Top 10 famous maurice de vlaminck paintings

Фовизм в Европе

Эту картину позаимствуют новые московские коллекционеры. Русские художники, объединившиеся в ассоциацию La Toison d’Or , организуют первые выставки оленевых картин в 1908 году. Их третья выставка, которая состоится в 1910 году, объединит предметы русского мастерства с картинами Натали Гончаровой и Мишеля Ларионова . Последний возьмется за серию картин, посвященных проституткам. Огюст Шабо , Франтишек Купка перенимают ту же тему. Проститутка Купки будет называться Примитивная .

Квалификационный олененок будет обозначать холсты, которые доведут чистый цвет до крайних пределов. «Фовизм, — сказал Матисс, — возник из того факта, что мы достаточно далеко отдалились от имитации цветов и что с чистыми цветами мы получили более сильную реакцию. Это течение окажет глубокое влияние на немецкие движения Die Brücke и Новое объединение мюнхенских художников , раскол которых приведет к созданию Der Blaue Reiter .

Французский фовизм

Жорж Брак
Чарльз Камуан
Роберт Делоне
Андре Дерен
Рауль Дюфи
Виктор Дюпон
Эмиль Отон Фриес
Пьер Жирье
Анри Манген
Морис Марино
Альбер Марке
Жаклин Марваль
Анри Матисс
Жан Метцингер
Роберт Антуан Пинчон
Людовик-Родо Писсарро
Жан Пюи
Жорж Руо
Луи Валтат
Морис де Вламинк
Огюст Шабо
Рене Зейссо
Луи Нейло

Венгерский фовизм

Dezs Czigány
Ödön Márffy
Béla Czóbel
Йожеф Риппл-Ронаи , венгерский наби , ассоциируется с венгерскими дикими животными .

Испанский фовизм

Испанский фовизм зародился в Ситжесе, благодаря тесным отношениям, которые установились между Парижем и Каталонией, благодаря таким журналам, как Nord-Sud, созданным Пьером Реверди , который также высказал его точку зрения на кубизм.

Хуан де Эчеваррия
Франсиско Итуррино

Фовизм в Бельгии

Фовизм в Бельгии обычно называют брабантским фовизмом .

Джос Альберт 1886–1981
Жан Брюссельманс 1884-1953
Филибер Коккс 1879-1949
Чарльз Кунхай 1884-1971 гг.
Жорж Кретен 1887-1966
Луи Франсуа Декор 1884-1960
Анн-Пьер де Кат 1881-1968
Элиан де Маас 1899–1993
Проспер де Тройер 1880-1961
Гастон Дебир 1890-1954 гг.
Чарльз Дехой 1872-1940
Джехан Фрисон 1882-1961
Марта Гийен 1890-1974
Хос Леонар 1892–1957
Анри Ле Ру 1872-1942
Анри Логлен 1889-1968
Пол Маас 1890-1962
Медар Мартенс 1875-1946
Альбер-Франсуа Матис 1885-1956
Артур Навез 1881-1931
Огюст Олефф 1867-1931
Виллем Паэрельс 1878-1962
Роджер Пэрент 1881–1985
Рама 1887-1947 гг.
Фердинанд Ширрен 1872-1944
Пьер Скупреман 1873-1960
Родольф Штребель 1880-1959
Луи Тевене 1874-1930
Эдгард Титгат 1879-1957
Франц ван Монфорт 1889-1980
Жан Ванден Экхудт 1875-1946
Медард Вербург 1886-1957
Фернан Верхаген 1883-1975
Адольф Вансарт 1873-1954
Фернан Вери 1886-1964
Рик Воутерс 1882-1916

Достопримечательности Коллиура:

Древний город, специализирующийся на ловле анчоусов, Коллиур в настоящее время является приятным приморским курортом в Пиренеях, недалеко от Испании, на Cote Vermeille. Залив Коллиур идеален, с его королевским замком и церковью, расположенной так близко к морю, что можно сказать, что она находится прямо на пляже. Гавань с ее маленькими цветными каталонскими лодками создает живописную атмосферу.

Collioure также является значимым апеласьоном в винодельческом регионе Лангедок-Русийон. Так что не упустите возможность прогуляться по живописным виноградникам иотведать прекрасные местные вина!

Вина Лангедок-Русийона
Винодельческие регионы Франции
Французские вина

Достопримечательности Коллиура вдоль маршрута:

Chateau Royal

Королевский замок – расположен на берегу моря в Коллиуре. На этом месте первый замок был построен уже в 7 веке, но нынешнее здание возведено в период между 1276 и 1344 гг в качестве летней резиденции королей Майорки. В 17 веке Вобан добавил замку крепостные стены и перестроил форт Miradou 14-го века (закрыт). Работы Вобана потребовали значительного увеличения пространства крепости, для чего в 1671 году была снесена большая часть средневековой застройки Collioure.

Eglise Notre Dame des Anges

Церковь Нотр-Дам находится на северном конце порта. Ее легко узнать по средневековой колокольне, когда то использовавшейся в качестве маяка. Когда порт перестали использовать по назначению, маяк был переделан под колокольню.

Розовый купол церкви в итальянском стиле, ставший фирменной особенностью пейзажа Collioure, был добавлен только в 1810 году.

Время работы: 9 – 12 и 14 – 18.

Часовня Сен-Винсен

Каменная дорожка соединяет Нотр-Дам с часовней Сен-Винсен (Chapelle St-Vincent), построенной в 1701 году. Часовня возвышается на скалистом выступе на самом берегу моря, с другой стороны пляжа. Она посвящена святому покровителю города, праздник в честь которого отмечается ежегодно 17 августа.

Le Dominicain

Это церковь, построенная в 13 веке при доминиканском монастыре. После Французской революции, когда большинство церквей было конфисковано у монастырей, ее перестали использовать для религиозных функций, превратив в склад для хранения артиллерии. Сейчас здесь можно подегустировать и купить вино от 160 местных vignerons.

Place Orphila
Пн – пт: 8 – 12 и 13:30 – 19
Сб 9 – 12 и 15 – 19
Вск 10 – 12 и 15 – 19

Musee d’Art Moderne

В музее выставлена коллекция полотен 20-го века и современных художников. Среди картин – несколько пейзажей Jean Peske (1870 – 1949) – пост-импрессиониста из Украины, который уговорил город открыть музей в 1934 году.

Адрес: rue de Port Vendres
Вход: 2 евро
Время работы:
Июнь – сент.: 10 – 12 и 14 – 18
Окт – май: закрыто по вторникам

Анчоусы Коллиура

Нельзя представить каталонскую кухню без анчоусов из Коллиура. Законсервированные или свежие, соленые или маринованные в масле, эти крохотные голубые рыбки – это нечто особенное. Они такие нежные, что их нельзя обрабатывать механически. Так что даже сегодня женщины аккуратно обрабатывают анчоусы руками. Сначала эти anchoieuses натирают их солью, чтобы сохранить блеск.

Когда рыбки выпотрошены, их укладывают слой за слоем, как велосипедные спицы, сдабривая солью, в пластиковые чаны. Потом их придавливают большим камнем, чтобы рыба fontlesang (буквально «истекла», выделила воду). По прошествии трех месяцев, каждая тушка промывается, сушится на впитывающей бумаге, затем маринуется в масле. Затем, после очередной короткой соляной ванны, рыбки укладываются в банки.

Из 30 существовавших соляных ферм сохранилось две. Процесс изготовления анчоусов можно посмотреть в эко-музее Anchois Deslaux (3 rte d’Argeles, 9 – 12 и 14 – 19), где попробовать, посмотреть 15-минутное видео и купить анчоусов.

Рядом расположен Anchois Roque (17 rte d’Argeles, 8 – 12 и 14 – 18:30), где также можно посмотреть на процесс, попробовать и купить анчоусов. Альфонсо Рок начал как бочар-солянщик в Коллиуре 5 поколений назад, в 1870 году.

Возле Коллиура находятся две примечательных крепости:

1905: Час рождения фовизма

В результате железнодорожной аварии Вламинк познакомился с художником Андре Дереном, с которым затем снял мастерскую на острове Шату-на-Сене. На следующий год Дерен представил Вламинку Анри Матисса. Таким образом сформировалось ядро направления, которому позже дадут название «фовизм». В ранних работах Вламинка ощущается влияние Винсента Ван Гога: от великого фламандца он перенял нервное направление штриха, а также пастообразную манеру нанесения краски на холст. Занятия искусством тем не менее не давали ему возможности прокормить себя, и ему приходилось работать музыкантом в варьете на Монмартре и играть в бильярд. Кроме того, он сочинял эротические рассказы, которые иллюстрировал Дерен.

В 1905 Вламинк выставил в «Осеннем салоне» свои ландшафты (среди них были «Оливковые деревья», 1905), состоявшие из чистых, неразрывных цветовых плоскостей. Подобно Матиссу, Дерену и Раулю Дюфи, он отказывался от тонких оттенков и переходов цвета, господствовавших в среде импрессионистов. Пространство, в котором художники представляли свои работы, критик Луи Воксель сравнил с клеткой для диких зверей — «cage aux fauves». После этого представители данного направления в живописи (французским вариантом экспрессионизма) получили наименование «фовисты».

Как и другие фовисты, Вламинк в своих ландшафтах и натюрмортах подчинял форму цвету. Примером может служить появившийся в 1906 «Ландшафт с красными деревьями». Он писал практически без контуров и отказывался от традиционного перспективного построения картины. В 1907 он заключил договор с владельцем художественной галереи Ам-бруазом Волларом, который в том же году организовал первую персональную выставку работ Вламинка.

Индивидуальные доказательства

«Я уверен, что без этой встречи, без этой роковой железнодорожной катастрофы я бы никогда не подумал о том, чтобы сделать карьеру в живописи и захотеть зарабатывать на жизнь» , — Вламинк в своей автобиографии.
Поздние импрессионисты (Пер Аманн, Berghaus Verlag)
«Только от 10 до 12 работ художника находятся в частной собственности» , галерист Франк М. Берндт 13 февраля 1997 года в Kölner Express, стр. 29.

личные данные
ФАМИЛИЯ	Вламинк, Морис де
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Французский живописец, гравер и автор
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ	4 апреля 1876 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Париж
ДАТА СМЕРТИ	11 октября 1958 г.
МЕСТО СМЕРТИ	Рюэй-ла-Гадельер

Творчество художника Мориса Вламинка (1876-1958)

«Я человек севера», — говорил о себе Вламинк, имея в виду свое происхождение: его отец был выходцем из Фландрии, а мать — эльзасской. Сам же Вламинк — коренной парижанин, его молодость прошла в Шату, близ Парижа на берегу Сены. Семья не принадлежала к числу обеспеченных, и Морису Вламинку приходилось зарабатывать на жизнь — в частности, игрой на скрипке, на которой он играл «как цыган» — по выражению его биографа, то есть темпераментно и без всякой школы. Так же, без всякой школы и столь же темпераментно, начались и его занятия живописью.

«Я повышал все красочные тона,— вспоминал он впоследствии, — я передавал оркестровкой чистых красок все чувства, которые были мне различимы; я был варваром… Я передавал инстинктивно, без всякого метода правду не художественную, но человеческую. Я раздавливал и растрачивал тюбики ультрамарина, киновари, которые, однако, стоили очень дорого и которые папаша Жарри, торговец красками на углу моста в Шату, продавал мне в кредит». Самоучка в Париже — в городе, куда приезжали учиться художники со всего мира, — это, конечно, позиция, и в достаточной мере принципиальная. Вламинк убежденно считал, что в основе живописи лежит инстинкт, что произведение искусства — это порождение характера художника, его личных качеств, а не какой- либо школы. «Я пытаюсь писать моим сердцем, моими ребрами, не заботясь о стиле», — говорил он. С самого начала живопись Вламинка было обнаженно-эмоциональной, стихийно-страстной, он предпочитал выражать себя в сильных и грубых формах, не заботясь о тонкостях.

Довольно скоро он нашел себе единомышленника в лице Дарена — молодого художника, жившего поблизости. Друзья устроили выставку своих работ на стенах барака в Кур-ла-Рен, громко окрестив свое содружество «Школой Шату». Выставка вызвала всеобщий смех. Но нашлись и сторонники, которых заинтересовали дерзкие опыты молодых «дикарей». Вламинк сближается с Матиссом, Руо, Марке — и вскоре все они выставляют свои картины в Салоне.

Эта была та самая выставка 1905 года, которая считается началом фовизма. Фовисты, или «дикие», как их иногда называют, ставили своей задачей не столько передачу впечатлений от природы, сколько выражение своих эмоций. Главным для них был цвет, они стремились к повышению его чистоты и интенсивности, работая широкими контрастными мазками чистой краски. Вламинк с его «тюбиками ультрамарина и киновари» шел наиболее последовательно в новом направлении. Однако необузданной натуре Мориса Вламиика стали тесны рамки определенной манеры. Он находит свой особый путь, манеру — внешне более сдержанную, но полную внутреннего напряжения. Главная его тема — это пейзаж средней полосы Франции. Пустынные поля под нависшим небом, одинокие деревья, хижины, «рожденные почвой и похожие на нее», — все это изображено художником с большой эмоциональной силой. Дома и деревья составляют одно целое с землей, художник остро чувствует единую сущность природы и стремится соотнести ее со своим настроением. Поэтому простой пейзажный мотив приобретает у него трагическое звучание, дома кажутся заброшенными, а тучи таят в себе предчувствие бури .

Цветовая гамма строится на излюбленном Вламинком сочетании темных глубоких тонов — темной зелени, синего, коричнево-красного—с отдельными всплесками белого и киновари. Палитра Вламинка зрелого периода, в противовес необузданной яркости фовизма, более сдержанна и несколько напоминает палитру Делакруа. Это закономерно. Вламинк — бунтарь, анархист, одиночка — один из последних романтиков XX века. Анархизм, желание идти против течения подчас приводили Вламннка к крайностям. Известны его крайне реакционные политические взгляды, столь же известны его антивоенные высказывания и выражение симпатии к «людям, которые борются против возникновения новых войн». Он вел уединенный, почти крестьянский образ жизни в своей вилле в Овере и в то же время принимал участие во всех творческих спорах и дискуссиях своего времени. В своих литературных произведениях (ему принадлежат несколько романов и книг воспоминаний) он сумел дать широкую и выразительную картину эпохи. Морис Вламинк принадлежит к тем художникам, в чьем творчестве нашло выражение неприятие обыденности. Этим определяется эмоциональный строй его искусства. Как романтик обращается он к природе, но и она для него — источник горечи и трагических ощущений.

Работы (подборка)

1906: «Пейзаж близ Шату», холст, масло, 65,5 × 81 см, Карлсруэ, Staatliche Kunsthalle
1906: Пейзаж с красными деревьями , холст, масло 65,5 × 81, Национальный музей современного искусства, Париж.
ок. 1906: «Поля Рюэй», холст, масло, 55 × 65 см, Мадрид , Музей Тиссена-Борнемисы.
1907: Мост Шату, холст, масло, Старая национальная галерея Берлина.
1910: «Всемирный потоп», оригинальное название «L’inondation», холст, масло, Художественный музей Базеля.
ок. 1920: «Дома», холст, масло, Вена , Австрийская галерея.
ок. 1932 г .: «MeeresCOast», оригинальное название «Côte de mer», холст, масло, Художественный музей Базеля.
????: «Straße nach Harin», холст, масло, 58,5 × 71,5 см, частное собрание.
????: «Ресторан« La Machine »в Буживале», холст, масло, 60 × 81,5 см, Париж, Musée d’Orsay.
????: Les Chaumières , Париж, Национальный музей современного искусства.

В 1997 году, по оценке галериста Франка М. Берндта, в частной собственности находилось только 10–12 работ Мориса де Вламинка.

Андре Дерен, Морис де Вламинк и Альбер Марке

Поговорим об Андре Дерене, Морисе де Вламинке и Альбере Марке — ключевых фигурах в истории фовизма. Разберем их приемы и посмотрим картины.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

Анри Матисс. Букет цветов в белой вазе, 1909

Ищем вдохновение не только в работах великих художников, но и в их цитатах:

«Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сперва он должен забыть о всех розах, нарисованных раньше».

Анри Матисс

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

Андре Дерен

1. Просушка парусов, 1905
2. Автопортрет, 1905
3. Танец, 1906
4. Лодки в Коллиуре, 1905
5. Пейзаж, 1907

Начнем со знакомства с Андре Дереном — художником, скульптором и театральным декоратором. Его яркий и радостный стиль сложился под влиянием разных художников и направлений.

Главный источник вдохновения — пуантилисты. Он кладет раздельные мазки небольшими полосами. Иногда встречается мозаичный эффект в духе Синьяка и Сёра.

Постимпрессионисты тоже повлияли. Как и Сезанн, Дерен оставляет просветы между мазками. У Ван Гога он берет цветные контуры, а у Гогена — чистую красоту цвета.

Картина «Просушка парусов» — энциклопедия различных приемов. Здесь и раздельные мазки пуантилистов, и просвечивающий холст Сезанна, и цветовые решения Гогена и Ван Гога.

Про то, как археологи и фовисты совпали

Морис де Вламинк

1. Мост Шату, 1908
2. Пейзаж с красными деревьями, 1907
3. Женщина с собакой, 1906
4. Натюрморт с миндалем, 1907
5. Сбор картошки, 1907

Морис де Вламинк — близкий друг Андре Дерена. Цветовые эксперименты почти привели его к абстрактному искусству. Посмотрим на его картины внимательнее.

Спокойные цвета и напряженная перспектива. Палитра Вламинка мягче, чем у Дерена. Но пространство более напряжено за счет работы с перспективой.

Упорядоченность Сезанна. У определенных участков картины — свой порядок и направление мазков. Четкие формы цветовых пятен приближают картины Вламинка к абстракции.

Картина «Мост Шату» — шаг к абстракционизму. Абстрактные цветовые пятна собираются в картинку только благодаря подсказкам: вот мост, вот река. Главное для Вламинка — сочетание цветов, а не то, как устроен пейзаж.

Альбер Марке

1. Пляж в Сент–Адрессе, 1906
2. Пляж в Фекане, 1906
3. Залив в Неаполе, 1908
4. Площадь святой Троицы в Париже, 1911
5. Порт в Онфлере, 1911

Завершаем Альбером Марке — самым «не диким» в этой компании. Он мягче и сдержаннее других фовистов, но все равно добивается большой выразительности. Давайте посмотрим, как ему это удается.

Сдержанные краски. Никаких кричащих оттенков и ярких пятен — сравните с Дереном или даже Вламинком. Цвет помогает передавать пространство, не ломая перспективу.

Много воды. Он любил писать городские пейзажи с реками, мостами, бухтами — и для каждого города подбирал свой цвет. Например, города Средиземноморья у него решены в разных оттенках сиреневого и голубого.

Париж — серый, но не унылый. Парижские пейзажи всегда написаны в серых тонах. Но выходит светло, тепло и прозрачно.

Давайте потренируемся отличать двух героев — Мориса де Вламинка и Андре Дерена. Это ровно тот случай, когда тренажер не столько помогает закрепить знания, сколько позволяет лучше изучить художников. В нем собраны работы разных периодов, поэтому нужно тренировать насмотренность повторными прохождениями.