Ранняя история и создание
Американская художница Мэри Кассат создала картину маслом в 1900 году. Она была куплена в Париже у Дюрана Руэля Луизин Хавмейер в 1901 году. Хавемейер стала вдовой в 1907 году и посвятила свое время движению за избирательное право. В 1912 году она одолжила свою художественную коллекцию, включая эту картину, галерее Knoedler в Нью-Йорке, чтобы собрать деньги на это дело. В 1913 году вместе с радикальной суфражисткой Алисой Пол она основала то, что впоследствии стало Национальной женской партией . Хавемейер повторил выставку произведений искусства по сбору средств для избирательного права женщин в Knoedler’s в 1915 году.
Консолидация в группе импрессионистов
Вернувшись в Париж в 1874 году, Мэри Кассат решила поселиться там навсегда и открыть студию. Художник постоянно критиковал отношение и политику Салона по отношению к художницам, у которых почти не было шансов. В 1877 году, после нескольких отказов выставлять ее работы, Эдгар Дега пригласил ее показать ее полотна импрессионистам.
Чай, 1880 г. / Wikimedia Commons
Группа уже имела в своих рядах Берту Моризо, которая станет хорошей подругой Мэри Кассат. Кроме того, вы будете полностью очарованы палитрой Дега. Вы сразу почувствуете себя отождествленными со стилем импрессионизма, станете великим защитником его дела.
Кассат и Дега много лет тесно сотрудничали. Он научит ее рисовать пастелью и гравюру, а она привозит свои работы в Америку. Таким образом, между этими двумя создателями современных человеческих фигур установятся уникальные художественные отношения. Мэри Кассат будет иметь успех на различных выставках импрессионистов, особенно в 1879 году.
Точно так же она считается главным ответственным за внедрение импрессионизма в Соединенных Штатах, где она приземлилась с более чем 300 картинами Мане, Дега или Моне в 1886 году. Постепенно палитра Мэри Кассат развивается, не отождествляя себя с каким-либо движением в бетоне.
Он начинает больше общаться с арт-дилерами и выставляет их работы в Нью-Йорке и Чикаго. Однако в 1915 году ее хрупкое здоровье и неизбежная слепота из-за перенесенной катаракты заставили ее бросить рисовать. Но раньше Кассат поддерживал движение избирательного права своими последними работами. Умер во Франции 14 июня 1926 г.
Текст ещё не готов
Молодая женщина за шитьем в саду (1886) Мэри Кассат Интерпретация жанра картины американского импрессиониста MAIN AZ INDEX
Молодая женщина за шитьемв саду (1886) Мэри Кассат.Считается одной извеличайших жанровых картин школыимпрессионистов.
Содержание Описание Фон Анализ шитья молодой женщины Объяснение других картин импрессионистов
Описание Имя: Молодая женщина за шитьем (Jeune fille au jardin) (1886) Художник: Мэри Кассат (1845-1926) Материал: Картина маслом на холстеЖанр: Жанровая картина Направление: Импрессионизм Расположение: Musee d’Orsay, Париж
Для интерпретации других картин XIX и XX веков см.: Анализ современной живописи (1800-2000).
Задний план Важная фигура в американском искусстве , Мэри Кассат родилась в богатой питтсбургской семье (предки ее отца в 17 веке были французами), но большую часть юности провела в Европе, а затем вернулась в Америку, где училась в Академии изящных искусств Пенсильвании. Но после франко-прусской войны, привлеченная искусством, музеями и художественными школами Франции, она вернулась в Европу, чтобы учиться у Жан-Леона Жерома в Ecole des Beaux-Arts в Париже, где она поселилась в 1874 году. Она также расширила свое образование, копируя великих мастеров в Испании и в Лувре. Хотя изначально ее тянуло к академическому искусству , она попала под влияние Дега. (1834-1917) в течение 1870-х годов, который познакомил ее с другими импрессионистами и выступил в качестве ее наставника. Эти двое разделяли общую любовь к гравюрам на дереве укиё-э и другим формам гравюры , таким как офорт. Оба также создали выдающиеся пастельные рисунки. Многие из работ Кассат изображают сцены и портреты, взятые из комфортного мира, в котором доминируют женщины, в котором она двигалась. Она участвовала в нескольких выставках импрессионистов (1877-81) и в 1886 году и оказала большую помощь как своим коллегам-художникам, так и своим американским друзьям, убеждая последних вкладывать средства в картины импрессионистов. Кассат также способствовала продвижению школы американского импрессионизма. из которых она была важным пионером.
ПРИМЕЧАНИЕ. Полную историю французского импрессионизма и авангардной группы художников, создавших его, см. В нашей серии из 10 частей, начало которой: «Импрессионизм: истоки, влияния».
Под влиянием Дега Кассат уделял большое внимание четкости рисунка и поиску оригинальной планировки. Позже она немного попала под влияние Ренуара (1841-1919)
Ее любимым предметом было материнство, которое она проиллюстрировала совершенно несентиментально; она увидела в этом выражение жизни и здоровья. «Младенец Иисус со своей кормилицей», – сказала Дега, говоря о ее фотографиях. Сравните это с работами французской импрессионистки Берты Моризо (1841–1895), такими как «Колыбель» (1873, Музей Орсе).
Еще одним любимым предметом Кассат были женщины, которые шили, наблюдая за ребенком, пока они это делали или в одиночку. Но нечасто, как на этой картинке, сцена уличная. Большинство ее картин – интерьеры. Во всяком случае, « Девушка за шитьем» , также называемая « Девушка в саду» , является типичным примером ее изображения женщин и детей в их повседневной жизни. Краска наносится широко, не задумываясь. Специальное изучение японских гравюр, особенно гравюр, очень помогло ей достичь той точности, к которой она стремилась больше всего.
Декоративному фону придают дополнительную структуру за счет добавления широкой диагональной дорожки, которая также придает картине интерес и глубину. Кроме того, его движение четко контрастирует со статичной, но монументальной фигурой молодой женщины на переднем плане
Быстрая свободная обработка юбки подчеркивает четкие твердые очертания лица и лифа, что привлекает внимание к тому, что Кассат делает акцент на безупречном дочернем стиле
Самая важная особенность композиции в целом – это то, как Кассат создает центральную точку пересечения на картине, посередине между подбородком молодой женщины и ее пальцами. Эта точка, соответствующая узору на ее платье, находится на пересечении диагонального пути с углом ее предплечий и ее взглядом вниз.
Картина экспонировалась на последней выставке группы импрессионистов в 1886 году. Она была приобретена коллекционером произведений искусства Антонином Персонназом (1854-1936), который завещал ее Лувру в 1937 году. В 1986 году она была перенесена в Музей Орсе.
Импрессионизм[ | ]
Чай . 1880. Мэри Кэссетт, музей изящных искусств, Бостон
После самостоятельного обучения в крупных европейских музеях, её стиль стал более зрелым к 1872 году, и в Париже она изучала живопись вместе с Камилем Писарро.
В 1872 году жюри Парижского салона допустило к показу её первое полотно. Критики утверждали, что цвета её полотен слишком ярки, и что её портреты слишком точны для того, чтобы соответствовать оригиналу.
Увидев пастели Эдгара Дега в окне магазина по продаже картин, она поняла, что была не одинока в своём мятеже против Салона. «Мне пришлось подойти и прижать нос к окну, чтобы впитать всё, что я смогла бы, из его живописи», — писала она к другу. «Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, каким я хотела его увидеть». Она встретилась с Дега в 1874 году, он пригласил её участвовать в выставке импрессионистов, и её работы были выставлены на экспозиции в 1879 году.
Будучи активным членом движения импрессионистов до 1886 года, она оставалась другом Дега и Берты Моризо. Как и Дега, Кассатт стала чрезвычайно искусной в использовании пастели, в конечном счёте выполняя многие свои полотна в этой технике.Летняя пора (деталь) ок. 1894, Музей Арманда Хаммера, Лос-Анджелес
Вскоре после первых успехов импрессионистов Кассат бросила живопись, чтобы ухаживать за своей матерью и сестрой, которые заболели после переезда в Париж в 1877 году. Её сестра скончалась в 1882 году, но мать поправилась, и Кэссетт возобновила занятия живописью в середине 1880-х годов.
Её стиль изменился, и она отошла от импрессионизма к более простому, прямому стилю. С 1886 года, она больше не отождествляла себя с каким-либо движением и пробовала различные стили. Серия строго написанных, тонко подмеченных, не сентиментальных картин о матери и ребёнке является основной темой её наиболее известных работ.
В 1891 она выставила серию весьма оригинальных цветных литографий, в том числе «Купающаяся» и «Прическа», вдохновленных работами японских мастеров, показанными в Париже за год до этого.
Трансфер в Париж
‘В коробке’
Именно эта ситуация побудит ее бросить учебу и переехать в Париж в 1866 году. Там ее принимает художник Жером в качестве ученицы на частные уроки, опираясь на его реалистическую и востоковедную палитру.
Кассат ежедневно делала копии в Лувре и общалась с другими художниками. Вскоре после того, как она стала ученицей Томаса Кутюра, она начала заниматься более романтическими темами и рисовать на открытом воздухе.
Наконец, в 1868 году одно из его полотен было принято на выставку в Парижском салоне. Мэри Кассат станет одной из первых женщин, которые сделают это. Сейчас парижская атмосфера вот-вот изменится: Мане мечтает нарушить академические нормы, и импрессионисты начинают формироваться.
Однако изначально Кассат не присоединится к этому изменению и продолжит выставляться на выставке. После короткого периода в Соединенных Штатах, когда он впадает в творческий кризис, он снова возвращается в свою любимую Европу.