Поль Сезанн Большие купальщицы: Описание произведения
Купальщиков и купальщиц у Сезанна за 40 лет проработки этой темы набралось бы на приличный современный французский курорт. Первые картины купания были сильно связаны с юношескими эскизами, которые Поль делал в блокнотах во время долгих прогулок с друзьями по окрестностям родного города Экса, и с зарисовками луврских античных статуй. Затворника Сезанна в последние годы его жизни в Эксе спрашивали, почему он не использует зарисовки обнаженной женской натуры для своих «Купаний». Сезанн отшучивался: «Я слишком стар, чтобы раздевать женщин». Но на самом деле теперь он уже не нуждался в зарисовках – он молча и упрямо бродил целыми днями по лугам и вдыхал с утра до вечера знойный южный воздух, вживался в законы природы, постигнув которые, можно смело применять ко всему живому. Он писал всех своих «Больших купальщиц» по 6 – 7 лет, до самой смерти не считал их законченными, шлифуя и растя в каждой из этих картин особый мир. Почти физическое ощущение стремительного роста создают в них диагонали деревьев, мерцающие, прозрачные цвета и неразборчивые лица героинь. И в этом смысле Сезанн предвосхищает не только кубистические эксперименты своих последователей, но и фантастические замыслы художников XX века вырастить произведение как цветок или как дерево.
Поль Сезанн картины Большие купальщицы 1906г
Поль Сезанн
Большие купальщицы 1906гХолст, масло 208×249 см . Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA.
|
Oколо десяти лет Поль работал над «Большими купальщицами». Мог ли он когда-нибудь закончить картину? Он никогда сам не считал ее завершенной; несмотря на множество положительных сторон, все его попытки означали для него самого лишь поражение. Он мечтал создать такую композицию, чтобы достичь в ней той степени «реализации», которая была в лучших полотнах Рубенса. Но он хотел другого «осуществления» — в рамках его новой системы видения цвета с новой трактовкой объема и формы, плоскостности и глубины. Достичь желаемого мешала ему увеличивавшаяся слабость, а также убеждение в том, что его система требовала для каждого вершка цветовых оттенков соотнесения со всей поверхностью полотна. Уверенность в этом требовала и тщательного исполнения всех мелких деталей и непрестанного контроля над гармонией целого. Если смотреть на «Больших купальщиц» в Лондонской Национальной галерее достаточно долго и достаточно тщательно, можно достичь такой же погруженности, как у Сезанна, и внезапно ощутить то самое единство глубины и плоскостности, о котором он мечтал. Однако композиции поздних версий несколько схематичны и жестковаты по сравнению с живыми ритмами более ранних небольших вариантов этой темы. Линдсей Джек «ПОЛЬ СЕЗАНН» |
Поль Сезанн в студии на фоне картины «Большие купальщицы» 1904г |
Купальщицы (картина Сезанна, 1900) — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
«Купальщицы» — картина Поля Сезанна, написанная около 1900 года.
Мотив купальщиц был неотъемлемой частью творчества Сезанна на протяжении более сорока лет. Основываясь на этом мотиве, Сезанн экспериментировал с цветом и композицией.
Поль Сезанн редко использовал натурщиц для своих композиций, но опирался на другие произведения искусства. Не являются исключением и «Купальщицы». В позе женщины, стоящей лицом к зрителю, можно увидеть аллюзию на «Апофеоз Генриха IV» Рубенса (1622—25, Лувр), фигуру Победы из которой Сезанн не раз копировал. У Сезанна эту фигуру заимствовал Пикассо, использовав её в «Авиньонские девицы» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Художник также владел гипсовой скульптурой Купидона работы Пюже (Puget) или Дюкенуа (Duquesnoy), хранящейся сейчас в Лувре. Он использовал эту скульптуру в нескольких своих натюрмортах, а на этой картине Сезанн передал положение ног и наклонённую назад позу Купидона в фигуре женщины, стоящей спиной к зрителю. Некоторые исследователи связывают мотив «Купальщиц» с романом Флобера «Мучения святого Антония».
На данной картине обнажённые женщины помещены в пространство без места и времени. Светлые фигуры резко выделяются на размытом зелёном фоне и как бы объединены одним гармоничным визуальным ритмом. Изначально на картине было пять купальщиц. Закрашенную фигуру ещё одной женщины можно заметить в правой части картины. Вероятно, Сезанн, пытаясь воплотить свой замысел, остался неудовлетворён и впоследствии изменил картину, удалив одну из купальщиц, чем добился большей стабильности композиции.
![Три купальщицысодержание а также фон [ править ]](https://sch176zgr.ru/wp-content/uploads/5/4/e/54e543b411236f7489875a349de498cf.jpeg)
Картина выполнена в характерном для Сезанна стиле мазков в двух направлениях. Достигнутый этим эффект оказал определённое влияние на кубизм, однако это было отмечено критиками лишь спустя более десятилетия с момента написания картины, когда идеи кубизма стали широко известны.
Картина «Купальщицы» была приобретена Новым фондом Карлсберга в 1956 году у Марианны Файльхенфельдт и в том же году была передана в Новую глиптотеку Карлсберга, где хранится и по сей день. Инвентарный номер MIN 2790.
- Jens Peter Munk and Kirsten Olesen et al. Post-Impressionism. — Copenhagen: Ny Carlsberg Glyptotek. — С. 38—39. — 147 с. — ISBN 87-7452-109-8.
- S. Geist. Interpreting Cezanne. — Cambridge, Mass. & London, 1988. — С. 113—17.
- O. Næsgaard. Fortolkninger. — København, 1965. — С. 64—65.
Сочинения по картинам 5-9 класс
-
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
(823)Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…
-
Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
(691)Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…
-
Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
(830)Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…
-
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
(789)Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…
-
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
(1325)Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…
-
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
(694)И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…
-
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
(634)Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…
-
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
(796)Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…
-
-
Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
(1047)Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века.
Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
Военная тема занимает… -
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
(689)Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность,…
![Три купальщицысодержание а также фон [ править ]](https://sch176zgr.ru/wp-content/uploads/6/e/7/6e7e633f4b7164928ec77ff9c5570c85.jpeg)
Описание [ править ]
В « Трех купальщицах » главное внимание художника уделяется структурной форме и живописной композиции. На картине изображены три обнаженных купальщицы, фигуры которых коренастые, а не прекрасные
Композиция картины представляет собой пирамидальную форму, в которой три фигуры, светлые, темные и рыжеволосые, обрамлены двумя деревьями по обе стороны от картины. Свет проникает в лесную зону под разными углами, освещая тела купающихся и отражаясь в воде. Сезанн использовал косые, регулярные мазки, чтобы создать структуру изображения. Он также использовал холст почти квадратных пропорций, чтобы передать ощущение плотности и изобилия в композиции.
Ссылки [ править ]
- . Национальная галерея . Проверено 25 ноября 2020 года .
- . Собирать . Проверено 27 ноября 2020 года .
- Гаскойн, Лаура (2 августа 2016 г.). . Журнал Аполлон . Проверено 26 ноября 2020 года .
- ^ «Три купальщицы» . Petit Palais . Проверено 25 ноября 2020 года .
- ^ «Поль Сезанн Три купальщика (Trois baigneuses)» . Фонд Барнса . Проверено 25 ноября 2020 года .
- ^ «Поль Сезанн — Три купальщицы, c.1875» . BBC . Проверено 27 ноября 2020 года .
- ^ «Генри Мур (1898-1986) Три купальщика — после Сезанна» . Christies . Проверено 26 ноября 2020 года .
- ^ «Купальщицы Сезанна с фронта» . Фонд Генри Мура . Проверено 26 ноября 2020 года .
| vтеПоль Сезанн | ||
|---|---|---|
| Картины |
|
|
| Серии | ||
| Семья | ||
| Связанный |
|
Фон [ править ]
Купальщицы были важной темой в творчестве Сезанна и занимали его всю жизнь. За свою карьеру он создал около 200 работ, посвященных купальщицам и мужчинам, которые он запечатлел в картинах, акварелях и рисунках
Изображение обнаженных женщин в идеализированной обстановке напоминает классические сцены с полуобнаженными фигурами, например, изображенные в искусстве венецианского Возрождения .
Художник Анри Матисс был большим поклонником « Трех купальщиц» и считал эту работу очень важной. Он заявил: «Я черпал из этого свою веру и настойчивость»
Он приобрел его за большие деньги у влиятельного арт-дилера Амбруаза Воллара в 1899 году и владел им более 30 лет. Он часто использовал картину в качестве примера, когда обучал своих студентов в Académie Matisse. В конце концов он подарил его Пти-Пале в 1936 году.
