Иван шишкин: жизнь и творческий путь

«Утро в сосновом лесу»[править | править код]

И. И. Шишкин, К. А. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889. Холст, масло. 139 × 213 см. Третьяковская галерея, Москва.

Среди всех произведений художника наиболее популярна[источник не указан 857 дней] картина «Утро в сосновом лесу». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину Константином Савицким. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса, посещения острова Городомля на озере Селигер — территории, не тронутой человеческой цивилизацией. «Туман в сосновом лесу», имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании), мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но со включением жанровой сцены.

Первоначально на панно внушительных размеров (139×213 см) медведей не было. Однако художник Константин Савицкий, хорошо знавший Шишкина, предложил дополнить картину фигурами живых существ — медведей. По просьбе Шишкина, имеющего некоторые сомнения в своих способностях анималиста, Савицкий изобразил семейку диких зверей, беззаботно играющих между корнями и стволами поваленных сосен, сделав картину динамичнее. До покупки картины Павлом Третьяковым, на ней стояли подписи двух художников: И. И. Шишкина и К. А. Савицкого. После покупки Третьяков стёр подпись Савицкого с картины.

В конце 1880-х годов глава известной конфетной фабрики Фердинанда Теодора фон Эйнема (после национализации — «Красный Октябрь») решил придать одному из видов продукции парадный вид. С владельцем картины «Утро в сосновом лесу» заключили договор, получив тем самым возможность снять копию с шедевра. Первую партию конфет «Мишка Косолапый» фабрика выпустила в начале 1890-х годов. Конфеты получили высший знак отличия на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде (1896), а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже завоевали Гран-при. Авторство дизайна знаменитых конфет принадлежит художнику Мануилу Андрееву, который в 1913 году поместил на обёртку сюжет картины «Утро в сосновом лесу» в обрамлении зелёных еловых веток и нарисовал шестиконечные Вифлеемские звёзды, так как в те годы конфеты были самым дорогим и желанным подарком именно на Рождество.

«Утро в сосновом лесу» (1889)

Эту работу Ивана Шишкина знают все, мастер кисти много рисовал лесные гущи и тропы, но эта картина самая любимая, ведь в композицию вписаны игривые и чудные медвежата, играющие на поляне возле сломанного дерева, которые делают работу доброй и милой. Мало кто знает, что авторами этого полотна было два художника Константин Савицкий (нарисовал медвежат) и Иван Шишкин (изобразил лесной пейзаж), но коллекционер по фамилии Третьяков стёр подпись Савицкого и автором картины считают одного Шишкина.

Кстати на нашем сайте сайт есть увлекательная статья с очень красивыми . Советуем к просмотру.

«Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда»

В конце XIX века настал трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период — у художников возникало все больше поколенческих разногласий. Шишкин же внимательно относился к молодым авторам, потому что старался в свое творчество вносить нечто новое и понимал, что прекращение развития означает упадок даже для именитого мастера.

В марте 1898 года Шишкина не стало. Он умер за мольбертом, во время работы над новой картиной. Художника похоронили на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге, но в 1950 году его прах перенесли вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Описание: «Утро в сосновом бору»

Иван Шишкин сумел поймать один миг из целой лесной жизни. Он передал при помощи рисунка момент начала дня, когда солнце только начало вставать. Удивительный миг зарождения новой жизни. Картина «Утро в сосновом бору» изображает пробуждающийся лес и еще сонных медвежат, которые выбираются из укромного жилища.

В этой картине, как и во многих других, художник хотел подчеркнуть необъятность природы. Для этого он срезал верхушки сосен вверху полотна.

Если внимательно присмотреться, то можно заметить, что у дерева, на котором резвятся медвежата, вырваны корни. Шишкин как будто бы подчеркнул, что этот лес настолько нелюдимый и глухой, что в нем могут обитать только звери, а деревья падают сами, от старости.

На утро в сосновом бору Шишкин указал при помощи тумана, который мы видим между деревьями. Благодаря этому художественному ходу становится очевидным время суток.

Сочинение по картине Ивана Шишкина 1.Что мы видим на…

— Беседа: — Какие картины И.И.Шишкина вы знаете? («Прогулка в лесу», «Полдень. В окрестностях Москвы», «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Берёза и рябинки», «Полевые цветы у воды», «Папоротники в лесу. Сиверская», «Сосны, освещённые солнцем», «Дубки», «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Рожь». Рассказ учащихся о картинах художника, презентация этих картин)— Что вы видите на картинах художника? (Природу, лес, сосны, цветы, ржаное поле, медвежат).— Как автор изображает природу? (Он показывает красоту природы, леса, различных деревьев. Шишкин изображает красоту мохнатых сосен, людей, которые идут убирать урожай ржи).

6. Анализ картины Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу».Слово учителя: Картины И.И.Шишкина позволяют нам утверждать, что он прекрасно знал лес и умел передать всю его прелесть и величие. Сегодня мы с вами познакомимся с одной из наиболее известных работ Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу».— Давайте внимательно рассмотрим эту картину. Что вас привлекает в этой картине? (Маленькие медвежата, сосновый лес, старые поваленные деревья, медведица).— Фигуры медведей написал друг И.И.Шишкина художник Константин Аполлонович Савицкий. Что делают медвежата? (Медвежата весело играют. Ранним утром они вылезли из своей берлоги: двое залезли на поваленное бурей дерево, а третий встал на задние лапы и смотрит куда- то вдаль).— Как изобразил художник медвежат? (Художник изобразил медвежат пушистенькими, толстенькими, кругленькими, косолапыми).— Кто ещё изображён на картине? (Это медведица, которая охраняет своих малышей от врагов. Или старший медведь, который сидит у ствола дерева и присматривает за медвежатами).— Как выглядит медведица? (Она старше медвежат, у неё бурая, коричневая шерсть. Она скалит зубы, рычит на непослушных малышей).— На каком дереве изображены медвежата? (Это старая сосна, сломанная бурей. Ствол её расщеплён, корни выворочены из земли).— Где расположились медведи? ( Медведи расположились в лесной глуши. Сюда не заглядывают люди. Только здесь могут беззаботно резвиться медвежата, дремучий лес охраняет их покой).

— Опишите лесную чащу. ( Мы видим высокие, могучие сосны. У них стволы прямые, покрытые сероватой корой

Сосна, изображённая в центре, привлекает наше внимание своими раскидистыми ветками, ствол покрыт красноватой корой. Между деревьями растёт зелёный кустарник).— Какое время года и дня на картине? ( На картине раннее солнечное утро

Небо покрыто розоватыми облаками, Первые лучи солнца освещают вершины сосен и золотят их стволы).

15 стр., 7307 слов

Шишкин иван «дубовая роща» описание картины, анализ,

ΙV. ФизкультминуткаV. Словарная работа.1. Выделение опорных слов.Медвежата, медведица, глушь, сосны, туман.2. Подбор прилагательных к опорным словам.Медвежата – маленькие, хорошенькие, толстенькие, косолапые, игривые.Медведица – строгая, внимательная, заботливая.Глушь – непроходимая, лесная.Сосны – высокие, прямые.Туман – синеватый, беловатый.3.Опрос: — Какое значение имеют прилагательные с суффиксами –еньк-, -оньк-? ( Суффиксы придают словам уменьшительно –ласкательное значение).— Что означают прилагательные с суффиксами –оват-, -еват-? (Прилагательные с этими суффиксами обозначают различные оттенки цветов).— Распространите слова дерево, ствол, корни. (Сломанное бурей дерево, расщепленный надвое ствол, вывороченные из земли корни.)VΙ. Составление плана сочинения.План.Художник и его картины.Наступление утра в сосновом лесу. Медвежата в лесной глуши.Настроение от картины.VΙΙ. Составление устного рассказа по картине. По ходу составления устных рассказов по картине учитель редактирует речевые ошибки учащихся.VΙΙΙ. Домашнее задание. Написать сочинение по картине.

Оцени ответ

Картина для сборника Лермонтова

Знаменитый русский живописец Иван Иванович Шишкин неслучайно назвал свою картину первой строкой из стихотворения Михаила Юрьевича Лермонтова (не сомневаюсь, вам оно знакомо ещё со школьных лет). Своё творение Шишкин приурочил к 50-летию со дня смерти великого поэта.

Картина «На севере диком…» была заказана для двухтомника произведений Лермонтова, вышедшего в 1891 году в издательстве И.Н.Кушнерёва и посвящённого 50-летию гибели поэта / artefakt.in

Картина же стала иллюстрацией к собранию сочинений Лермонтова. Заказчиком картины выступал известный столичный издатель Пётр Кончаловский. Хочу отметить, что среди художников, с которыми сотрудничал Кончаловский, были Серов, Врубель, Васнецов. Все они создавали картины-иллюстрации к сборнику сочинений, готовившемуся выйти в свет.

Источник вдохновения

Итак, Шишкин своим выбором уже поставил перед собой непростую задачу, однако великий пейзажист имел огромный арсенал приёмов и палитру всевозможных оттенков, которые виртуозно использовал. Вдохновением для мастера послужила и поездка в Финляндию зимой 1890-1891 годов. Тогда Шишкин гостил у дочери, причём в суровом северном крае увидел ту самую картину, которая «оживёт» на его полотне.

Среди заснеженных скал стояла сосна, словно олицетворяя собой бесконечное одиночество и несгибаемую стойкость. Тот самый пейзаж и нашёл своё отражение на картине мастера. Согласитесь, становится даже удивительно: запечатлённой Шишкиным сосны уже давно нет, однако на полотне она по-прежнему возвышается над скалами. Кстати, во время той поездки живописец написал и ещё одну знаменитую картину «Морозный день».

Картина «Морозный день» была написана Шишкиным практически одновременно с работой «На севере диком…», 1891 годМестонахождение:Частная коллекция

Многогранность художника

Сложно представить такого гениального художника главой города или же школьным учителем. Но Шишкин совмещал в себе множество талантов. Выходец из семьи купца, он должен был пойти по стопам родителя. К тому же добрый нрав Шишкина быстро располагал к нему людей во всем городе. Он был избран на пост управляющего и помогал развивать родную Елабугу, как мог. Естественно, это проявлялось и в написании картин. Перу Шишкина принадлежит «История города Елабуга».

Иван Иванович успевал и рисовать картины, и участвовать в увлекательных археологических раскопках. Некоторое время он жил за границей, и даже стал академиком в Дюссельдорфе.

Шишкин был активным членом общества передвижников, где встречался с другими прославленными российскими художниками. Его считали настоящим авторитетом среди остальных живописцев. Стиль мэтра пытались наследовать, а картины вдохновляли как литераторов, так и живописцев.

После себя он оставил память из многочисленных пейзажей, ставших украшениями музеев и частных коллекций по всему земному шару.

После Шишкина мало кому удавалось так реалистично и так красиво изобразить всю многогранность природы России. Что бы ни случалось в личной жизни художника, он не давал своим бедам отражаться на полотнах.

Репродукция картины «Цветы На Опушке Леса» Ивана Шишкина

Иван Шишкин родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина, продолжателя древнего вятского рода Шишкиных.

С 12 лет обучался в 1-й казанской гимназии. Окончив 5 классов гимназии, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1857 продолжил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. За годы учебы дополнительно к занятиям в академии самостоятельно писал этюды в окрестностях Петербурга и во время пребывания на острове Валааме. За три года за достигнутые успехи ему были присуждены три малые серебряные медали, малая и большая золотые как раз за виды окрестностей Санкт-Петербурга и за виды местности на Валааме. Вместе с большой золотой медалью он получил право поехать за границу. В 1861 году он отправился в Мюнхен, в 1863 перебрался в Цюрих, затем – Дюссельдорф. За присланную в Санкт-Петербург картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин получил звание академика. За границей он создал много рисунков пером, которыми восхитил иностранцев, некоторые рисунки даже были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с произведениями первоклассных европейских мастеров.

В 1866 году Иван вернулся в Санкт-Петербург, хотя срок его пенсионерства еще не был закончен. Шишкин предпочел путешествие по России.

1 стр., 423 слов

По картине Шишкина «В лесу графини Мордвиновой»

… сосен и порадовать нас своими яркими лучами, создается впечатление, что места лучше леса графини Мордвиновой нет. Сочинение по картине Шишкина «В лесу графини Мордвиновой» Шишкин изображает истинное великолепие родной природы . Главным героем полотна становится …

После учреждения Товарищества передвижных выставок производил для них рисунки пером.

В 1870 году стал членом кружка аквафортистов, образовавшемся в Санкт-Петербурге, принялся за гравирование «царской водкой», уделяя ему столько же времени, сколько и живописи.

Его работы обеспечили ему репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и замечательного аквафортиста.

В 1873 году Шишкин за картину «Лесная глушь» получил звание профессора Академии.

В 1892 году был приглашён на должность руководителя учебной пейзажной мастерской.

Умер скоропостижно в Петербурге в 1898 году, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Ивана Шишкина не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.

Шишкин и пейзажи

Иван Шишкин — известный художник-пейзажист. Его уникальный стиль работы берет свои истоки из Дюссельдорфской школы рисования. Но, в отличие от большинства коллег, художник пропустил основные приемы через себя, что позволило создать уникальный, не присущий никому другому стиль.

Шишкин восторгался природой всю свою жизнь, она его вдохновляла на создание многочисленных шедевров из миллиона красок и оттенков. Художник всегда пытался изобразить флору такой, какой ее видит, без разных преувеличений и украшений.

Он старался выбирать пейзажи, нетронутые рукой человека. Девственные, как леса тайги. сочетают в себе реализм вместе с поэтическим взглядом на природу. Иван Иванович видел поэзию в игре света и тени, в могуществе Матушки-Земли, в хрупкости одной елочки, стоящей на ветру.

Главный символ картины

Что же олицетворяет главный образ картины «На севере диком…»? При поверхностном взгляде кажется, будто сосна – это символ одиночества и грусти. Так оно и есть, но это далеко не всё. Посмотрите, насколько крепкое и могучее это дерево. Несомненно, оно пережило немало ветров, бурь, метелей. Ветви сосны покрыты снегом – они согнулись, но не сломались. Сама сосна прошла через множество испытаний, но она по-прежнему возвышается на краю утёса, представляя нечто цельное, незыблемое, сильное. Именно из-за этих особенностей я бы хотела назвать картину «На севере диком…» не только отражением одиночества, но и демонстрацией стойкости и силы.

Может показаться, что все мыслимые невзгоды ополчились против сосны, слишком много испытаний пришлось пережить этому дереву. Но не возникает сомнения в том, что оно переживёт ещё много бурь и морозов. Именно это хотел сказать нам Иван Шишкин, который верил, что даже потеряв всё, следует находить в себе силы выстоять – пусть даже в одиночестве на краю обрыва.

Дерево на картине – это не только отражение одиночества, но и символ стойкости и силы

Сегодня картину «На севере диком…» Ивана Ивановича Шишкина можно увидеть в Киевской картинной галерее. Это полотно стало истинным шедевром пейзажной живописи. Оно виртуозно передаёт красоту и оттенки цветов природы, а главное – «делится» со зрителем эмоциями, которые так тонко вплетены в краски. Это творение способно не только разделить душевную боль человека, но и дать силы идти вперёд.

Примечания[править | править код]

1. ↑ Шишкин, Иван Иванович // Энциклопедический словарь
2. ↑ Шишкин Иван Иванович // Большая советская энциклопедия:
3. Курылёва Н. И. Трёхсотлетнее древо Ивана Ивановича Шишкина: предки, потомки, ближайшие родственники. — Издание 3-е. — Елабуга, 2012. — 120 с. — ISBN 978-5-601607-006-4.
4.  (рус.). Валаам. Виртуальная экскурсия. (2020-2021).
5. Я. А. Гайдукова.  (рус.). Валаам. Виртуальная экскурсия. (7 января 2020).
6. Чулков Н. П. Гине, Александр Васильевич // Русский биографический словарь : в 25 томах. — СПб.—М., 1896—1918.
7. . Крымская художественная галерея.
8.  (рус.). rosuchebnik.ru. Дата обращения: 8 августа 2021.
9. ↑
10. . I-Shishkin.ru: Шишкин Иван Иванович.
11. . Parmaday: Путеводитель по Перми и Пермскому краю (5 февраля 2018).
12. А. Петракова. . История, культура и традиции Рязанского края (22 марта 2008).
13. . Музеи России.
14. . ARTinvestment.RU.
15. Сомов А. И. Шишкин как гравёр // Вестник изящных искусств. — СПб., 1883. — Т. 1, вып. 1.
16. , с. 16: «Завершает же это десятилетие исполненная в 1889 году картина «Утро в сосновом лесу», пользующаяся наиболее широкой известностью».
17. Из воспоминаний Н. А. Мудрогеля «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее». . Официальный блог Государственной Третьяковской Галереи (26 июля 2013).
18. divio!a. . Livejournal (5 января 2016).
19. Л. И. Шишкина была замужем за крупным землевладельцем Б. Н. Ридингером, которому принадлежал парк близ «Пенат».
20. .
21. Топономика морей советской Арктики / сост. С. В. Попов, В. А. Троицкий; под ред. Л. А. Борисова. — Ленинград: Географическое общество СССР, 1972. — С. 177. — 300 с.
22. . lkelabuga.jimdo.com.
23. Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа № 1 имени И.И. Шишкина Елабужского муниципального района». . «Электронное образование в Республике Татарстан».
24. Дом-музей И. И. Шишкина. . ГБУК «Елабужский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник» (28 марта 2014).

«Корабельная роща» (1898)

Последняя и самая большая работа Шишкина заканчивает настоящую эпопею лесных пейзажей всей его жизни, показывающих настоящую богатырскую силу и красоту русской матушки природы. Рисуя лесные просторы, Шишкин пытался возвеличить и показать всем безграничные русские земли — настоящее народное богатство своей родины.

Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Почему художник рисовал преимущественно лесные рощи непонятно, ведь есть очень много природных картин, но это его выбор, это как когда-то Айвазовский решил для себя рисовать одно только море. Иван Иванович Шишкин заслуженно считается одним из самых талантливых и любимых российских художников, а все его работы исполнены на высшем уровне. Вклад художника в российское искусство поистине колоссальный, безграничный и по-настоящему бесценный.

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

«Никогда еще в роду Шишкиных не было художника!»

Иван Шишкин родился в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком: несколько лет подряд избирался городским главой, провел в Елабуге деревянный водопровод на собственные средства и даже создал первую книгу об истории города.

Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками. В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни.

Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги». Отец хоть и симпатизировал страсти Ивана к прекрасному, также не разделял его отстраненности от жизненных проблем. Шишкину приходилось прятаться от родных и рисовать при свечах по ночам.

Всерьез о профессии художника Шишкин задумался впервые, когда в Елабугу приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас местной церкви. Они и рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Иван Иванович твердо решил следовать за своей мечтой. С трудом, но он уговорил отца позволить ему уехать, и тот отправил художника в Москву, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов .

«На севере диком…» и её особенности

Но давайте внимательнее посмотрим на картину «На севере диком…» удивительным образом передаёт нам эмоции поэта Михаила Юрьевича Лермонтова и художника Ивана Ивановича Шишкина. Великие мастера, жившие в разное время, испытывали схожие чувства в пору создания своих шедевров. Шишкин глубоко переживал после смерти жены и сыновей, а переезд дочери в Финляндию действительно оказался для него столкновением с одиночеством. Картина «На севере диком…», без сомнения, бесконечно красива, однако она буквально наполнена одиночеством и тоской.

Каковы основные оттенки на картине? Почти вся она написана в холодных синеватых тонах. Когда смотришь на полотно, кажется, что оно буквально пронизано морозом, а ледяное дыхание зимней ночи вот-вот коснётся зрителя. Пейзаж на картине кажется застывшим, что неудивительно – заснеженные скалы словно погружены в дрему. Достаточно вспомнить тихий зимний лес, чтобы понять, насколько верно Шишкин отразил эту морозную статику. И если динамические картины писать действительно непросто, то вот такие творения, наполненные неподвижностью и красноречивым молчанием, являются истинными шедеврами.

Иван Иванович Шишкин. Эскиз к картине «На севере диком», 1890 годМестонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

«Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»

В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно, и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант.

Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями. Подлинной школой для художника стал Валаам , куда он отправился для летней работы на натуре. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе

С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы

Иван Шишкин. Камни в лесу. Валаам. 1858-1860. Государственный Русский музей

Иван Шишкин. Сосна на Валааме. 1858. Пермская государственная художественная галерея

Иван Шишкин. Пейзаж с охотником. Валаам. 1867. Государственный Русский музей

В 1860 году Шишкин окончил академию с большой золотой медалью, полученной им также за виды Валаама, и отправился за границу. Он посетил Мюнхен, Цюрих и Женеву, много писал пером, впервые попробовал гравировать «царской водкой». В 1864 году художник переехал в Дюссельдорф, где приступил к работе над «Видом в окрестностях Дюссельдорфа». Этот пейзаж, наполненный воздухом и светом, принес Ивану Ивановичу звание академика.

После шести лет заграничных путешествий Шишкин вернулся в Россию. Первое время он жил в Петербурге, где встречался со старыми товарищами по академии, которые организовали к тому моменту Санкт-Петербургскую артель художников (позднее — Товарищество передвижных художественных выставок). По воспоминаниям Александры Комаровой, племянницы живописца, сам он в артели никогда не состоял, но постоянно бывал на творческих пятницах своих друзей и принимал в их делах самое живое участие.

В 1868 году Шишкин впервые женился. Его супругой стала сестра друга, пейзажиста Федора Васильева — Евгения Александровна. Художник любил ее и родившихся в браке детей, не мог надолго уезжать от них, так как считал, что без него дома обязательно произойдет что-то ужасное. Шишкин превратился в нежного отца, чуткого мужа и радушного хозяина, в доме которого постоянно гостили приятели.

Выбор Шишкина

Работу над картиной Шишкин начал в 1890 году. Именно тогда были созданы два эскиза, сохранившиеся до наших дней. Завершённый вариант полотна появился в 1891 году. В творческом наследии М.Ю.Лермонтова было немало произведений, посвящённых природе родного края и её описаниям, но среди всех стихотворений Шишкин выбрал именно «Сосну». Почему?

На мой взгляд, это творение Лермонтова требует передачи как пейзажных тонкостей, так и эмоционального состояния автора, создавшего этот образ. Для справки скажу, что «Сосна» является поэтическим переводом стихотворения Гейне, однако у Лермонтова эмоциональные краски гораздо ярче и насыщеннее.

Иван Иванович Шишкин «На севере диком…», 1891 годМестонахождение: Национальная картинная галерея, Киев, Украина