Великая картина художника Михаила Нестерова
В 1890 году художник закончил писать картину «Видение отроку Варфоломею». Полотно написано на сюжет «Жития преподобного Сергия». Нужно сказать, что картина вызвала самые разные отзывы (в том числе и критические), но стала сенсацией XVIII Передвижной выставке и была приобретена Третьяковым.
Видение отроку Варфоломею
До самого конца своей жизни Нестеров был убежден, что «Видение отроку Варфоломею» — это лучшее, что удалось ему создать.
Полотно стало первым в целой серии работ, которые художник посвятил Сергею Радонежскому – образ святого волновал живописца на протяжении всей жизни.
Случилось так, что «Отрока Варфоломея» увидел профессор Старцев, который руководил росписью Владимирского собора в Киеве. И был просто поражен талантом художника. Старцев нашел художника и предложил Нестерову работу по росписи собора. Нужно сказать, что Михаил Васильевич долго колебался, но предложение принял. И ещё 22 года, с огромным удовольствием, расписывал церкви и реставрировал иконы.
Для изучения традиций византийской живописи художник отправился в путешествие, посетил Константинополь, Равенну, Рим и Палермо. Работа по росписи храмов принесла художнику огромную известность и, что греха таить, большое количество заказов. Однако, сам художник был редко доволен своей работой – человек глубоко и искренне верующий, он очень критично относился к этому роду своей творческой деятельности. Всегда присутствовало желание сделать больше и лучше.
Работа в храмах сильно повлияла на творчество живописца – появилась целая религиозная тема «Святая Русь». В 1895 году Нестеров закончил полотно «Под благовест» (авторское название «Монахи»).
В 1901 году, желая глубже узнать и прочувствовать мир русских монастырей, Михаил Васильевич отправляется на белое море в Соловецкий монастырь. Итогом этого путешествия стала целая серия картин: «Соловки», «Мечтатели», «Тихая жизнь», «Молчание», «Обитель Соловецкая» «Лисичка» и другие.
Лисичка
Отцы пустынники и жёны непорочны
Молчание
На горе
Нужно сказать, что в своих «православных» работах живописец не изображал ни архиереев церкви, ни пышных церковных праздников, ни золотого внутреннего убранства храмов.
Сергей Дурылин писал:
В 1902 году Нестеров решил показать публике ещё не законченную работу «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы». Пришедшая на показ картины Екатерина Петровна Васильева через несколько месяцев стала второй женой Нестерова.
В 1905 году художник вступил в «Союз русского народа», более известный советским людям, как «Чёрная сотня». Что побудило его на этот шаг? Может быть, живописца так напугала кровавая смута Красной Пресни?
В этот же период художник написал целую серию картин о горестной судьбе русской женщины и вере в Бога. Такая «любовь-жаль», где чуткая и ранимая женская душа, которая одарила своим светом недостойного и смогла найти свой покой только за стенами старообрядческого скита. Картины: «Великий постриг», «Две сестры», «За Волгой», «Одинокие», «Думы».
Великий постриг
За Волгой
Послушницы на берегу реки
Будучи человеком православным, Нестеров испытывал особое почтение и трепет к старообрядчеству, как к вере более старой, более русской.
И всего одна картина в творчестве художника рассказывает о любви счастливой – «Два лада». Картина написана в 1905 году и рассказывает о счастье первой любви, которая так созвучна молодой и яркой весне.
Два лада
Последней предреволюционной работой художника стала «Душа народа». Картина-размышление.
Душа народа
Вот, что говорил о ней сам живописец:
Октябрьская революция просто перевернула жизнь художника – семья Нестеровых уехала на Кавказ, потом был Армавир, где художник тяжело заболел и долгое время не мог работать. Нестеровы вернулись в Москву только в 1920 году.
В послереволюционный период Михаил Васильевич начал писать портреты. Это и портрет жены, портреты членов семьи, близких друзей, людей творческих. Основная масса – это женские портреты.
Амазонка. Потрет дочери
Портрет Екатерины Петровны Нестеровой
Особо следует отметить работу «Девушка у пруда».
Девушка у пруда
Вот что о портрете сказал Максим Горький:
В 1938 году Нестеров был арестован и провел несколько недель в тюрьме. Арестован (и расстрелян) был зять художника, а любимая дочь попала в лагеря из которых вернулась на костылях.
Юность преподобного Сергия
В 1941 году за портрет И.П. Павлова художнику была присвоена Сталинская премия.
Последней работой художника стала «Осень в деревне» (1942 год).
А в октябре 1942 года художника не стало. Нам же осталось его творческое наследие с вечно живым «Отроком Варфоломеем».
Святая Русь
Михаил Нестеров (1862-1942)
|
Михаил |
По одной картине невозможно оценить неистощимый поток фантазии этого
художника, но все же илл. 378 даст некоторое представление об остроумии его метода
и изощренности воображения. Рассматривая акварель Маленькая сказка о маленьком
карлике, мы становимся свидетелями волшебных превращений гнома, лицо которого
зрительно претворяется в нижнюю часть нависшей над ним маски. Клее не придумал
этот фокус заранее, до того, как начал рисовать. Само свободное течение форм,
плывущих, как во сне, и наслаивающихся друг на друга, привело к этому открытию,
которому он затем придал большую определенность. Конечно, и художники прошлого
иногда полагались на внезапные вспышки озарения, но, идя навстречу счастливой
случайности, они всегда подчиняли ее своей воле. Современные же художники, разделяющие
веру Клее в творческую силу природы, отвергают самую мысль о сознательном контроле.
В их представлении произведение должно вырастать само собой, по своим внутренним
законам становления. Здесь снова стоит вспомнить о наших собственных опытах рисования,
когда в забывчивости мы водим карандашом по бумаге и вдруг, очнувшись, обнаруживаем
какие-то фигурки. Различие в том, что художник видит в таких блужданиях карандаша
начало серьезной игры.
Несомненно, степень вовлеченности в игровые фантазии
зависит от личности художника, его темперамента и вкуса. Живопись американца Лайонела
Фейнингера (1871 — 1956), который некоторое время также работал в Баухаузе, дает
хороший пример того, как проблемы формы определяют выбор сюжетов. Фейнингер, как
и Клее, посетил Париж в 1912 году, когда весь художественный мир был, по его словам,
«взбудоражен кубизмом». Он не оставил без внимания кубистическое решение извечной
живописной проблемы — передачи на плоскости пространственной глубины при соблюдении
ясности очертаний — и выработал собственный, весьма удачный,
378 Пауль Клее Маленькая сказка о маленьком
карлике , 1925
Картон, акварель, лак 43 X 35 см Частное собрание
прием
построения картины из взаимопересекающихся прозрачных треугольников. Наслаиваясь
друг на друга, такие формы отмеряют пространственные интервалы наподобие прозрачных
завес в оформлении театральной сцены, что дает возможность художнику совместить
глубину с плоскостностью обобщенных очертаний. Выбирая такие мотивы, как старинные
улочки с островерхими крышами, парусники в море, Фейнингер мог свободно оперировать
необходимыми ему диагональными линиями и призматическими формами. Картина на сюжет
парусной регаты (илл. 379) показывает, что этот прием позволял передавать не только
пространство, но и движение.
|
Построение чертежа |
|||
