…ИСКЛЮЧЕНИЯ…
…значительны. Это портреты кисти Н. Альтмана (1914) и К. Петрова-Водкина (1922). Оба знамениты. Их художественная ценность неоспорима. Но… при всех отличиях изобразительных систем двух художников, они обладали почти скульптурным пониманием формы как некоей нерушимой целостности. И «знаковым» пониманием цвета. Последний существует у них как бы изначально. Он есть, потому что есть, а не благодаря освещению.
Завезенный Альтманом из Парижа кубизм принял у него чуть ли не декоративный характер. Внешне кубистическую манеру художник использовал в своих, противоположных кубистическому пониманию формы целях. Альтман как бы рубит форму или гнет из гибких листов металла. Но в любом случае собирает, а не разлагает, как следовало бы поступить правоверному кубисту. Возникшие поверхности покрываются цветом так, что начинают бликовать на сгибах. Давая большие цветовые участки, художник согласует их в целом полотна. Но каждый из участков замкнут. Локален. Для соседнего цвета непроницаем. Портрет Ахматовой построен именно по такому принципу. Общий холодный колорит полотна, подобные кристаллам псевдокубистические формы создают образ Ледяной девы с неожиданно добрыми лучащимися глазами*.
* Портрет Н. Альтмана не был показан на выставке. Что нанесло ущерб экспозиции, но не восприятию — работа широко известна
Прошедший опыт символизма, опирающийся на иконопись К. Петров-Водкин создал систему изображения, целиком направленную на то, чтобы в бытовом сюжете выявить его глубинный бытийный смысл. Существенно, что он выбрал в качестве модели Ахматову. Степени обобщенности, глобальности категорий, которыми оперировал художник, мог соответствовать далеко не каждый портретируемый.
Это одно из наиболее аскетичных по колориту полотен живописца. Оно сделано на цветовом минимуме, за которым, кажется, уже начинается не-живопись. Поверхность настолько нюансирована, легка, трепетна, что создается ощущение нематериальности. И вместе с тем — простоты и целостности формы. Здесь нет плоти, есть дух, его конструкция и сходство с конкретным лицом. Неожиданно кажущееся удивительным: «Как! Это все досталось одному человеку?!»
Есть еще один случай использования цвета. Но он стоит особняком. Это мозаика Б. Анрепа (1952), находящаяся в Национальной галерее в Лондоне. В центре панно «Сострадание» — фигура женщины, которой приданы черты Ахматовой. Над ней — осеняющий ее ангел. В России работа известна только в репродукциях. Поэтому возможны соображения лишь самого общего порядка. Мозаика — вечный, нетленный материал, использующийся преимущественно в монументальном искусстве. Она оперирует реальным цветосветом смальты, а не краской на поверхности. В силу семантики материала мозаика приспособлена к передаче не просто обобщенных, а по сути ирреальных понятий и ценностей. В ней возможно изображение райского сада, а не пейзажа. Изображение святых, ангелов, а если людей, то рангом не ниже императоров. При всех этих обстоятельствах ценен факт, когда образ Ахматовой выдержал испытание мозаикой.
«Отдых после боя», Непринцев
Год написания: 1955Размер: 192 × 300 смМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва
Вариант 1 — Кратко
9 предложений/ 109 слов
Полотно Юрия Непринцева «Отдых после боя» посвящено событиям Великой Отечественной войны. На картине изображена компания солдат, находящихся на привале.
Мужчины расположились прямо на снегу, в окружении хвойных деревьев. Они едят, курят папиросы и рассказывают друг другу увлекательные истории. Оттого на лицах многих солдат сияет улыбка.
Все бойцы одеты в шинели и меховые полушубки. На головах у них тёплые шапки, на ногах высокие кирзовые сапоги, а за поясом в кобуре револьверы.
Многие мужчины не выпускают из рук оружия, чтобы иметь возможность в любой момент отразить удар неприятеля. О том, что солдаты находятся в состоянии боевой готовности, сообщают и стоящие за их спинами ящики с порохом, а также расположившиеся позади танки.
Вариант 2 — Подробно
15 предложений/ 224 слова
Картина Юрия Непринцева «Отдых после боя» посвящена событиям Великой Отечественной войны. Она отражает реальные воспоминания художника, добровольцем ушедшего на фронт и не понаслышке знакомого с особенностями боевой жизни русских солдат.
На полотне изображена большая компания военных, отдыхающих зимой прямо на снегу посреди хвойного леса. Мужчины одеты в тёплые шинели и белые полушубки с меховыми воротниками. На головах у многих солдат шапки, на ногах — высокие кирзовые сапоги, за поясом в кобуре — револьверы. Один молодой человек по-прежнему предпочитает оставаться в боевой каске.
Находясь на отдыхе, солдаты обедают, курят папиросы и рассказывают друг другу увлекательные истории. Здесь же на снегу стоят их фляги и тарелки с едой, лежат вещевые мешки.
Лица мужчин красны от мороза, а на губах у многих бойцов сияет улыбка
Особенно привлекает внимание солдат с красным кисетом, сидящий по центру, лицом к зрителю. Этот боец держит в руках маленький листок бумаги, вероятно, собираясь скатать папиросу
Он даже уже сложил для этого характерным образом пальцы правой руки. Вместе с тем мужчина успевает рассказать товарищам что-то такое, отчего те дружно смеются во весь голос, оживлённо поглядывая на него.
Атмосферу веселья нарушают стоящие на земле ящики с порохом, лежащее рядом с солдатами оружие, а также расположившиеся позади мужчин танки. При одном лишь взгляде на весь этот арсенал зрителю становится ясно, что час отдыха фронтовиков очень недолог и в любую минуту бойцы готовы отразить удар неприятеля.
см. также:Все сочинения-описания картин
