Сентиментальная увертюра
Творчество Пикассо открывают два периода, когда он обретает свое лицо, узнаваемый почерк, создает вполне самостоятельные работы. К этому времени он становится вполне самобытным художником, полностью изжившим академизм и влияние французских импрессионистов.
Сначала — «голубой период», названный так по доминирующей колористической гамме его картин. Эти оттенки голубого и синего в течение нескольких лет (1900–1904) сопровождали те безрадостные и печальные сюжеты, которые он находил в окружающей его жизни. Он говорил о человеческих страданиях, рисовал слепых, нищих, алкоголиков, изгоев общества. В эти годы художник жил в среде полунищей богемы то в Париже, то в Барселоне, нередко сам голодал, бедствовал. О том времени французский поэт Макс Жакоб вспоминал: «Мы жили плохо, но прекрасно».
Преобладающим настроением этих картин стала сентиментальная меланхолия в сочетании с жестоким натурализмом, выраженная сумрачными и холодными оттенками голубого цвета. Таков портрет близкого друга, художника и поэта Сабартеса, написанный в 1901 г. (ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва). Пикассо пишет человека, погруженного в печальные размышления, подчеркивает его одиночество. Фигура Сабартеса предельно плоскостна, как и фон картины. Мазки синих, зеленых, фиолетовых тонов определяют стиль живописи. Цвет, линия, контур не столько изображают реальные предметы, сколько раскрывают внутреннее состояние человека, атмосферу его бытия. Это не портрет в обычном его понимании, запечатлевший облик человека, а скорее «портрет души».
Зрелище ранящих страданий, трагического одиночества воплотилось и в картинах Пикассо «Старый еврей с мальчиком» (1903, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва), «Мать с ребенком» (1903, Музей Пикассо, Барселона). Здесь появляется символика жизни и смерти, которая найдет продолжение в последующие годы. Эти работы стали сентиментальной и одновременно жесткой увертюрой к более позднему творчеству художника, где он с яростной силой обнажал самые зловещие мотивы жизни.
Однако в 1905–1906 гг., в так называемый «розовый период», появляются иные интонации. Когда Пикассо поселился в Париже, в сумрак испанской души проникли теплые лучи Франции, хотя его героями по-прежнему оставались неприкаянные комедианты, танцовщики, акробаты и обездоленные. Художник начал писать в розово-золотистых и розово-серых тонах. Именно тогда возникли нежные «Девочка на шаре» (1905) и «Мальчик с собакой» (1905, Государственный Эрмитаж, Петербург). Тогда он обрел известность, его картины завоевали первый успех.
«Спаситель мира» – $450.300.000
Леонардо да Винчи, «Спаситель мира». Около 1500 г.
Картину Леонардо да Винчи «Спаситель мира» продали на аукционе Christie’s 15 ноября 2020 года за рекордные $450,3 миллиона (премия аукциона – $50 миллионов). В истории картины много неясного. Известно, что она была создана около 1500 года, входила в коллекцию короля Карла II, а затем перешла в собрание незаконного сына герцога Букингемского. Далее картина на время исчезла из поля зрения коллекционеров и неожиданно объявилась вновь уже в XX столетии, когда ее выставили на торги в 1958 году. В 2005 году полотно появилось еще на одном аукционе и было изучено специалистами. Тот факт, что картина, по всей вероятности, принадлежит кисти самого Леонардо да Винчи, был установлен в 2011 году.
Искусствовед Мария Ревякина: “Мне бы хотелось развести два понятия − искусство и арт-бизнес. Арт-бизнес – явление достаточно молодое, он начал интенсивно развиваться в XX веке. По сути, произведения искусства только тогда и начали стоить так дорого. Они получили инвестиционное значение, чего раньше не было”. XX век характерен появлением ряда финансовых институтов, которые помимо традиционных объектов залога, таких как недвижимость, стали принимать предметы искусства.
«Ребёнок с голубем», Пикассо
Год написания: 1901Размер: 73 × 54 смМестонахождение: Национальный музей Катара
Вариант 1 — Кратко
7 предложений/ 97 слов
Картина «Ребёнок с голубем» стала одной из наиболее ранних работ Пабло Пикассо. На полотне изображена маленькая рыжеволосая девочка в длинном светлом платье с пышным зелёным бантом.
Девочка держит на руках крупного белого голубя, нежно прижимая его к груди. Она стоит посреди зелёного луга. У ног ребёнка лежит большой разноцветный мяч, за спиной героини синеет небо или широкая река.
В образе девочки с голубем художник изобразил свою сестру Кончиту, скончавшуюся в 1895 году от дифтерии. Так эта картина стала для него воспоминанием о светлых днях детства и одновременно символом страдания, которое живописец испытывал в связи с потерей сестры.
Вариант 2 — Подробно
14 предложений/ 221 слово
Картина «Ребёнок с голубем» стала одной из наиболее ранних работ Пабло Пикассо. Она относится к самому началу «голубого периода» в его творчестве, для которого характерны были грустные настроения, изображение боли и человеческих страданий.
Тем не менее, это полотно скорее являлось для живописца светлым воспоминанием о его детстве. Времени, когда отец Пикассо дон Хосе Руис разводил голубей и, тоже будучи художником, часто рисовал этих прекрасных птиц.
На картине мы можем увидеть маленькую коротко стриженную девочку с рыжими волосами. Она одета в светлое платье, украшенное широким зелёным бантом, и белоснежные туфельки на шнурках. Героиня держит в руках крупного белого голубя с изящными резными перьями на хвосте и нежно прижимает животное к груди, словно бы стремясь защитить птицу, а заодно и сберечь свой хрупкий детский мир, наполненный радужными грёзами.
Девочка стоит посреди зелёного луга. Слева у её ног лежит большой разноцветный мяч. За спиной героини светлеет голубое небо или, возможно, синеют воды широкой реки. Вдалеке также темнеют силуэты деревьев.
На первый взгляд, картина кажется светлой и безмятежной, если не знать, что в образе ребёнка с голубем художник изобразил свою младшую сестру Кончиту. Будучи совсем юной, девочка умерла от дифтерии всего за несколько лет до написания полотна. Таким образом, трудясь над этой работой, художник, с одной стороны, стремился пробудить в своей душе счастливые воспоминания о безмятежном прошлом, а с другой, безутешно горевал по своей сестре.
см. также:Все сочинения-описания картин
ПАБЛО ПИКАССО
Слева наверху: Picasso. 05.
Новую эру в мировом искусстве ознаменовало творчество Пабло Пикассо. Француз испанского происхождения превосходит своих предшественников в выразительности образа, достигнутой крайней напряженностью линий и невиданной для того времени смелостью в передаче форм.
Пабло Пикассо родился в Малаге, учился живописи в Барселоне, а затем в Мадриде в Академии Сан Фернандо.
Талант Пабло проявился еще в детстве. Уже в 15 лет он писал с мастерством и уверенностью зрелого мастера. Юный художник приехал в Париж в 1901 году, — с точки зрения академического искусства он был уже сложившимся мастером: вполне профессионально писал и в совершенстве владел рисунком
Новое французское искусство захватывает Пикассо, он жадно впитывает многообразные влияния; его внимание привлекают Домье и Дега, Ван-Гог и Тулуз-Лотрек. Творчество Пикассо, яркое, остро гротескное и самобытное, в этот период не лишено оттенка подражательности
Однако начиная с 1901 года Пикассо вырабатывает собственный стиль, который характеризует так называемый «голубой период» в его искусстве. Художник пишет исключительно в холодной, сине-голубой гамме. Персонажи его картин — нищие, больные или выброшенные из жизни люди. Холодный колорит придает произведениям то грустное, то трагическое звучание.
Тема обездоленных переходит в следующий, так называемый, «розовый период» творчества Пикассо. Грусть его носит теперь более светлый, лирический оттенок. Колорит картин строится на сочетании нежных розовых и голубых тонов. Художника привлекают сюжеты из быта странствующих циркачей. Перед зрителем проходит их жизнь — тяжелая, нищая, хотя и не лишенная своеобразной романтической прелести. Особую роль в этих картинах играет тема душевной близости, нежной любви или товарищества.
О мастерстве его рисунка позволяет судить превосходная маленькая гуашь «Мальчик с собакой», находящаяся в собрании Эрмитажа, которая прекрасно характеризует искусство Пикассо «розового периода».
Тихая и верная дружба связывает тщедушного мальчика и собаку — простую дворнягу с умной мордой, доверчиво прижимающуюся к ноге своего маленького хозяина, в то время как тот гладит ее по голове. Пикассо подчеркивает худобу мальчика, несколько нарушая пропорции его тела, но эта деформация (не мешающая, кстати, заметить великолепный рисунок) только подчеркивает производимое впечатление и потому служит усилению правдивости. Картина трогательна без сентиментальности, она глубоко человечна. Изображая худого, бледного, большеголового ребенка, голодного и одетого в рубище, художник не унижает его достоинства, но придает его образу тонкую поэтичность. В «Мальчике с собакой» проявляется высокий гуманизм Пикассо, составляющий главную черту всего его искусства.
Картина поступила в Эрмитаж в 1935 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.
Идеальный отец
Никто не мог ожидать этого от Пикассо, но он оказался идеальным отцом. Он просто обожал свою доченьку. Какие бы вихри не бушевали в его жизни, какие бы новые картины не рисовались, с какими бы женщинами он не знакомился — два раза в неделю, как часы, он был у дочки. И так продолжалось двадцать лет, неделя за неделей.
Майя была его любовью, его божеством и — его музой. Он без устали рисовал ее, и каждый портрет переполнен любовью.
Эти работы стали самым личным, самым интимным дневником Пикассо. В нем он решался быть добрым и заботливым, беспокоящимся и ранимым. Он как будто вел дневник для своего ребенка, записывая в них то, что записывают обычно любящие родители.
Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Описание картины
Картина была написана после большой череды картин, посвящённых арлекинам и циркачам.
На портрете мы видим молодого подростка с трубкой в левой руке и венком из объёмных роз. Этого молодого человека звали Луи. Пикассо, которому было 24 года, познакомился с ним в период, когда его материальное положение оставляло желать лучшего – скромный мальчишка любил захаживать в мастерскую на Монмартр к будущему великому художнику и наблюдать за процессом создания его произведений.
Это был непростой и странный период в жизни Пикассо: с одной стороны, он завсегдатай модных кафе, где дискуссируют представители богемы и реформаторы искусства, с другой стороны, его жизнь протекает в унылом общежитии среди бродячих артистов, «лёгких» девиц и прочих представителей низов.
Нам неизвестно, кто этот юноша – подмастерье, артист или просто уличный мальчишка, история не сохранила никаких свидетельств. Герой портрета выглядит очень меланхоличным и лиричным, с небольшой примесью печали и спокойствия. Яркие краски фона, тёмные волосы и ярко очерченные черты лица только подчёркивают бледность юноши.
Очень долго портрет юного друга Пикассо был незаконченным. Мастер не мог понять, чего не хватает для гармоничного завершения, и в один прекрасный день, движимы неким порывом-вдохновением, художник дополняет фон яркими цветами и «водружает» на голову мальчика венок-корону из роз. Удовлетворённый своими «находками», Пикассо быстро дописывает портрет.
Цветовой колорит картины сосредоточен на розовых, серых, золотистых и синих тонах. Картина написана в реалистичной манере, в которой, однако, читается особенный неповторимый стиль мастера. Шедевр является одним из самых значимых «розового периода» творчества Пабло Пикассо.
Интересным является история полотна – картина не попала в ряды музейных экспонатов, а всё время находилась в частном собрании. Очень длительное время знаменитое произведение было главной жемчужиной коллекции известного американского коллекционера и магната Дж. Уитни.
В 2004 году вокруг картины разыгралиcь нешуточные страсти. На знаменитом аукционе «Sotheby’s» стартовая цена за шедевр была рекордно большой – 70 млн. долларов. Однако главная сенсация была впереди – картина ушла с торгов за 104, 168 млн. долларов. Это рекорд держался более 6 лет.
Как и ранее, картина сегодня находится в частной коллекции.
Картина испанского художника Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» 1905 г. Холст, масло. 100 x 81,3 см. Частная коллекция
«Портрет Адели Блох-Бауэр II» – $87.900.000
Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр II». 1912 г.
Картину австрийского художника Густава Климта «Портрет Адель Блох-Бауэр II» продали на торгах Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2006 года за $87,9 миллиона. Покупатель сохранил инкогнито.
Мария Ревякина: “Работы не всех периодов в жизни одного и того же автора стоят одинаково. Если какая-то работа слишком отличается от преобладающего в творчестве художника стиля, у нее есть особенности, то это, скорее всего, повлияет на цену”. У Пикассо были «цветные» периоды, и произведения «розового» периода характеризует более радостное настроение. Например, краски и манера письма, характерные для раннего, так называемого голландского, периода Ван Гога, сильно отличаются от цветовой палитры и характерных мазков, присущих его последующему творчеству.
«Авария серебристой машины (Двойная катастрофа)» – $105.400.000
Энди Уорхол, «Авария серебристой машины (Двойная катастрофа)». 1963 г.
Картину «Авария серебристой машины (Двойная катастрофа)» известного представителя современного искусства в жанре поп-арт Энди Уорхола продали в ноябре 2013 года за $105,4 миллиона в ходе торгов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.
Мария Ревякина: “Сложно говорить о стоимости так называемых вечных ценностей. Насколько мне известно, страховая стоимость «Моны Лиза» − самая большая в мире искусства. В 1962 году страховку на картину оценили в $100 миллионов. По нынешнему курсу страховка превышает $700 миллионов. Опираясь на эту сумму, можно лишь предположить приблизительную стоимость картины, если бы она была выставлена на торги”.
Картина Пикассо продана за 104 миллиона долларов
Картина Пикассо продана за 104 миллиона долларов
Добавить комментарий
04:54 06/05/2004
НЬЮ-ЙОРК, 6 мая — РИА «Новости». За рекордную сумму в $104 миллиона 168 тысяч была продана в среду на аукционе «Сотби» в Нью-Йорке ранняя работа Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Это самая большая сумма, уплаченная за произведение искуства на аукционе.
> Предыдущий рекорд принадлежал картине Ван Гога «Портрет доктора Гаше», которая была продана в 1990 году на аукционе «Кристи» за $82,5 миллиона.
Стартовая цена «Мальчика с трубкой», которого художник написал в 1905 году, составляла $70 миллионов.
Даже эта сумма стала бы самой высокой за всю историю продаж произведений Пикассо. По словам куратора отдела импрессионистов «Сотби» Дэвида Норманна, полотно размером 100 на 80 см принадлежит к тому периоду творчества живописца, картины которого практически никогда не попадают на аукционы.
«Практически все шедевры «голубого» и «розового» периодов находятся в музеях», — сказал Норманн.
«Мальчик с трубкой» был приобретен в 1950 году за $30 тысяч газетным издателем, нефтяным магнатом и бывшим послом США в Великобритании Джоном Уитни. Картина попала на торги «Сотби» вместе с 33 произведениями из его коллекции.
Доходы от их продажи пойдут на нужды «Гринтри фаундейшн» — созданной супругой Уитни после его смерти в 1982 году организации, которая ставит своей задачей укрепление мира и взаимопонимания между народами.
Получить код
Картина Пикассо продана за 104 миллиона долларов
04:54 06/05/2004 За рекордную сумму в $104 миллиона 168 тысяч была продана в среду на аукционе «Сотби» в Нью-Йорке ранняя работа Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Это самая большая сумма, уплаченная за произведение искуства на аукционе.
Предыдущий рекорд принадлежал картине Ван Гога «Портрет доктора Гаше», которая была продана в 1990 году на аукционе «Кристи» за $82,5 миллиона. Стартовая цена «Мальчика с трубкой», которого художник написал в 1905 году, составляла $70 миллионов.
>>
Картина Пикассо продана за 104 миллиона долларов
04:54 06/05/2004 За рекордную сумму в $104 миллиона 168 тысяч была продана в среду на аукционе «Сотби» в Нью-Йорке ранняя работа Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Это самая большая сумма, уплаченная за произведение искуства на аукционе.
Предыдущий рекорд принадлежал картине Ван Гога «Портрет доктора Гаше», которая была продана в 1990 году на аукционе «Кристи» за $82,5 миллиона. Стартовая цена «Мальчика с трубкой», которого художник написал в 1905 году, составляла $70 миллионов.
>>
Код для фотографии:
закрыть
«Обнаженная, зеленые листья и бюст» – $106.400.000
Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст». 8 марта 1932 г.
Картину Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» неизвестный покупатель приобрел за $106,4 миллиона. Торги Christie’s прошли в Нью-Йорке в мае 2010 года. На тот момент полотно стало самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным с аукциона. На картине изображена возлюбленная художника – Мари-Терез Вальтер.
Екатерина Пономаренко: “В мире искусства подделывают абсолютно всех авторов, не взирая на громкость имени. Распространены подделки, когда на неподписанной картине ставится подпись известного художника. После картину выдают за ранний период творчества, который мало знаком специалистам”. Таких подделок тем больше, чем ближе к XX веку. Левитан должен был сперва стать известным, его картины должны были поступить во все музеи, и только тогда его картины начинали копировать. В XX веке, когда появляются первые громкие выставки, тут же возникает круг художников, который работает под впечатлением в близком стиле. Это происходило с каждым известным. И у Пикассо были подражатели, и у Мунка были те, кого он вдохновил.
«Дора Маар с кошкой» – $95.200.000
Пабло Пикассо, «Дора Маар с кошкой». 1941 г.
В десятке самых дорогих картин мира − сразу три полотна Пабло Пикассо. Его картину «Дора Маар с кошкой» 3 мая 2006 года продали на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $95,2 миллиона. На холсте изображена Дора Маар – еще одна возлюбленная художника.
Мария Ревякина: “Для признания авторства чрезвычайно важна прозрачная история владения картиной, подтвержденная документально. Если произведение искусства, о котором раньше не слышали, которое считалось утраченным или работой другого автора, вдруг появляется на арт-рынке, то необходима его легитимизация. А это уже вопрос договоренностей. Как правило, после экспертизы такую работу выставляют на престижных выставках, после чего уже продают на аукционе, что является дополнительной легитимизацией”. Большинство специалистов из мира арт-бизнеса подтвердили авторство Леонардо картины «Спаситель мира», в то время как в мире искусства продолжаются споры. Эксперт Карло Педретти, посвятивший изучению творчества да Винчи всю жизнь, отказался подтвердить его авторство.
«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» – $142.400.000
Фрэнсис Бэкон, «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». 1969 г.
Триптих Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» в ноябре 2013 года продали на торгах аукционного дома Christie’s в Нью-Йорке за $142,4 миллиона. Картина была самой дорогой в мире для открытых торгов по май 2020 года.
Старший научный сотрудник Научно-исследовательской независимой экспертизы (НИНЭ) имени П. М. Третьякова Екатерина Пономаренко: “В мире арт-бизнеса оборот картин идет по разным каналам. Во-первых, через аукционные дом, при этом Sothbey’s и Christie’s далеко не единственные. Они на слуху, потому что имеют свои представительства во многих крупных мегаполисах разных стран. Но есть много других уважаемых аукционных домов, которые работают в конкретных регионах”.
«Крик» – $119.900.000
Эдвард Мунк, «Крик». 1893 г.
Знаменитую картину норвежского художника Эдварда Мунка «Крик» выставили на торги Sotheby’s в Нью-Йорке 2 мая 2012 года. Американский финансист Леон Блюк приобрел полотно за $119,9 миллиона.
Екатерина Пономаренко: “Далеко не все продажи совершаются через аукционные дома. Кто-то не хочет публичности, а кто-то не хочет платить комиссию аукционному дому”. Процент берется за воспроизведение вещи в каталоге, за сопровождение сделки. Что касается «Спасителя мира», то аукционный дом снял про картину целый фильм.
Иногда картины продают, основываясь на личном знакомстве, через антикварные галереи, где есть сложившийся круг коллекционеров.