"the deep" by jackson pollock - the deep painting analysis

Личная жизнь

В 1942 году на одной из выставок картинами Поллока заинтересовалась художница-абстракционистка Ли Краснер. Она посетила мастерскую живописца, желая поближе познакомиться с работами и их создателем.

Джексон Поллок и Ли Краснер

Через 3 года, в октябре 1945-го, Джексон и Ли поженились и поселились в Спрингсе, на окраине Ист-Хэмптона. Они купили деревянный дом с сараем, где Поллок организовал мастерскую. Краснер работала в спальне на 2-м этаже строения. В первые годы брака молодожены много времени проводили вместе, в свободное время они занимались садоводством и кулинарией, часто устраивали вечеринки для коллег и друзей. Детей у пары не было.

В лице жены художник обрел верную и любящую спутницу жизни, бросившую собственную карьеру и терпевшую запои и агрессию мужа. Считая Джексона гениальным мастером, Ли пыталась устроить его карьеру, хлопотала о выставках, встречалась с коллекционерами. Именно она познакомила Поллока с Пегги Гуггенхайм, создательницей знаменитого музея современного искусства, ставшей организатором первой персональной выставки американского экспрессиониста.

Джексон Поллок и Рут Клигман

Краснер удерживала мужа на грани алкогольной пропасти, возникавшей в периоды депрессии, кормила его, следила за внешним видом и всячески обустраивала его личную жизнь. Все усилия оказались напрасными. У Поллока появилась другая женщина – Рут Клингман, и Краснер ушла от мужа.

После развода в 1956 году запои Поллока участились. Потеря жены вызвала приступы агрессии, которую художник выплескивал на любовницу. Спустя 3 недели совместной жизни Джексон выгнал Рут из собственного дома в Спрингсе и остался один.

Детский вопрос

Вопрос, рожать ребенка или нет, остро стоял практически перед всеми художницами, и для большинства этот выбор был весьма мучительным. Уже само определение «художница» вызывало неодобрение.

А уж если к нему добавлялось слово «мама», то это практически гарантированно обрекало женщину на жизнь в творческой изоляции.

Поллок хотел быть отцом. К тому времени, как Ли и Джексон обустроились в своем доме, Ли было уже 38 и ее детородный возраст подходил к концу. Джексон, очевидно, решил, что пришло время создать настоящую семью. Однако, когда этот вопрос встал наконец ребром, Ли ответила решительным отказом, еще и в присутствии посторонних. Поллок, по словам Мэй Табак, пришел в бешенство. Она рассказывала: «Его план явно заключался в том, чтобы после женитьбы завести детей».

Ли Краснер и Джексон Поллок. Источник

Джексон обвинил Ли в том, что она «обманом» заставила его на себе жениться. «Я думаю, ее отказ его частично уничтожил», — вспоминала Мэй. Но Ли была непоколебима. Женщина считала, что у нее уже был ребенок в лице эмоционально неустойчивого алкоголика-мужа и еще одного она бы просто не вынесла. Фантазия Поллока о жене, детях и ферме немного напоминала мечты о красивой, послушной жене. Но в этом сценарии упускался один весьма существенный момент: а согласится ли женщина, которую он выбрал, играть предназначенную ей роль?

Биография Джексона Поллока

Джексон Поллок родился в штате Вайоминг, он был младшим из пяти сыновей. Первые пятнадцать лет его жизни семья переезжала с места на место.

Когда Полу было одиннадцать, его родители остановились в Аризоне. Именно там с ним произошёл несчастный случай: приятель отрубил ему фалангу пальца.

Поллок обучался в Высшей школе прикладных искусств, где сблизился с одним из учителей, Фредериком Джоном Швамковским, который посвятил его в основы теософии.

В 1930 году Поллок переезжает в Нью-Йорк вслед за своим братом Чарльзом. Они вместе обучались у Томаса Бентона, который оказал влияние на Поллока, заметное в криволинейных волнистых ритмах его картин, а также в использовании деревенских сюжетов.

Жизнь в Спрингсе и создание уникальной техники

В 1944 году Поллок женится на Ли Краснер и в 1945 они переезжают в Спрингс в Ист Хэмптон. В Спрингсе они покупают типичный для этой местности двухэтажный фермерский дом с сараем рядом, в котором Поллок обустраивает мастерскую. В 1947 Поллок изобретает новую технику, он начинает работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу, и разбрызгивает краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности. Впоследствии такую технику стали называть капанием или разбрызгиванием, хотя сам художник предпочитал термин льющаяся техника. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper).

Поллок был знаком с так называемой песчаной живописью — ритуальным обычаем индейцев Навахо создавать картины из песка. Он видел экспозицию в Музее Современного Искусства в 1940-е, кроме того он мог встретиться с ней во время своего путешествия по Западу, хотя этот вопрос до конца не выяснен. Другие влияния на его технику разбрызгивания — это упомянутые выше Ривера и Ороско, а также сюрреалистический автоматизм. Поллок не признавал существования случая, у него обычно были конкретные идеи создания картины. Это воплощалось в движениях его тела, которые он полностью контролировал, в сочетании с густым потоком краски, силой гравитации и тем, как впитывалась краска в холст. Сочетание управляемого и неуправляемого. Бросая, швыряя, брызгая, он энергично перемещался вокруг холста, как будто танцуя и не останавливался, пока не видел того, чего хотел увидеть.

Ханс Намут (Hans Namuth), молодой студент-фотограф, заинтересовался творчеством Поллока и хотел сфотографировать его за работой и снять фильм. Поллок даже обещал начать новую работу специально для фотосессии, однако, когда Намут приехал, извинился и сообщил, что работа уже окончена. Комментарий Намута:

Первая выставка работ Поллока в Галерее Бэтти Парсонс в 1948 была сенсацией и имела финансовый успех. Поллок смог обзавестись мастерской большего размера и там создал в 1950 году серию из шести работ, впоследствии ставших наиболее известными. В 1949 журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником.

Картины-близнецы

Когда Ли и Поллок начали жить вместе, то сначала писали на удивление похожие картины. Поставленные рядом, их полотна казались зеркальными отражениями друг друга, вплоть до каллиграфических линий и даже до безумия маленьких водоворотов, создающих ощущение бурления и тряски.

Слева — картина Поллока, справа — Ли Краснер

«К сожалению, когда два человека живут вместе, как мы с Джексоном, они не могут не влиять друг на друга», — объясняла Ли. Определить, кто из них начал писать в подобном стиле первым и кто на кого повлиял, было невозможно. Но Ли неоднократно говорила, что у Джексона прорыв произошел раньше. А значит, вероятнее всего, это она следовала его примеру.

Blue Poles, 1952 ($350 million)

The painting is one of the largest since it was painted on a canvas, 2 meters high and 5 meters wide. You can view it in the National Gallery of Australia. This painting is like solving a crossword puzzle, so you have to interpret what the lines mean. Jackson was an Abstract Expressionist, hence explains why he uses vague imagery in this painting.

First, the painting contains dripped green, blue, silver, red, and silver lines. Next, there are eight blue pole-like lines down the canvas at different angles to each other. Lastly, there is a footprint on the top right. The presence of a footprint in the painting means he made it on the floor. There is an interesting backstory to this painting.

Jackson made this painting when he was severely depressed. To distract himself from suicidal thoughts, he made this painting. While making this painting, his friend, Tony Smith, visited him. Together, they became drunk while Jackson was still painting this piece. They began splashing paint and broken glass on the canvas. The two men walked on their bare feet, and the glass cut them. That would explain the presence of the footprint on the canvas.

Значимые работы[править | править код]

1942 — «Мужское и женское» («Male and Female»)
1942 — «Стенографическая фигура» («Stenographic Figure»)
1943 — «Фреска» («Mural»)
1943 — «Женщина-луна разрезающая круг» («Moon-Woman Cuts the Circle»)
1943 — «Волчица» («The She-Wolf»)
1943 — «Голубое (Моби Дик)» («Blue (Moby Dick)»)
1946 — «Глаза в жару» («Eyes in the Heat»)
1946 — «Ключ» («The Key»)
1946 — «Чайная чашка» («The Tea Cup»)
1946 — «Мерцающая субстанция» («Shimmering Substance»)
1947 — «Full Fathom Five»
1947 — «Собор» («Cathedral»)
1947 — «Сближение» («Convergence»)
1947 — «Зачарованный лес» («Enchanted Forest»)
1948 — «№ 5, 1948»
1948 — «Живопись» («Painting»)
1948 — «Номер 8» («Number 8»)
1948 — «Лето: номер 9А» («Summertime: Number 9A»)
1950 — «Номер 1» («Number 1, 1950 (Lavender Mist)»)
1950 — «Осенний ри)
1950 — «Один: номер 31» («One: № 31, 1950»)
1951 — «Номер 7» («Number 7»)
1952 — «Синие столбы» («Blue Poles: № 11, 1952»)
1953 — «Портрет и мечта» («Portrait and a Dream»)
1953 — «Пасха и тотем» («Easter and the Totem»)
1953 — «Серость океана» («Ocean Greyness»)
1953 — «Глубина» («The Deep»)

Номер 5

В 2006 году на аукционе «Сотбис» за картину «№ 5, 1948» была предложена сумма 140 млн долларов. Купленное полотно стало на тот момент самой дорогой картиной в мире. Дэвид Гиффен, знаменитый кинопродюсер и коллекционер, продал её мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

В кинематографе

В фильме «Контрабанда» герои случайно крадут картину «№ 5, 1948», не предполагая её истинной стоимости и принимая за тряпку. Только в конце фильма они случайно узнают о её стоимости в 140 миллионов долларов. Напрямую название картины не упоминается, только имя автора — Джексон Поллок.

Фильм «Поллок», где Джексона Поллока играет Эд Харрис.

В фильме «Из машины» на примере картины «№ 5, 1948» создатель искусственного интеллекта объясняет принцип, который он использовал для создания искусственного интеллекта.

В кинематографической картине «Расплата» фигурирует знаменитое полотно Поллока «Free Form»,

выдаваемое за подлинное. Впервые встречается в трейлере над постелью главного героя.