Матейко, ян

Избранные работы

Ниже приводится избранный список работ Матейко в хронологическом порядке.

Счастье не было безоблачным

Она состоялась 21 ноября 1864 года. Свадебное платье для Теодоры шил портной из города Бохня (неподалёку от Кракова) Рыпарк по рисунку Яна. Хотя братья художника не особо радовались этому союзу, на торжество пришла вся семья Матейко. Вскоре после этого молодожёны поехали в Париж, а по возвращении Ян Матейко написал «Портрет жены в свадебном платье».
У Яна и Теодоры родится пятеро детей. Одна из них – Хелена – пойдёт по стопам отца и тоже станет художницей.
По воспоминаниям современников, Теодора была весьма деспотичной и эгоистичной натурой. Когда у неё возникали опасения, что её роли музы что-то угрожает, она придумывала разнообразные авантюры, делала вид, что болеет, и прибегала к другим уловкам. На неё похожи едва ли и не все женские образы, изображённые на полотнах художника. Именно Теодору он изобразил на одной из известнейших своих картин «Прусская дань» в образе королевы Боны Сфорцы…
В марте 1876 года Ян Матейко начал писать картину «Кастелянша». Позировала ему племянница Теодоры – Станислава Серафинска. Зная, что Теодора будет ревновать, Ян писал портрет в тайне от неё. Сама Теодора путешествовала в то время во Франценсбад и Карлсбад. Ян писал жене письма, описывая свои творческие занятия, но не упоминая о «Кастелянше». Однако, вернувшись в Краков, Теодора обо всём узнала. Она устроила сцену мужу и уехала к матери. А когда снова приехала в Краков, в гневе уничтожила свой «Портрет в свадебном платье». Опасаясь, что она уничтожит и портрет Станиславы, Ян сказал жене, что полотно сгорело.
С того момента в доме Яна и Теодоры всё чаще царило достаточно унылое настроение. Ян не раз говорил, что совершит самоубийство или разведётся с женой.
Несмотря на семейный кризис в сентябре 1877 года Теодора сопровождает мужа с его первой поездки в Варшаву. 12 февраля на свет появился их последний, пятый ребёнок – дочка Регина. Девочка не прожила и месяца и умерла 7 марта того же года.
В феврале 1882 года сильно ухудшилось психическое состояние Теодоры, и врачи посоветовали поместить её в психиатрическую клинику. Во время своего пребывания в клинике, Теодора писала письма сестре с просьбой вызволить её. Вышла из больницы она спустя полтора года, однако оставалась под постоянным наблюдением, от чего пыталась избавиться всеми возможными способами. Дошло даже до того, что она заявила своей семье о нежелании давать благословение собственной дочери на брак, если те не помогут ей выйти из-под опеки. Вскоре Теодора оказывается в клинике вновь.
С годами у Яна Матейко накапливались финансовые проблемы. Они были связаны не только с болезнью жены, но и с его отношением к своим заработкам, которое подчас было чересчур свободным, по мнению некоторых современников. Написанную в 1863 году картину «Ян Собеский под Веной» он передал Папе Римскому, Франции он подарил полотно «Жанна Д’Арк», многие великие работы подарил Польше…
Свои картины он часто дарил и знакомым – обычно это были достаточно богатые люди. Не жалел он средств на помощь бедным. Не одну свою работу он продал фактически за бесценок…

Слава художника

Уже при жизни он пользовался огромной славой – как в своей стране, так и во всём мире. Он получал большое число почётных наград. С годами ему всё-таки удалось поправить своё финансовое положение и он переехал на Флорианскую улицу 41 – сейчас по этому адресу в Кракове расположен дом-музей Яна Матейко. Он стал также директором Школы изящных искусств в Кракове, а также почётным членом Академий художеств в Париже, Берлине, Праге, Вене…
Отдельным творческим увлечением Яна Матейко было сохранение краковских памятников. Этому делу он посвятил не один год жизни…
В течение всей жизни история была страстью Яна Матейко. Он не умел о ней писать или рассказывать, зато умел её рисовать. Многие говорили, что он чересчур свободно подходит к истории. Однако сам Матейко трактовал свои образы как голос в споре, касающемся прошлого и будущего страны, а не выражение идеологии. Другой страстью Яна была сама Польша. Он был настоящим патриотом. Матейко жертвовал деньги на развитие города и культуры, помогал бедным.
Критики часто писали о том, что на своих полотнах он изображал персонажей, которых на самом деле в конкретный исторический момент в этих ситуациях не было. Однако целью Матейко была не передача фактов, и изображение исторических пластов и связи времён.
Одна из причин популярности художника заключалась в том, что ему была присущ своего рода «кинематографический» подход к истории

Сцены словно разобраны на кадры, а Матейко словно монтирует картину из разных сцен.
Особое внимание Матейко уделял изображению старинных костюмов, элементов интерьеров и других исторических деталей

Значимость, стиль и темы

Могила Матейко

Он считается одним из самых значительных из всех Польские художники, назван «величайшим историческим художником Польши» и «культовая фигура для нации в целом … к моменту его смерти». Его стиль хвалили за то, что он «красочный, детальный и творческий». Он преуспел в пропаганде польской истории и напомнил миру о Польше, в то время как его страна оставалась разделенной и без какого-либо независимого политического представительства. Его работы, тиражированные в тысячах репродукций, стали почти стандартными иллюстрациями многих ключевых событий в мире. Польская история. Его иллюстрированный альбом 1860 года Убиоры в Польше (Одежда в Польше) считается ценным историческим справочником. Критики его творчества указывали на использование традиционного стиля живописи («антикварный реализм», «театральные эффекты»). На зарубежных выставках подробный исторический контекст его работ часто терялся для иностранной публики. Иногда его картины вызывали споры; Например, Рейтан оскорбил ряд видных представителей польской знати, которые видели в картине обвинение всего своего социального класса. Его картины подвергались цензуре в Российская империя; и нацистская Германия планировал уничтожить Грюнвальдская битва и Прусское почтение, которое нацистские власти сочли оскорбительным для немецкого взгляда на историю (эти картины были среди многих, которые немцы планировали уничтожить в своих война с польской культурой, но Польское сопротивление успешно скрыл оба).

Многие из его работ посвящены известным событиям в истории Польши. Матейко сосредоточился на основных темах польской истории и использовал исторические источники для описания событий в мельчайших исторических деталях. Его самые ранние картины представляют собой простые исторические картины без скрытых сообщений. Поздние, начиная с живописи Станьчик (1862), призваны вдохновить зрителей патриотическим посланием.Станьчик фокусируется на придворном шуте, изображаемом как символ совести страны, сидящем в кресле на фоне вечеринки — единственной фигуре, размышляющей о войне, игнорируемой радостной толпой.

Помимо исторической живописи Матейко сделал также множество портретов. Среди прочего: портреты ректоров Ягеллонского университета. Юзеф Шуйски и Станислав Тарновский, и многочисленные портреты семьи и друзей, в том числе Жена в свадебном платье («Żona w sukni ślubnej») (1865 г., уничтожена его женой во время ссоры и воссоздана в 1879 г.) и автопортрет (1892 г.). Всего Матейко написал 320 картины маслом и несколько тысяч рисунки и акварели.[нужна цитата ] Он также разработал полихромия в Базилика Святой Марии, Краков (1889–1891).

Его картины выставлены во многих польских музеях; в том числе Национальный музей в Варшаве, Национальный музей в Кракове, Национальный музей в Познани и Национальный музей во Вроцлаве. В Национальном музее в Кракове есть филиал, посвященный Матейко — Дом Яна Матейко (Дом Яна Матейки), расположенный в его бывшей мастерской и фамильном доме на Флорианской улице, открытом в 1898 году. Еще один музей, посвященный Матейко, Дворек Яна Матейки, открыт в Кшеславице (где Матехо приобрел поместье) в 1865 году.

В какой-то момент учениками Матейко были более 80 художников, многие из которых оказали влияние во время его пребывания в должности директора Краковской школы изящных искусств, и их называют членами «школы Матейко». Среди них выделяются Мауриций Готтлиб,Ефрем Моисей Лилиен,Яцек Мальчевски,Юзеф Мехоффер,Антони Пиотровски,Витольд Прушковский,Леон Вычулковски, и Станислав Выспянский.

Расставание

В сентябре 1892 года состоялась свадьба Беаты, младшей дочери Теодоры и Яна. Как и в случае со свадьбой Хелены, не обошлось без язвительных выпадов со стороны Теодоры, которая не дала своего благословения и опоздала на торжество.
1 ноября 1893 года от внутреннего кровотечения умирает Ян Матейко. Теодора была с ним в последние минуты его жизни. Ян Матейко был похоронен на Раковицком кладбище в Кракове 5 ноября 1893 года. Во время траурной церемонии бил колокол Зигмунд, звон которого раздаётся в дни самых важных событий. А в последний путь его провожали тысячи людей…
Теодора тяжело пережила его смерть. Она ещё больше страдала от мучавшего её в последние годы сахарного диабета, из-за чего ей сложно было ходить, и постоянно находилась на лечении. Умерла она в апреле 1896 года и была похоронена рядом с Яном.

биография

Его отец, Францишек Матейко, был из Роуднице, который приехал жить в Галичину, чтобы преподавать там музыку. Он переехал в Краков, где женился на Джоанне Каролине Россберг, дочери богатой немецко-польской буржуазной семьи. Ян был девятым из их одиннадцати детей.

С раннего возраста у него развился необычайный талант к изобразительному искусству, что позволило ему продолжить учебу, несмотря на трудности с другими предметами.

Получил образование в Школе изящных искусств в Кракове (1852–1858), затем в Мюнхене (1859). Он также поехал в Вену (1860 г.), но вскоре вернулся недовольный. Именно в Мюнхене Матейко нашел вдохновение в работах Поля Делароша , автора «исторического анекдота». Его художественное и идеологическое образование затем продолжилось в богемном кружке в Кракове, где собрались молодые художники, писатели и историки, которые встретились в скульптурной студии Париса Филиппы . Его дружба с Юзефом Шуйски , позже соучредителем Исторической школы Кракова, восходит к этому периоду.

В 1862 году , в возрасте двадцати четырех лет, он написал одну из своих самых замечательных картин — « Станчик» ( королевский шут ).

Два его брата, Эдмунд и Казимеж, приняли участие в Польском восстании 1863 года . Ян, который не умел обращаться с оружием и плохо видел, не воевал, но поддерживал восстание материально и нес оружие повстанцам в Гощи.

В 1864 году он женился на Теодоре Гебултовской, от которой у него было четверо детей: Беата, Елена, Тадеуш и Ежи. Их пятый ребенок Регина умерла в младенчестве.

В году Матейко представил свою картину « Рейтан, или Падение Польши» в Парижском салоне , к огорчению потомков великих польских семей, которые жили там и узнавали своих предков на полотне. Она представляет сцену ратификации первого раздела Польши по польскому Сейму в 1773 году .

Матейко посетил Париж (1867, 1870, 1878, 1880), Вену (1866, 1867, 1870, 1872, 1873, 1882, 1888). В 1873 году он также побывал в Праге и Будапеште , а на рубеже 1878/79 и 1883 годов отправился в Италию ( Венеция , Рим , Флоренция ). В 1872 году он провел несколько месяцев в Стамбуле .

В 1873 году он стал первым профессором и директором Школы изящных искусств в Кракове . Он оставался на этом посту до своей смерти в 1893 году .

Похоронен на Раковицком кладбище в Кракове.

Основные работы

• Царь Шуйский перед королем Сигизмундом III (1853 г.), Национальный музей во Вроцлаве
• Отравление королевы Боны (1859 г.), Национальный музей в Варшаве  ;
• Станьчик ( 1862 ), холст, масло, 88 × 120  см , Национальный музей в Варшаве;
• Проповедь Скарги ( 1864 г. ); Варшавский национальный музей ( Королевский дворец в Варшаве )
• Полония 1863 , (1864) Музей князей Чарторыйских в Кракове
• Рейтан или падение Польши ( ), Национальный музей в Варшаве ( Королевский дворец в Варшаве )
• Отравление князя Мазовецкого Януша , Национальный музей в Варшаве ( Королевский дворец в Варшаве )
• Алхимик Сендзивой ( ), Художественный музей в Лодзи
• Национальный музей Зигмунта Августа и Барбары Радзивилл (1867) в Варшаве;
• Люблинская уния ( 1869 г. ); Люблинский музей
• Баторий в Пскове ( 1872 г. ); Варшавский национальный музей ( Королевский дворец в Варшаве )
• Коперник ( 1872 г. ); Collegium Novum из Ягеллонского университета в Кракове
• Подвешивание колокола Сигизмонда ( 1874 г. ); Варшавский национальный музей;
• Грюнвальдская битва ( 1878 г. ); Варшавский национальный музей;
• Прусское почтение ( 1882 г. ); Национальный музей Кракова (филиал в Сукеннице )
• Проповеди Яна II Казимежа Васы ( ) Национальный музей во Вроцлаве
• Ян Собеский, завоеватель турок у ворот Вены ( 1883 г. ), Музей Ватикана
• Вернихора (1883–1884) Национальный музей Кракова (филиал в Сукеннице );
• Жанна д’Арк в Реймсе ( ), Рогалин, галерея Рачиньских;
• Костюшко в Рацлавицах ( 1888 г. ), Национальный музей в Кракове (филиал в Сукеннице );
• Принятие Конституции 3 мая 1791 ( 1891 ) Варшавский национальный музей ( Королевский дворец в Варшаве )
• Цикл История цивилизации в Польше ( ) Национальный музей в Варшаве ( Королевский дворец в Варшаве )
• Серия портретов королей Польши (1890-1892) Вроцлавский национальный музей
• Шуйски перед королем Сигизмундом III ( ), вторая картина Дом Яна Матейко в Кракове
• Автопортрет (1892 г.) Национальный музей в Варшаве

Работа

Помимо портретов, почти все его полотна посвящены истории Польши. Его монументальные композиции с огромной силой выражения и его изображения польских королей, репродукции которых иллюстрируют учебники, по-прежнему очень популярны в стране. Именно он создал польское историческое воображение.

Романтик Матейко с юных лет задумал свое искусство на службе своей страны, лишенной политической независимости, и хотел пробудить, взяв в руки, национальное чувство. Он страстно говорил об историческом прошлом и обвинил правящих аристократов в том, что они несут ответственность за порабощение Польши, разделенное между Россией, Германией и Австрией ( Станьчик , Проповедь Скарги , Рейтан или падение Польши ) .

Матейко стремился достичь исторического и философского синтеза, а не рисовать простые исторические факты. На его картинах часто появляются персонажи, не принимавшие участия в событиях (например, Хуго Коллонтай или генерал Юзеф Водзицкий в Костюшко в Рацлавицах ).

Живописные качества художника проявляются, прежде всего, в его портретах, в частности, в портретах его друзей. Его автопортрет считается его шедевром.

Помимо образовательной деятельности, Матейко участвовал в работе комитетов по сохранению исторических памятников своего города. Участвовал в реставрации готического алтаря Вит Ствоша в церкви Святой Марии (1867-69), ресторана в здании Сукеннице (1875-79) и Вавельского замка (1886).

В 1890-91, в сотрудничестве со своими учениками Юзефом Мехоффером и Станиславом Выспянским , он исполнил в Базилике Святой Марии в Кракове великолепную фреску и полихромию. Этим новаторским произведением можно восхищаться и сегодня.

Творчество Яна Матейко

Автопортрет

«Он был одной из крупнейших величин художественной Европы XIX века». Так писал о Яне Матейко (1838-1893) выдающийся русский критик В. В. Стасов, видевший в нем «могучего главу» национальной школы польского искусства.

Всю свою сознательную жизнь Матейко посвятил реше­нию одной задачи — воссозданию в живописи, как он сам говорил, «скорбной и славной истории родины». В истори­ческом прошлом Польши художник искал и находил при­меры, пробуждавшие в его современниках патриотические чувства, укрепляющие национальное самосознание, самоот­верженную любовь к родной земле.

Биография Матейко не богата внешними событиями. Почти всю жизнь художник провел в древней столице Польши — Кракове, здесь и умер. Отец, чех по национальности, был учителем музыки. Мать умерла, когда Яну было всего семь лет. Творческое развитие Матейко началось рано. В 1852 году он поступил в краковскую Школу изящных ис­кусств, а по окончании ее несколько месяцев совершенство­вал свои профессиональные навыки в Мюнхенской Акаде­мии художеств в Вене. Матейко доводилось бывать в Ита­лии, Париже и Константинополе, но в основном его жизнь протекала в мастерской, у мольберта. С 1873 года он стал директором Краковской Академии художеств, но продолжал однако оставаться прежде всего художником.

В целом творчество Матейко — это исключительно увле­кательное повествование о прошлом Польши.

Еще в годы ученья Матейко стал тщательно зарисовывать все, что относилось к польской старине. Эту работу худож­ник не бросал и в дальнейшем. Сохранилось громадное со­брание его документальных зарисовок, которые он называл своим «Словарем», или «Малой сокровищницей». И, дейст­вительно, это была драгоценная сокровищница для худож­ника, работающего в историческом жанре.

Уже в ранний период творчества Матейко создал карти­ны на темы из истории Польши, обличающие своекорыстие, себялюбие польских магнатов и шляхты («Станьчик на ба­лу у королевы Боны», 1862; «Проповедь Скарги», 1864; «Рейтан. Упадок Польши», 1865).

Эти картины стали событиями в художественной жизни страны. К Матейко пришла известность. Однако представи­тели консервативно-шляхетских кругов подняли в прессе травлю против Матейко, обвиняя его в антипатриотичности. Художник ответил на это своеобразной аллегорической картиной-памфлетом «Приговор Матейко», в которой изо­бразил самого себя у позорного столба, выслушивающим смертный приговор.

В течение многих лет Матейко работал над картиной «Битва при Грюнвальде», посвященной крупнейшему исто­рическому событию — победе славянских и прибалтийских народов над тевтонскими захватчиками. Это полотно, законченное художником в 1878 году, поражает своими разме­рами. Оно является едва ли не самым грандиозным произ­ведением польской живописи XIX века.

Важным этапом в творчестве Матейко явилась картина «Костюшко под Рацлавицами» (1888), где во весь голос зву­чит тема народа, как движущей силы истории. О большом интересе Матейко к народным образам свидетельствует и ряд других произведений («Люблинская уния», 1869; «Поднятие колокола Сигизмунда», 1874 и др.). Картиной «Коперник» * (1873) Матейко одним из первых утвердил в польской живописи образ нового героя — ученого. Худож­ник изобразил Коперника в момент, когда ему после много­летних исканий открылись новые закономерности движе­ния небесных светил. Подняв глаза к звездному небу, вели­кий ученый как бы прислушивается к музыке вселенной.

Матейко был превосходным портретистом. К наиболее из- зестным портретам его работы, принадлежат изображения представителей польской интеллигенции (доктора Юзефа Дитла, профессора Кароля Падлевского, историков — Юзефа Шуйского и Ст. Тарнавского, близкого друга семьи художника — Леонарда Серафиньского и других). Очень вы­разителен автопортрет художника, созданный им за год до смерти.

Матейко работал и в области монументально-декоративной живописи. Далеко не все произведения Матейко равноцен­ны и по замыслу и по уровню исполнения. В некоторых из них сказываются националистическое понимание истории Польши, религиозно-мистические тенденции. Но эти недо­статки не могли зачеркнуть народного значения творчества Матейко. Он был и остается крупнейшим из польских жи­вописцев прошлого. Его произведения экспонируются в крупнейших музеях Народной Польши. В Кракове, в доме художника, организован мемориальный музей.

История

Ян Матейко был очарован личностью Станчика со времен своей юности и изобразил его в нескольких полотнах, в частности в «Освящении колокола короля Сигизмунда» (1874) и «Прусской дани» (1882). При создании этой картины на живописца оказала влияние книга «Король замка» Северина Гощинского, главный герой которой, одиночка, живущий на замковых руинах, пытается примирить прошлое и настоящее, вдохновлённый личностью Станчика. Полотно было завершено в 1862 году, когда Яну Матейко было двадцать четыре года. Это одна из самых известных работ живописца, которая принесла ему широкую известность. Полотно рассматривается, как ключевая картина для понимания стиля и развития творчества Яна Матейко. Художник дал своё лицо Станчику, и с этой работы начал серию картин, анализирующих и интерпретирующих историю Польши через образ Станчика.

Картина также считается очень важной для культуры Польши в целом. Она была признана, как одно из самых узнаваемых полотен Национального музея в Варшаве и является главной картиной в «Коллекции польских картин до 1914 года»

Картина создала образ Станчика, который стал знаковым, и был повторен в других работах, таких, как пьеса «Свадьба» (1901) Станислава Выспянского. Самые известные картины Яна Матейко представляют собой, как правило, большие групповые сцены; изображения отдельных персонажей встречаются в творчестве живописца редко.

Вначале картина не привлекла большого внимания. Она была приобретена Краковским обществом друзей изящных искусств для подарочной лотереи. Затем некоторое время находилась в собственности человека по фамилии Корытко; в это время полотно было слегка повреждено. С ростом известности Яна Матейко картина была вновь выставлена и признана шедевром. В 1924 году полотно приобрёл Национальный музей в Варшаве. Во время Второй мировой войны картину похитили нацисты, затем она попала в СССР, а около 1956 года была возвращена Польше.

Юные годы

Когда Яну было 13 лет, его приняли в Краковскую школу изящных искусств. Там он проявлял большую заинтересованность и трудолюбие. Правда, учёба не всегда шла гладко. Одной из причин тому были финансовые сложности и проблемы со зрением. Большое влияние на Яна оказывают его учителя – Йюзеф Кремер и Владислав Лушкевич. Именно они вдохновили его на то, чтобы делать зарисовки краковских памятников.
В 1858 году Ян Матейко получил стипендию на учёбу в Мюнхене. Там он знакомится с работами выдающихся художников, в том числе и современных. Он восторгается творчеством Поля Делароша и его ученика Карла Теодора фон Пилоти, создавших знаменитые работы на исторические темы. В те годы Ян Матейко осознаёт, что именно исторической живописи он хотел бы посвятить себя. Схему Делароша, основанную на выбранном из истории наиболее драматичном моменте и изображении этого момента максимально эмоционально, молодой Матейко создаёт в 1859 году картину «Отравление королевы Боны». В эти же годы он издаёт публикацию «Польский костюм», в которой содержатся гравюры, изображающие людей в исторических костюмах. Позднее этот опыт он не раз использует в своих картинах. Публикация послужила и ещё одной цели – благодаря полученному гонорару Яну удалось поправить материальное положение.
Было однако одно обстоятельство, которое сильно расстраивало Яна. Это неразделённая любовь к Теодоре Гебултовской – дочери той самой Полины, к которой относился как к матери. Она была младшим ребёнком в семье. Молодые люди знали друг друга с раннего детства. Отец будущего художника, Франциск, учил Теодору и её братьев и сестру музыке.
В 1862 году 24-летний Матейко пишет одну из своих самых известных работ – «Станчик». Станчик – это придворный шут великих князей литовских и королей польских Александра Ягеллона, Сигизмунда I Старого и Сигизмунда II Августа. На картине Станчик изображён в тот момент, когда во время бала скорбит о поражении литовской армии.
22 января 1863 года два брата Яна Матейко присоединились к январскому восстанию. Ян не пошёл с ними – отчасти потому, что не очень хорошо видел и не мог управляться с оружием. Однако он как мог помогал повстанцам – привозил им оружие и помогал материально. Надо сказать, что хотя по происхождению его семья была на половину были чехами, в душе они всегда чувствовали свою принадлежность именно к польскому народу и были настоящими патриотами Польши.
В 1863 году Ян Матейко и Теодора Гебултовска наконец сближаются, а осенью 1864 года начинается подготовка к свадьбе.
Поводом к тому, что о женитьбе пара всерьёз подумала именно в это время, стал успех картины «Проповедь Скарги», написанной в 1864 году. На доход от её продажи и была организована свадьба.

Описание

Основная композиция картины построена на контрасте между серьёзным шутом, который является центром всей картины, и весельем на балу на заднем плане. Станчик изображен сидящим в одиночестве в тёмной комнате, в то время, как в соседнем зале проходит праздник, устроенный королевской четой. Выражение лица Станчика не похоже на то, которое можно было бы ожидать от шута. Он мрачен и погружён в раздумья. О серьёзности настроения шута также говорят кадуцей, брошенный им на пол и священный медальон Богоматери Ченстоховской — покровительницы Польши, который выглядывает у него на торсе из-под одежды. Морщина на ковре у ног Станчика могла образоваться из-за того, что он тяжело рухнул на стул при чтении письма или из-за нервного смещения ног после этого. На столе лежит письмо, в котором, вероятно, сообщается о том, что Речь Посполитая потеряла Смоленск, захваченный Великим княжеством Московским. Это событие стало причиной печали Станьчика и размышлений шута о судьбе его отечества. Письмо, похоже, было отброшено каким-то чиновником, и только шут осознает его значение, пока правители устраивают балы, празднуя недавнюю победу в Оршанской битве и игнорируя плохие новости о Смоленске. Письмо датировано 1533 годом (Ad MDXXXIII) и имеет надпись «Самогития», название одной из провинций Великого княжества Литовского. Запись не совпадает с фактической датой падения Смоленска в 1514 году и является предметом постоянных дискуссий, поскольку маловероятно, что дотошный Ян Матейко, известный благодаря использованию точной символики и иконографии, совершил ошибку. Другой предмет, лютня, символ славы, в руках карлика, во времена Яна Матейко считавшегося символом упадка нравственности, символизирует вырождение династии Ягеллонов. Выбитое или разбитое окно и скомканная скатерть намекают на нарушение существующего хода истории. В окне виден затемнённый профиль Вавельского собора в Кракове — место коронации королей Польши. В небе рядом с ним заметна комета, предзнаменование несчастья. Образы падения завершены включением трёх звезд пояса Ориона, видимых выше и слева от шпиля собора. В античной мифологии Орион был могущественным охотником, ослепленным эго и собственным величием, а в итоге поверженным укусом скорпиона.

Отличия и награды

• Рыцарь Почетного легиона , 1870 за его картину L’Union de Lublin ( )
• Золотая медаль Парижского салона 1867 года за картину « Рейтан» , изображающую протест Тадеуша Рейтана против Первого раздела Польши, приобретенную императором Францем Иосифом.
• Художественная медаль 1873 г. в Вене
• Медаль Pro litteris et artibus
• Почетная медаль на Всемирной выставке 1878 года .
• Командорский крест ордена Пия IX за покорителя турок Яна Собеского у ворот Вены ( 1883 г. ) в дар Папе Леону XIII
• Почетный доктор из Ягеллонского университета в 1887 году.
• Член Академии изящных искусств (1873) или Institut de France (1874), Берлинской академии художеств (1874), Accademia Raffaello (1878), Wiener Kunstlergenossenschaft (1888).

Дань уважения

В 1882 году Ян Матейко был удостоен звания почетного гражданина Кракова. Однако через десять лет великий художник отказался от этой чести в знак протеста против решения городского совета снести старые постройки монастыря и построить вместо него Театр Юлиуша-Словацкого .

Место перед Академией изящных искусств в Кракове, первым директором которой он был, связано с присвоением этого титула и теперь носит его имя (площадь Матейко). Это была исключительная дань уважения художнику, потому что очень редко название общественного места приписывают живому персонажу.

После смерти художника его дом в Кракове на улице Флорианской, 41, где он родился и жил, стал первым в Польше биографическим музеем. Мебель дома Яна Матейко точно передает атмосферу того времени.

Памятник в его честь был установлен в 2013 году по случаю 120 — летия со дня его смерти. Построенный Яном Тутаем, вдохновленным автопортретом художника , он расположен рядом с Барбаканом, напротив Академии изящных искусств.