«Амазонка» под арестом
С темой молитвы, темой Родины рифмуются у художника и женские
образы. Правда, судьба у Родины не всегда складывается гладко, вот и в
некоторых женских персонажах мы видим печаль, тоску по несбывшемуся. Но
есть во многих женских образах и тихое приятие всего, что дает жизнь,
благодарность за это. («В скиту» («Сестры»; 1916), «На горах» (1896),
«Великий постриг» (1898), «Христова невеста» (1913).
И за многими этими образами лежала память о рано ушедшей первой
жене, Марии, которой не стало вскоре после того как она родила
художнику дочь Ольгу. «Любовь к Маше и потеря ее сделали меня
художником, вложили в мое художество недостающее содержание, и чувство, и
живую душу — словом, все то, что позднее ценили и ценят люди в моем
искусстве», — писал Нестеров.
Особая страница в творчестве художника — его монументальные
росписи, в которых проявились присущие ему лиричность, музыкальность,
трепетное отношение к изображаемому. На выставке в Третьяковской галерее
можно увидеть эскизы и подготовительные картоны, в том числе
эскизы росписей во Владимирском соборе в Киеве, в церкви Александра
Невского в Абастумане (Грузия), церкви Покрова Богородицы в
Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве, Троицком соборе в Сумах
(Украина), эскизы мозаик в храме Воскресения Христова (Спаса на Крови) в
Санкт-Петербурге.
После революции художник продолжает обращаться к теме изображения
внутренней, духовной Руси, только гораздо, гораздо реже, чем раньше
(«Отцы-пустынники и жены непорочны», 1932). Уж слишком пугающим оказался
внешний облик родной страны. «Особенности режима» коснулись и близких
Нестерова: дочь Ольга, та самая статная задумчивая красавица, которую мы
видим в его работе «Потрет Ольги Михайловны Нестеровой» («Амазонка»,
1906), — подверглась аресту, а потом оказалась в ссылке…
Главные силы художник в советское время отдает портрету. Среди
тех, кто стал героями его картин, — художник Виктор Васнецов (1925),
физиолог Иван Павлов (1935), скульптор Вера Мухина (1940), архитектор
Алексей Щусев (1941).
Можно говорить о стилистических особенностях творчества
Нестерова, о том, как проявились в нем те или иные художественные
течения и направления. Но вот что написал по этому поводу сам Михаил
Васильевич: «Многие склонны обвинять меня в принадлежности к новейшим
западным течениям в искусстве — символизму, декадентству и т. д. Это
большое заблуждение. Я пою свои песни, они слагаются в душе моей из тех
особенностей, обстоятельств моей личной жизни, которые оставляют
наиболее глубокий след во мне. Ни к одной из названных сект я не
принадлежу, не отрицая среди них много истинных дарований, которые и
оставались бы таковыми, если бы не увлекались названными учениями. Самое
драгоценное в искусстве — Божий дар, талант, и он должен служить к
выражению чувств добрых и прекрасных».
Всадники. Эпизод из истории осады Троице-Сергиевой Лавры.1932
Святой Пафнутий Боровский.1890
Лисичка.1914
«Я задышал»
Фото РИА Новости
19 мая (по старому стилю) 1862 года в Уфе в купеческой семье Василия
Ивановича и Марии Михайловны Нестеровых появился на свет сын Михаил.
Родился он десятым по счету, только не приживались дети у Нестеровых. Из
12 детей 10 умерли в младенчестве. Лишь будущий художник и его сестра —
выжили. Да и то Михаил Васильевич, согласно семейной истории, был на
грани гибели в раннем детстве.
«Помнить себя я начал лет с трех-четырех. До двух лет я был
слабым, едва выжившим ребенком. Чего-чего со мной не делали, чтобы
сохранить мою жизнь! Какими медицинскими и народными средствами ни
пробовали меня поднять на ноги, а я все оставался хилым, дышащим на
ладан ребенком, пока однажды не показалось моей матери, что я
вовсе отдал Богу душу. Меня обрядили, положили под образ. На грудь
положили небольшой финифтяный образок Тихона Задонского. Той
порой моя мать приметила, что я снова задышал, а затем и вовсе очнулся.
Мать радостно поблагодарила Бога, приписав мое воскрешение
заступничеству Тихона Задонского, который, как и Сергий Радонежский,
пользовался у нас в семье особой любовью и почитанием. Оба угодника были
нам близки, входили, так сказать, в обиход нашей духовной жизни. С
этого счастливого случая мое здоровье стало крепнуть, и я совершенно
поправился», — писал художник в книге воспоминаний «Давние дни».
Семья Нестеровых была по-настоящему верующей, потому ранние
детские воспоминания Михаила Васильевича во многом связаны с молитвой, с
поездками в церковь. Рос Михаил самым обычным мальчиком, любящим и
пошалить, и пофантазировать. Только вот чуть ли не с детства было видно,
что у него нет способностей к купеческому делу. С годами это
становилось все более очевидно, так же как очевидными делались его
художественные наклонности.
В 1877 году пятнадцатилетний Михаил Нестеров поступает в Московское
училище живописи, ваяния и зодчества. С особой благодарностью вспоминал
позднее художник о своем учителе Василии Перове.
Потом были поиски себя, своего художественного языка. Постепенно складывался неповторимый «нестеровский» стиль.
Работы Нестерова — на темы веры, духовной истории России — не
пафосные претенциозные заявления, а спокойный рассказ, в том числе о
людях, которые опытно знают, что Бог есть, рядом, общаются с Ним. Вера в
картинах художника — неотъемлемая часть жизни, как родной пейзаж (чаще
осенний или весенний, когда все более пронзительно, тонко, звеняще), в
который вписывается молитва, который сам звучит молитвой.
Выставка работ Михаила Нестерова
В Третьяковской галерее (На Крымском валу) в
августе заканчивает работу выставка работ Михаила Нестерова, посвященная
150-летию со дня рождения художника.
На выставке можно увидеть около 300 произведений художника из
24 музеев России, Украины, Беларуси и 10 частных коллекций. Причем
многие произведения были специально отреставрированы к выставке («Юность
преподобного Сергия», 1892–1897), а картина «Голгофа» (1900) после
серьезной реставрации экспонируется впервые. Открытием стали и работы,
которые недавно поступили в собрание Третьяковской галереи из коллекций,
принадлежавших внучке Нестерова Ирине Шретер и семье архитектора
Алексея Щусева.
Фома.ru
Описание
Нестеров Нестеров Михаил Васильевич Крупнейший русский и советский художник, живописец. Был членом «Товарищества передвижников». Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Дореволюционное творчество в основном посвящено темам… не только производит отбор необходимого в натуре, но и преображает натуру. Природа Нестерова Нестеров Михаил Васильевич Крупнейший русский и советский художник, живописец. Был членом «Товарищества передвижников». Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Дореволюционное творчество в основном посвящено темам… — это очищенная природа. Мера и характер ее преображения находятся в прямой зависимости от содержания нестеровских работ. Природа чутко «слышит» душу художника. Двойственность его устремлений отражается в изменениях ее лика. Чем мистичнее замысел живописца, тем «отдаленнее» от него краски и формы живой натуры. В картине «Дмитрий, царевич убиенныйДмитрий-царевич убиенный. 1899Холст, масло., 197 x 175Государственный Русский музей» призрак обретает плоть. В то же время весенние березы становятся бесплотными. Они словно бы растворяются в каком-то полусне поэтической анемии.
Когда «сон» спадает с глаз художника, он видит землю отчетливо и ясно во всей полнокровности ее красок. Тогда Нестеров Нестеров Михаил Васильевич Крупнейший русский и советский художник, живописец. Был членом «Товарищества передвижников». Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Дореволюционное творчество в основном посвящено темам… создает такие замечательные произведения живописи, как «Портрет дочери» (1906).
Портрет обладает огромной притягательной силой. В нем передано и обаяние юности, и власть красоты. Он выражает и высокое томление духа, и жажду счастья, и страстную готовность к самопожертвованию во имя этого счастья. Если и есть в настроении молодой женщины оттенок тоски, то это тоска по реальной жизни. Юная женщина, жадно вбирающая красоту мира, как будто бы чувствует себя его пленницей. Но она не стремится в запредельные сферы из этого мира. Она покоряется ему. Мягок наклон ее головы, во взгляде — доверчивая обращенность ко всему окружающему. Глубокие синие глаза раскрыты навстречу прелести всего земного. И хотя в образе портретируемой и читается невозможность «породниться» с миром, активно войти в жизнь, но это состояние рождено скорее общественными, а не религиозными причинами.
В «Портрете дочери» красота земного побеждает Нестерова Нестеров Михаил Васильевич Крупнейший русский и советский художник, живописец. Был членом «Товарищества передвижников». Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Дореволюционное творчество в основном посвящено темам…, но это поражение ему сладостно… С упоением передает художник строгие, но полнозвучные краски действительности. Он использует эмоциональную силу контрастов. Стройная, «скованная» черной амазонкой фигура женщины образует четкий силуэт, подчеркнутый светящейся поверхностью тихой реки. Лицо, погруженное в тень и написанное в сиреневых тонах, явственно выступает на фоне бледно-желтого с розоватыми оттенками заката. И лишь темно-красная шапочка, на которую попал луч заходящего солнца, горит сдержанно горячим пятном в этой строгой гамме холодных вечереющих красок.
Девочка с голубыми глазами
В 1890 году на Передвижной выставке внимание публики было привлечено к
картине художника «Видение отроку Варфоломею». Кто-то восхищался,
кто-то высказывался критически
Но равнодушных не было.
Вот как о сам художник описывал процесс создания этой работы,
которая считается программной в его творчестве: «Ряд пейзажей и
пейзажных деталей были сделаны около Комякина (недалеко от Абрамцева — О. Г.).
Нашел подходящий дуб для первого плана, написал самый первый
план, и однажды с террасы абрамцевского дома совершенно неожиданно моим
глазам представилась такая русская, русская осенняя красота.
Кое-что изменить, что-то добавить, и фон для моего «Варфоломея» такой,
что лучше не выдумать. И я принялся за этюд. Он удался, а главное, я,
смотря на этот пейзаж, им любуясь и работая свой этюд, проникся каким-то
особым чувством “подлинности”, историчности его: именно такой, а не
иной, стало мне казаться, должен быть ландшафт. Я уверовал так крепко в
то, что увидел, что иного и не хотел уже искать».
А вот найти мальчика, с которого бы можно было написать голову
отрока, художнику никак не удавалось. Он смотрел и смотрел на детей, но
не было среди них ребенка с таким лицом, которое, как представлялось
Нестерову, должно быть у его героя. И вот, наконец, удача. Как-то, гуляя
по деревне, он увидел коротко остриженную девочку болезненного вида с
огромными голубыми глазами. «Я замер, как перед видением. Я
действительно нашел то, что грезилось мне: это и был “документ“,
“подлинник” моих грез», — позднее писал художник.
Преподобному Сергию художник посвятил целый ряд работ — «Юность
преподобного Сергия» (1892—1897), «Труды преподобного Сергия»
(1896—1897), «Преподобный Сергий Радонежский» (1891—1899). Понятно, что
это картины, а не иконы, и автор работает здесь не по законам иконописи.
Однако мягкое цветовое звучание, спокойный ритм этих работ вызывает у
зрителя сосредоточенно состояние, близкое к молитвенному.
То же самое можно сказать и о картине «Дмитрий-царевич убиенный» (1899), а также о работах «Молчание» (1903), «Лисичка» (1914).
