Супрематизм /suprematism | Art Узел
от /лат./ supremus — наивысший, высочайший (1915-1918)
Направление в искусстве, основанное Казимиром Севериновичем Малевичем. Само определение «супрематизм» было также изобретено Малевичем: пользуясь им, он подчеркивал «превосходство чистого восприятия», которое стало основой радикальной реформы живописи. Супрематизм — это отказ от изображения оболочек предметов в пользу простейших форм — основы мироздания. Так на его полотнах вместо привычных пейзажей и людей появились цветные квадраты, круги и прямоугольники на белом фоне. Эти фигуры служат прототипом всех форм, существующих в реальном мире. Комбинации геометрических фигур различных размеров и цветов, созданные Казимиром Малевичем, образуют уравновешенные супрематические композиции, будто пронизанные внутренним движением. По его словам, живопись достигла «нулевого значения» в монохромных формах «Черного квадрата на белом фоне», 1915 года и «Белого квадрата на белом фоне», 1918 года. Обе картины превратились в «иконы» абстрактного искусства.
От будущего теоретика структурализма Романа Якобсона, вместе с которым он ходил смотреть коллекции Щукина, художник усвоил идею несовпадения знака и его значения. В последствии, на нее опиралась живописная система, искусственные и совершенные геометрические формы которой, не связаны с реальностью. В открытой оппозиции с вещественной культурой Татлина, Малевич полагал конечной целью живописи «чистое действие» и «открытие бесконечного пространства». В статье 1920 года года художник, охарактеризовав три стадии развития супрематизма (черная, цветная и белая), назвал свои далекие от земных формы столь же понятными, как «какая-нибудь планета или целая планетарная система». Как настоящая система, была выстроена экспозиция выставки «0.10», 1915 года. В этой теории знаков, расположенных на стенах от пола до потолка с легким наклоном, Черный квадрат занимал место высоко в углу — там, где по традиции в русских домах размещают иконы.
Художники: Казимир Малевич (Kazimir Severinovich Malevich), Михаил Менков (Michael Menkov), Иван Пуни (Ivan Puni; фр.Jean Pougny), Ольга Розанова (Olga Rozanova).
Манифест: К.Малевич. «Манифест супрематизма», 1915.
Выставки: 1915, Санкт-Петербург, Галерея Н.Добычиной, «0.10. Последняя футуристическая выставка»; 1919, Москва «Х Государственная выставка». Беспредметное творчество и супрематизм».
Тексты: К.Малевич «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», 1915-1916 и «Супрематизм. 34 рисунка», 1920.
См. также статьи: Абстрактное искусство, Монохромность, Минимализм.
Описание некоторых произведений:
Казимир Малевич «Черный крест», 1915. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду. Картина экспонировалась на выставке «0.10» 1915 года, вместе с остальными тридцатью девятью супрематическими работами Малевича. Здесь, как в большинстве случаев, художник выбрал квадратный формат. На белом фоне расположен черный равноконечный крест
В трактовке самого насыщенного цвета, Малевич уделяет внимание плотности и фактуре живописи. Как объяснял сам художник, цвет — и в особенности черный и белый — воплощают присущую форме энергию
Черный и белый, а также красный в «цветной» период, писал художник в 1920 году, «свободны от эстетических функций колорита, формы или фигуры». Этим чистым «энергиям» в «общественной жизни» соответствуют точные значения: «черный — знак экономики, красный — знак революции, а белый — чистое действие».
Описание картины Казимира Малевича «Супрематическая композиция»
Эта картина представляет собой прямоугольник синего цвета, находящийся поверх красного по цвету луча. Композиция написана Малевичем в 1916 году. Это одна из редчайших и самых дорогих работ в истории искусства России.
Благодаря своим картинам Малевич оказал мощное влияние на идеологию искусства во всем мире. Прямоугольники на картине отличаются динамичностью и яркостью, а в середине композиции находится синий квадрат небольшого размера. Эта картина написана в промежутке между Черным квадратом и Белым супрематизмом.
Супрематизм был основан самим Малевичем, этим художник давал определения абстрактным композициям. Слово супрематизм означает некое превосходство и доминирование.
Супрематизм заключается в игнорировании реальности изображения. Это протест против всего натурализма в живописи и искусстве. То есть, композиция сводится к нескольким простым фигурам, которые имеют свой символический смысл. Геометрические изображения словно погружаются в пространство белой бездны, и господствуют в ней над законами статики и динамики.
Супрематизм подчеркивает роль самих геометрических фигур, ставя их цвета на второй план. В последствии, супрематизм Малевича стал проявляться в архитектурном искусстве. Так что, геометрические изображения глубокого содержания стали появляться не только на полотнах, но и на посуде, стенах различных зданий.
Как видим, Супрематическая композиция не так проста, как кажется на первый взгляд. Мастер заложил свое понятие и смысл в создании этой картины. И, глядя на нее, каждый может увидеть своеобразно натуру великого художника. Некоторые увидят его внутреннюю сущность, глубину его богатого мира воображений
Другие же, может быть, обратят внимание на то, что самые простые вещи в нашей жизни могут приобрести большее значение. Все зависит от того, как мы смотрим на все
Ключевые идеи
Термин «супрематизм» значит доминирование, превосходство. В контексте развития живописи – доминирование цвета над остальными свойствами живописи. По мнению Малевича, цвет и краска в супрематизме впервые освобождены от влияний формы, перспективы и других факторов. Цвет – наивысшее и наиболее главное в искусстве передачи объектов на картинах. Супрематизм освободил цвет и воплотил гармонию природы и человека в искусстве.
Супрематистами подчеркивался интерес к абстракции, сведенной к нулевой степени живописи в ее обыденном понимании. Это была точка, за которой живопись не могла развиваться, не переставая быть искусством.
В стиле использовались очень простые мотивы, так как они лучше всего передавали форму и плоскую поверхность полотна картины.
В конце концов, квадрат, круг и крест стал излюбленными мотивами.
Супрематисты выделяли подчеркнутую текстуру поверхности краски на холсте и считали ее одним из важнейших качеств живописи.
Картины в стиле супрематизм могут показаться строгими и серьезными, но очень быстро стиль становился абсурдным. Кубофутуристический стиль можно считать русским ответвлением группы художников, которые смешивали кубизм и футуризм, но не смогли доказать жизнеспособность стиля. Российские формалисты, значительная и влиятельная группа литературных критиков, которые были современниками Казимира Малевича, были против идеи существования языка только в роли простого и прозрачного средства для общения. Они развивали философию условности связи словесных наименований и объектов.
Идея супрематической живописи была направлена на удаление реального мира с полотен картин целиком, оставляя зрителя в размышлениях о модели мира, обозначенного единственной геометрической фигурой, например, в рамках картины «Черный квадрат».
Супрематическое искусство пыталось избавить картину от всех ассоциаций с реальным миром. Только сделав это, искусство может освободиться от морально обанкротившейся общества и достичь чистоты.
Казимир Малевич
«Москва иконная опрокинула мои теории . Дальше я не пошел ни
дорогой античной, ни “Возрождения”, ни “передвижников”. Я остался на стороне
искусства крестьянского»
Объясняя возникновение «Черного квадрата» следует представить ситуацию, в
которой автор находится между «крестьянским» примитивизмом и заумью Алексея Крученых.
Он пишет «квадрат» интуитивно, как бы не отдавая себе отчета. Позже, открыв его
значение, Малевич использует беспредметность как сюжет и бесконечность как пространство.
С 1915 по 1918 годы Малевич
создает картины плоскостного супрематизма, в котором различают цветовые этапы:
черно-белый, цветной, белый. Простыми геометрическими фигурами Малевич не
изображает на поверхности холста, а утверждает новое бытие. Белый фон сравним с
космосом, фигуры парят по орбитам. В итоге «супрематизм был завершен
своим создателем пустыми холстами»
Искусство до 1917 года — это
разложение живописи на элементы. После революции — это жизнестроительство,
материалом для которого становятся освобожденные формы и цвета.
В 1920 году Малевич меняет Марка Шагала в Витебске на
посту лидера Художественного училища. Город высказывает спрос на современное агитационное
искусство, и дома покрываются супрематическими конфетти. Плакаты, панно, флаги,
балет, скульптуры, памятники — все идет в ход. Получает разработку архитектурная
тема. Малевич пишет: «Черный квадрат вырос в архитектуру такими формами, что трудно
выразить вид архитектуры, принял такой образ, что нельзя найти /его форму/. Это
форма какого-то нового живого организма»
Начинается проекционный этап супрематизма, фигуры теперь не парят в
пространстве, а наслаиваются друг на друга, композиции усложняются. Появляется точка
зрения сверху — аэро вид.
Экспозиция
картин Малевича на выставке «0,10». 1915
В 1922 году Малевич приезжает в
Петроград. Работает на Фарфоровом заводе — получаются получайники и получашки. Преподает
рисунок в ИГИ, (Институт гражданских инженеров) денег там платят мало, и он
уходит Становится во главе ГИНХУКа (Государственный институт художественной культуры),
собирает уникальный коллектив. Здесь с группой учеников продолжает начатое в
Витебске художественное проектирование. Начинается объемостроение. Плоскостные
изображения предшествующих лет становятся планами объемных тел. На первой
отчетной выставке ГИНХУКа, летом 1924 года выставляются планиты (графические
изображения супрематических сооружений). На второй, летом 1926-го — архитектоны
(гипсовые архитектурные модели).
Казимир Малевич. Архитектон «Альфа». 1924
Экспозиция
супрематического ордера на выставке «Художники РСФСР за 15 лет». Русский музей.
1932
Малевич, достигнув пределов
формотворчества, совершает разворот к классике. Еще в 1924 году он пишет о
«Новом Классицизме» как надвигающейся идеологии В 1926 году архитектоны, только появившись на свет, меняют ориентацию с
горизонтальной на вертикальную. Теперь его сооружения не парят по космическим
орбитам, а возносятся от земли. Возникает «супрематический ордер», не как система
пропорций, а как интуитивная тектоника.
В это время в России еще нет новой
архитектуры. Первые здания появятся лишь год спустя, в 1927-м. А Малевич уже
завершил линию развития супрематизма, приведя его к архитектуре. Весь материал
продемонстрирован и готов к использованию.
Художники супрематисты
Позже, Малевич умышленно исправлял даты на своих произведениях, так как знал, что подобные композиции еще в 1892 г. создавал бельгиец А. Ван де Велде.
Абстрактное искусство в России возникло в результате распространения нигилизма и атеизма, кризиса гуманистических идеалов. Малевич находился в партии анархистов и принял большевистскую диктатуру в надежде на реализацию собственных идей «на всемирном масштабе». В Витебске в 1920 г. Малевич организовал УНОВИС (группа «Утвердителей нового искусства»). В 1923 году в Петрограде возглавлял ГИНХУК, но из-за конфликта с другими членами авангардного творчества вынужден был уйти. В 1923 году Малевич занимался «супрематическим объемостроением» и поиском «супрематического ордера».
Proun, Эль Лисицкий
Metronome, Ольга Розанова
Magazine cover design for Questions of Stenography, Любовь Попова
Согласно теории Малевича, черный квадрат являет собой «новое живописное пространство», которое вобрало в себя все предшествующее «пространство живописи», но одновременно отрицало его своей пустотой. Из «нуля форм» супрематисты пробовали проектировать новый геометрический мир цепочкой комбинаторных упражнений.
А. В. Луначарский определил Малевича «народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСА» (отдел изобразительного искусства Народного комиссариата просвещения), но уже в 1930 году в Киеве выставку Малевича (художник родился возле Киева в польской семье) запрещают. Государственная власть сменила политику от поддержания «левого искусства» к его воспрещению и поощряет «правого» как «наиболее близкого народной массе». В 1935 году Малевич умер от рака в Ленинграде. В последние годы он жалел о своем нигилизме и отрекался от супрематизма.
Лазарь Лисицкий
«Установив определенные планы супрематической системы, дальнейшее
развитие уже архитектурного супрематизма поручаю молодым архитекторам»
Малевич передает дела Лазарю Лисицкому, который и пригласил его в Витебск, помогал
оформлять городские пространства и руководил архитектурным факультетом училища,
возглавил там типографию и издал трактат «О новых системах в искусстве».
Малевич пытался выстраивать свою личную
линию развития, ставя ранние даты на поздние работы, но на самом деле, ведущая
роль в обращении супрематистов к архитектуре принадлежит Лисицкому. Творческие
отношения Малевича и Лисицкого — путь супрематической архитектуры. Малевич
установил статику «Черного квадрата», Лисицкий — динамику «Клином красным бей
белых». Малевич, как будто рассматривая Землю с неба, разрабатывает
аэропланиметрию — АЭРО. Лисицкий изобретает многомерные проуны («Проект
утверждения нового» — проекционная графика), забирается внутрь холста. Малевич
продолжает работу и создает планиты и архитектоны. Лисицкий выходит из «супрематической
игры» и уезжает в Москву, а затем в Европу.
Лазарь Лисицкий. «Новый». Эскиз костюма оперы «Победы над солнцем». 1921
Лисицкий дал супрематизму понимание
плоскости как проекции, организовал множества пространств в проунах. Он же
начал аксонометрические построения объектов. Хаос геометрических фигур
архитектор Лисицкий организовывал осями. Зритель погружался в картину, терялся
в ней, но постепенно архитектурное предназначение брало верх, и проекции
становились элементами или несущими, или несомыми.
Расхождения во взглядах на
динамику завершило становление архитектурного супрематизма. Малевич стремился
«…одной плоскостью передать силу статики или видимого динамического покоя»
,
Лисицкий говорил, что «проун по-мужски активно динамичен»
.
Малевич трезво оценивал расхождение с тем, на кого были возложены архитектурные
надежды: «динамические формы супрематического строения, которые в последствии
разделились на два вида: аэровидный супрематизм (динамический) и супрематизм
статический; последний идет в архитектуру (покой) искусства, динамический конструктуру (труд)
Лазарь Лисицкий. Проун. 1920
Конструктура и архитектон — две формы архитектуры ХХ века, которые получили
теоретическое обоснование в диалоге художников. Скрещивая супрематизм и
конструктивизм, Лисицкий создал свою версию интернационального стиля и с
успехом демонстрировал его на Западе. Там он также рекламировал Малевича,
трудно представить какой была бы судьба супрематизма без услуг Лисицкого. Однако
после переезда в Петроград супрематистам пришлось разрабатывать архитектурную
тему с нуля, но это позволило сохранить идею Малевича в чистоте, не допуская
влияния конструктивизма.
Картины Малевича — от абстракционизма к супрематизму
Понятие авангарда слишком широко и не входит в число тем, освещаемых данной статьей. Достаточно отметить, что под эгидой этого термина традиционно объединяют все течения конца 19-го – первой трети 20-го веков, отрицающие эволюционную преемственность с реализмом.
Абстракционизм – одно из них. Первая картина, как считается, была написана В.Кандинским в 1909-ом году – временной период совпал с началом оформления К.С. Малевича как художника с самостоятельным стилем и концепцией.
Тяготея в своих ранних, уже очень своеобразных, работах к импрессионизму (который вновь начнет играть заметную роль в творчестве художника через десятилетия) и особенно к фовизму.
- «Девушка с цветами» – 1903, «Пейзаж с желтым домом» 1906 – стоят на грани импрессионизма и фовизма,
- «Биркенхайн» 1905 – импрессионизм,
- полотна «Крестьянка с ведрами и ребенком» 1912, «Пейзаж (Зима)» 1909 – чистый фовизм, иногда относимый к неопримитивизму),
Пейзаж с желтым домом, 1906
Малевич в рамках объединения «Бубновый валет» знакомится с работами и теорией Кандинского.
Подражание – не характерная черта творчества Малевича, поэтому явно абстракционистских работ того времени назвать нельзя, однако импульс нового направления проявит себя в будущем.
Весной 1913-го в Москве происходит историческая выставка кубиста Аристарха Лентулова – произведенный ею фурор во многом обусловливает то, что вплоть до 1915-го года Малевич творит, главным образом, в жанре кубофутуризма, иногда алогизма («Голова крестьянской девушки» – 1913, «Композиция с Моной Лизой» – 1914, эскизы к опере «Победа над Солнцем» – в них уже чувствуется влияние абстракционизма и будущего супрематизма).
1915-ый год – год многочисленных операций и кампаний в мире войны и рождения супрематизма в мире искусства. Обобщив (во многом – философски) весь предыдущий опыт русского авангарда, Каземир Северинович разрабатывает авторское направление – то, в котором ему не тесно, в котором наиболее сильно может выразиться его дарование не только как живописца, но и как мыслителя, желающего донести до публики свой взгляд на действительность. Направление оказывается разновидностью изобретенного В.В. Кандинским абстракционизма, а название ему дает сам Малевич – супрематизм.
Этим выражением можно обозначить главный признак, позволяющий отличить супрематизм от любого другого жанра:
в основу композиции всегда (о единичных исключениях – см.ниже) положен квадрат или прямоугольник.
Среди прочих особенностей:
- допускаемые геометрические фигуры включают в себя, помимо квадрата с прямоугольником, круг и прямую линию, реже, в экспериментах – треугольник, эллипсоид;
- геометричность, не связанная с изображением конкретных вещей (беспредметность), обязательна;
- асимметричность может уравновешиваться;
- плоскостность, отсутствие объема;
- использование в основном черного, белого, красного и желтого цветов.
Вышеназванные признаки относятся к супрематизму внешнему: помогая отличить супрематическое полотно от, например, кубофутористического, они не раскрывают его внутреннюю суть. Однако тут потребуются авторские объяснения.
Суммируя их, можно сказать:
Поэтому, с точки зрения философии, возможно, не будет ошибочным сделать вывод о супрематизме как квинтэссенции нового, техногенного и обезличенного, прагматического мира, о предчувствии К.С. Малевичем не только революции 1917-го года и общественно-бытовых изменений по окончании Первой мировой войны, но и более глобальных тенденций, наблюдаемых, в частности, в наше время.
В отличие от других направлений в искусстве, достигавших пика через процесс развития, апофеоз супрематизма, его дух наиболее ярко представлен в первой выставке супрематических работ «Ноль, десять (0,10)», прошедшей в 1915-м году в Петрограде. Именно там впервые можно было увидеть квадрат Малевича, да и не только квадрат.
Лазарь Хидекель
«Но опыт нам подсказывает, что с тех пор как мы начали строить
Вавилонскую башню, никаких результатов полезных это стремление нам не дало…»
Единственным действительно архитектором
в супрематизме был Лазарь Хидекель. Он учился у Малевича и Лисицкого в Витебске,
затем в Ленинграде стал гражданским инженером. Его курсовая работа 1926 года в
ИГИ вызовет скандал. Проект Рабочего клуба, просчитанный до мелочей, будет
первым проектом супрематизма. Хидекель научит Никольского новой системе
формообразования и разработает объемы клуба стадиона «КСИ».
Лазарь Хидекель. Супрематический проект «Аэроклуб». 1925
Лазарь Хидекель. Курсовой проект «Рабочий клуб». 1926
В 1929 его направят
в проектный отдел Дубровской ГЭС (Государственная электрическая станция) — там он
предложит клуб в виде куба. Он активно продвигает супрематизм в фарфоре,
интерьерах, рекламе, делает проекты городов будущего. В 1933 году он реализует сооружение
самостоятельно — кинотеатр «Москва» в Ленинграде 1937 года. Хидекель как будто
берет за основу свой проект Аэроклуба 1924 года — крестообразная структура едва
угадывается сквозь оформление ар деко, но видна сверху. Хидекель примет правила
игры в классику, но внедрит в нее орнамент «супрематического ордера», как на
фасаде здания школы в Ленинграде. Он надолго забудет опасное увлечение, но для
себя рисовать не перестанет и доживет до возвращения интереса к супрематизму в
1970-е годы.
Лазарь Хидекель. Проект кинотеатра «Москва». 1937
Лазарь Хидекель. Школа в Ленинграде. 1940
Супрематисты в истории искусства как
повстанцы, цель которых — дать миру свои высшие правила. То, что они сумели
провести в реальность — значительно для группы из пяти человек. «Черный
квадрат» ошеломил Россию, но не СССР. Лишь на какой-то момент супрематизм
оказался на вершине визуальной парадигмы, затем растворился в дизайне, оставив
о себе лишь миф. Список архитекторов, испытавших влияние теории форм Малевича, простирается
от Тео ван Дусбурга до Захи Хадид. Влияние было очевидно в 1920–1930-е, в
послевоенном модернизме он возникал подсознательно, в наше время — это
концептуальный эстетизм.
Цит.
по: Овсянникова Е. «Архитектура как пощечина бетоно-железу» диалектика развития
архитектурной мысли / Архитектура и строительство Москвы. №12, 1988. С. 16.
См.:
Жадова Л.А. «Супрематический ордер» / Проблемы истории советской архитектуры.
М., 1983. С. 37.
Малевич. К. Биографический очерк. Ок. 1930. Цит. по: Малевич К. Собр. соч. т.5.
С. 372.
Начало XX века ознаменовалось формированием течения в искусстве, названного авангардом – это обширное культурное явление, которое составляли несколько стилей и направлений. В 1910-х годах Казимир Малевич основывает супрематизм в живописи – подвид абстракционизма, основанный на геометризме и четкости отображения фигур и объектов. Художники передавали реальность при помощи геометрических фигур ярких оттенков. В основе изображения были треугольники, круги, квадраты, прямые линии, которое сочетали в различные комбинации.
Этот стиль стал одним из самых ранних и наиболее радикальных изменений в абстрактном искусстве. Его название происходит от убеждений Казимира Малевича, что супрематическое искусство будет выше прошлого опыта живописцев и приведет к «господству чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве».
Под сильным влиянием авангардных поэтов и зарождающегося движения в литературной критике, Казимир Малевич считал, что в искусстве есть очень тонкие связи между словами, знаками и обозначающими их объектами. Это были возможности для абсолютного абстрактного искусства.
История развития
В 1915 году русские живописцы Ксения Богуславская, Иван Клюн, Михаил Меньков, Иван Пуни и Ольга Розанова вместе с Казимиром Малевичем решили сформировать группу художников-супрематистов. Вместе они представили свою новую работу публике на «0,10» Последней футуристической выставке картин (1915 год). Их работа представляла множество геометрических фигур, подвешенных над белым или светлым фоном. Разнообразие форм, размеров и углов создает ощущение глубины в этих композициях, делая квадраты, круги и прямоугольники движущимися в пространстве. На выставке были представлены тридцать пять абстрактных картин, которые создал основатель стиля.
Манифест Малевича
Казимир Малевич впервые использовал название супрематизм в Манифесте, который сопровождал «0,10» Последнюю футуристическую выставку. Расширенная версия Манифеста была опубликована в 1916 году под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму: Новый реализм в живописи». Казимир Малевич намеревался пойти дальше: он хотел создать новый тип беспредметного искусства, которое позволило бы ему отказаться от всех ссылок на природность и сосредоточиться исключительно на цвете и творчестве в чистом виде.
Три этапа
Малевич проследил развитие супрематизма в три этапа: во-первых, черный, потом цветные, и, наконец, белые. Вершиной должны были стать белые изображения на белом фоне. Супрематическая композиция, автором которой был Казимир Малевич, «Белое на белом» написана в 1918 году, на теперешний момент она находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот белый квадрат завершил серию работ художника, в которую уже входили черный и красный квадраты.
Влияние супрематизма в искусстве было распространено в России в начале 1920 — х годов и сыграло важную роль в формировании стиля конструктивизм – вдохновляющего абстрактного искусства, существующего во всех областях культуры, востребованного по сей день.
Супрематизм
Супрематизм – очередное направление в искусстве начала 20 века. Название течения произошло от латинского слова «supremus», что в переводе означает «наивысший». Основателем данного стиля является известный художник Казимир Малевич, который, к слову, придумал и название этому направлению в искусстве. И если минимализм не признавал лишних деталей, то супрематизм, являясь разновидностью абстракционизма, умышленно отказывался от изображения оболочек окружающих нас предметов.
Супрематизм в живописи
Важно отметить, что супрематизм в живописи появился благодаря «Последней кубофутуристической выставке картин „0,10“», организованной Малевичем в 1915 году. Именно там он представил на суд общественности первые супрематические работы – всего 39 полотен, а также одну брошюру под названием «От кубизма к супрематизму»
Представители супрематизма свели рисование картин к изображению простейших форм, которые, по их мнению, были основой мироздания. Вместо портретов и пейзажей на полотнах супрематистов красовались круги, квадраты и прямоугольники различных цветов на белом фоне. Малевич удачно комбинировал правильные геометрические фигуры, выстраивая их в определенном порядке и последовательности, создавая впечатление, что между ними кроется какое-то внутреннее движение. Знаменитая на весь мир работа Казимира Севериновича под названием «Черный квадрат», стала не просто изюминкой, а своеобразной иконой абстрактного рисунка. Свою работу мастер назвал «нулем форм». Великий художник придерживался мнения, что, обращаясь к простым формам, можно достичь высшей ступени развития искусства. Супрематизм, в его понимании, и являлся этой высшей ступенью.
Стоит отметить, что супрематизм стал не просто очередным течением, он стал новым выдающим этапом в развитии всей беспредметной живописи. По мнению основателя направления, супрематизм произошел от кубизма, в котором художники отказывались от изображения реальных вещей. В работах в стиле кубизм, как и в супрематизме, отсутствует «верх» и «низ», поскольку на внутреннее пространство картины ничто не влияет, в том числе, и сила притяжения. Казимир Малевич считал супрематизм высшей точкой развития, в простых формах которой скрывалась величайшая гармония. Среди других художников, которые представляли супрематизм можно отметить Надежду Удальцову, Александра Родченко, Ольгу Розанову, Любовь Попову и других.
Уже в 1919 году Малевич основал группу Утвердителей нового искусства (УНОВИС), которая занималась развитием идей супрематизма. Спустя несколько десятилетий со дня появления супрематизма, данное направление станет известно не только в живописи, но и в графическом дизайне, дизайне интерьера, архитектуре, а также сценографии.
Представители
Наиболее ярко супрематизм развился в рамках русского авангарда. После появления картины «Черный квадрат» этот стиль стал привлекать множество живописцев. Влияние стиля ощутимо в работах таких художников:
Ольга Розанова
Представительница русского авангарда, работала в стилях супрематизм, кубофутуризм, абстракционизм. Ее работы выделялись особой колористикой. Картины: «Город», «Письменный стол», «Беспредметная композиция», «Зеленая полоса».
Любовь Попова
Художница-авангардистка, стили: кубофутуризм, конструктивизм, супрематизм. Картины Поповой выставлены в Третьяковской галерее, в музеях Испании и Канады.
Иван Клюн
Художник-авангардист, чей талант развивался под влиянием К.Малевича и М.Врубеля. Наиболее известная работа – «Супрематический рисунок».
Александра Экстер
Художница, работавшая в стилях супрематизм и кубофутуризм. Она известна, как одна из основателей необычного стиля «арт-деко».
Иван Пуни
Авангардист, творчество развивалось в кружке, созданном Казимиром Малевичем. Картины: «Улица», «Красная скрипка», «Литейный», «Церковь», «Композиция».
В 1919 году Малевич с единомышленниками создали группу «Утвердители нового искусства». Это группа главной целью ставила развитие супрематизма и авангарда. Президентом Творческого комитета был основоположник супрематизма в архитектуре – Лазарь Хидекель.
Авангардное искусство не было популярно в Советском Союзе, поэтому идеи из живописи постепенно перешли в архитектуру, скульптуру, дизайн.
Формы живописи Малевича — квадрат, крест, круг
Всего 39 картин – в отдельном зале помещения выставки, на которой экспонировались также другие художники. Вместо иконы в красном углу – «Черный квадрат» как концептуальный символ. «Квадрат» являлся (и является) частью сразу двух триад, первая включает дополнительно «Черный круг» и «Черный крест», вторая – «Красный квадрат» и «Белый квадрат» (последний написан позже, в 1918-м году).
Для понимания значений обеих триад следует опять обратиться к автору. Вот что сказал К.С. Малевич о квадратах:
О черном же квадрате, круге и кресте известно, что они символизировали вечные основные формы – от наиболее простой к усложненной (крест – пять четырехугольников).
Новаторство формы и содержания экспонатов «0,10» обусловили значимость супрематизма для русской живописи 20-го века и мирового искусства в целом.
Дальнейшее развитие: Витебск, УНОВИС, снова импрессионизм
После революции 17-го года в творчество Малевича постепенно приходит условная эклектика. «Условная» — так как сам художник не признавал ее, продолжая называть супрематическими работы, отходящие от им же обозначенных канонов. В принципе, это закономерно – супрематизм как чистое искусство не мог развиваться дальше, по-прежнему сочетая новизну и выдержанность форм.
Супрематическая композиция, 1916
Созданная в 1916-м году «Супрематическая композиция» является одновременно равнозначной «Черному квадрату» вершиной супрематизма в России и мире и его тупиком: это заметно по созданным в последующие годы полотнам «Звуковые волны», «Белое на белом», «Супрематизм».
В 1919-м Каземир Северинович перебирается в Витебск – для работы при Народном Художественном Училище, на тот момент (1919-1920) возглавляемом Марком Шагалом. За годы, проведенные в Витебске:
- сложилась группа учеников (Е. М. Магарил, Н. М. Суетин, Л. М. Лисицкий, Л. М. Хидекель) в рамках художественного объединения “УНОВИС” (расшифровка: Утвердители нового искусства);
- написаны важнейшие философские труды Малевича – «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой», «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика».
- проделанная творческая работа оказала в последующем огромное значительное влияние на художественный язык и средства выразительности.
В 1922-м году Малевич уезжает в Петроград: в Витебске царил голод, у художника начался туберкулез. Первый (и единственный) выпуск Народного Художественного Училища, несмотря ни на что состоялся – ученики покинули город вместе с учителем.
Далее, за исключением недолгого периода преподавания в Киеве, художник до самой смерти от рака в 1935-м году живет в Ленинграде. Супрематические с долей эклектики («Спортсмены» 1930-31, «Женщина с граблями» 1930-31 – отход от беспредметности, выражен сюжет, тем не менее, сохранено первенствующее значение цвета и геометрии) работы чередуются с возвратом к импрессионизму на качественно ином уровне («Сестры» 1930, «Летний пейзаж» 1929).
В русском авангарде супрематизм стал самобытным, крайне важным для мировой культуры явлением, повлиявшим на многих живописцев и дизайнеров, однако оставшимся, несмотря на наличие продолжателей, в чистом виде в творениях одного художника.