Новая реальность от пита мондриана

Биография[ | ]

Родной дом Мондриана в Амерсфорте, ныне музей Родился в небольшом голландском городке Амерсфорте в семье директора местной школы. Отец не мог обеспечить семью, но к таланту сына отнёсся с чуткостью, и в 20 лет Мондриан уехал учиться в Амстердам.

Начинал преподавателем рисования в начальной школе, ранние работы — пейзажи Голландии в духе импрессионизма. Увлёкся теософией Елены Блаватской. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан».

Годы Первой мировой войны провёл на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» и одноимённый художественный журнал. Журнал стал органом неопластицизма — утопии новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулёзной передаче обобщённой красоты и истины самыми аскетическими средствами, основными, первичными красочными тонами, линиями, формами.

«Композиция с цветными плоскостями и серыми линиями», 1918 год

Это нефигуративное направление Мондриан последовательно развивал во Франции, где прожил с 1919 по 1938, затем в Великобритании, а с 1940 — в США.

В американский период своего творчества попытался приспособить принципы неопластицизма для передачи динамических эффектов («Буги-вуги на Бродвее»).

Скончался от воспаления лёгких 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Cypress Hills в нью-йоркском Бруклине.

Оформление нью-йоркской студии Мондриана, в которой он проработал лишь несколько месяцев и которое было тщательно воссоздано его друзьями и последователями на фото- и киноплёнке, стало как бы последней работой мастера, эти «Стенописи» демонстрировались на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Сан-Пауло, Берлине. Парижская квартира Мондриана, его трубка и очки запечатлены на минималистских фотографиях Андре Кертеса (1926), ставших эмблемными для современного фотоискусства.

использованная литература

• Бакс, Марти (2001). Завершите Мондриана . Олдершот (Хэмпшир) и Берлингтон (Вермонт): Лунд-Хамфрис. ISBN  0-85331-803-4 (ткань) ISBN  0-85331-822-0 (PBK).
• Булез, Пьер и Кейдж, Джон (1995). Переписка Булез-Кейджа , новое издание, под редакцией Жан-Жака Наттиза; перевод с французского Робертом Сэмюэлсом. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-48558-4 .
• Купер, Гарри А. (1997). «Диалектика живописи: серия бриллиантов Мондриана, 1918–1944». Дисс. Кембридж: Гарвардский университет.
• Дайчер, Сюзанна (1995). Пит Мондриан, 1872–1944: Структуры в космосе . Кельн: Бенедикт Ташен. ISBN  3-8228-8885-0 .
• Фаэрна, Хосе Мария (редактор) (1997). Мондриан Великие современные мастера. Нью-Йорк: Камея / Абрамс . ISBN  0-8109-4687-4 .
• Герран, Жан Р. (1988). Сувениры cousus soldier: un demi-siècle chez Hermès . Париж: Оливер Орбан. ISBN  2-85565-377-0 .
• Янссен, Ханс (2008). Мондриан в Gemeentemuseum Den Haag . : Gemeentemuseum Den Haag. ISBN  978-90-400-8443-0
• Locher, Hans (1994) Пит Мондриан: цвет, структура и символизм: эссе . Берн: Verlag Gachnang & Springer. ISBN  978-3-906127-44-6
• Милнер, Джон (1992). Мондриан . Лондон: Phaidon. ISBN  0-7148-2659-6 .
• Мондриан, Пит (1986). Новое искусство — Новая жизнь: Собрание сочинений Пита Мондриана под редакцией Гарри Хольцмана и Мартина С. Джеймса. Документы искусства ХХ века. Бостон: GK Hall and Co. ISBN  0-8057-9957-5 . Перепечатано в 1987 году, Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-60011-2 . Перепечатано 1993, Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  0-306-80508-1 .
• Шапиро, Мейер (1995). Мондриан: О человечности абстрактной живописи . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. ISBN  0-8076-1369-X (ткань) ISBN  0-8076-1370-3 (PBK).
• Штраус, Вальтер А. (1989). «Стейси Питер Ф. Булез и современная концепция . Линкольн: Университет Небраски, 1987». Вещество 18, вып. 2, issue 59: 131–34.
• Валлийский, Роберт П., Юп Дж. Йостен и Хенк Шипмейкер (1998). Пит Мондриан: Каталог Raisonné , переведенный Жаком Боссером. Blaricum: V + K Publishing / Inmerc.
• Larousse and Co., Inc. (1976). Мондриан, Пит. В Словаре художников (с. 285). Нью-Йорк: Larousse and Co., Inc.
• Бусиньяни, Альберто (1968). Мондриан: Жизнь и творчество художника, иллюстрированные 80 цветными пластинами , перевод с итальянского Кэролайн Бимиш. Книга по искусству дельфинов. Лондон: Темза и Гудзон.
• Гудинг, Мел (2001). Абстрактное искусство . Движения в современном искусстве. Лондон: Тейт Паблишинг; Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  1-85437-302-1 (Тейт); ISBN  0-521-80928-2 (Кембридж, ткань); ISBN  0-521-00631-7 (Кембридж, PBK).
• Хайду, Иштван (1987). Пит Мондриан . Пантеон. Будапешт: Корвина Киадо. ISBN  963-13-2265-3 . (на венгерском)
• Аполлонио, Умбро (1970). Пит Мондриан , Милан: Фабри 1976. (на итальянском языке)

Стиль

Пит Мондриан вместе с русскими Василием Кандинским и затем Казимиром Малевичем среди первых художников, выразивших себя с помощью абстрактного языка. Исследования Мондриана начались в начале его карьеры и были ориентированы на трансцендентное и эссенциалистское представление изображения (в частности, в пейзаже), основанное на радикальном очищении картины . Любой намек на видимую естественность постепенно заменяется видением универсального. Мондриан предпочитает экономию средств, чтобы попытаться выразить сущность реальности. О строгости его подхода и его эволюции говорится в его теоретических трудах. Эволюция его работ отличается редкой сложностью, и нужно смириться с определенными трудностями, если вы хотите приблизиться к ним.

Метод Мондриана постоянно развивается: его исследования сначала заставляют его возобновить использование цвета, чтобы выйти за пределы миметической фигурации. По той же причине он постепенно воздерживается от использования диагональных линий и кривых, тем самым устраняя иллюзию пространства, разрешенную законами линейной перспективы. Формы и цвета постепенно сводятся к их простейшему выражению. Между 1919 и 1920 годами его исследования привели к абстрактной форме, которая больше ничем не обязана природе (по крайней мере, на формальном уровне). Такой подход к живописи следует понимать как попытку эссенциализировать мир посредством абстрактных процессов, то есть как способ представления, свободный от ограничений фигурации. На поздних этапах своей работы концепция Мондриана подразумевает, что проект живописи может выходить за рамки холста, поэтому мы должны представить каждую работу как фрагмент целостности, в которую она интегрирована (и именно эта целостность является это сущность мира, которая составляет тему и объект работы Мондриана).

Еще в 1958 году Хуберт Дамиш указывал, что «картина Мондриана противоречит нашему миру и предполагает другой. точная функция: печать в зрительной памяти схемы организации пространства, которая затем будет функционировать как сетка , которая будет только ждать передачи в мир информации о новом ». И Эрик де Часси (2017) полагается на другую цитату того же автора: сетка в работе Мондриана имеет «ценность утопии так же, как Воображаемые Города и другие Идеальные Города, созданные художниками Quattrocento «. По словам Эрика де Часси, сетка, которая структурирует картины, позиционируется как модель структуры для всей жизни, начиная с ее распространения на архитектуру в мастерских, где Мондриан включал свои собственные картины. Мондриан делает живопись образцом для архитектуры и не только, для политических аспектов мира: «Прямоугольные плоскости разных размеров и цветов ясно демонстрируют, что интернационализм — это не хаос, управляемый монотонностью, а упорядоченное и четко разделенное единство В международном порядке будущего, разные страны, будучи взаимно эквивалентными, будут иметь уникальную и различную ценность ».

Основные идеи

 — Теоретик и писатель Мондриан считал, что искусство отражает основную духовность природы. Для того чтобы выявить суть мистической энергии в балансе сил природы и окружающего мира он упростил сюжеты картин до самых простых, основных элементов.
— Мондриан решили сформировать свои представления о мире в основных элементах, представляющих две основные силы мира: вертикальные и горизонтальные линии, положительный и отрицательный, динамический и статический, мужской и женский. Динамическое равновесие в его композициях отражает мир с балансом вселенских сил.

-Своим творчеством и концептуальным подходом в отображении мира Мондриан изменяет представления об абстракции для всего современного искусства. Четко отслеживается влияние современных художественных направлений в его картинах: в логическом порядке развитие проходит через  луминизм, импрессионизм, и, самое главное, кубизм.
-Мондриан и художники Де Стиль, выступают за всепоглощающую абстракцию с урезанной цветовой палитрой, чтобы выразить утопический идеал гармонии в соединении всех искусств. Мондриан считал, что его видение современного искусства преодолеет раскол в культуре и станет новым языком на основе простых цветов, плоских форм, и динамического напряжения в полотнах.
— Книга Мондриана о Нео-пластике стал одной из ключевых работ абстрактного искусства. В качестве нового метода представления современной реальности в книге подробно описаны способы создания художественных образов с помощью форм и цветов на поверхности холста.

Пит Мондриан.Наследие.

Изысканность абстракций Мондриана, а также утопические идеалы его работ оказали огромное влияние на развитие современного искусства. Его идеи были немедленно связаны со школой Баухауз, особенно в эстетических и упрощенных линиях и красках, а также с идеалами Баухауз, в которых искусство находится в гармонии со всеми аспектами жизни. Позже, стиль Мондриана можно увидеть в работках минималистов конца 1960, выбравших упрощенные формы и урезанную палитру. Не только на современное искусство оказал влияние стиль Мондриана, наследие можно увидеть во всех аспектах современной и постмодернистской культуры, от цветовой схемы Ив Сен-Лорана / Yves Saint Laurent в платье  «Мондриана/ «Mondrian» day-dress «, с использованием нео-пластического стиля.

     
до альбома The White Stripes  — De Stijl, 2000,
а также отелей с названием «Mondrian»  в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, и Майами.

Примечания[править | править код]

1. ↑
2. ↑ Мондриан Пит // Большая советская энциклопедия:
3. ↑
4. ↑ Марина Тараканова. Искусство. Загадки признанных шедевров. Иллюстрированный гид. — АСТ, 2018. — 193 с. — ISBN 978-5-04-126418-5.
5. Александр Терехов . Творческий альманах ARTIFEX.RU (14 декабря 2015). Дата обращения: 18 декабря 2023.
6. . www.artmajeur.com. Дата обращения: 18 декабря 2023.
7. ↑ Susanne Deicher. Piet Mondrian, 1872-1944: Structures in Space. — Taschen, 1999. — 104 с. — ISBN 978-3-8228-5973-5.
8. ↑ Нина Викторовна Геташвили. Атлас мировой живописи. — Олма медиа групп, 2006. — 376 с. — ISBN 978-5-224-04533-4.
9. . old.bigenc.ru. Дата обращения: 18 декабря 2023.
10. Жирова, Елена  (рус.). Введенская сторона (16 февраля 2015). Дата обращения: 18 декабря 2023.
11. . The Art Newspaper Russia (7 сентября 2021). Дата обращения: 18 декабря 2023.
12. Ю. Борев. Художественная культура XX века (теоретическая история). — ЮНИТИ, 2007. — 496 с. — ISBN 978-5-04-437194-1.
13. Паола Волкова. История искусства. Иллюстрированный атлас. — АСТ, 2017. — 322 с. — ISBN 978-5-04-150131-0.
14. Елена Агратина. История зарубежного и русского искусства ХХ века. — Litres, 2023. — 326 с. — ISBN 978-5-04-540330-6.
15. ↑ И. Мосин, А. Савельева. Большая иллюстрированная энциклопедия. Мастера живописи. 1000 художников от Возрождения до модернизма. — Вильнюс, Bestiary, 2012. — C. 126
16. C. Филлипс. …Измы: как понимать современное искусство — Москва, ООО «Ад Маргинем Пресс», 2014. — C. 54
17. Guerrand, Jean R. (1988). Souvenirs cousus sellier: un demi-siècle chez Hermès. Paris: Oliver Orban. ISBN 2-85565-377-0 page 57.