установлено, что она переписывалась. Её фон стал темнее (возможно, вначале он был тёмно-синим), и дверь (окно), находившаяся справа вверху (за её левым плечом), была удалена. Фон был записан при ремонте картины между 1830—70 гг., предполагают, что это мог сделать Эжен Делакруа.
На оригинальном изображении голову женщины украшала прозрачная вуаль, которая была заретуширована волосами. Изменена переносица и линия волос. Положение двух нижних пальцев на правой руке тоже изменено, и они выглядят менее естественно, чем другие. Надпись «LA BELE FERONIERE LEONARD D’AWINCI» в левом верхнем углу выполнена позднее и не рукой Леонардо — предполагают, что в начале XIX века после покупки картины Чарторыйским, так как он предполагал, что на этой картине — та же женщина, что на «Прекрасной Ферроньере» из Лувра. В любом случае, надпись сделана не в Италии, так как там имя Леонард написали бы с «О» на конце и не использовали бы «W».
Исследование обнаружило следы техники spolvere на контурах фигуры и головы, что подтверждает использование «картона» — первоначального рисунка, который был перенесён на доску картины наложением и прорисовкой сверху. Следы пальцев, которые обычно встречаются в картинах Леонардо этого периода (он слегка размазывал краски), также были выявлены на лице Чечилии и голове зверька. Рентген показал, что Леонардо хотел сначала окружить фигуру аркой или полукруглым окном, но затем передумал.
Кто изображен на картине «Мона Лиза»?
По словам итальянского историка и искусствоведа Роберто Заппери, художник и писатель, составлявший труды о современных ему художниках эпохи Возрождения, Джорджо Вазари допустил ошибку в описании картины «Мона Лиза». В качестве одного из доказательств служит траурное одеяние «Джоконды»: Лизе Герардини на момент окончания работ над «Моной Лизой» было всего 23 года, и скорбить на тот момент ей было не по ком.
Есть мнение о том, что на картине – портрет любовницы герцога Джулиано II Медичи – Пачифики Брандано. Основано оно на сохранившихся записках секретаря кардинала Луиджи д`Арагона, который посещал мастерскую Леонардо да Винчи, где художник показал некоторые из своих работ, в том числе и «Мону Лизу», сообщив, что заказал её Джулиано Медичи. Меценат хотел увековечить портрет любимой женщины, которая умерла, оставив ему сына-наследника. Пачифика Брандано была интересной и незаурядной женщиной, умной, приятной в общении. «Роковая женщина» – можно назвать её так, ведь многим мужчинам пришлось поплатиться жизнью за связь с нею. Эти качества можно связать с таинственной улыбкой «Моны Лизы», символизирующей превосходство и власть над мужчинами.
Искусствоведы не исключают альтернативный автопортрет. Леонардо мог написать портрет матери или собирательный образ несуществующей женщины. Этому есть логическое обоснование: Леонардо в трехлетнем возрасте разлучили с матерью, поэтому его женские образы на картинах часто связывают с ранней потерей матери.
Красота «Моны Лизы» соответствует требованиям моды прошлых веков, кватроченто – красивый овал лица, выбритые брови и волосы надо лбом, чистая и светлая кожа. Образ, запечатленный на полотне, можно считать идеалом красоты того времени. Уникальность работы Леонардо да Винчи заключается в том, что улыбку можно увидеть, если смотреть на портрет только под определенным углом. Воспринять выражение полуулыбки может только периферическое зрение. Если смотреть прямо – улыбка исчезает.
Тщательно художник проработал детали одежды и прическу женщины. Хорошо видна вышивка на одежде или прядки волос, на которых лежит прозрачная вуаль. Задний фон представляет собой изображение дикой необузданной природы, подчеркивает величественность женской фигуры, которая, по задумке автора, немного увеличена.
«Иоанн Креститель»
Картина «Иоанн Креститель» была написана в 1514-1516 годах. Картина необычна, у современников Леонардо она вызывала недоумение. Иоанна Крестителя изображали чаще всего степенным старцем, да Винчи же представил его юношей с изящными чертами лица и лукавым блеском в глазах.
По данным исследователей, образом для написания послужил подмастерье Леонардо, Салаи, который пользовался особым расположением художника – после смерти да Винчи он получил часть его поместья и значительную сумму.
«Дама с горностаем»
Картина «Дама с горностаем», написанная в 1489-1490 годах, изображает фаворитку герцога Лодовико Сфорца Чечилию Галерани, с которой у Леонардо были дружеские отношения. В отличие от других художников своего времени да Винчи написал девушку не в профиль, а с поворотом головы на три четверти, что подчеркнуло изящество шеи и плеч семнадцатилетней фаворитки.
Горностай в ее руках – вероятнее всего, отсылка к фамилии Галлерани, так как на древнегреческом «горностай» звучит как «гале». По другой версии, горностай действительно мог принадлежать молодой фаворитке – в те времена их разводили для ловли крыс и мышей, как кошек.
«Мадонна Литта»
Годы написания картины «Мадонна Литта» вызывают споры, называются даты с 1478 до 1495-го года. На ней изображена женщина, которая кормит грудью свое дитя.
Интересно, что продольный разрез на одной груди ее зашит – так делали, когда отлучали ребенка от материнского молока, но на второй груди нитки, сшивающие разрез, порваны. Будто молодая мать приняла решение об отлучении от груди, но передумала и все же решила накормить свое дитя.
Картина «Дама с горностаем» — Artrue
Тип: масляные краски на деревянной панели.Габариты: 55*40 см.
История работы
«Дама с горностаем» — известный труд, авторство которого приписывается знаменитому художнику Леонардо да Винчи. Данная работа является одним из четырех женских портретов данного художника.
Критики и искусствоведы считают, что в качестве главной героини изображена Чечилия Галлерани, которая была любовницей самого Людовико Сфорца. По одной версии считается, что Леонардо написал портрет этой юной особы, когда работал на герцога миланского, при его дворе, что было примерно в 1490-х годах. Возраст главной героини полотна предположительно составляет семнадцать лет, утверждается, что именно тогда начались ее отношения с герцогом. По второй версии, написание данной картины приписывают к 1480-м годам, что полностью противоречит тому, что героиней работы является Чечилия, так как в то время ей было около десяти лет. Третья версия гласит, что портрет был создан после 1490-х, ссылаясь на прическу юной девушки. Мода на такие прически появилась в Милане только после 90-х годов 15 века.
Дама с горностаем
Наряду с проблемой определения даты создания картины, немало сложностей возникло и с установлением ее подлинного создателя. Леонардо был не единственным, кто «претендовал» на авторство портрета.
«Дама с горностаем» была сильно изменена художником, некоторые детали корректировались, либо вовсе были переписаны. Все это ставит под сомнение факт авторства Винчи. Однако, лицо главной героини проработано очень тщательно, что говорит о большом опыте и мастерстве живописца. На ее губах изображена незаметная улыбка, еще один аргумент в пользу авторства мастера, предпочитавшего намекнуть на эмоцию, вместо ее явного изображения. Для одежды той эпохи характерна сложность отделки рукавов. В данном случае они украшены лентами.
Животное в руках героини, предстает перед зрителем с поразительной точностью и живостью, однако, подробный анализ изображения дает основание предполагать, что это хорек. Вероятно, в силу природы дикого горностая, использовать его в качестве модели было сложно, в отличие от более послушного хорька.
Рентгенография
После проведения рентгенографии картины выяснилось, что произведение претерпело много изменений: фон был заменен на более темный, очертание окна за спиной девушки было закрашено. Помимо этого изменены некоторые элементы внешности героини: изначально другую форму имела переносица; вуаль, которая прежде была на волосах дамы, была убрана; переработке подверглись также положение пальцев на руках. Переписывание фона отнесли к середине 19 века, предполагая, что некоторую работу с картиной проводил Эжен Делакруа.
Предыстория картины и её героини
Перед зрителем Чечилия Галлерани (1473-1536), юная возлюбленная правителя Миланского герцогства из династии Сфорца. Лодовико (1452-1508) находился у власти в период 1480-1499 годы. Именно он в 1482 году пригласил на службу в Милан Леонардо да Винчи как инженера и архитектора. При дворе служил и отец Чечилии – Фацио Галлерани не принадлежал к знатному роду, но занимал не последнюю должность и был уважаемым человеком. Мать также из интеллигентной семьи, поэтому образованию детей (кроме Чечилии было 6 сыновей) уделялось много внимания. Родители устроили 10-летней дочери помолвку, которая через несколько лет была расторгнута – возможно, герцог уже оказывал знаки внимания юной красавице. Для её семьи было очень выгодно обзавестись таким высокопоставленным покровителем, в обществе такое положение не осуждалось. Лодовико искренне привязался к девушке, устроил её переселение к себе поближе, в свою резиденцию, даровал палаццо в Милане. Но жениться на простолюдинке не мог. В знак своей любви и уважения заказал именитому мастеру её портрет. В период, когда Чечилия уже носила ребёнка под сердцем, Леонардо работал над картиной, это 1489-1490 годы.