Описание[править | править код]
Центр картины — фигура черноволосой женщины, заклинательницы змей, напоминающей изображение древнего мистического божества, — подобна Еве в раю. Черные змеи, завороженные волшебными звуками её дудочки, выползают отовсюду, причем если с первого взгляда на картину они едва заметны, то, если начать присматриваться их оказывается все больше и больше. Их движение на картине ощущается почти физически. Единственное светлое пятно на картине — это глаза заклинательницы, обладающие огромной притягательной силой. Река, освещенная полной луной, густая завеса зеленых растений, экзотическая розовая птица, сияющие ярко-желтые цветы — вся эта сцена излучает покой и умиротворение.
Фантастический мир, на который указывает Заклинательница змей, предвещает сюрреализм.
Биография Анри Руссо
Анри Руссо родился 21 мая 1844 года в городке Лаваль (департамент Майенн), в семье рабочего. После службы в армии устроился на работу на французскую таможню. Живописью стал заниматься уже в зрелом возрасте, не имея соответствующего образования.
В 1886 году Руссо впервые показывает свои работы широкой публике, участвуя в «Выставке независимых». Уже при жизни в художественном сообществе Франции его высоко ценили за колористическое богатство работ и оригинальные сюжеты (Руссо часто рисует экзотические джунгли, которых он никогда в жизни не видел).
Художник умер от гангрены 2 сентября 1910 года в парижской больнице Неккера (фр.) после того, как поранил себе ногу.
Надгробный барельеф на могиле Анри Руссо выполнил великий французский скульптор румынского происхождения, Константин Брынкуши.
Портретные работы
Анри Руссо писал также портреты своих друзей и других людей, часто на заказ. Себя он считал создателем жанра ландшафтного портрета, хотя такой стиль на самом деле существовал и у старых мастеров.
Два женских портрета, похожие по композиции, были написаны им с интервалом в 2 года. Это «Портрет госпожи М.» (1896) и «Портрет женщины» (1891). Персонажи и их расположение на полотне очень похожи, однако сведений о том, кто позировал, нет. По неподтвержденным сведениям на ней изображена полька Ядвига, к которой художник воспылал страстными чувствами, считая ее олицетворением женственности.
Госпожа М. — элегантная женщина среднего класса, одетая в черное платье с пышными рукавами, на руках — браслеты, на шее — тонкий шарф, в руке держит зонт. У ее ног расположилась кошка, играющая с клубком, фоном служат стилизованные кусты и цветы.
В другом портрете женщина в черном драматическом платье держит в руке ветвь, символизирующую смерть. Это подтверждает легенду, ведь модель уже умерла к тому времени. В 1908 г. картину купил П. Пикассо, выразив свое восхищение и устроив в честь покупки торжественный прием в собственной мастерской.
Картина «Портрет Пьера Лоти» (Portrait de Pierre Loti, 1906) оказывает на зрителя завораживающее действие, ведь на ней высказаны все мечты и желания художника. Моделью был писатель и морской офицер П. Лоти, который часто путешествовал в дальние страны, описывая их затем в своих книгах. На заднем плане портрета представлены приметы эпохи: дымящиеся трубы заводов, дома, а полосатый кот символизирует спутника человека и сильно похож на тигра из джунглей.
Работа «Муза, вдохновляющая поэта» (1909) относится к известным полотнам Руссо, написанным в период его творческого вдохновения. На ней изображен его друг Гийом Аполлингер, поэт-символист, стоящий со своей подругой-музой, художницей М. Лорансен. Она была куплена коммерсантом А. Волларом, который часто приобретал работы Руссо, за 300 франков.
Оригинальный метод живописи
Постепенно А. Руссо стал совершенствовать свое мастерство и своеобразный художественный метод рисования. Вначале специалисты причислили его картины к направлению примитивизма. Однако после овладения в полной мере техникой написания живописных полотен художника стали оценивать как представителя постимпрессионизма и сюрреализма.
Основные черты его стиля: оригинальная цветовая гамма, изображение реальных и выдуманных растений, отсутствие в композиции перспективы. Большинство живописных произведений Анри Руссо посвящено теме тропического леса и происшествиям в экзотических джунглях, где он никогда не бывал. Он рисовал только то, что придумывал сам, за что его называли романтичным и странным чудаком. Многие зрители специально приглашали своих друзей, чтобы повеселиться и посмеяться над буйными красками и примитивными сюжетами картин.
Специалисты назвали его работы новым направлением в искусстве живописи. Его произведения наделены магической силой, которая подчинена фантастическому воображению мастера. Он смог создать атмосферу таинственности и наполнил свои композиции выдуманными историями, животными и растениями. Единственным местом, где Руссо мог увидеть природу, был Парижский Ботанический сад, который стал для него источником неуемной фантазии.
Его друзья Ф. Клеман и Ж. Л. Жером были художниками и помогли ему оформить карту копииста. По ней он мог бесплатно входить в залы Лувра, Версаля и Люксембургского дворца, где и познакомился с работами классиков живописи и современных мастеров.
Анри Руссо – Заклинательница змей
Как грамотно оформить картину в багет. Бытует досужее мнение о том, что выбрать подарок любимому это просто.
(Тех, кто науку не усваивает, пускают на другие представления — смертельные бои с мангустами, тоже нравящиеся публике. ) А с выдрессированной особью теперь можно выступать. Когда кобра вылезает из корзины факира, она не опознает своего мучителя, но флейту она узнает. Есть там факиры, есть ловцы, которые позже продают свой товар заклинателям. Вариантов множество. До недавнего времени считалось, что они совершенно глухи, так как не имеют ушей. Это объединенная композиция, разделенная на три части.
Описание картины «Заклинательница змей»
В штате Уттар-Прадеш есть деревня Саперагон, что в переводе означает «деревня заклинателей змей». Хотя для авангардистов точная информация несущественна.
Ключевой принцип оформления: багет подбирается к картине, а не к мебели. Тогда подарите живописное полотно. Такие случаи довольно часты, вот таким образом у факиров крепкая обувь, а под свободным одеянием прячется плотная кожаная «защита». Тем не менее дрессировка змей — занятие чрезвычайно опасное. Хотя для авангардистов точная информация несущественна.
Они выступают в качестве отдельных элементов или части общего изображения. Избиение длится довольно долго, пока змея накрепко не поймет — флейта представляет угрозу. С подарками женщинам ситуация примерно такая же, как и с подарками мужчинам.
Иногда для безопасности кобрам удаляют ядовитые зубы (подсовывают кусок жесткой ткани, в которую она впивается зубами, а потом делают резкий рывок), но зубы имеют свойство отрастать. В 1972 году в Индии был принят закон, запрещающий содержать диких животных в неволе, но факирам было сделано послабление: через некоторое время они обязаны отпустить «артиста» обратно на волю. По итогам обучения состоялось представление, а затем журналистом была написана книга «Пять уроков заклинания». Остался последний вопрос: слышат ли змеи музыку. Желаете подарить хорошее хобби, которое будет приносить массу приятных воспоминаний. Легенда, что кобр для «танцев» воспитывают сызмальства, — выдумка. Кто-то сказал, что молодые люди не ценят подарков.
Багет и полотно должны взаимно дополнять друг друга. Их движение на картине ощущается почти физически. Дарить особенные подарки это искусство, которое можно развивать.
Но затем ученые Принстонского университета в ходе экспериментов выяснили, что змеи не только прекрасно чувствуют вибрацию (она передается от земли к их челюсти и брюшным мышцам), но с помощью внутреннего уха могут распознать и те звуки, что переносятся по воздуху. Иначе, после очередного переезда, вам опять надо будет обращаться в багетную мастерскую. Картина «Заклинатели змей» относится к жанровым композициям из арабской жизни. В подарок следует вложить душу.
Экспозиции[2][править | править код]
- Осенний салон, Париж, Франция, 1907
- Salon de la Société des artistes indépendants, Париж, Франция, 1911
- Erster Deutscher Herbstsalon , Берлин, Германия, 1913
- Exposition de la peinture française de Manet à nos jours, Prague, Tchèque, République, 1937
- , Париж, Франция, 1937
- Les Peintres populaires de la Réalité, Цюрих, Швейцария, 1937
- Cent chefs-d’oeuvre des peintres de l’Ecole de Paris, Париж, Франция, 1946
- 15 paintings by french masters of the nineteenth century lent by the Louvre and the museums of Albi and Lyon, Нью-Йорк, США, 1955
- Paris 09-29 : fastes et décors de la vie parisienne de 1909 à 1929, Париж, Франция, 1957
- Henri Rousseau, Париж, Франция, 1960
- Les sources du XXème siècle — les arts en Europe de 1884 à 1914, Париж, Франция, 1960
- Le Bateau Lavoir, Париж, Франция, 1975
- Exposition inaugurale, Париж, Франция, 1977
- Paris-Berlin : rapports et contrastes France-Allemagne, 1900-1933, art, architecture, graphisme, objets industriels, littérature, théâtre, cinéma, musique, Париж, Франция, 1978
- Le Douanier Rousseau, Париж, Франция, 1984
- Le Douanier Rousseau, Нью-Йорк, США, 1985
- Les nymphéas avant et après, Париж, Франция, 1992
- Henri Rousseau : Jungles in Paris, Лондон, Великобритания, 2005
- Jungles à paris, les peintures de Henri Rousseau, Париж, Франция, 2006
- Henri Rousseau : Jungles in Paris, Вашингтон, США, 2006
- D’un regard l’autre. Histoire des regards européens sur les arts d’Afrique, d’Amérique et d’Océanie, Париж, Франция, 2006
- Walt Disneys wunderbare Welt und ihre Wurzeln in der europäischen Kunst, Munich, Allemagne, 2008
- Walt Disneys wunderbare Welt und ihre Wurzeln in der europäischen Kunst, Helsinki, Finlande, 2009
- Lagrimas de Eros, Мадрид, Испания, 2009
- Henri Rousseau, Bâle, Suisse, 2010
- Post-impressionnisme — 115 chefs-d’oeuvre de la collection du musée d’Orsay, Tokyo, Japon, 2010
- Van Gogh, Gauguin, Cézanne, and beyond : Post-impressionist masterpieces from the Musée d’Orsay, Сан-Франциско, США, 2010
Литература
- La Vérité sur le Douanier Rousseau. Le Conseil municipal de Paris et les Artistes indépendants: 1880—1900, La Bibliothèque des Arts, Lausanne-Paris, 1971, d’Henry Certigny
- Frances Morris, Christopher Green: Henri Rousseau. Jungles in Paris. London: Tate Publishing, 2005, ss. 158—160
- Vallier Dora, Tout l’oeuvre peint de Henri Rousseau, Paris, 1970
- Compin Isabelle — Roquebert Anne, Catalogue sommaire illustré des peintures du Musée du Louvre et du Musée d’Orsay, Paris, 1986
- Compin Isabelle — Lacambre Geneviève — Roquebert Anne, Musée d’Orsay. Catalogue sommaire illustré des peintures, Paris, 1990
Символизм и тайна
Заклинатель змей известен своей символикой и загадочным подтекстом. Руссо часто использовал в своих произведениях символизм, и эта картина не является исключением. Присутствие заклинателя змей, символа контроля и манипуляции, можно интерпретировать по-разному. Оно может представлять самого художника, пытающегося очаровать зрителя своим искусством, или может символизировать очарование и опасность неизведанного. Змея, традиционно ассоциирующаяся с обманом и искушением, добавляет произведению еще один уровень символизма. Эта присущая ему двусмысленность и мистика способствовали его прочной славе и интриге.
Литература[править | править код]
- La Vérité sur le Douanier Rousseau. Le Conseil municipal de Paris et les Artistes indépendants: 1880—1900, La Bibliothèque des Arts, Lausanne-Paris, 1971, d’Henry Certigny
- Frances Morris, Christopher Green: Henri Rousseau. Jungles in Paris. London: Tate Publishing, 2005, ss. 158—160
- Vallier Dora, Tout l’oeuvre peint de Henri Rousseau, Paris, 1970
- Compin Isabelle — Roquebert Anne, Catalogue sommaire illustré des peintures du Musée du Louvre et du Musée d’Orsay, Paris, 1986
- Compin Isabelle — Lacambre Geneviève — Roquebert Anne, Musée d’Orsay. Catalogue sommaire illustré des peintures, Paris, 1990
Жанровые работы
Кроме «Цыганки» Анри Руссо написал много других работ, где изображены жанровые сцены, зарисовки или значимые события, например:
«Столетие независимости» (Le Centenaire de l’indépendance, 1892) – создана к юбилею 1-й Французской республики, на ней изображены крестьяне, танцующие фарандолу (народный танец Прованса) вокруг Дерева свободы, символа революции; сюда же добавлены знамена, вагончик с музыкантами в костюмах и др., внизу справа – 4 лидера Республики. Вся работа заполнена движением и демонстрирует веселье и счастье от происходящих событий.
«Война» (La Guerre, 1894) – посвящена событиям франко-прусского конфликта, центром картины является женщина с факелом и мечом в руке, изображает римскую богиню войны Беллону, сидящую на коне (напоминающем у Руссо монстра), внизу лежат грудой тела погибших, между которыми ходят черные вороны-падальщики. После демонстрации картина вызвала много нареканий за жестокость, а также восхищений независимым стилем художника.
Тайны заклинателей змей
Каждый год в деревушке Хадаитала, что находится в 100 км от Калькутты, проходит конференция представителей одной из самых удивительных на Земле профессий – заклинателей змей. Тысячи укротителей гадов собираются вместе, чтобы почтить Манасу – богиню-покровительницу змей в индуистской религии. На глазах у публики заклинатели демонстрируют различные трюки: обвивают тело ядовитыми пресмыкающимися, выдавливают в рот капли яда из змеиной пасти и глотают их, а также выманивают с помощью флейты из плетеной корзины кобр и заставляют их плавно качаться якобы в такт мелодии. Почему-то именно последний фокус неизменно приводит в восхищение зрителей. Едва факир начинает играть на флейте, вернее, исторгать из нее тонкий пронзительный звук, качая при этом головой сверху вниз, как вылетевшая из корзины разъяренная рептилия тут же успокаивается и, не отрывая взгляда от инструмента, начинает покачиваться в такт мелодии. (Хотя змеи практически ничего не слышат, они реагируют на высокую по тональности музыку флейты. Согласно одной из теорий, определенная вибрация воздуха ударяет по чешуйкам кожи или кончикам ребер змеи – примерно так же, как ступни о землю при ходьбе.) Разумеется, подобный трюк производит большое впечатление на непосвященных. Однако разгадка его довольно проста. Все дело в том, что флейта для заклинателя является не музыкальным инструментом, а дубинкой, с помощью которой он дрессирует своего ядовитого «артиста». Вот как описывает процедуру дрессировки один из очевидцев: «Кобра, уже порядочно ошалевшая от непривычного еще сидения взаперти, распускает капюшон и кидается на дрессировщика с вполне очевидными намерениями. Тот встречает ее во всеоружии – а оружием, как нетрудно догадаться, является флейта. Раз за разом кобра выказывает свой злобный нрав, но «музыкальные удары» в конце концов вынуждают ее обратиться в бегство. Ей не дозволяется и этого – укротитель лупит ее флейтой до тех пор, пока бедолага совершенно не выбивается из сил, и плетеная корзинка, в которой ей предстоит жить, не кажется ей заманчивым и желанным убежищем. После первого урока за жестокое обучение змеи принимается факир-стажер, и все повторяется…» Во время представления не кобра изгибается в такт музыке, а факир движется в такт движениям змеи; когда она поднимает голову, факир поднимает флейту. Змея помнит жестокие удары, полученные во время «учебы», и поэтому вяло раскачивается, пытаясь сообразить, не удастся ли ей сбежать. Когда она устает, заклинатель прерывает мелодию, и создается впечатление, будто он успел сделать это первым. Вот и весь фокус. Кроме того, некоторые заклинатели, опасаясь все-таки быть покусанными, идут на крайние меры: отучают змей кусаться или вовсе зашивают им пасть.
Правда вышеописанные трюки используют только простые уличные заклинатели, выступающие перед легковерными туристами за небольшую плату. Как писала Е.П. Блаватская, «настоящие заклинатели змей слишком хорошо установили свою репутацию на Востоке, чтобы прибегать к таким приемам. По этому поводу существуют свидетельские показания слишком заслуживающих доверия путешественников, в том числе и ученых, чтобы не обвинять их в шарлатанстве».
Несмотря на то, что заклинателями змей славится в первую очередь Индия (сегодня там насчитывается около 7 тысяч представителей этой профессии), однако зародилось это искусство, по мнению исследователей, все-таки в Египте. Одним из самых искусных заклинателей змей считается Шейх Мусса из Луксора. Мастерство его было непревзойденным. Перед началом представления он позволял раздеть и обыскать себя; змеи, которых он заклинал, были недрессированными. Произнося заклинания и напевая, Мусса выманивал их из нор и подзывал к себе. Если кобра пыталась напасть, Мусса аккуратно отбрасывал ее палкой и, не прекращая пения, медленно приближался к змее, клал руку на землю, и кобра опускала голову Муссе на ладонь. Также заклинатель демонстрировал еще один невероятный трюк: клал только что пойманных кобр в круг, начерченный палкой на песке, в котором они оставались до тех пор, пока Мусса не разрешал покинуть его.
Впрочем, даже прекрасное знание змеиных повадок не всегда уберегает заклинателей от несчастных случаев. Доктор Хамилтон Фэарли проследил жизненный путь 25 заклинателей змей за 15-летний период. Оказалось, что за это время 19 из них погибло от змеиного яда. Так что профессия эта не только таинственная, но и очень опасная.
Первые работы
Ранние работы Руссо посвящены видам природы и городским пейзажам. Это «Таможня» (1890), «Пейзаж с водяной мельницей» (Landscape with Watermill, 1879), «Свидание в лесу» (Rendezvous in the Forest, 1886) и «Прогулка в лесу» (1890). В них большую часть пространства занимают деревья или неподвижный и даже зловещий лес.
Впервые А. Руссо выставил свои произведения в 1886 г. в Салоне независимых, который был создан в это же время. Выставка была организована для всех желающих, и каждый художники за небольшой взнос мог в ней участвовать. Салон прославился своими открытиями таких мастеров и представителей постимпрессионизма, как Гоген, Сезанн и Сера.
Одна из первых работ Анри Руссо — «Карнавальный вечер» (Carnival Evening, 1886), на которой изображен зимний лес, окруженный таинственной атмосферой, и пара людей, одетых в костюмы. Фоном служат черные деревья, а на небе висит яркая луна. Слева стоит маленький домик, из которого выглядывает загадочное лицо. Картина продемонстрировала уникальную хроматическую фантазию художника и мастерство при стилизации и изображении элементов и форм. Картина сейчас находится в Художественном музее Филадельфии (США).
Литература
- La Vérité sur le Douanier Rousseau. Le Conseil municipal de Paris et les Artistes indépendants: 1880—1900, La Bibliothèque des Arts, Lausanne-Paris, 1971, d’Henry Certigny
- Frances Morris, Christopher Green: Henri Rousseau. Jungles in Paris. London: Tate Publishing, 2005, ss. 158—160
- Vallier Dora, Tout l’oeuvre peint de Henri Rousseau, Paris, 1970
- Compin Isabelle — Roquebert Anne, Catalogue sommaire illustré des peintures du Musée du Louvre et du Musée d’Orsay, Paris, 1986
- Compin Isabelle — Lacambre Geneviève — Roquebert Anne, Musée d’Orsay. Catalogue sommaire illustré des peintures, Paris, 1990
Уникальный художественный стиль
Уникальный художественный стиль Анри Руссо – еще один ключевой фактор, способствующий известности «Заклинателя змей». Картина принадлежит к движению, известному как наивное или примитивное искусство, характеризующееся упрощенными и детскими изображениями. Руссо был самоучкой и не придерживался традиционных художественных техник и теорий. Этот нетрадиционный подход породил особый стиль, который очаровал искусствоведов и коллекционеров. Использование плоских форм, четких контуров и ярких цветов создает в картине потустороннюю атмосферу, отличая ее от более традиционного искусства того времени.
История
Картину заказала Эли Делоне, мать художника Робера Делоне, известная своей любовью к путешествиям. Видимо её рассказы о поездке в Индию вдохновили Руссо на создание полотна, выдержанного в тонах сочной зелени, характерной для экзотических джунглей. Хотя для авангардистов точная информация несущественна. Что имеет значение, так это видимая на картине Руссо оторванность от окружающего мира, и благодаря образам на этой картине он прокладывал дорогу для творческого эксперимента. Картина была впервые выставлена в 1907 году на Осеннем Салоне и хоть и прошла незамеченной прессой, но молодые авангардные художники быстро оценили её по достоинству.
В 1922 году Робер Делоне продал картину Жаку Дусе за 50 тысяч франков. «Заклинательница змей» висела на видном месте в студии коллекционера. Дусе завещал картину государству, и с 1936 года она экспонировалась в Лувре. В 1978 году картина была передана в Музей современного искусства, а в в музей Орсе.
Эмоциональная связь
Наконец, непреходящую славу «Заклинателя змей» можно объяснить его способностью вызывать сильную эмоциональную связь со зрителями. Благодаря своей сказочности картина переносит зрителей в царство, где стираются границы между реальностью и воображением. Пленительный взгляд заклинателя змей и чувство удивления в глазах зрителей возбуждают любопытство и интригу. Способность картины вызывать эмоции трепета, восхищения и даже намека на беспокойство укрепила ее место в истории искусства.
В целом «Заклинатель змей» Анри Руссо прославился своей интригующей композицией, уникальным художественным стилем, символизмом и загадочностью, продолжающимся влиянием на современное искусство и способностью вызывать сильную эмоциональную связь со зрителем. Эта картина, одна из самых известных работ Руссо, продолжает очаровывать публику и вдохновлять поколения художников.
Полезные ссылки:
Заклинатель змей в МоМАБиография Анри РуссоЗаклинатель змей в Метрополитен-музее
Творчество Руссо
Руссо был художником-дилетантом
Он привлек к себе внимание парижского авангарда. когда впервые выставил картины в Салоне Независимых в 1885 году
Интенсивный цвет, твердо очерченные формы и тщательно исполненные детали характеризуют наивный стиль Руссо. Фантастические, наивные и непосредственные пейзажи Руссо (“Прогулка в лесу”, около 1886, Кунстхауз, Цюрих), виды Парижа и его пригородов, жанровые сцены, портреты (“Автопортрет с палитрой”, 1889-1890, Национальная галерея, Прага; “Артиллеристы”, 1895, Музей Гугенхейма, Нью-Йорк) отличаются условностью общего решения и буквальной точностью деталей, плоскостностью форм, ярким и пестрым колоритом.
Прозвище Руссо — Таможенник — обязано своим происхождением его основной профессии.
Творчество Руссо послужило импульсом к признанию эстетической ценности примитивизма, к использованию его выразительных средств многими профессиональными художниками ХХ века.