Мартин шонгауэр: жизнь и творчество художника

Подсказки

Сохранение швов

Сохранилось необычайно большое количество гравюр Шонгауэра. Если в среднем пять копий гравюры XV века, то для Шонгауэра ценность составляет около 30. Это указывает на то, что гравюры на меди уже широко использовались при жизни Шонгауэра. Их использовали как в мастерских, так и в качестве дополнений к учебникам и иллюстраций в изданиях инкунабул . Некоторые отпечатки тоже были закрашены.

После смерти Мартина Шонгауэра печатные формы стали собственностью его братьев. Панели нередко использовались и после смерти художника. Различные состояния некоторых гравюр, таких как Спаситель на троне, могут быть подтверждены до начала 17 века.

Матиас Квад фон Кинкельбах , который пытался заполучить печатные формы Шонгауэра , заявил в своем письме « Teutscher Nationalen Herligkeit» в начале 17 века, что все печатные формы были уничтожены. До наших дней сохранилось лишь очень небольшое количество печатных форм XV века, ни одна из которых не была изготовлена Мартином Шонгауэром.

Мотивы

Среди гравюр Мартина Шонгауэра преобладают религиозные изображения. В основном это темы Нового Завета и истории спасения со сценами из жизни Марии и Иисуса Христа , цикл страстей и изображения апостолов . Кроме того, Шонгауэр создавал изображения святых мужского и женского пола. Гравюры соответствуют существующим соглашениям и не отображают каких-либо совершенно новых сюжетов. Исключением является только изображение битвы при Иакове, а также, вероятно, серия мудрых и неразумных дев .

Гораздо меньше стежков имеют нецензурную тематику. Среди них бытовые сцены, а также гербы и украшения, которые другие художники должны были использовать в качестве моделей . Две медные гравюры, изображающие работу ювелира, необычны из-за своего сюжета и, вероятно, уже не были выполнены в этом качестве.

ТВОРЧЕСТВО

До нас дошло мало работ этого великого мастера. Самой значительной из них является «Мадонна в беседке из роз» (1473, Кольмар, ц. Сен-Мартен). Старая копия (Бостон, музей Гарднера) показывает, что доска, на которой написана эта картина, была обрезана со всех четырех сторон (тем самым, пропали фигура Бога-Отца и голубь Св. Духа).

Обучение ювелирному делу и влияние Рогира ван дер Вейдена предопределили линеарность манеры художника.

Его мягкий рисунок, сведенный только к основным моментам, придает фигурам присущую им пластическую выразительность. Мадонна, одна из самых прекрасных в истории немецкого искусства, погружена в глубокое размышление, ее голова наклонена, передавая всей композиции умиротворенное дыхание тишины. И лишь кружево листьев и тонкая игра цветов смягчает строгую монументальность картины.

Одна из них — «Алтарь Орлиака», названный так по имени донатора Жана д’0рлиака (Кольмар, музей Унтерлинден). В его трех створках («Благовещение», «Поклонение», «Св. Антоний с донатором») отражается духовная возвышенность, воплощенная в спокойной, идеальной красоте, контрастирующей с прозаической сценой, как правило, доминирующей в поздней немецкой готике. Шонгауэр исполнил также три небольших композиции: «Св. Семейство» (Вена, Музей истории искусств), «Рождество» (Мюнхен, Старая пинакотека), «Поклонение пастухов» (Берлин-Далем, музей), — которые являются переложением в живописи некоторых гравюр.

Вместе с тем, серьезные сомнения вызывает атрибуция Шонгауэра алтаря ц. Доминиканцев (Кольмар, музей Унтерлинден). Наконец, в 1931 в соборе Брейзаха на западной стене была обнаружена фреска «Страшный суд» — единственное монументальное произведение, вне всякого сомнения созданное Шонгауэром. Его драматичный рисунок, уникальный для искусства всего верхнерейнского региона того времени, угадывается очень легко, несмотря на плохую сохранность фрески. В традиционном «деисусе» сгруппированы фигуры Моисея и ветхозаветных святых; наверху — Бог-Отец в окружении ангелов с инструментами Страстей; внизу — ангелы, будящие мертвых звоном колокольчика. Композицию дополняют толпы праведников и грешников, ограниченные снизу баллюстрадой.

Гравюры позднего периода творчества Шонгауэра отличаются экономным использованием выразительных средств; в таких листах, как «Явление Христа Марии Магдалине», большие пустые пространства белой бумаги эффектно контрастируют с густым переплетением штрихов. Орнаментальные и геральдические композиции Мартина Шонгауэра принадлежат к числу наиболее изящных произведений позднеготической графики. Он значительно расширил арсенал выразительных средств гравюры, очень точно и тонко передавая в своих произведениях характер пространства и разнообразие фактур предметов при помощи светотени.

Эти работы можно сгруппировать по сериям религиозных сюжетов — «Жизнь Марии», «Страсти Христовы» и другие, образцы которых хранятся в Британском музее в Лондоне. В большинстве композиций преобладает духовное напряжение, переданное с пронзительной тонкостью в деталях, в духе реализма верхнерейнских мастеров — «Не тронь меня» (Лондон, Британский музей), «Несение креста»

Работа

Картины

Только семь работ, написанных на панелях, приписываются Мартину Шонгауэру, три монументальных запрестольных образа и четыре небольших панно личного поклонения. К ним добавляются фрески Страшного суда из собора Святого Стефана (в) Брайзахи. Ни одна из его картин не подписана.

1473: Богородица с розовым кустом , Доминиканская церковь, Кольмар ;
ок. 1470-1475: Святое Семейство , темпера, дерево, 26 × 17 см , Старая пинакотека , Мюнхен ;
около 1480 года: доминиканский алтарь ( музей Унтерлинден , Кольмар , масло на пихте), триптих, изображающий Страсти Христовы (шестнадцать панелей внутри) и Семь радостей Богородицы (восемь наружных картин);
ок. 1480 г .: Поклонение пастухов , темпера, дерево, 37,5 × 28 см , Галерея Gemäldegalerie , Берлин ;
около 1480 г .: Алтарь Богородицы (алтарь Орлиера) ( музей Унтерлинден , Кольмар , масло на пихте), принадлежащий командорству Антонинов д’Иссенхейм;
ок. 1485-1490: Мадонна с младенцем у окна, масло на панели, 16,5 x 11 см, Лос-Анджелес, Музей Дж. Пола Гетти
по отношению к 1480-1490 : Святое семейство , масло бук панели, 26,3 см × 17,2 см, Вена , Музей истории искусств в Вене ,.

Картины, ранее приписываемые Мартину Шонгауэру

Распятие с Марией, Святым Иоанном и дарителем, дерево 42 x 58 см, Музей Жанны д’Абовиль в Ла Фер

Гравюры

115 гравюр, приписываемых Мартину Шонгауэру и, вероятно, выполненных между 1470 и 1480 годами, оказали огромное влияние на европейское художественное творчество в конце 15 века. Они предлагали внушительный репертуар форм, транспонированных во всех техниках и адаптированных ко всем медиа. Он вдохновлял многих художников, таких как Альбрехт Дюрер , Микеланджело , Жерар Давид , Исрахель ван Меккенем и т. Д.

Некоторые художники использовали его для обучения через усвоение мотива. Они проявили разную степень сопричастности и творчества. В парижской школе изящных искусств хранится, например, рисунок Святой Екатерины (перо и черные чернила, 21,2 × 13,6 см ) , возможно, сделанный в мастерской Шонгауэра. Его планировка и стиль напоминают большое количество фигур в гравюрах художника, в частности серию Saintes, выполненную по гравюре Шонгауэра между 1480 и 1485 годами.

ок. 1470-1475: Искушение святого Антония , гравюра с резцом на меди, из которой Микеланджело был вдохновлен для «Мучения святого Антуана» ;
ок. 1470-1475: Богоматерь с попугаем , гравюра на меди, 15,2 × 9,9 см .
ок. 1475-1480: Ecce Homo , гравюра на меди, сцена из Страстей Христовых;
ок. 1480–1485: двое мужчин маршируют в компании , гравюра на меди.

Отрывок, характеризующий Шонгауэр, Мартин

Когда я удивлённо спросила: – Почему? Мама растерянно сказала, что это пока будет нашим секретом. Я, конечно, согласилась, но это казалось чуточку странным, так как я привыкла открыто делиться всеми своими новостями в кругу своих друзей, и теперь это вдруг почему-то было запрещено. Постепенно моё странное «приключение» забылось, так как в детстве каждый день обычно приносит что-то новое и необычное. Но однажды это повторилось опять, и уже повторялось почти каждый раз, когда я начинала что-то читать. Я полностью погрузилась в свой удивительный сказочный мир, и он казался мне намного реальнее, чем все остальные, привычные «реальности»… И я никак не могла понять своим детским умом, почему моя мама приходит во всё меньший и меньший восторг от моих вдохновенных рассказов… Моя бедная добрая мама!.. Я могу только представить себе теперь, после стольких прожитых лет, что она должна была пережить! Я была её третьим и единственным ребёнком (после умерших при рождении моих брата и сестры), который вдруг погрузился непонятно во что и не собирается оттуда выходить!.. Я до сих пор благодарна ей за её безграничное терпение и старание понять всё, что происходило со мной тогда и все последующие «сумасшедшие» годы моей жизни. Думаю, что многим ей помог тогда мой дед. Так же, как он помогал и мне. Он находился со мной всегда, и наверное поэтому его смерть стала для меня самой горькой и невосполнимой потерей моих детских лет. Жгучая, незнакомая боль швырнула меня в чужой и холодный мир взрослых людей, уже никогда больше не давая возможности вернуться назад. Мой хрупкий, светлый, сказочный детский мир разбился на тысячи мелких кусочков, которых (я откуда-то знала) мне уже никогда не удастся полностью восстановить. Конечно же, я всё ещё оставалась малым шестилетним ребёнком, с моими грёзами и фантазиями, но в то же время, я уже знала наверняка, что не всегда этот наш удивительный мир бывает так сказочно красив, и не всегда в нём, оказывается, безопасно существовать… Я помню как буквально несколько недель до того страшного дня, мы сидели с дедушкой в саду и «слушали» закат. Дедушка почему-то был тихим и грустным, но эта грусть была очень тёплой и светлой, и даже какой-то глубоко доброй… Теперь-то я понимаю, что он тогда уже знал, что очень скоро будет уходить… Но, к сожалению, не знала этого я. – Когда-нибудь, через много, много лет… когда меня уже не будет рядом с тобой, ты так же будешь смотреть на закат, слушать деревья… и может быть вспоминать иногда своего старого деда, – журчал тихим ручейком дедушкин голос. – Жизнь очень дорога и красива, малыш, даже если временами она будет казаться тебе жестокой и несправедливой… Что бы с тобой не случилось, запомни: у тебя есть самое главное – твоя честь и твоё человеческое достоинство, которых никто у тебя не может отнять, и никто не может их ронить, кроме тебя… Храни это, малыш, и не позволь никому тебя сломать, а всё остальное в жизни восполнимо… Он качал меня, как маленького ребёнка, в своих сухих и всегда тёплых руках. И было так удивительно покойно, что я боялась дышать, чтобы случайно не спугнуть этот чудесный миг, когда согревается и отдыхает душа, когда весь мир кажется огромным и таким необычайно добрым… как вдруг до меня дошёл смысл его слов!!!

Индивидуальные доказательства

↑ Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Отпечатки в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 14.
Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Отпечатки в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 13.
Лотар Шмитт, Мартин Шонгауэр и его гравюры на меди. Материалы и предложения по исследованию ранней гравюры, Веймар 2004, 69.
Лотар Шмитт, Мартин Шонгауэр и его гравюры на меди. Материалы и предложения по исследованию ранней гравюры, Веймар 2004, 70.
Лотар Шмитт, Мартин Шонгауэр и его гравюры на меди. Материалы и предложения по исследованию ранней гравюры, Веймар 2004, 45f.
Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Отпечатки в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 36.
↑ Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Гравюры в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 38.
Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Гравюры в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 40–42.
Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Гравюры в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 42.
Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Гравюры в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 45.
Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Отпечатки в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 46.
Лотар Шмитт, Мартин Шонгауэр и его гравюры на меди. Материалы и предложения по исследованию ранней гравюры, Веймар 2004, 113f.
Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Отпечатки в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 48.
Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Отпечатки в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 52.
Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Гравюры в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 53.
Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Гравюры в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 54.
Хартмут Кром и Ян Николайсен (ред.), Мартин Шонгауэр. Гравюры в Берлинской Купферстичкабинете, Берлин 1991, 56.
Лотар Шмитт, Мартин Шонгауэр и его гравюры на меди. Материалы и предложения по исследованию ранней гравюры, Веймар 2004, 115.

Примечания и ссылки

Эльзас был частью Священной Римской империи .
(Де) Ян Николайсен, » Мартин Шонгауэр, ein Mitarbeiter der Werksstatt Hans Memlings?: Zur Wanderschaft Schongauers und dem Einfluss der niederländischen Malerei des 15. Jahrhunderts auf sein Werk » , Pantheon , 1999, 57, p. 33-56
(Де) Тилман Фальк и Томас Хирте , Мартин Шонгауэр, das Kupferstichwerk (кат. Exp. Staatliche Graphische Sammlung München, 11 сентября — 10 ноября 1991 г.) , Мюнхен,1991 г., 224 с. ( ISBN 978-3-927803-06-0 ) , стр. 28 год
Урсула Петерсен, специалист по монограмме AG Studien zur Schule Martin Schongauers , Университет Альберта Людвига, Фрайбург-им-Брайсгау, 1953 г. (неопубликованная докторская диссертация).
(in) (доступ 17 июня 2021 г. )
Немецкие рисунки из изданий Ecole des Beaux-Arts , Beaux-arts de Paris под руководством Эммануэль Брюжероль, Дюрера и сына ,2012 г., п. 44-49, кат. 3
Серж Дюфур, Статуи Страсбурга , Coprur, Страсбург, 1992, стр. 17.

Литература

Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира. Т. 1. М., 1962. С.457; 518.
Иванова С. В. Образ «Сошествие во ад» в западноевропейской гравюре XV—XVII вв. //Вестник Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета. Серия 5: Вопросы истории и теории христианского искусства. 2020. № 1 (17). С. 55-67.
Шонгауер, Мартин // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Marianne Bernhard (Hrsg.): Martin Schongauer und sein Kreis. Druckgraphik, Handzeichnungen. Südwest-Verlag, München 1986, ISBN 3-517-00728-5.
Maria del Carmen Lacarra Ducay. ‘Influencia de Martin Schongauer en los primitivos aragoneses’, Boletin del Museo e Instituto ‘Camon Aznar’’, vol. xvii (1984), pp. 15-39.
A. von Wurzbach, «Martin Schongauer» (Берлин, 1880 год)
D. Burckhardt, «Die Schule M. Schongauers am Oberrhein» (Базель, 1888).

биография

Статуя Мартина Шонгауэра в Кольмаре, сделанная Бартольди между и 1863 годами .

Сын Каспарда Шонгауэра, ювелира из Кольмара, получившего право буржуазии в 1445 году , молодой Мартин Шонгауэр поступил в Лейпцигский университет в 1465 году, прежде чем пройти стажировку, о которой мало что известно.

После возможного пребывания в Нюрнберге в мастерской Ганса Плейденвурфа он отправился бы в южные Нидерланды, где имел бы непосредственный контакт с искусством художников этого региона ( Ганс Мемлинг , Дирк Баутс , Рогир ван дер Вейден ). . Гипотеза , согласно которой Schongauer остался бы в Боне , в Бургундии , и был бы скопирован там с пером Страшный суд из Рогир ван дер Вейден теперь полностью допросили текущих исследований. Действительно, похоже, что рисунок был сделан из вторичного источника, а не непосредственно с алтаря. Точно так же гипотеза о пребывании в Испании теперь кажется полностью исключенной.

Вернувшись в Кольмар около 1470 года, Шонгауэр исполнил там «Богородицу в розовом кусте» ( ) и приобрел дом, известный как «Au Cygne» ( ).

Несмотря на то, что он , возможно , ученик эльзасским художника (возможно , Каспар Isenmann Кольмар), сообщает Шонгауэр своих путешествий доскональное знание фламандского искусства XV — го века , он интегрируется со многими утонченность в изобразительной стиле присоединения к экспрессионизму и идеализм интернациональная готика к натурализму северного Возрождения.

Самые известные произведения являются Шонгауэра алтарей Жан Orlier ( Musée Unterlinden , Кольмар) и Мадонна Роуз Буша ( церковь из доминиканцев , Кольмар). Эта последняя картина многими считается шедевром немецкой живописи из-за ее гармоничного, тонкого и уравновешенного характера, а также изящества ее композиции (восприятие которой, однако, сегодня искажается тем фактом, что картина, изначально прямоугольная, и колоссальных размеров, впоследствии был вырезан со всех четырех сторон) и его цвет. В музеях Берлина , Вены (Австрия) и Мюнхена есть небольшие картины, также представляющие религиозные мотивы.

Вензель Мартина Шонгауэра

Собор Vieux-Brisach (город, на который художник получил право буржуазии в 1489 году) украшен фресками, представляющими Страшный суд , его последнюю работу, незаконченную и очень деградировавшую, но, тем не менее, впечатляющую своими большими размерами (v 1489-1491).

Мартина Шонгауэра прозвали «красивым Мартином» ( Hübsch Martin — альтернативное написание Hüpsch или Hipsch , лит. « Красивый Мартин») из-за изящества и отделки его работы, но, скорее всего, из-за ракурса его работы. отчество в Martin Schön ( schön = красивый).

Художник Ганс Бургкмайр был его учеником между и 1490 годами . И монограмма А.Г. тоже наверняка работала в мастерской мастера. Однако в настоящее время нет документации о живописно-гравировальной мастерской Шонгауэра.

Мартин Шонгауэр Martin Schongauer (Июнь 2024)

Мартин Шонгауэр, по имени Шон Мартин, или Хипш (Хюбш) Мартин (немецкий: «Прекрасный Мартин»), (род. 1445/50, Кольмар, Эльзас ), живописец и гравер, который был лучшим немецким гравером до Альбрехта Дюрера.

викторина

Этот или тот? Художник против архитектора

Хелен Франкенталер

Шонгауэр был сыном Каспара Шонгауэра, ювелира Аугсбурга. В 1465 году он зарегистрировался в Лейпцигском университете, но, видимо, оставался там лишь на короткое время. Неясно, был ли он там студентом или приглашенным художником, пользующимся защитой университета от вмешательства местной гильдии художников. Не было обнаружено ни одной его работы, которая могла бы быть с уверенностью датирована ранее 1469 года, и широкое распространение его работ не началось до конца 1470-х годов. В 1469 году его имя впервые упоминается в Кольмарском реестре собственности. Эта же дата появляется и на трех из его ранних рисунков, но эти даты и подписи были добавлены Альбрехтом Дюрером, который, возможно, получил их от братьев Шонгауэра. В 1488 году Шонгауэр покинул Кольмар и переехал в Брайсах, в Баден, где и умер.

Согласно современным источникам, Шонгауэр был плодовитым художником, панно которого искали во многих странах. Немногие картины его рукой сохранились

Среди них Мадонна в Розовом саду (1473 г.), алтарь церкви Сен-Мартен в Кольмаре, занимает первое место по важности. Эта работа сочетает в себе монументальность с нежностью, приближаясь к манере великого фламандского художника Рогира ван дер Вейдена, на которого Шонгауэр оказал глубокое влияние

Другие картины Шонгауэра включают два крыла алтаря Орляка (Музей Кольмара); шесть небольших панно, среди которых Рождество (Берлин) и Святое Семейство (Вена) являются наиболее зрелыми; и, наконец, фрески Страшного Суда в соборе Брайсах, вероятно, его последняя работа (обнаружена в 1932 году).

Это как гравер, что Schongauer стоит без конкурентов в Северной Европе в свое время. Он находился под влиянием и, возможно, учился у мастера-гравера, который подписывал свою работу просто «ES» (см. Master ES). Выгравированная работа Шонгауэра, состоящая из около 115 листов с подписью на его монограмме, является финальным, очень утонченным и чувствительным проявлением духа поздней готики. Технически он довел искусство гравировки до зрелости, расширив диапазон контрастов и фактур, тем самым привнес точку зрения художника в искусство, которое прежде всего принадлежало ювелиру. Более крупные и сложные гравюры, такие как «Искушение святого Антония» или «Смерть Богородицы», относятся к его более раннему периоду. В последующие годы он предпочитал более мелкие листы, даже для таких предметов, как Страсти Христовы, набор из 12 гравюр. Некоторые из его самых красноречивых пластин — отдельные фигуры, такие как Мадонна во дворе и св. Себастьян. В рамках разнообразия тенденций в немецком искусстве этого периода Шонгауэр представляет собой наиболее идеалистический и аристократический элемент, посвящая свое искусство главным образом христианским предметам и избегая грубого и часто юмористического реализма некоторых из его коллег-граверов. Изящество его работы стало общеизвестным даже при его жизни и породило такие имена, как «Hübsch Мартин» и «Schön Martin» («Bel Martino» на итальянском языке), в результате чего немецкое прилагательное schön («красивый»)) часто путали с фамилией художника.